El Día Mundial del Piano se celebra el día 88 de cada año, un número simbólico que representa la cantidad de teclas que tiene este instrumento y cuya celebración tendrá lugar el 29 de marzo del 2025. Fue iniciativa del pianista alemán Nils Frahm.

Historia del piano

El piano es un instrumento que tuvo sus orígenes a partir de otros instrumentos musicales que se inventaron hace miles de años. A partir del siglo XVIII fue desarrollado tal y como lo conocemos ahora gracias a Bartolomeo Cristofori.

Antes de que existiera el piano ya se habían inventado muchos instrumentos de cuerda como la cítara, el monocordio, la zanfona, el escaque, hasta llegar al clavicordio, el cual tiene un gran parecido al piano contemporáneo.

Distintos tipos de piano

En el mundo de la música podemos encontrar tres tipos diferentes de piano como son:

Los mejores cinco pianistas del mundo

A través de la historia, el mundo ha podido disfrutar de la magia de grandes pianistas que marcaron un antes y un después en el fascinante mundo de la música. Aquí te dejamos una lista de los cinco mejores pianistas de todos los tiempos:

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El arte siempre agradece los finales verdaderamente tristes. Y el de Maurice Ravel, el músico más solitario, misterioso y perfecto de la historia, no podría serlo más. Se dijo, en su momento, que la culpa había sido de un fuerte golpe en su cabeza, debido a un choque mientras viajaba en taxi. Otros afirmaron que se trataba de un tumor que, no obstante, nadie encontró. La realidad es que, simplemente, su cerebro fue dejando de funcionar. Una operación fracasada y a los pocos días la muerte. Una muerte tan inexplicable como su vida.

Las revistas de música más importantes, las inglesas Gramophone y BBC Music y la francesa Diapason, ilustran sus tapas de este mes con su fotografía. El próximo viernes 7 de marzo se cumplirán 150 años de su nacimiento y, más allá de la afición del mercado a los múltiplos de cincuenta, posiblemente se trate del aniversario más incómodo que pueda imaginarse. De Ravel no se sabe casi nada que no sea su música –y que no haya sido ya contado– y su obra, además de ser brevísima y de haber sido ya recorrida por todos los grandes intérpretes a lo largo de un siglo, es, salvo por algunas pocas obras, un muy pequeño número de piezas repetido dos veces. O no, y esa es precisamente la cuestión.

La casi totalidad de sus composiciones para orquesta existe también en su versión para piano. Y una de las más famosas, en rigor, sus Cuadros de una exposición –basta la escucha del original de Modest Mussorgsky para saber que se trata de otra obra–, no le pertenece del todo. Como en el cuento “La loca y el relato del crimen”, una brillante fantasía lingüístico-policial de Ricardo Piglia, la verdad hay que buscarla en aquello que no se repite. En las pequeñas variaciones. En las anomalías. Y eso alcanza también a la clasificación estilística de la obra de Ravel en su conjunto. Ni impresionista –y es que en verdad no hubo tal cosa como una escuela musical asimilable a esa corriente– ni neoclásica ni brutalista ni puntillista. Eventualmente, todo eso. Y por momentos neo arcaica. Y vanguardista. Tan inabarcable por una sola palabra que a veces queda reducida a adjetivos casi descalificatorios: elegante; bella: difusa; refinada. Y al peor de todos: perfecta.

Si toda biografía florece en la fantasía de que las revelaciones privadas iluminan lo público, la de Ravel es virtualmente imposible. Y es que qué podría decir acerca de Boléro o del Concierto en Sol para piano y orquesta la vida de alguien cuya máxima preocupación declarada parece haber tenido que ver con la manera en que las medias debían combinar con el pañuelo. Tal vez explique algo más su interés por coleccionar juguetes y relojes. Lo mecánico, en todo caso, entronca con una de las obsesiones del arte en las primeras décadas del Siglo XX. La precursora Fundición de hierro de Alexander Mossolov (1917), los trenes en Pacific 231 de Arthur Honegger (1923) y  El paso de acero de Sergei Prokofiev (1926), el Ballet Mécanique de George Antheil (1924), y, claro, la Metropolis de Fritz Lang, con su ballet mecánico inspirado en las danzas de Josephine Baker, estrenada en 1927, el año en que Ravel completaba se segunda Sonata para violín y piano, esa que, como indicación de tempo en su segundo movimiento, en lugar de Adagio, Largo o Lento colocaba la palabra “Blues”. Y, por supuesto, el Boléro de 1928, una obra, según Ravel, “inspirada en una fábrica”, a la que definió como “tejido orquestal sin música” y regida por un crescendo permanente y un implacable tambor. “¡Los delicados tocan el amor con tiernos violines! Pero el ruido se sirve de timbales”, había escrito Vladimir Maiakovsky en 1915,  en “La nube en pantalones”, un poema fundante del futurismo.

Cabe preguntarse si ese Ravel es el mismo que compone sus Melodías populares griegas a partir de lo que escucha en un recital bautizado literalmente “Canciones de pueblos oprimidos” –la masacre de Quíos había sido pintada por Eugène Delacroix cien años antes–, si el acuarelista de Juegos de agua es el mismo de la explosión infernal de La valse, si el flaneur del pasado que se regodea con La Tombeau de Couperin es quien, en 1922, compone la descarnadamente modernista, casi astringente, Sonata para violín y cello. La respuesta es, obviamente, afirmativa, pero transgrede la mayoría de los lugares comunes –y falsedades– que circulan alrededor de la música. La primera de ellas es que un mundo estético puede ser reducido a una fórmula. A una palabra. En Ravel no hay un solo estilo, y mucho menos una receta reveladora, pero su verdad subyace en todos ellos y es reconocible de inmediato. Y aquí es donde aparece nuevamente la palabra maldita: perfección. Ese término que parece excluir la visceralidad, la necesidad profunda de expresión. Quién otro que un desapasionado, un extranjero a las verdades del arte, podría preocuparse por la exactitud o la elegancia. Al fin y al cabo, sobre esos tópicos se ha edificado la supuesta fractura entre el rock y el pop. Una concepción deudora, además, de la idea romántica del sufrimiento. Los que no lo padecen no son verdaderos artistas y, ya se sabe, los elegantes, los perfectos, no sufren. Pero qué pueden saber los otros acerca de quien nada se sabe, salvo su música, ese tejido preciso detrás de cuyos mecanismos impecables tiembla el latido de la soledad.

Diego Fischerman es autor del blog “El sonido de los sueños”: https://xn--sonidodesueos-skb.com/

El Día Mundial del Piano se celebra el día 88 de cada año, un número simbólico que representa la cantidad de teclas que tiene este instrumento y cuya celebración tendrá lugar el 29 de marzo del 2023. Fue iniciativa del pianista alemán Nils Frahm.

En los años bisiestos, como el 2024, este día se conmemora el 28 de marzo.

El piano es un instrumento que tuvo sus orígenes a partir de otros instrumentos musicales que se inventaron hace miles de años. A partir del siglo XVIII fue desarrollado tal y como lo conocemos ahora gracias a Bartolomeo Cristofori.

Antes de que existiera el piano ya se habían inventado muchos instrumentos de cuerda como la cítara, el monocordio, la zanfona, el escaque, hasta llegar al clavicordio, el cual tiene un gran parecido al piano contemporáneo.

En el mundo de la música podemos encontrar tres tipos diferentes de piano como son:

A través de la historia, el mundo pudo disfrutar de la magia de grandes pianistas que marcaron un antes y un después en el fascinante mundo de la música. Esta es una lista de los cinco mejores pianistas de todos los tiempos:

Ludwig Van Beethoven (1770-1827): Un verdadero genio, que nació para brindarle al mundo su gran talento a la hora de tocar el piano. Podía componer e interpretar melodías con gran virtuosismo y era capaz de embrujar al espectador con cada una de sus notas.

Frédéric Chopin (1810-1849): Considerado el compositor más importante de Polonia y uno de los más famosos hasta el día de hoy. Con un estilo propio, Chopin fue un músico que se caracterizó por crear obras llenas de gracia, estilo y mucha originalidad.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Un músico prodigioso desde su más tierna infancia. Capaz de componer sus propias sinfonías, siendo “Concierto para Piano no. 21” una de las mundialmente conocidas.

Franz Liszt (1811-1886): De origen húngaro, este virtuoso compositor y pianista está considerado como uno de los grandes del siglo XIX. Gozó de gran popularidad y fama, comparada a la que tuvo Chopin.

Clara Schumann (1819-1896): Pero el mundo del piano no sólo ha sido privilegio de los hombres, también han existido grandes compositoras como Clara Schumann, esposa del también reconocido pianista alemán Robert Schumann. Con un talento excepcional para escribir composiciones sublimes, que llevadas al piano, provocaban una verdadera fascinación.

En la Argentina, donde el piano se utiliza tanto en la música popular como en la académica, la compositora y pianista Hilda Herrera es una de las principales formadoras de las nuevas generaciones.

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