Los días jueves 13 y viernes 14 de agosto, el estadounidense Milton Suggs, uno de los cantantes más destacados del jazz contemporáneo, se presenta junto a Mariano Loiacono, en formato de quinteto, en cuatro funciones únicas en Bebop Club.

El reconocido vocalista se presentará acompañado por el quinteto integrado por Mariano Loiacono (trompeta), Sebastián Loiacono (saxo), Ramiro Penovi (guitarra), Mauricio Dawid (contrabajo) y Santiago Lacabe (batería), en un encuentro que reunirá a una de las voces más sobresalientes de la nueva generación del jazz norteamericano con algunos de los músicos más importantes de la escena argentina.

Nacido en Chicago, Milton Suggs es dueño de un profundo registro de barítono y de un estilo que encuentra sus raíces en el blues, el gospel y la gran tradición de la música afroamericana. Su voz ha sido comparada con la fuerza expresiva de Joe Williams, la intensidad de Donny Hathaway y la elegancia de Nat King Cole.

Elegido en reiteradas oportunidades entre los diez artistas emergentes más destacados del jazz vocal por la prestigiosa revista DownBeat, Suggs desarrolló una sólida trayectoria junto a figuras como la Jazz at Lincoln Center Orchestra, Orrin Evans, Wycliffe Gordon, Ulysses Owens Jr. y Marquis Hill, además de construir una reconocida carrera como solista, con cuatro discos editados.

Compositor, arreglador y letrista, su música combina un profundo respeto por la tradición con una mirada contemporánea que lo posiciona entre las voces más interesantes del jazz actual.

Para esta visita a Buenos Aires, Suggs compartirá escenario con el quinteto de Mariano Loiacono, una de las formaciones más prestigiosas del jazz argentino. El repertorio recorrerá clásicos del cancionero del jazz, composiciones originales y ofrecerá amplios espacios para la improvisación, en el formato íntimo que distingue a Bebop Club y que permite vivir la música a pocos metros de los artistas.

Con esta presentación, Bebop Club continúa consolidándose como el principal club de jazz de Argentina y uno de los escenarios más importantes de Latinoamérica para disfrutar de grandes figuras internacionales en la cercanía única que ofrece un verdadero jazz club.

Los días jueves 23 y viernes 24 de julio, Bebop Club recibirá al legendario baterista norteamericano Lewis Nash, una de las figuras más influyentes y respetadas de la historia del jazz. En dos funciones por noche, a las 20 y 22:30 horas, se presentará junto a un quinteto integrado por destacados referentes de la escena argentina: Mariano Loiácono (trompeta), Sebastián Loiácono (saxo), Ernesto Jodos (piano), Santiago Lamisovski (contrabajo) y el propio Lewis Nash en batería.

Considerado universalmente como uno de los grandes bateristas del jazz de todos los tiempos, Nash desarrolló una extraordinaria carrera de más de cuatro décadas y participó en más de 500 grabaciones, incluyendo diez álbumes ganadores del Premio Grammy. A lo largo de su trayectoria compartió escenarios y estudios de grabación con algunas de las figuras más importantes de la historia del género, entre ellas Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Stan Getz, McCoy Tyner, Ron Carter y Wynton Marsalis, entre muchos otros referentes fundamentales del jazz moderno.

Reconocido además por su labor educativa, fue integrante del cuerpo docente fundador del programa de jazz de la Juilliard School y actualmente se desempeña como profesor en Arizona State University. Su visita a Buenos Aires representa una oportunidad única para disfrutar de cerca a una verdadera leyenda viva del jazz, compartiendo escenario con algunos de los músicos más importantes del jazz argentino, en la intimidad y cercanía que distinguen a Bebop Club.

Reconocido universalmente como uno de los grandes bateristas de la historia del jazz, su ilustre carrera abarca ya más de cuatro décadas. Nash es uno de los músicos más grabados del jazz, con participación en más de 500 registros discográficos, incluidos 10 álbumes ganadores del Premio Grammy y numerosos nominados.

De hecho, tiene la distinción de ser el único músico en la historia del jazz que participó en los álbumes ganadores de las categorías “Mejor Álbum Vocal de Jazz” y “Mejor Álbum Instrumental de Jazz” en dos años diferentes: en los Grammy de 2004 junto a Nancy Wilson y McCoy Tyner, y nuevamente en 2010 junto a Dee Dee Bridgewater y James Moody.

Nacido en Phoenix, Lewis llegó a New York City en 1981, a los 22 años, y obtuvo su primer reconocimiento internacional como integrante del trío de la vocalista Betty Carter. Ese fue un período decisivo en su desarrollo artístico, ya que recorrió el mundo durante casi cuatro años junto a Carter y tuvo la oportunidad de conocer e interactuar con muchos de sus colegas y predecesores musicales.

En los años siguientes, Nash realizó giras, grabaciones y actuaciones con muchas de las figuras más celebradas del jazz, y su trayectoria parece un auténtico “quién es quién” de la realeza del género. Entre estas leyendas se encuentran Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, J. J. Johnson, Sonny Rollins, Tommy Flanagan, Sonny Stitt, Clark Terry, Stan Getz, Benny Golson, Art Farmer, Gerry Mulligan, Hank Jones, Horace Silver, McCoy Tyner, Ray Brown, Milt Jackson, Jimmy Heath, Randy Weston, Cedar Walton, Ron Carter, Wynton Marsalis, Branford Marsalis, entre tantos otros.

En 2012 se creó The Nash, un centro educativo y espacio de conciertos dedicado al jazz que lleva su nombre, en su ciudad natal de Phoenix. Desde su inauguración se ha convertido en uno de los principales focos de actividad jazzística de la ciudad y ha sido reconocido de manera constante por DownBeat como uno de los mejores clubes de jazz. Maestros del género como Randy Weston, Jimmy Cobb y Roy Hargrove ofrecieron algunas de las últimas actuaciones de sus carreras en The Nash.

Además de su prestigio como baterista, Lewis es ampliamente requerido por su labor educativa y dicta clínicas, clases magistrales y talleres en instituciones de todo el mundo. En 2001 integró la primera planta docente del programa de estudios de jazz de The Juilliard School, y durante los últimos 20 años ha formado parte del cuerpo docente del Vail Jazz Workshop.

En 2017, Nash se incorporó al departamento de estudios de jazz de Arizona State University, donde fue nombrado Profesor de Práctica en Jazz Bob y Gretchen Ravenscroft. A comienzos de 2021, la universidad creó el Lewis Nash Scholarship Endowment, una beca que se otorga anualmente a un estudiante destacado de grado o posgrado en interpretación de jazz de ASU.

Su tesis en la Academy of Performing Arts de Australia Occidental fue sobre la influencia de la rítmica de la música clásica india en el estilo del contrabajista Dave Holland. Linda May Han Oh aún no había cumplido 20 años. Dos décadas después, en la encuesta de críticos publicada en agosto del año pasado por la revista especializada Down Beat, formaba parte, junto con Holland y Ron Carter, la otra gran leyenda viva del contrabajo en el jazz, del triunvirato que encabezaba el rubro de los mejores en ese instrumento.

Nacida en Malasia y crecida en Australia, a los 24 años se instaló en Nueva York. En ese mismo año grabó con el notable saxofonista Jon Irabagon, en ese entonces integrante del grupo Mostly Other People Do the Killing, y registró Entry, el primer disco a su nombre, con Ambrose Akinmusire en trompeta. En los años siguientes se convirtió en una de las músicas más requeridas en la escena del jazz neoyorquino y fue parte estable de los grupos del trompetista Dave Douglas y el saxofonista Joe Lovano. La baterista y compositora Terri Lyne Carrington, Pat Matheny, el pianista Vijay Iyer y Twshawn Sorey, también baterista y compositor, están entre quienes contaron con su extraordinaria musicalidad y su técnica infalible para enriquecer sus proyectos. Sorey y Akinmusire son, por su parte, quienes completan el notable trío de su último disco, Strange Heavens, publicado el año pasado.

Linda May Han Oh reina hoy en un campo que hasta hace muy poco era exclusivamente masculino. Y en su profusa discografía hay algunos nombres que se repiten. Uno de ellos es el del pianista Fabián Almazán, que apareció por primera vez en Initial Here, grabado en 2011, y será parte del cuarteto con el que ella se presentará en el club Be Bop de Buenos Aires (Uriarte 1658), este lunes 8 y martes 9 de junio. Nacido en Cuba, emigrado a Miami junto a su familia y alumno de Kenny Barron en Nueva York, es uno de los músicos más originales e interesantes de la escena actual del jazz y además es el fundador y director del sello Biophilia, donde Linda Oh ha editado sus discos solistas desde 2016.Con dos presentaciones en cada una de las fechas, a las 20 y a las 22.30, el grupo se completará con el saxofonista Greg Ward –que ha tocado entre otros con Roscoe Mitchell y Hamid Drake– y el baterista Mark Whitfield Jr.

DF/MF

Entre mayo y junio, Bebop Club recibirá al pianista Julius Rodriguez, la arpista Brandee Younger, el guitarrista y cantante Kirk Fletcher, la pianista Tomoko Ohno, la contrabajista Linda May Han Oh y la cantante Eve Cornelious en una programación internacional que recorrerá distintas tradiciones del jazz contemporáneo, el blues y la música afroamericana.

JULIUS RODRIGUEZ

El pianista y compositor neoyorquino Julius Rodriguez llegará por primera vez a Bebop Club los días lunes 18 y martes 19 de mayo al frente de un quinteto integrado por Emilio Modeste en saxo tenor, Brandon Rose en guitarra, Tyrone Allen II en bajo y Miguel Russell en batería.

Considerado una de las figuras más innovadoras surgidas de la escena jazzística estadounidense en los últimos años, Rodriguez desarrolló una carrera que cruza jazz, gospel, funk, soul y hip hop, trabajando junto a artistas como Meshell Ndegeocello, Wynton Marsalis y A$AP Rocky.

Artista del sello Verve Records, su música combina improvisación contemporánea, groove urbano y una fuerte influencia de la tradición afroamericana, consolidándolo como uno de los músicos jóvenes más comentados de la nueva escena de Nueva York.

KIRK FLETCHER

Los días miércoles 20 y jueves 21 de mayo será el turno de Kirk Fletcher, uno de los guitarristas más importantes del blues contemporáneo. Reconocido por su potente sonido eléctrico y profundo conocimiento del blues clásico, Fletcher desarrolló una sólida trayectoria tanto como solista como acompañando a figuras históricas del género.

Su música combina Chicago blues, soul y funk con una sensibilidad contemporánea que lo convirtió en una de las figuras más respetadas de la escena blusera internacional.

BRANDEE YOUNGER

Los días domingo 24 y lunes 25 de mayo se presentará Brandee Younger, una de las artistas más originales del jazz contemporáneo y responsable de haber redefinido el lugar del arpa dentro del género. Younger llegará acompañada por Rashaan Carter en contrabajo y Allan Mednard en batería.

Primera mujer negra nominada al Grammy en la categoría Best Instrumental Composition y ganadora del NAACP Image Award al Mejor Álbum de Jazz, construyó una carrera singular cruzando jazz espiritual, música clásica, R&B y hip hop, colaborando con artistas como Pharoah Sanders, Ravi Coltrane, Stevie Wonder, Lauryn Hill, Common, John Legend y Beyoncé.

En Bebop interpretará, entre otras composiciones, música de Gadabout Season, su nuevo álbum, grabado para el histórico sello Impulse! Records, junto a Carter y Mednard. El disco —registrado en gran parte en su departamento de Harlem y utilizando el arpa restaurada de Alice Coltrane— marca un giro profundamente personal en su carrera, incorporando texturas electrónicas, improvisación y una estética afrofuturista.

TOMOKO OHNO & RICARDO LEW QUARTET

Viernes 29 y sábado 30 de mayo: la pianista japonesa Tomoko Ohno y el guitarrista argentino Ricardo Lew encabezarán dos conciertos diferentes en Bebop Club, acompañados por Jerónimo Carmona en contrabajo y Oscar Giunta en batería.

El primero, New York Jazz Connection, recorrerá el lenguaje del jazz neoyorquino contemporáneo desde una mirada cosmopolita y abierta a la improvisación. Al día siguiente presentarán Piazzolla y el Jazz, un proyecto centrado en la obra de Astor Piazzolla y sus vínculos con el jazz moderno, combinando sensibilidad tanguera, arreglos contemporáneos e improvisación.

LINDA MAY HAN OH

Los días lunes 8 y martes 9 de junio llegará la contrabajista Linda May Han Oh, una de las músicas más prestigiosas y solicitadas de la escena internacional actual. Nacida en Malasia, criada en Australia y radicada desde hace años en Nueva York, desarrolló una destacada carrera junto a figuras como Pat Metheny, Vijay Iyer, Joe Lovano, Kenny Barron y Dave Douglas, entre muchos otros.

Reconocida por una mirada musical que combina virtuosismo técnico, composición contemporánea e improvisación, Linda May Han Oh se presentará junto a un cuarteto internacional integrado por Greg Ward en saxo, Fabian Almazan en piano y Mark Whitfield Jr. en batería.

EVE CORNELIOUS & MARIANO LOIÁCONO

La programación internacional continuará los días jueves 18 y viernes 19 de junio con la llegada de la cantante estadounidense Eve Cornelious, reconocida figura de la escena jazzística norteamericana, quien tendrá como anfitrión al trompetista Mariano Loiácono.

Las funciones son dobles: 20 y 22.30 h, en Uriarte 1658 (Palermo, CABA) - Entradas desde $ 25.000 a través de www.bebopclub.com.ar, por boletería de martes a domingos de 17 a 20 o en puerta.

El próximo jueves 25 y viernes 26 de julio, el club de jazz Bebop será escenario de un cruce internacional entre dos generaciones de trompetistas: el argentino Mariano Loiácono, referente indiscutido de la escena local, presentará su noneto con un invitado de lujo, el estadounidense Duane Eubanks. Habrá dos funciones por noche, a las 20 y a las 22.30.

Nacido en Filadelfia en el seno de una familia musical —su madre es la pianista Vera Eubanks, sus hermanos Robin y Kevin se destacan en el trombón y la guitarra, y su tío fue el pianista Ray Bryant—, Duane Eubanks se formó en Temple University y tomó clases con figuras como Billy Taylor, Wynton Marsalis y Johnny Coles. Su trayectoria incluye colaboraciones con leyendas del jazz como Elvin Jones, Curtis Fuller, Mulgrew Miller, John Hicks, Randy Brecker y Nicholas Payton, entre otros. Integró la big band del contrabajista Dave Holland —con quien grabó dos discos ganadores del premio GRAMMY— y actualmente forma parte de la Roy Hargrove Big Band y la Mingus Big Band.

Aunque su base está en el lenguaje del jazz, Eubanks también ha incursionado en otros géneros: grabó con Alicia Keys, Wu-Tang Clan, Talib Kweli, Mos Def y Kirk Franklin, entre otros artistas. Como solista editó tres álbumes de estudio y un registro en vivo, DE3 – Live at Maxwell’s, que reflejan tanto su lirismo como su potencia expresiva.

En Buenos Aires, se presentará acompañado por el Mariano Loiácono Nonet, una formación de cámara que destaca por su precisión, intensidad y sofisticación armónica. Además de Loiácono en trompeta, fliscorno y arreglos, el grupo incluye a Santiago Bustos (saxo alto), Sebastián Loiácono (saxo tenor), Andrés Tarditti (saxo barítono), Guido Domarco (trompeta y fliscorno), Lautaro Quipildor (trombón), Pablo Raposo (piano), Santiago Lamisovski (contrabajo) y Alejandro Beelmann (batería).

El ciclo se inscribe en el marco del 10º aniversario del Bebop Club, que celebra su primera década con una programación internacional sostenida hasta fin de año. La visita de Duane Eubanks es una de las paradas más destacadas de esa serie: una oportunidad única para escuchar en vivo a una voz fundamental del jazz contemporáneo, en diálogo con lo mejor del talento argentino.

Christie Dashiell canta desde que tiene memoria. En su casa en Carolina del Norte, donde creció rodeada de instrumentos, voces y ritmos, la música no era un pasatiempo: era la lengua materna. Su padre, el bajista Carroll Dashiell Jr., le enseñó los fundamentos del jazz y del groove antes de que pudiera escribir su nombre. En esa casa, el soul, el gospel y el rhythm and blues no competían: convivían. Esa convivencia, hoy, es la esencia de su estilo.

El próximo miércoles 30 de abril y jueves 1 de mayo, Dashiell llega a la Argentina para presentarse en Bebop Club, en dos funciones por noche, como parte de la celebración del Día Internacional del Jazz. Lo hará acompañada por un grupo de músicos argentinos reconocidos en la escena local: Mariano Loiacono, Sebastián Loiacono, Ernesto Jodos, Mauricio Dawid y Sergio Verdinelli.

Con una voz cálida, técnica precisa y un fraseo que recuerda a las grandes vocalistas del género, Dashiell es una de las artistas más destacadas de la nueva generación del jazz vocal afroamericano. Su recorrido combina formación académica rigurosa —es egresada de la Universidad de Howard y de la Manhattan School of Music— con un desarrollo artístico fuertemente anclado en la improvisación y en el cruce de tradiciones. Su paso por el conjunto vocal Afro-Blue y su participación en el programa televisivo The Sing-Off la dieron a conocer en un ámbito más amplio, pero fue su primer disco, Time All Mine (2016), el que la posicionó entre las voces más sólidas del circuito.

“Mi trabajo se basa en las raíces de la música negra estadounidense. Hay una narrativa ancestral en lo que hacemos: nuestras canciones hablan de libertad, de dolor, pero también de alegría y de resiliencia”, dijo Dashiell en una entrevista reciente con WBGO, la radio pública de jazz de Nueva York. En su nuevo álbum, Journey in Black, explora esa narrativa desde una mirada contemporánea. Con temas propios y arreglos que rinden homenaje a sus referentes, el disco es una declaración de identidad: artística, política y espiritual.

La producción del disco fue apoyada por Chamber Music America, y contó con colaboraciones de nombres como Shedrick Mitchell, Marquis Hill y Dianne Reeves, esta última en rol de mentora artística. “Dianne me enseñó a no tener miedo de mostrar quién soy, incluso cuando no encajo del todo en lo que la industria espera”, comentó Dashiell.

Además de su carrera como solista, ha participado en proyectos con Wynton Marsalis, Sweet Honey in the Rock, la Jazz at Lincoln Center Orchestra y el colectivo discográfico Blue Note, entre otros. Como docente, da clases en tres universidades: Temple, Howard y el Distrito de Columbia. La pedagogía, para ella, es otra forma de preservar y transmitir la historia del jazz.

Su presentación en Bebop Club marca su debut en Argentina. Y lo hace en el marco de una fecha cargada de sentido simbólico: el Día Internacional del Jazz, instaurado por la UNESCO para celebrar esta música como herramienta de diálogo, respeto y encuentro entre culturas. En un presente global atravesado por tensiones sociales y divisiones políticas, la voz de Dashiell aparece como un recordatorio del poder del arte para construir puentes.

Las entradas ya están a la venta, con localidades desde $25.000. Se esperan noches intensas, con una artista que no solo canta: cuenta, reza y conversa a través de la música.

Este viernes, Bebop Club recibirá a dos referentes de la música rioplatense y el jazz: Daniel Maza y Hernán Jacinto. Con un dúo de piano y bajo poco convencional, ambos artistas prometen una noche donde la improvisación, la fusión de estilos y la interacción con el público serán protagonistas. Serán dos funciones en la sala de Uriarte 1658, a las 20 y a las 22:30.

La intimidad del dúo

Maza, bajista, compositor y cantante, ha compartido escenarios con músicos de todo el mundo, pero encuentra en el formato dúo una magia particular. “Con Hernán, que es un genio y un tremendo artista, cada show es diferente. Tiene una sensibilidad y una cintura para moverse con la música que es increíble. Por más que ensayemos, siempre hay algo que me sorprende. La conexión que tenemos me parece maravillosa”, destaca.

Por su parte, Jacinto, pianista y tecladista de extensísima trayectoria, celebra la oportunidad de tocar junto a Maza. “Tocar con Daniel para mí es un placer total. Reúne todo lo que me atrae de un artista: musicalidad, carisma, versatilidad, talento y, al mismo tiempo, sencillez y espontaneidad”, afirma. Su vínculo con los ritmos uruguayos, forjado en sus años junto a Rubén Rada y otros grandes músicos del país vecino, lo conecta de manera especial con el universo sonoro de Maza.

Una fusión de estilos

El repertorio del concierto es tan variado como las trayectorias de ambos. “Nos gusta mucho improvisar. Por más veces que toquemos un tema, siempre va a pasar algo distinto”, cuenta Maza. “Nos encontramos en un punto que es la fusión. Hernán viene de un mundo más jazzero, yo vengo de un lugar que lo es menos, pero nos une ese amor por distintos estilos”.

Para Jacinto, la dinámica del dúo le permite explorar los silencios y las texturas con mayor libertad. “En un concierto a dúo se perciben en mayor detalle las dinámicas y los espacios. Eso genera un sentimiento de intimidad y complicidad constante”, explica. Y destaca que, aunque la ausencia de batería podría parecer una limitación, ambos logran mantener la pulsación rítmica de manera orgánica: “Aunque no esté la percusión presente, de alguna manera se percibe”.

La energía del vivo

Ambos coinciden en que la conexión con el público es fundamental. “Cuando tocamos sentimos a la gente muy cerca, se genera mucha complicidad”, dice Jacinto. “Es muy lindo sentir eso, más en estos momentos de la humanidad donde estamos siempre tan alienados con la tecnología y las distracciones permanentes”.

Maza, por su parte, enfatiza que su objetivo es que el espectador se lleve algo más que la admiración por la música. “Lo que transmito es lo que siento en ese momento. Tocar es lo que más feliz me hace en la vida, y quiero que la gente se vaya feliz. Que se queden con una melodía, con una anécdota, que les dure esa alegría más allá del show”, concluye.

Este viernes, Maza y Jacinto prometen una experiencia que va más allá de la música: una celebración de la espontaneidad, la complicidad y la pasión por el arte de tocar en vivo.

Grégoire Maret, estrella mundial de la armónica, se presenta viernes y sábado en Buenos Aires acompañado de Hernán Jacinto, Pablo Motta y Oscar Giunta. El armonicista argentino Franco Luciani será el invitado especial en estos shows que tendrán lugar en Bebop Club a las 20 y a las 22.30.

Nacido en Suiza pero residente en Nueva York, Maret ha evolucionado hasta convertirse en una voz única de su instrumento dentro del amplio espectro del mundo del jazz moderno. Redefinió el papel de la armónica en una variedad de estilos musicales.

La lista de pesos pesados de la música con los que colabora regularmente incluye a Herbie Hancock, Pat Metheny, Cassandra Wilson y Marcus Miller.

Como invitado en el estudio y en el escenario, Maret ha enriquecido la música de otros grandes como Prince, Sting, Elton John, Jimmy Scott, Dianne Reeves, Toots Thielemans, Richard Bona, Terri Lyne Carrington, Tito Puente, Kurt Elling, Jeff “Tain” Watts, Charlie Hunter, Youssn'Dour, Me'Shell Ndegeocello, Pete Seeger, David Sanborn y George Benson con su forma de tocar única y colorida.

Del 21 al 24 de noviembre llega una nueva edición del Buenos Aires Jazz Festival Internacional 2024 con una amplia programación de la que participarán figuras del jazz local e internacional. Durante cuatro días, los asistentes podrán disfrutar de conciertos, presentaciones de discos y libros, proyecciones de cine y mucho más.

En esta 17a edición, habrá propuestas destacadas de la mano de artistas internacionales como el pianista estadounidense Benny Green, el joven Abe Rabade de España y el baterista italiano Roberto Gatto, entre otros. Además, el festival contará con la participación de músicos como el saxofonista AC Afonso, quien rendirá homenaje a Astor Piazzolla, y el bajista chileno Eduardo Peña.

La programación incluirá espectáculos en lugares emblemáticos como la Usina del Arte, el Centro Cultural 25 de Mayo, el Centro Cultural Recoleta, el Centro Cultural San Martín, el Salón Dorado de la Casa de la Cultura porteña, Bebop Club, Jazz Voyeur Club, Prez – Jazz & Music Club, Nempla y el Centro Cultural Nueva Uriarte, así como actividades de acceso gratuito como sesiones de improvisación, clases magistrales y presentaciones de libros.

El clásico concierto de apertura será el 21 de noviembre a las 20 h en el Teatro Presidente Alvear. El trío del pianista español Abe Rabade, que presentará su disco Tempo de Cor, será el encargado de dar inicio a esta nueva edición.

Y como clausura del festival, el domingo 24 a las 19 h en el Auditorio de la Usina del Arte, habrá un concierto doble, comenzando por el trío Mazza-Jacinto-Piazzolla que presentará su reciente lanzamiento discográfico Vivo en Bebop, dando lugar a continuación a un concierto del gran pianista estadounidense Benny Green, uno de los mejores músicos de jazz de su generación y de la historia del jazz.

Los eventos estarán distribuidos en diversos espacios de la Ciudad, ofreciendo a los amantes del jazz y a los curiosos una oportunidad única de disfrutar del género en todas sus formas. La programación completa y la reserva de entradas se encontrará disponible en la web del festival próximamente: www.buenosairesjazz.org.

El saxofonista estadounidense Bobby Watson, una de las figuras centrales del neobop, exdirector musical de los Jazz Messengers de Art Blakey, se presenta esta semana en Bebop Club en la Ciudad de Buenos Aires.

Tocará este jueves 17 y el viernes 18 en doble función acompañado de los destacados músicos argentinos Mariano Loiacono en trompeta, Ernesto Jodos al piano, Santiago Lamisovski en contrabajo y Alejandro Beelmann en batería. 

Watson (Kansas City, 1953), saxofonista, compositor y director musical, se formó en la Universidad de Miami antes de unirse a los Jazz Messengers de Art Blakey, donde fue director musical entre 1977 y 1981, participando en más de una docena de grabaciones.

Tras su paso por la “Universidad de Blakey”, se convirtió en un músico muy solicitado, colaborando con figuras como Max Roach, Louis Hayes, George Coleman, Branford Marsalis y Wynton Marsalis, entre otros. Además, acompañó a vocalistas de renombre como Joe Williams, Dianne Reeves, Lou Rawls, Betty Carter y Carmen Lundy.

El estadounidense Cyrus Chestnut, uno de los mejores pianistas de jazz de su generación, regresa a la Argentina, donde se presentará este viernes 27 y el sábado 28 en Bebop Club junto a los argentinos Mariano Loiácono en trompeta, Santiago Lamisovski en contrabajo y Marco Scaravaglione en batería. 

Esos dos días habrá doble función: a las 20 y a las 22.30.

Chestnut comenzó su carrera musical tocando el piano en la iglesia Mount Calvary Star Baptist a los seis años en su ciudad natal de Baltimore.

Después de estudiar en Peabody Prep y Berklee, perfeccionó su arte tocando con leyendas como Jon Hendricks, Michael Carvin, Donald Harrison, Terence Blanchard, Wynton Marsalis, Branford Marsalis, Delfeayo Marsalis, Freddie Hubbard, Benny Golson, Curtis Fuller, Regina Cater, Chick Corea, Jimmy Heath, James Moody, Joe Williams, Isaac Hayes, Kathleen Battle, Betty Carter y Dizzy Gillespie, por nombrar solo algunos.

CRM

Daniel Maza, Hernán Jacinto y Pipi Piazzolla presentan este jueves 19 en en vivo su primer disco como trío Vivo en Bebop (Los Años Luz Discos), grabado en marzo de 2024 en el emblemático club de jazz de la ciudad de Buenos Aires. El trabajo se lanzó en plataformas el pasado 23 de agosto.

Contiene la magia de tres de los mejores músicos de la escena actual, destacados en la composición y la destreza de su instrumento. El repertorio de Vivo en Bebop incluye nueve temas como la canción uruguaya “Dedos” y “Blumana”, de Ruben Rada, “Santanita” (Rada/Fattoruso), “Esa tristeza” y “Nombre de bienes”, de Eduardo Mateo; “Eclipse”, de Margarita Lecuona y “Cuenta conmigo”, de Chico Novarro; “Footprints”, de Wayne Shorter y “A la final, chorizo”, de Eduardo Pinto.

Dice sobre él Daniel Maza: “Esta juntada me encanta, son amigos y muy buenas personas, y además son tremendos músicos. Dicho esto, el trío tiene la libertad de poder tocar lo que queremos, la ductilidad para cualquier estilo es increíble y tiene mucho de improvisación. Los mismos temas siempre son distintos, realmente es un placer tocar con Hernán y Pipi. Creo que el disco, al ser en vivo refleja lo mucho que nosotros disfrutamos tocando juntos. Vamoarriba!!!!”.

Para Hernán Jacinto: “Comenzamos tocando algunos conciertos a dúo con Dani, y en determinado momento tuvimos la grandiosa idea de sumarlo al genial Pipi Piazzolla. De allí en más todo cambió, las músicas tomaron otra dimensión. En lo personal disfruto mucho tocando en este grupo, hay mucha libertad, interacción y frescura, y sobre todo un vínculo humano muy cálido y amoroso.Siento que este disco es un gran reflejo de la magia que sucede en vivo. Elegimos un puñado de músicas que amamos, de artistas que admiramos mucho. Soy fan de Dani y Pipi, y es un honor formar parte de este trío”.

Según Pipi Piazzolla: “En lo personal estoy muy contento de estar tocando con amigos de la vida, músicos con los que he tocado en diferentes épocas y formaciones, y de golpe en este trío nos juntamos por primera vez como grupo. Juntos tocamos canciones que nos encantan, además hay mucha improvisación y cada uno puede tocar a su manera sin limitaciones. Una verdadera fiesta. Creo que el disco captura toda la esencia, ya que está grabado en vivo”.

Ficha técnica:

Piano, teclados y coros: Hernán Jacinto

Bajo y voz: Daniel Maza

Bateria y coros: Daniel “Pipi” Piazzolla

Grabación en vivo: José Mercado

Mix & Mastering: José Mercado y Hernán Jacinto

Arte de tapa: Fede Gianni

Foto de tapa: Javier Tenenbaum

La cita es este jueves 19 de septiembre a las 20 y 22.30 h en Bebop Club, Uriarte 1658 (Palermo, CABA). Entradas desde $ 7.500 a través de www.bebopclub.com.ar, por boletería de martes a domingos de 17 a 20 h, o en puerta.

CRM

Por primera vez se presentará en Buenos Aires el trío conformado por el guitarrista de Nueva York Yotam Silberstein, el bajista brasileño y estrella en ascenso en la escena del jazz europeo Matheus Nicolaiewsky y la leyenda brasileña de la batería Kiko Freitas.

Será este jueves 29 y el viernes 30 a las 20 y a las 22.30 en Bebob Club.

Juntos celebran a los maestros de la música de Brasil con una interpretación única de clásicos, además de rescatar algunas obras maestras olvidadas. Firmemente arraigado en la tradición del jazz, el trío combina su elegancia y herencia con los siempre fascinantes ritmos de Brasil. El sonido característico de Yotam y su sentido de la melodía, junto con el impresionante groove de Matheus y Kiko Freitas invitan a un viaje musical inolvidable.

Matheus Nicolaiewsky es una de las principales revelaciones del bajo brasileño de su generación. Se mudó a los Países Bajos en 2011, donde estudió contrabajo en el Real Conservatorio de La Haya y en Codarts Rotterdam Jazz Academy, profundizando en el estudio del jazz y la música clásica. Su manera única de tocar el bajo lo convirtió en un músico muy solicitado para trabajos como acompañante y solista en la escena del jazz europeo, así como en todo el mundo.

Actualmente, Matheus está de gira con el Francesca Tandoi Trio. También ha tocado, realizado giras y grabado junto a Peter Bernstein, Ivan Lins, Trijntje Oosterhuis, Stochelo Rosenberg, Jimmy Rosenberg, Vincent Herring, la Orquesta Filarmónica de Jazz de San Petersburgo, entre muchos otros.

Como joven músico en Tel Aviv, Yotam Silberstein fue rápidamente reconocido como un prodigio e invitado a actuar con muchos de los músicos de jazz más celebrados de su país. A los veintiún años actuó en el renombrado Festival de Jazz de Umbría en Italia, lanzó un álbum debut aclamado por la crítica y emprendió una extensa gira por Europa y el Medio Oriente.

Tras recibir una beca para la prestigiosa New School, Yotam Silberstein se mudó a Nueva York en 2005. Fue finalista en la Thelonious Monk International Jazz Guitar Competition en 2005, y un crítico señaló: “Los tonos de Yotam son exquisitamente de la vieja escuela, pero su interpretación es fresca, apasionada y llena de exuberancia alegre, y musicalmente es un músico de gran calibre”.

Jazz Times destacó que Yotam “ha impactado en la escena con sus líneas precisas de bebop y su rápida improvisación”. All About Jazz encontró una similitud entre su lanzamiento de 2009, “Next Page”, y “la época dorada de Blue Note Records”, añadiendo que Yotam “está forjando su propio camino con habilidades y estilo”.

Tan dotado artísticamente como técnicamente, Silberstein aparece en una amplia variedad de lanzamientos aclamados por la crítica, incluyendo “Resonance” y “Brasil” bajo el sello Jazz Legacy Productions, el nuevo álbum del trío de John Patittuci “Irmaos De Fe” y el álbum nominado al Grammy de Monty Alexander “Harlem-Kingston Express Live!”, entre muchos otros. Yotam Silberstein se ha ganado su lugar entre la élite del jazz colaborando con luminarias como James Moody, The Heath Brothers, Roy Hargrove, George Coleman, David Sanborn, Marcus Miller, Paquito D'Rivera, Christian McBride, John Patittuci, y muchos más.

Kiko Freitas nació en Porto Alegre, Brasil, en una familia de músicos, poetas y artistas. Como baterista profesional, desde 1987, actuó con grandes artistas como Michel Legrand, Nico Assumpção, João Bosco, Milton Nascimento, Chico Buarque, Frank Gambale, Lee Ritenour, John Patitucci, John Beasley, Magnus Lindgren, Peter Asplund, Jeff Richman, Gonzalo Rubalcaba, Jeff Andrews, Hubert Laws, John Leftwich, Wolf Kerschek, Lars Jansson, Nils Landgren, James Genus, Ivan Lins, Hamilton de Holanda, Leila Pinheiro, Armando Marçal, Luiz Eça, Francis Hime, Vladyslav Sendecki, NDR Big Band, Matosinhos Jazz Orchestra, Junge Norddeutsche Philharmonie, Winnipeg Jazz Orchestra, Thomas Törnhaden, Peter Knudsen, entre muchos otros. Kiko fue elegido Mejor Baterista en World Music por la revista Modern Drummer en 2019.

CRM

La cantante Georgia Heers, que está causado sensación en la escena del jazz de Nueva York, se presentará este viernes y este sábado en Buenos Aires junto a uno de los músicos argentinos más importantes del género, Mariano Loiácono.

La joven estadounidense cantará acompañada del sexteto de Loiácono integrado por Sebastián Loiácono, Pablo Raposo, Mauricio Dawid y Marco Scaravaglione. Serán solo cuatro funciones este viernes y este sábado en Bebop Club.

Con una voz cautivadora y una presencia escénica magnética, Heers comenzó a hacerse un nombre en la vibrante escena del jazz neoyorquino. Su estilo combina elementos clásicos del jazz con influencias contemporáneas, creando un sonido único que captó la atención de críticos y aficionados por igual.

A pesar de su joven edad, ya actuó en varios clubes y festivales de renombre, demostrando su talento y potencial para convertirse en una figura destacada del jazz moderno.

Mariano Loiácono, en tanto, nació en Cruz Alta (Córdoba, Argentina) y comenzó sus estudios musicales de piano a los 8 años. A los 12 comenzó a tocar la trompeta en la Escuela de Música Silvio Agostini de Cruz Alta. Es egresado de la Escuela de Música Contemporánea (Berklee International Network) y se ha perfeccionado con músicos de jazz de la talla de George Garzone, Jeremy Pelt, Scott Wendholt, Tim Haggans, Eddie Henderson, Jim McNeely y Alex Sipiagin.

Ha tocado junto a Cyrus Chestnut, Russell Malone, Mary Stallings, Donald Vega, Antonio Hart, Ugonna Okegwo, Dave Douglas, Vincent Herring, Antonio Hart, Gary Smulyan, Clarence Penn, David Williams, Carl Allen, Donald Harrison, Eve Cornelious, entre otros.

Tiene seis discos editados, el último -“Vibrations”- grabado en Nueva York junto a George Garzone, Anthony Wonsey, David Williams y Rudy Royston.

CRM

La cantante y actriz Tatiana Eva-Marie, referente mundial del jazz gitano, se presenta por primera vez en Argentina junto a su banda.

Lo hará los días 16 y 17 de julio con funciones a las 20 y a las 22:30 en Bebop Club.

Más conocida por su trabajo al frente de la Avalon Jazz Band, una banda con un toque parisino “vintage” que acumuló 80 millones de visitas en YouTube, sus intereses la llevaron a explorar una amplia gama de estilos musicales, desde el pop de los años 30 hasta el jazz moderno.

El canto de Tatiana Eva-Marie siempre está inspirado en su propia herencia francesa y romaní, un amor por la escena artística parisina que abarca desde los años 20 hasta los 60, una pasión por la música gitana y una profunda conexión con el Gran Cancionero Americano.

Apodada “el ruiseñor del jazz gitano” por el New York Times y aclamada como “una milenial que sacude la escena del jazz” por la revista Vanity Fair, Tatiana Eva-Marie es una líder de banda, cantante y actriz, nacida en Suiza pero radicada en Brooklyn.

CRM

La joven cantante italiana Celeste Caramanna, residente en Londres, se presenta jueves y viernes en Buenos Aires junto al pianista nacido en Argentina y criado en Brasil Pablo Lapidusas con los brasileños Jaques Morelenbaum y Nelson Faria como invitados especiales.

El espectáculo “Desbunde, Looking for Johnny Alf”, un homenaje a la obra del brillante compositor brasileño, se presentará en el club de jazz Bebop. El programa aborda no sólo las canciones de Johnny Alf, sino también sus influencias, como algunos standards americanos y brasileños.

Caramanna viene cautivando audiencias en los principales clubes de Londres. Tuvo el honor de abrir espectáculos para Milton Nascimento y compartir escenario con Roberto Menescal. Su pasión por la música viene desde temprana edad, cuando a los tres años comenzó a cantar y grabar en un pequeño casete las canciones de la estrella Mina, su primera influencia.

En 2011 participó en un famoso programa de talentos de la televisión italiana y en esa ocasión tuvo la oportunidad de presentarse y trabajar junto a estrellas pop italianas como Claudio Baglioni y Toto Cutugno. Conforme fue madurando, a partir de 2017 lanzó álbumes y la serie de tres EP Antropofágico en las plataformas de streaming. En 2023 lanzó el sencillo “Like This Before”, mostrando así su trabajo como intérprete y compositora tanto en italiano como en inglés y portugués.

El pianista y compositor Lapidusas se graduó en música por la Unicamp y obtuvo su maestría en jazz en la Escuela Superior de Música de Lisboa, donde actualmente reside. Lanzó siete álbumes en más de tres décadas de carrera, en conciertos en solitario o con su trío en diversos países del mundo. Colaboró en escenarios y grabaciones con algunos de los mayores nombres de la música, como Hermeto Pascoal, Cesar Camargo Mariano, Edu Lobo, Hamilton de Holanda, Victor Biglione, Quarteto em Sí, Vitor Biglione, Wanda Sá, Marcelo D2, así como con estrellas internacionales como la Orquesta de Cámara I Musici Montréal, el violonchelista de world music Eugene Friesen, la cantante portuguesa Maria João, el contrabajista israelí Ehud Ettun, entre muchos otros.

En 2021, recibió el “Premio Profesionales de la Música” por la serie de TV “Herdeiros de Saramago” - RTP (categoría Banda sonora). Para 2024 se prevén los lanzamientos de otros tres álbumes, grabados en Holanda, EE. UU. y Portugal. Además de ser intérprete y productor, Lapidusas tiene una intensa agenda como profesor, impartiendo clases, talleres y clases magistrales en Portugal, Brasil, EE. UU., Israel e India.

El violonchelista, arreglador y productor Jaques Morelenbaum y el guitarrista, arreglador, compositor y profesor Nelson Faria son invitados muy especiales que no necesitan mayores presentaciones: Morelenbaum trabajó intensamente con íconos como Egberto Gismonti, Tom Jobim, Sting, Sakamoto, Caetano, Gil, entre muchos otros, en grabaciones y conciertos. Con su Cello Samba Trio, desarrolla una carrera en Brasil y Europa. Faria tiene una extensa trayectoria como guitarrista. Tocó junto a nombres como João Bosco, Zelia Duncan, Cassia Eller, entre muchos otros, y también en su propia trayectoria en solitario que recientemente lo llevó a la increíble aventura de los videos “Um Café Lá Em Casa”, convirtiéndose en la primera celebridad digital brasileña de la música instrumental.

Toda una semana de conciertos tendrán lugar en el Bebop Club de la Ciudad de Buenos Aires para celebrar el Día Internacional del Jazz, que se conmemora el 30 de abril.

Desde el 26 de abril y hasta el 1 de mayo subirán al escenario del espacio de Palermo Soho el Suhel Jazz Quintet con su tributo a Jhonny Hartman, Valentino Jazz Bazar & Carrie Dianne Ward, Mariano Loiácono Big Orchestra, Romina Fuchs Quartet & Strings para celebrar a Gershwin, el trío de Cirilo Fernández y los Swing Summit en el aniversario de Duke Ellington.

Habrá un cierre de lujo con la visita internacional del saxo alto de Nueva York Antonio Hart. 

En noviembre de 2011, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) designó oficialmente el 30 de abril como Día Internacional del Jazz para resaltar el jazz y su papel diplomático de unir a las personas en todos los rincones del mundo.

La programación de Bebop Club del 26 de abril al 1 de mayo.

VIERNES 26 - 20:00

SUHEL JAZZ QUINTET

THE LAST BALLADEER

Tributo al gran cantante Johnny Hartman 

En esta oportunidad, el experimentado vocalista argentino Suhel, junto a su quinteto de jazz, invita a recorrer el imaginario musical del gran baladista afroamericano Johnny Hartman -quien dejó una huella en la historia de los crooners masculinos de la epoca- y su exquisito repertorio, pasando por sus albumes solistas hasta sus colaboraciones con el gran John Coltrane. 

Fiel al espíritu de los cantantes que emergieron en la escena del jazz durante los años dorados del swing, el vocalista argentino Suhel, junto a su formación, evoca un universo rítmico y de alegría que se cuela en la sangre del espectador, para invitarlo sutilmente a viajar en el tiempo donde todo era humo y alcohol.

Oriundo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Suhel desembarcó en la escena local con paso firme en el año 2010. Su arraigada formación en la actuación y el teatro musical, y su constante estudio sobre el lenguaje del género del jazz, dotan a sus shows de un especial manejo escénico que combina calidad musical y el storytelling; siendo hoy uno de los vocalistas masculinos referentes en los clubes de jazz urbanos, así como en el circuito porteño del swing.

En esta oportunidad se presenta junto a Juan Ignacio Picotto en piano, Hernan Cassibba en contrabajo, Jorge Elía en bateria, y la participacion especial de Mauro Ostinelli en saxo tenor.

VIERNES 26 - 22:45

VALENTINO JAZZ BAZAR & CARRIE DIANNE WARD

Harlem Nocturne

Valentino Jazz Bazar y la cantante estadounidense Carrie D. Ward presentan “Harlem Nocturne”, show en el que rinden homenaje a los diferentes estilos de música negra del siglo XX.

SÁBADO 27 - 20:00

MARIANO LOIÁCONO BIG ORCHESTRA 

La orquesta dirigida por el trompetista Mariano Loiácono interpreta clásicos de la época dorada del swing y está formada por algunos de los mejores músicos de jazz de Argentina.

Con Gustavo Musso en saxo alto, Sebastian Loiácono en saxo tenor, Mauro Ostinelli en saxo tenor, ben saxo barítono, Mariano Loiácono en trompeta, Joaquín De Francisco en trombón, Ramiro Penovi en guitarra, Pablo Raposo en piano, Mauricio Dawid en contrabajo, Alejandro Beelmann en batería y Julia Moscardini en voz.

DOMINGO 28 - 19:00

CELEBRATING GERSHWIN

Romina Fuchs Quartet & Strings

El grupo presenta una mirada sobre la obra del compositor George Gershwin. Se interpretarán arreglos originales sobre clásicas melodías como “Summertime”, “They Can´t Take That Away From Me”, “The Man I Love” “I Got Rhythm”, entre tantas otras que siguen vigentes en la actualidad y forman parte del repertorio tradicional del jazz.

Romina Fuchs Quartet & Strings se presenta desde el año 2019. Interpretan arreglos originales sobre standards para la orquesta, conformada por once músicos. En el año 2023 presentaron el album “A Simple Life”. Actualmente profundizan en la obra del pianista y compositor George Gershwin para hacer una reinterpretación y adaptación para octeto. Romina Fuchs en voz y piano, Ramiro Penovi en guitarra, Santiago Lamisovski en contrabajo y Bruno Varela en batería. El cuarteto de cuerdas conformado por Irene Cadario (violín 1), Julieta Bril (violín 2), Carolina Rodríguez (viola) y Flor Tomasini (violoncello).

DOMINGO 28 - 21:30

CIRILO FERNÁNDEZ TRÍO

Presenta su ultimo trabajo: “Cabezón”

El trío del destacado pianista Cirilo Fernández sigue presentando su álbum “Cabezón”.

La propuesta estética del trío es un ir y venir fluido y natural entre la música escrita y la improvisación. A partir de uno de los formatos más tradicionales del jazz, el piano trío, el grupo trabaja sobre composiciones originales que, basadas en el formato canción, están impregnadas de espíritus diversos donde confluyen el rock , el pop, la música de tradición clásica contemporánea y el jazz.

Cirilo Fernández, piano

Mariano Sívori, contrabajo

Pipi Piazzolla, batería

LUNES 29 – 20:00

HELLO, DUKE!

SWING SUMMIT TRIO

Celebra la obra de Duke Ellington

El Swing Summit Trío cumple un año de shows ininterrumpidos en Bebop, y en este mes de enero lo celebra todos los lunes dedicados a Duke Ellington, uno de los compositores fundamentales del jazz, con más de dos mil obras publicadas en su increíble carrera profesional al frente de su inolvidable orquesta. Con Manuel Fraga en piano, Pablo Motta en contrabajo y Oscar Giunta en batería, el Swing Summit Trío lleva más de una década de presentaciones en todo el país y en el circuito de jazz de Buenos Aires.

MARTES 30 DE ABRIL (previa de feriado) Y MIÉRCOLES 1 DE MAYO - 20:00 Y 22:45

ANTONIO HART QUINTET

Con Mariano Loiácono

Vuelve a la Argentina el gran saxo alto del jazz, Antonio Hart, para celebrar el International Jazz Day junto a los más importantes músicos argentinos, encabezados por Mariano Loiacono. Se presentará en dos únicas noches el martes 30 de abril y el miercoles 1 de mayo, a las 20.00 y 22.45h. Hart es uno de los saxofonistas más importantes de los últimos treinta años. 

Antonio Hart estudió con Andy McGhee en el Berklee College of Music y tiene el grado de Master de la Universidad de Queens, Nueva York. Su formación inicial era clásica, pero cambió al jazz al ir a la universidad.  Obtuvo reconocimiento por su trabajo junto a  Roy Hargrove durante tres años de giras y grabando en los primeros tres discos de la leyenda de la trompeta.

Su álbum de 1997, Here I Stand para Impulse Records, le valió a Hart una nominación al Grammy en 1997 por “Mejor solo instrumental de jazz”. 

Hart trabaja actualmente como profesor de dedicación exclusiva en estudios de jazz de la Escuela de Música Aaron Copland en el Queens College City University of New York. En sus veinte años como músico profesional ha tocado y grabado con grandes figuras del jazz como Dizzy Gillespie, Nancy Wilson, Nat Adderley, McCoy Tyner y Dave Holland. También ha participado como invitado en más de cien grabaciones.

CRM

El estadounidense Russell Malone, uno de los guitarristas de jazz más importantes de los últimos treinta años, regresa a la Argentina para presentar cuatro shows en Bebop Club el domingo 11 y el lunes 12 a las 20 y a las 22:45.

Lo hará en formato quinteto acompañado de los argentinos Mariano Loiácono (trompeta), Pablo Raposo (piano), Mauricio Dawid (contrabajo) y Juan Chiavassa (batería) y con Sebastián Loiácono (saxo tenor) como invitado.

Malone, que actualmente integra el trío del contrabajista y leyenda Ron Carter, tocó y grabó además con músicos como Jimmy Smith, Harry Connick Jr., Bobby Hutcherson, Hank Jones, Bill Frisell, Wynton Marsalis, Branford Marsalis, Kenny Barron, Sonny Rollins, entre otros.

El guitarrista nació en Albany, Georgia. Comenzó a interesarse por la música con cuatro años y aprendió a tocar una guitarra de juguete que su madre le había regalado. Sus primeras influencias fueron B.B. King y The Dixie Hummingbirds. Con un aprendizaje mayormente autodidacta, Malone quedó impactado a los doce años por una actuación en televisión de George Benson con Benny Goodman.

Comenzó su trayectoria musical en 1988, primero con Jimmy Smith, con quien colaboró durante dos años, y después con Harry Connick Jr., con quien permaneció los siguientes tres años.

En 1995 se unió como guitarrista al trío de acompañamiento de Diana Krall y participó en la grabación de tres álbumes nominados a los Premios Grammy, que incluyen When I Look in Your Eyes, álbum ganador del Grammy a la mejor interpretación vocal de jazz.

A finales de la década, Malone participó en varias grabaciones del pianista Benny Green: Kaleidoscope (1997), These Are Soulful Days (1999) y Naturally (2000). Posteriormente, ambos formaron un dúo con el que publicaron los álbumes Jazz at The Bistro en 2003 y Bluebird en 2004. Estuvieron realizando actuaciones hasta 2007.

Malone colaboró en giras con Ron Carter, Roy Hargrove y Dianne Reeves y formó parte como músico de sesión del acompañamiento de artistas como Kenny Barron, Branford Marsalis, Wynton Marsalis, Jack McDuff, Mulgrew Miller y Eddie “Cleanhead” Vinson.

Grabó su primer álbum solista en 1992 y dirigió además su propio trío y cuarteto.

Otras destacadas colaboraciones fueron con Bobby Hutcherson, Dr. Lonnie Smith y con el veterano pianista Hank Jones durante la celebración de su 90 cumpleaños. En octubre de 2008 formó pareja con el guitarrista Bill Frisell. Durante el año siguiente, Malone se integró en la banda del saxofonista Sonny Rollins.

Realizó una grabación en directo entre los días 9 y 11 de septiembre de 2005, en el Jazz Standard de Nueva York, que fue publicada por el sello Maxjazz en dos álbumes, Live at Jazz Standard, Volume One (2006) y Live at Jazz Standard, Volume Two (2007). La banda que grabó estos álbumes, bajo el nombre de The Russell Malone Quartet, estuvo formada por el pianista Martin Bejerano, el bajista Tassili Bond y el batería Johnathan Blake.

 CRM

El pianista venezolano Benito González llega a la Ciudad de Buenos Aires esta semana para presentarse en formato quinteto en el marco de Summertime, el segundo festival de jazz de Bebop Club.

Los shows serán el viernes 12 y el sábado 13 a las 20 y a las 22:45 y González estará acompañado por los argentinos Mariano Loiácono (trompeta), Sebastián Loiácono (saxo tenor), Jerónimo Carmona (contrabajo) y Juan Chiavasa (batería).

González estuvo nominado al Grammy en dos oportunidades. En 2005 fue ganador de la competencia Great American Jazz Piano y desde 2020 es artista de Steinway & Sons. Nació en Venezuela, pero hace años que está radicado en Nueva York.

En 2003 tocó con Jackie McLean y luego se unió al grupo de Kenny Garrett durante siete años. En 2019 se unió al grupo de la leyenda Pharoah Sanders como pianista y director musical.

Durante su carrera, tocó y grabó con músicos como Bobby Hutcherson, Dave Liebman, Gary Bartz, Curtis Fuller, Al Foster, Lenny White, Billy Hart, Buster Williams, Jeff “Tain” Watts, Ron Blake, Steve Turre, entre otros.

Las entradas se pueden adquirir por la web de Bebop Club.

CRM

El trombonista estadounidense Robin Eubanks, considerado uno de los mejores del mundo, llega esta semana a la Ciudad de Buenos Aires, donde se presentará este viernes y este sábado en el Bebop Club.

Serán en total cuatro conciertos los días 6 y 7 de octubre a las 20 y 22.45 h en formato de septeto, acompañado por los destacados músicos argentinos Mariano Loiacono en trompeta, Gustavo Musso y Sebastián Loiacono en saxos, Ernesto Jodos en piano, Mauricio Dawid en contrabajo y Sergio Verdinelli en batería.

Eubanks es considerado el principal trombonista de jazz de su generación. Ya sea por las performances en sus propios grupos, Mental Images o EB3, y con The SF Jazz Collective, Dave Holland Quintet/ Big Band, es un artista cuyo impacto en el público ha demostrado ser poderoso y duradero.

Nació en una familia muy musical: su hermano, Kevin Eubanks, fue el director musical de The Tonight Show; su madre es educadora musical; otro hermano, Duane, es un renombrado trompetista; y su tío Ray Bryant fue un destacado pianista de jazz por derecho propio.

La educación musical de Eubanks comenzó a los ocho años y continuó en la universidad, donde se graduó con honores de la Universidad de las Artes de Filadelfia.

Como estudiante, no solo se especializó en trombón, sino también teoría musical, armonía, composición y arreglos. Después de su graduación, el joven trombonista se mudó a la ciudad de Nueva York, donde comenzó una carrera que desde entonces ha dado lugar a una sorprendente variedad de colaboraciones con artistas notables como Art Blakey, Elvin Jones, Eddie Palmieri, Sun Ra, Barbra Streisand, The Rolling Stones y Talking Heads, solo por nombrar algunos. Ha ganado premios Grammy por sus interpretaciones en “Wide Angles” de Michael Brecker y “What Goes Around” y “Overtime” de Dave Holland.

El músico estadounidense enseñó en el Conservatorio Oberlin College durante veinte años. Fue profesor titular de trombón de jazz y composición de Jazz. También enseñó en el Berklee College of Music y en el New England Conservatory. Además, enseñó en el Conservatorio Prince Claus en los Países Bajos durante cinco años. Y, por si eso no fuera suficiente, en los años intermedios, se convirtió en un popular conferencista, clínico de Yamaha, e imparte clases magistrales en instituciones líderes en Estados Unidos y en el extranjero.

En 2014, ganó la Encuesta de Críticos de Jazz Times al mejor trombonista y es un ganador múltiple de las encuestas de lectores y críticos de Downbeat al Trombonista del año. También ha recibido subvenciones de composición de Chamber Music America y una subvención de compositor de ASCAP.

Al igual que con su carrera como intérprete, sus intereses compositivos son asombrosamente diversos. Musicalmente fluido, pero también estilísticamente multilingüe, el ecléctico compositor habla una variedad de “idiomas” musicales.

De acuerdo a sus propias palabras: “Mis composiciones pueden transformarse fluidamente desde el swing al funk, al latino, al 11/8 o al 7/4, sin sonar forzadas o incómodas. Esto me permite aprovechar todas mis experiencias. Tengo la libertad de crear formas que unan diversas influencias en nuevas estructuras que son orgánicas”.

Las composiciones y arreglos de Eubanks fueron grabados por The Mingus Big Band, SF Jazz Collective, Dave Holland Quintet and Big Band, entre otros. Además, colegios y universidades de todo Estados Unidos están interpretando las obras originales de Robin y han arreglado y grabado su música para sus conjuntos. Ha grabado nueve álbumes como líder y ha contribuido con su talento a cientos como acompañante.

Robin Eubanks recibió el estatus de Investigador de Oberlin para el año académico 2013-2014.

CRM