En los títulos de crédito de F1: La película, el nuevo filme dirigido por Joseph Kosinski —responsable de ese taquillazo llamado Top Gun: Maverick— y protagonizado por Brad Pitt como piloto de Fórmula 1 y Javier Bardem como jefazo de la escudería, aparece claramente el nombre de Lewis Hamilton. Lo hace anticipando, de alguna forma, lo que ocurrirá durante las más de dos horas posteriores que dura la película. El filme, en el que él también aparece en unos cuantos cameos, es el anuncio más lujoso y largo de la historia del deporte de carreras. Puede que el mejor.

F1 es un juguete carísimo que sirve como patrocinio claro de la Fórmula 1. A su favor hay que decir que tampoco lo esconde. Es una película oficial. Con su logo oficial, y que debe rendir pleitesía al deporte que sirve como materia prima para la película. El problema es que la Fórmula 1 no es solo el contexto para la historia, sino que es la historia. Y hay que cumplir con todos, especialmente con la decena de patrocinadores que aparecen en pantalla como una cascada. No paran de aparecer marcas y logos en uno de los product placemente más descarados de la historia. Ni el brick de leche de Médico de Familia con el logo girado hacia la cámara en la mesa de Nacho Martín era tan evidente.

Todo hasta llegar al anuncio definitivo, ese clímax final en el Gran Premio de Abu Dabi, dónde si no. Allí se desarrolla la carrera final, donde nuestros pilotos se jugarán el todo por el todo ante la espectacularidad del recinto de la capital de los Emiratos Árabes. Hay demasiado peaje promocional en un filme, como lo hay en la propia Fórmula 1, donde las marcas dejan millonadas para aparecer en cada valla o en cada mono de los pilotos. Quizás incluso sea coherente con el propio deporte el hecho de que sea así, pero acaba dando la sensación de estar viendo una publicidad constante.

Eso sí, ni por esas uno puede no sentir la emoción de unas carreras rodadas por Kosinski con ritmo frenético, con inteligencia y gusto. El director vuelve a demostrar su virtuosismo para rodar escenas de acción que respiren verdad y no CGI falso y montaje atropellado. Ya lo hizo en Top Gun: Maverick y aquí lo hace en cada gran premio que rueda. Se las apaña para que todos sean diferentes —jugando con las triquiñuelas que realiza el personaje de Brad Pitt—, pero todas huelen a neumático quemado. Son atronadoras, como debe ser. El espectador las disfruta y las vive al borde del asiento.

Es una pena que cuando la historia se aleja de las carreras haya poco más. Cuando la adrenalina baja, uno le ve todas las costuras a una película que tiene un guión construido remedando clichés que ya hemos visto en decenas y decenas de cintas, incluso en la propia Top Gun: Maverick. El eterno conflicto entre el veterano y la joven promesa vuelve a estar en el centro de la historia sin ninguna novedad, sin ningún acercamiento algo original o moderno.

La llegada de la antigua leyenda, Brad Pitt, hará que la joven estrella se sienta amenazada. Los piques, rencillas y pullas entre ellas se convierten en el centro de la historia, a lo que hay que sumar los también tradicionales traumas de ambos, que les hace ser seres taciturnos y con mucho drama interior. Eso les hace comportarse como gallitos, porque si en F1 hay algo a paladas, además de adrenalina, es testosterona.

Los dos protagonistas son machos muy machos. Pitt sigue soltando sus frases como si mascara tabaco y siendo el más chulo del lugar. Afrontan sus problemas como lo hacen los hombretones, dando puñetazos a las paredes, gritando y empujándose. El guion de Ethen Kruger —que también escribió Top Gun: Maverick—, basado en una historia del propio Kosinski, se entrega tanto a los tropos del cine de acción de toda la vida que hasta se rinde a una historia de amor. Poco favor le hacen a una intérprete tan solvente como Kerry Condon —nominada al Oscar por Almas en pena de Inisherin— que aquí queda reducida a interés romántico de Brad Pitt. Eso sí, es una mujer lista, primera desarrolladora técnica en una escudería, pero ni por esas podrá evitar caer rendida a ese conductor canallita que se ve a la legua que le va a dar mala vida.

Es una pena, porque hay muchas cosas que funcionan en F1. Los actores tienen carisma. Desde un Pitt en un papel que se conoce como la palma de su mano a un Javier Bardem que derrocha encanto y oficio, pasando por el villano al que interpreta Tobias Menzies (moraleja: nunca te fíes de alguien que lleva muchas pulseras para aparentar ser moderno). La banda sonora de Hans Zimmer te mete en las carreras y pilla el tono de la película, y el montaje de Stephen Mirrione y la fotografía de Claudio Miranda son espléndidos. F1 podría haber sido un blockbuster espectacular, y se queda a medio gas por no haberse distanciado un poco de la marca a la que rinde pleitesía y no haber buceado un poco para encontrar una historia que no sepa a refrito. A Kosinski le toca ya un guion con el que lucir sus formas de la mejor forma posible.

Este jueves se estrenó en todos los cines de Argentina.

JZ

Una mujer francesa que creía mantener una relación sentimental de larga duración con Brad Pitt y a la que estafaron con 830.000 euros para supuestamente ayudar al actor con un tratamiento médico se ha enfrentado a tal oleada de burlas en Internet que la televisión ha tenido que retirar un programa sobre ella.

La diseñadora de interiores, Anne, de 53 años, fue objeto de ataques en redes sociales e incluso de un sketch satírico en el programa de radio de las mañanas más importante de Francia tras conceder el domingo una entrevista sobre el caso al programa 'De siete a ocho' de la cadena TF1.

Hablando de lo que ella había creído que era una relación online con Brad Pitt de más de un año de duración, Anne dijo que había pensado que estaban enamorados. Cuando le dijeron que el actor necesitaba ayuda financiera para el tratamiento del cáncer porque sus cuentas habían sido congeladas durante el proceso de divorcio con Angelina Jolie, ella transfirió el dinero.

Sólo cuando la estrella de Hollywood apareció en los medios de comunicación este verano con su pareja, Inés de Ramón, se dio cuenta de que había caído en una elaborada estafa, dijo Anne.

“Me pregunto por qué me eligieron a mí para hacer un daño así”, declaró a TF1. “Nunca he hecho daño a nadie. Esta gente se merece el infierno”.

El programa de televisión se hizo viral y dio lugar a una oleada de bromas en Internet sobre la credulidad, lo que hizo que el canal retirara el programa de todas sus plataformas este martes.

TF1 declaró en el momento de su emisión que Anne había sufrido problemas de salud mental, que también había padecido una depresión grave y que había sido hospitalizada para recibir tratamiento. El presentador de TF1 Harry Roselmack escribió en las redes sociales el martes: “Para proteger a las víctimas, hemos decidido retirar [el segmento] de nuestras plataformas”.

Entre las cuentas de las redes sociales que se han burlado de la credulidad de Anne se encuentra el Toulouse Football Club, que escribió en X: “Brad nos dijo que estaría en el estadio el miércoles”, para el próximo partido del equipo. Posteriormente el club retiró el mensaje y publicó una disculpa.

Netflix Francia también publicó en las redes sociales la promoción de “cuatro películas para ver con Brad Pitt (de verdad) gratis”.

La estafa se remontaba a febrero de 2023, cuando Anne, que había estado casada con un rico empresario, se unió a Instagram para compartir fotos de unas vacaciones de esquí en los Alpes franceses.

A su regreso, fue contactada en la red social por alguien que se hacía pasar por Jane Pitt, la madre del actor, que comenzó a chatear con ella y le dijo que sería una buena pareja para su hijo. Luego se puso en contacto otra cuenta que decía ser el propio actor. Su madre le había contado todo sobre ella, decía la persona. “Me gustaría saber más de ti”, decía un mensaje dirigido a Anne. “Pero me gustaría saber si trabajas en medios de comunicación, ya que protejo mi vida privada”.

Anne, que dijo no entender mucho de redes sociales, pasó año y medio comunicándose con la persona que creía que era Pitt. Esa persona utilizó cuentas falsas de redes sociales y WhatsApp, así como tecnología de creación de imágenes mediante inteligencia artificial para enviarle lo que parecían selfies y otros mensajes, incluidos poemas y canciones y una aparente copia del pasaporte de Pitt. Dijo que él estaba muy interesado en su trabajo y que se comunicaban todos los días. “Estaba enamorada del hombre con el que chateaba”, dijo. “Sabía cómo hablar a una mujer”.

Entre las cosas que Ana habló con la persona que decía ser Pitt estaba el pago de su cuantioso divorcio. Luego recibió fotos generadas por IA del actor aparentemente en el hospital, con peticiones para que pagara su tratamiento renal. Ella transfirió cientos de miles de euros para supuestos gastos médicos.

Los creadores del programa de TF1 dijeron que Anne había presentado una denuncia policial por la estafa.

El paso del mudo al sonoro quedógrabado en la mente de los cinéfilos gracias a Cantando bajo la lluvia. El musical de Stanley Donen contaba con gracia, encanto y magia un momento en el que toda la industria se tambaleó. Como se veía en el filme protagonizado por Gene Kelly (también codirector de la cinta), no todas las estrellas que habían triunfado exagerando sus gestos y con carteles que reproducían sus palabras valieron para el sonido. Acentos, voces excéntricas… todo lo que antes no importaba ahora tenía un valor inusitado.

Sin embargo, lo que Cantando bajo la lluvia no contó es lo que ocurría realmente entre bambalinas en una industria que movía muchísimo dinero y que había convertido a sus protagonistas en auténticas celebridades. No hay ni rastro de droga en aquella película, ni de las condiciones leoninas de los trabajadores de las grandes producciones. Tampoco había inmigrantes en busca del falso sueño americano, explotados mientras creían que habría un hueco para ellos.

Damien Chazelle, especialista en contar la cara perversa de ese sueño y de Hollywood —como hizo en otro musical, La La Land— ofrece ahora el reverso oscuro de Cantando bajo la lluvia con Babylon, un filme que toma la misma excusa argumental, el paso del mudo al sonoro y la adaptación de sus estrellas, para mirar de una forma completamente diferente. Podría decirse que la protagonista de esta película, esa Margot Robbie electrizante, llena de energía y carisma que merece una nominación al Oscar, podría ser la Lina de Cantando bajo la lluvia. Una actriz incapaz de refinarse, solo que aquí no es la villana y esnifa por su nariz kilos y kilos de cocaína. 

Babylon es una película salvaje, excesiva —desde su duración de tres horas—, pero personal y divertídisima. Una propuesta que sabe que va a dividir y no le importa. Un despiporre lleno de fiestas, exceso y droga que mira directamente al clásico de Donen —al que referencia de forma directa— y lo completa sin refutarlo. Es una obra tan ambiciosa que es consciente de su propia imperfección y la abraza para ir sin freno. Una fiesta espídica y desenfrenada. Un cine que cuesta ver en una industria dominada por secuelas, franquicias y remakes.

Su propuesta es evidente desde la primera escena. Si en La La Land Damien Chazelle dejaba claro el tono de su musical, aquí hace lo mismo desde un polo radicalmente opuesto. Lo primero que vemos es el culo de un elefante defecando en la cámara y en el protagonista, Manny, un emigrante mexicano que trabaja de chico de los recados de una productora y dispuesto a todo para formar parte de ese Hollywood que comenzaba a configurarse. 

La metáfora es fácil y funciona. Hollywood te cubre de mierda, y más cuando eres latino o una minoría, porque aquí todas las minorías étnicas (y sexuales) son pisoteadas. Babylon realiza una critica sin ambages a una industria que pisoteó a latinos, asiáticos y negros para defender a las estrellas blancas como las que interpretan Margot Robbie y un divertidísimo Brad Pitt, al que se le da muy bien reírse de sí mismo y de su estatus de estrella. Lo hace a través de la historia de varios de ellos. La excesiva ambición de Chazelle para trazar un arco para cada uno de ellos hace que sus historias no estén compensadas. Uno quisiera saber más de ese trompetista negro, pero solo la escena en la que le piden que se cubra de betún porque no es lo suficientemente negro compensa el desequilibrio. Lo mismo pasa con la estrella asiática (y lesbiana) que solo sirve para ambientar las fiestas. Entre ellos destaca un Diego Calva que es todo un descubrimiento y al que Chazelle deja espacio para que hable en español, algo que debería ser normal y que sigue sonando arriesgado en una producción que costó en torno a 80 millones de dólares.

Lo que Babylon confirma es el talento del director para componer set pieces espectaculares, que dejan con la boca abierta. Cada escena del filme es un derroche de diseño de producción, fotografía y, sobre todo, su virtuosa puesta en escena, llena de nervio y frenética. Planos largos, grúas imposibles, travellings kilométricos… un gusto por el derroche que siempre pega bien en sus películas, y especialmente en esta, una película que parece poseída e impregnada de alguna sustancia ilegal. Un filme lúbrico y juguetón que sabe que siempre está al borde del abismo pero al que le da igual caer. Especial mención a la banda sonora de Justin Hurwitz, habitual colaborador de Chazelle que vuelve a ofrecer una partitura tan omnipresente como llena de sentido.

La presentación de Babylon es fascinante, una fiesta de un Hollywood carente de cualquier moral donde las mujeres y los hombres se pasean desnudos, donde hay un cuarto solo para la cocaína y donde hay hasta un elefante para ambientar la fiesta. Todos los personajes se encuentran allí por primera vez —la presentación de Pitt hablando en italiano es hilarante—, y a partir de ahí desarrolla la historia de auge y caída de sus dos protagonistas, el latino con aspiraciones y la estrella del mudo al que el sonoro no sienta bien. Chazelle consigue varias escenas para el recuerdo, como ese primer rodaje de una película épica en un momento donde todo se realizaba desde la artesanía y donde hay hasta muertos. Todo con una mala leche que hace que el filme se emparente con El lobo de Wall Street, de Martin Scorsese. O la primera escena que graba Margot Robbie en el cine sonoro, que se las apaña para ser un fiel retrato de esa transición jugando a la comedia loca y física que provoca carcajadas.

Aunque Babylon saque la cara sucia y corrompida de Hollywood, no puede evitar ser también un homenaje al cine, y a un cine que es el que ella misma representa, un cine grande, adulto, fuera de franquicias. Un cine que los estudios producían y la gente consumía. A esas películas les dedica su emocionante final que conviene no desvelar. Solo decir que Chazelle se saca de la manga un torbellino de imágenes que rompen la fidelidad histórica y la cronología de su historia para desplegar su propia carta de amor al cine en un momento mágico, sorprendente y emocionante. Babylon dividirá a la crítica y al público, pero ojalá muchos más cineastas como Damien Chazelle, dispuestos a ir siempre hasta el final con sus propuestas. 

JZ

Lisa B. Lench, jueza de la Corte Superior de Justicia de Los Ángeles, rechazó la petición de Harvey Weinstein para posponer el juicio previsto para el 10 de octubre en el que el productor de cine enfrentará once cargos de violación y agresión sexual sobre cinco víctimas.

Weistein había solicitado modificar esta fecha debido a un posible condicionamiento de este proceso legal tras el estreno del largometraje She Said, cuya trama versa sobre la investigación con la que salió a la luz su perfil como depredador sexual. Una película basada en el libro líder de ventas que publicaron Jodi Kantor y Megan Twohey, reporteras de The New York Times, y que está producida por Brad Pitt.

Sin embargo, la jueza Lench decidió este lunes rechazar su pedido.

Esta cinta se estrenará a nivel mundial en el marco del Festival de Cine de Nueva York, que se celebra entre el 30 de septiembre y el 16 de octubre.

Por su parte, se espera que la selección del jurado en el juicio de Los Ángeles dure dos semanas y las declaraciones de apertura están fijadas para el 24 de octubre, en una batalla legal que se prevé que se prolongue durante meses.

La defensa del productor de películas como Pulp Fiction, encabezada por el abogado Mark Werksman, trató de argumentar que tanto las redes sociales como las distintas estrategias promocionales del filme “perjudicarán drásticamente la posibilidad de que el juicio se desarrolle con justicia”.

No obstante, el fiscal principal del caso, Paul Thompson, alegó que probablemente la cinta se postulará a la próxima temporada de premios, que se celebrará entre febrero y marzo, por lo que, aunque se pospusiese, el juicio volvería a entrar en colisión con la difusión comercial y la publicidad de la película.

Además, Werksman también señaló que el Tribunal de Apelaciones de Nueva York aceptó la semana pasada escuchar el recurso de Weinstein a su condena en Nueva York, y que el juicio de Los Ángeles debería retrasarse hasta que el Tribunal de Apelaciones haya resuelto el caso dirimido en la costa este.

Hace un año, Weinstein fue trasladado a una prisión de California desde el centro de Nueva York en el que cumplía condena tras ser declarado culpable en 2020 de diversos delitos sexuales y a pasar 23 años entre rejas.

Asimismo, los once cargos por los que está acusado en California se refieren a hechos acontecidos entre 2004 y 2013. Si fuera condenado por todos los delitos, el productor podría recibir una condena de otros 140 años de cárcel más.

La condena a Weinstein en Nueva York marcó un gran triunfo para el movimiento #MeToo en su lucha feminista contra los abusos y agresiones sexuales.

En total, más de 80 mujeres han acusado al exproductor de delitos sexuales y comportamiento indebido. 

La crisis de la mediana edad golpea fuerte a las estrellas masculinas de Hollywood. Cumplen 50 y empiezan a querer demostrar que todavía pueden ser héroes de acción, que sus cuerpos son armas de matar perfectas y engrasadas. Liam Neeson fue el maestro en ese giro. Con un Oscar y papeles dramáticos y míticos en su carrera, decidió que era el momento de repartir mamporros. Brad Pitt ya había repartido buenos sopapos en El club de la lucha y Sr. y Sra. Smith cuando era el niño bonito de la industria pero ahora, rozando los 60, ha decidido protagonizar su película más frenética, violenta y espídica. Se llama Bullet Train, y tiene todas las papeletas para ser uno de los títulos de este verano.

Su responsable es David Leicht, productor que revitalizó el cine de acción con John Wick y que como director ha demostrado su gusto por el pastiche hipervitaminado en Atómica, Deadpool 2 o Fast & Furious: Hobbs & Shaw. Aquí adapta una novela de Maria Beetle llena de mala leche, irreverencia y mucha sangre. Una película en la que muchos asesinos a sueldo coinciden en un tren bala que viaja de Tokio a Morioka. Sus historias se irán cruzando en el limitado escenario de los vagones del transporte dando lugar a una sucesión de loquísimas escenas de acción, a cada cual más exagerada y violenta. A Pitt, que despliega ironía y carisma, le acompaña un socarrón Aaron Taylor-Johnson, Joe King, Bad Bunny, la voz de Sandra Bullock y unos cuantos cameos que conviene no desvelar.

A Leicht le trajo el proyecto con el guion ya escrito su socia y productora Kelly McCormick, y en cuanto lo leyó tuvo claro que quería hacerlo. Asegura que fueron “los personajes”, y principalmente 'Mariquita', el personaje de Brad Pitt (y que tiene al animal como nombre en clave). “No es un héroe normal. Él hace el viaje del héroe, pero realmente no está aprendiendo las lecciones que necesitaría aprender, y creo que el hecho de que todos intentemos solucionar nuestros problemas con tópicos de autoayuda y al final nos perdamos el mensaje real, hace que nos identifiquemos con él”, cuenta David Leicht. 

Aunque se defina como “una comedia de acción”, asegura que le gusta pensar que Bullet Train tiene su “marca personal”. “Hay algo muy mío en esta película, y creo que es la culminación de años haciendo películas. Hay un poco de John Wick, un poco de Atómica, un poco de Deadpool 2, un poco de Hobbs & Shaw… esas experiencias como director me han traído hasta aquí y Bulltet Train creo que tiene el sabor de todas las cosas que me gustan”, dice.

El director vuelve a apostar por una película cuya violencia hace que tenga una calificación 'R' en EEUU, lo que obliga a que los menores de 17 años tengan que ir acompañados de un adulto para poder verla. Es la misma que han tenido todas sus obras y aquella que intentan evitar las grandes producciones, ya que su resultado en taquilla suele ser más limitado. Leicht reconoce que es una decisión que hay que meditar bien, porque “las películas con esa calificación no suelen hacer tanto dinero y hay que encontrar el equilibro entre el negocio y lo artístico”. En esta ocasión, lo tuvo claro: “Sentía que no podía hacer esta película con una calificación de 13 años, porque perdería toda la irreverencia que necesitaba. Teníamos que crear este mundo exagerado con personajes exagerados. Son asesinos y tenemos violencia y humor, y no queríamos suavizarlos. El guion era tan provocador que una versión suavizada no hubiera sido correcta”.

Hace un mes, con motivo de los recientes tiroteos sufridos en EEUU, un numeroso grupo de actrices, actores y directores firmaban una carta comprometiéndose a revisar cómo el cine muestra la posesión y el uso de armas. Leicht afirma que “los tiroteos son una pandemia en EEUU”. “Los artistas tenemos que pensar en cómo influímos en la cultura, y creo que como artista puedes influir de forma positiva y negativa en el mundo. Creo que todos debemos ser conscientes de ello, pero creo que esta película es diversión, y creo que las escenas de acción son tan exageradas… además, el protagonista decide no usar una pistola nunca, y creo que ahí hay una declaración de intenciones también”, zanja.

En una entrevista reciente, Brad Pitt decía que creía que se encontraba en “la última etapa de su carrera”. Muchos lo vieron como una pista sobre un posible retiro, pero David Leicht cree que la gente está “haciendo una hipérbole de lo que dijo”. “Creo que está en la cima de su carrera y de su talento, y que simplemente dijo que estaba interesado en explotar un nuevo capitulo dentro de su carrera y avanzar en esa dirección. No veo a Brad dejando de hacer películas, le gusta demasiado y se divierte demasiado haciéndolas”, opina el director.

Bullet Train es uno de los cartuchos de Sony para la taquilla veraniega, por eso David Leicht piensa en el resultado económico, y confiesa que siempre siente “la presión de la taquilla”. “Sony ha sido muy valiente apoyando esta película y haciéndola para los cines, y creo que es necesario que haya mas películas de verano como esta, que no sean solo secuelas y adaptaciones de cómics, así que aprecio mucho que hayan apostado por esta película”, relata.