John Malkovich es uno de esos actores a los que su rostro, alejado del canon de belleza hollywoodiense, siempre colocó en papeles de ‘raro’. Hacía tiempo que le tocaba ese personaje que lo volviera a colocar en el centro. Uno que despertara a la gente del letargo y viera que es algo más que un intérprete condenado a secundarios excesivos y excéntricos. La varita mágica la tenía Martin McDonagh, experto en tomar a actores como Malkovich y darles el personaje que se merecen.

El director de Tres anuncios por un crimen (que valió el Oscar a Frances McDormand y Sam Rockwell) y Los espíritus de la isla (que granjeó sendas nominaciones para Colin Farrell y Brendan Gleeson) es de esos cineastas que escriben caramelos a los actores. A Malkovich le dio uno de los mejores personajes de su carrera, el de Wild Horse Nine. Malkovich borda ese agente de la CIA destinado en Chile para preparar el golpe de Estado contra Salvador Allende y que pierde la memoria mientras decide escribir, valga la redundancia, sus memorias contando todas las barbaridades cometidas sirviendo a su país, y ahí entra desde el magnicidio a varios golpes de Estado en países como Guatemala o el Congo.

Tras el pase de prensa en el Festival de Venecia la crítica lo tuvo claro, a John Malkovich le van a llover los premios por el film, y ya en la conferencia de prensa se le preguntó por eso. “Tengo una carrera muy larga y tengo películas espectaculares con directores, guionistas y actores increíbles. Nunca siento que compita con nadie, porque amo lo que hacen, para mí es algo muy bonito que digan esas cosas, pero lo más bonito es que haya atención sobre esta película que tiene varias interpretaciones increíbles y está genial escrita y dirigida. Eso es lo más importante”, dijo.

McDonagh llevaba varios proyectos intentando trabajar con él, pero por culpa de compromisos con otras películas no habían podido hasta ahora, y la elección fue “muy fácil”. “Era un guion hermoso y esta vez no había nada que lo impidiera. Me gusta que los dos protagonistas son dos idiotas que son tan ignorantes que dicen en alto que son de la CIA y van a desestabilizar la democracia de Chile y mandar al país al garete. Aunque, a veces, leyendo la historia, parece que algo así está cerca de lo que ocurrió en realidad”, dijo de su elección del papel.

Poco antes, Malkovich, junto a su compañero de reparto, Sam Rockwell, atendía a elDiario.es en un hotel junto a la Plaza de San Marcos de Venecia. Rockwell contó lo más importante y por lo que repiten todos con Martin McDonagh: “Es un guionista realmente bueno, pero no es un cretino, lo cual ayuda. Es un hombre empático, amable, tiene modales y habilidades sociales, lo cual a veces, sorprendentemente, puede ser raro”.

Para tener una memoria social, una memoria nacional, hay que tener un cierto grado de aprendizaje, haber absorbido algo, y eso no veo que pase mucho. No importa de donde vengas, hay mucho olvido

John Malkovich — Actor

En Wild Horse Nine se tiende el hilo para que el espectador una que lo ocurrido en aquellas décadas, desde el asesinato de Kennedy en 1963 a los diferentes golpes de estado contra gobiernos latinoamericanos de izquierda, tiene sus consecuencias en la actualidad. Algo que dejó claro Martin McDonagh en la conferencia de prensa, y que hace pensar a Malkovich si lo que tenemos ahora es, realmente, eso que llamamos democracia.

“No estoy del todo convencido de que vivamos en una democracia, pero si es así… buena suerte con eso porque, ¿qué es una democracia?, ¿de quién es?, ¿cómo se decide? Hoy me pregunté varias veces, ¿en qué país los ciudadanos creen lo que dice su Gobierno? No estoy seguro. Esto se repitió una y otra vez en el tiempo, lo que pasó en noviembre de 1963, en Chile del 73… está sucediendo todo el tiempo”, asegura.

McDonagh establece una metáfora entre la memoria que pierde su protagonista y la memoria perdida de forma colectiva que hace que olvidemos sucesos como el golpe de Estado de Chile y nos condene a repetir los mismos errores. Para Malkovich esa idea es “la esencia de la película” y recuerda que el otro día vio en televisión a jóvenes universitarios que, ya no es que supieran lo que ocurrió en Chile en 1973, es que no sabían “lo que pasó en Nueva York el 11 de septiembre de 2001”. “No sabían nada, ni quién lo hizo, ni cómo se respondió… para tener una memoria social, una memoria nacional, hay que tener un cierto grado de aprendizaje, haber absorbido algo, y eso no veo que pase mucho. No importa de donde vengas, hay mucho olvido”, dice con cierto pesimismo.

Para el actor de Las amistades peligrosas es importante que películas como Wild Horse Nine vengan a festivales internacionales. Lo dice en un año en donde Hollywood frenó su presencia en Cannes o Venecia. Para el actor, “el cine es algo mundial, y hay un público en todas partes que quiere ver algo interesante, algo que los conmueva, los divierta, los emocione”, y pone un ejemplo: “Si alguien ve El agente secreto fuera de Brasil, puede que no les guste, y lo entiendo, pero la película les está diciendo algo, y antes había muchas películas estadounidenses, en los 70, que hacían eso, y cada vez hay menos cine estadounidense que lo haga y eso es desgarrador, pero también es un error increíble. Venir a un lugar como Venecia o San Sebastián o El Cairo o Cannes o donde sea te conecta con un público de todo el mundo. Y es un mundo muy grande”.

“Buena suerte con la democracia y todo eso”. La frase, lapidaria, premonitoria y tan divertida como terrorífica, la dice en un momento de Wild Horse Nine el personaje que interpreta John Malkovich. Él es un agente de la CIA destinado a Chile para preparar el golpe de Estado contra Allende en 1973. Pero la memoria se le desvanece, y pide como último deseo acudir junto a su compañero, Sam Rockwell, a ver las estatuas de Rapa Nui. Allí, para luchar contra esos recuerdos que se pierden, decide también hacer unas memorias irreverentes y sorprendentes.

La frase, llena de mala leche e ironía, se la dice a dos activistas chilenas que están ilusionadas con su nuevo presidente, Salvador Allende. Malkovich sabe lo que va a pasar, y les suelta ese dardo envenenado. El dardo lo lanza al espectador también su director, Martin McDonagh, que logró con Wild Horse Nine su mejor película y logró sonrisas de la crítica en Venecia con una comedia negra que hace reír de pena. Porque lo que se ve es tan hilarante como real. De aquellos polvos, estos lodos. Y de aquellos años de golpes de Estado apoyados o dados por EE.UU. a cualquier Gobierno de izquierda en América Latina, estas consecuencias de líderes populistas, de fascistas aupados al poder que niegan la memoria histórica, que acusan al feminismo y que seguramente digan que ya no se puede hacer chistes de nada.

McDonagh creó una brillantísima sátira sobre la memoria. La memoria que pierde su protagonista, y la memoria colectiva. La memoria histórica que hay que recordar para que no ocurra lo mismo. La metáfora es bella, pero en este caso es también muy divertida ante la incontinencia y las formas de esa dupla de agentes de la CIA con los que el cineasta hace también una parodia del cine de espías de los 70.

A Martin McDonagh ya se sabe que le encanta ese estilo irónico, pero su problema es que normalmente se gusta demasiado. Se sabe el niño más inteligente de la clase, y hace decir a sus personajes frases imposibles y pomposas que epatan al público y la crítica y que suelen revertir en elogios a sus libretos (aquí en Venecia tiene dos premios al Mejor guion). Le pasaba en Tres anuncios por un crimen y en Los espíritus de la isla. Aquí, sin embargo, consigue el equilibrio entre su propio estilo y el que pedía su personaje. Sí, está esa ironía presente en cada plano, pero sus frases no se comen su historia.

Wild Horse Nine es una comedia divertida que habla de Chile, pero también de EE.UU. y de cómo el asesinato de Kennedy termina con muchas esperanzas. Habla de cómo todo aquello remodeló lo que entendemos por democracia, y habla de esos ‘funcionarios’ que siguen órdenes sin importarles nada. Les da igual que gane Nixon, que se asesinen a inocentes en un país a miles de kilómetros de distancia y que se imponga a dictadores a base de golpes de Estado. Ellos cumplen órdenes. La banalidad del mal, abordada desde el humor y la sátira, una propuesta arriesgada pero que de forma milagrosa siempre aterriza bien.

Lo hace porque tiene clarísimo su punto de vista moral. Aunque los agentes de la CIA sean sus protagonistas no les da las coartadas morales que McDonagh suele dar a sus ‘malos’ (como pasaba con el personaje de Sam Rockwell en Tres anuncios por un crimen). Aquí son dos cuatro de copas, y esa memoria en descomposición hace que uno de ellos empiece a plantearse todo lo que hizo, y es ahí, desde el arrepentimiento y la sinceridad cuando llega la empatía hacia él. El bisturí satírico de McDonagh alcanza su cima en un clímax violento, casi de justicia poética y con un monólogo para el recuerdo de Malkovich sobre cómo evitar el próximo golpe de Estado.

Malkovich ofrece una interpretación memorable. Consigue caminar por la finísima línea entre la sobreactuación y el no llegar a un tono endiablado. Está magnético y uno no puede quitar la mirada de su personaje, que pasa de la ternura a lo repugnante en una sola frase y que probablemente le vaya a granjear bastantes premios en los próximos meses. A su lado, un Sam Rockwell que repite con McDonagh y que nunca falla y un volcánico y divertidísimo Steve Buscemi. Todo en su sitio para que Wild Horse Nine sea una de las películas de la temporada.

McDonagh defendió en la conferencia de prensa este paso adelante en su cine donde entró en algo que le interesa desde hace tiempo, “lo que la CIA hizo en las últimas décadas, las cosas horribles que hizo”. En la película hablan de Guatemala, Congo o Bahía de Cochinos como ejemplos de los golpes de Estado donde EE.UU. participó. “Se habló mucho de la KGB y lo que hizo, pero creo que no cuestionamos las actividades de la CIA tanto como debíamos, y ese fue uno de los puntos de inicio para hacer esta película”, señaló sobre un film que “pasó de ser una comedia a algo más profundo, oscuro y triste”.

El cineasta y dramaturgo también respondió cuando el equipo fue preguntado si lo que muestra Wild Horse Nine tiene ecos en la operación de EE.UU. en Venezuela. “No parece que ya hagan las cosas ni de forma encubierta, al menos en los 70 la inteligencia lo intentaba mantener en secreto”, comenzó diciendo para subrayar que, aunque su película “habla del Chile del 73, sus tentáculos y conexiones hacen que se lea como una película que habla del momento actual”.

Llega Experiencia BA con más música, gastronomía, juegos y shows al aire libre. Además, se hará una jornada de adopción de mascotas y el teatro mexicano aterriza en los escenarios porteños.

John Malkovich en Buenos Aires

El prestigioso actor estadounidense John Malkovich, distinguido por la Ciudad como Huésped de Honor, presentará mañana a las 20.30 en el Teatro Ópera su obra El Infame Ramírez Hoffman. Será una única función con una puesta en escena que fusiona actuación y música en vivo —a cargo de un trío de piano, violín y bandoneón— que le dan vida a los textos literarios del escritor chileno Roberto Bolaño. Las entradas están disponibles a través del sistema Ticketek.

Música, gastronomía y juegos en la Ciudad

Llega Experiencia BA, una jornada única para disfrutar de la Ciudad con lo mejor que tiene para ofrecer: habrá seis islas gastronómicas con los mejores platos porteños, un show de acrobacia aérea, juegos, baile, premios y música en vivo a cargo de Fer Palacio, Emanero y Agapornis. Se hará este sábado, de 13 a 1, en el Parque Thays (Av. Del Libertador y Ayacucho).

Los vecinos eligen el plato más rico

La cuarta edición del Campeonato Federal de Ahumados, un evento que reúne a seis de los mejores chefs especializados en esta técnica para que el público deguste y elija el mejor de los platos. Será este sábado a las 18 en Av. Rafael Obligado 7010. Las entradas se pueden sacar en https://shorturl.at/srMxT

Un día para agrandar la familia

El sábado, Plaza Arenales (Mercedes 4058) será la sede de la primera jornada de adopción del año. Habrá stands con actividades para adultos y chicos y desfiles de los perros y gatos que están en busca de una familia de la que formar parte. Además, también habrá vacunación antirrábica para las mascotas de los vecinos.

Suenan los tambores en el Jardín Japonés

El domingo el Jardín Japonés (Av. Casares y Av. Figueroa Alcorta) será el escenario de la cultura nipona en todas sus formas. A las 11, la Asociación de Sumo de la República Argentina presentará una exhibición del tradicional deporte. Y a la tarde, a las 16 y 17, el grupo Mukaito Taiko ofrecerá un Show de tambores con coreografías y movimientos de Karate.

Las historia del jazz se disfruta en el Anfi

La formación Saxópatas Big Band, que desde hace más de 30 años recorre la historia del jazz, llega con una propuesta original que invita al público a un viaje musical por uno de los géneros más influyentes de la música popular. Se presenta este sábado a las 20 en el Anfiteatro del Parque Centenario (Av. Lillo y Leopoldo Marechal).

Stekelman sigue bailando

La compañía de danza del Teatro San Martín presenta Rossini Cards, del gran coreógrafo italiano Mauro Bigonzetti, que recorre la vida y la obra de Gioachino Rossini. El programa se completa con la pieza Stekelman en tres tiempos, en reconocimiento a la trayectoria de esta figura clave en la historia de la danza argentina. Se estrena este sábado a las 20 en el Teatro Presidente Alvear (Av. Corrientes 1659) y habrá funciones hasta mayo. Entradas en complejoteatral.gob.ar

La cultura coreana invade la Usina

Este domingo, la Usina del Arte (Caffarena 1) acercará talleres, actividades y shows para adentrarse en la cultura coreana. Los chicos podrán hacer sus propias artesanías y habrá una experiencia participativa para descubrir y compartir juegos tradicionales de Corea. La jornada cierra con una obra de títeres, que requiere reserva previa, disponible en usinadelarte.ar

El teatro mexicano llega a Buenos Aires

El Complejo Teatral de Buenos Aires inicia su temporada 2026 de producciones internacionales con la presentación de Centroamérica, una obra del colectivo de artistas mexicano Lagartijas Tiradas al Sol. La obra aborda la región atravesada por constantes migraciones, éxodos forzados y fronteras militarizadas. Habrá dos únicas funciones: este sábado y domingo, a las 17. Las entradas se pueden sacar en complejoteatral.gob.ar

Mozart y Wagner suenan en Parque Centenario

La Banda Sinfónica de la Ciudad se presentará en el Anfiteatro del Parque Centenario (Av. Lillo y Leopoldo Marechal) este viernes a las 20. Bajo la dirección de Carlos David Jaimes, ofrecerá un concierto de grandes oberturas, con obras de Mozart, Wagner, Beethoven y Verdi.

Científicas argentinas aterrizan en el Planetario

En el Planetario (Av. Sarmiento s/n) continúa el ciclo de encuentros con una edición especial que pone en valor el trabajo y la mirada de las mujeres científicas que investigan el universo. Será una conversación abierta con tres destacadas profesionales y divulgadoras: Dra. Estefanía Coluccio Leskow, la Dra. Florencia Vieyro y la Dra. Ximena Abrevaya. Se hará este viernes a las 19 en el domo.

Una mesa, una botella de agua, un vaso de cristal y una pila de libros impresos con su cara en la portada. John Malkovich no necesita nada más para atestar durante dos noches seguidas la madrileña plaza de Conde Duque, donde representa jueves y viernes The Infernal Comedy: Confesiones de un asesino en serie. El actor había prometido que la primera función no sería igual que la siguiente, “porque el teatro cambia cada noche, se vive, es efímero”. Y desde luego así se sintió la velada del jueves. El problema es que Malkovich no está hecho para satisfacer placeres cortos ni pasajeros.

La obra, que el estadounidense lleva representando desde 2008, intercala el monólogo de un asesino de prostitutas, con una orquesta de 26 miembros y dos sopranos que entonan piezas clásicas e interpretan a su vez a las meretrices. No debería ser una sorpresa que los números musicales ocupen la mayor parte de un espectáculo de 105 minutos, pero por alguna razón parecen restarle protagonismo al actor. No tiene nada que ver con la fantástica veintena de músicos a las órdenes del aplaudido Martin Haselbock, y mucho menos con las dos cantantes. Ni siquiera John Malkovich es capaz de actuar mientras sostiene un vibrato de seis minutos como hacen ellas.

Quizá la culpa sea de la expectación. Pocas veces se tiene el privilegio de ver en directo a alguien que actuó en cien películas. Un icono, lo suficientemente lejano como para idealizarlo y tan cercano como para que su rostro resulte inconfundible. John Malkovich era el verdadero reclamo de la programación cultural madrileña Veranos de la Villa, y no es extraño que la gente se quede con ganas de más. Por el contrario, para él, la música es el punto fuerte de la obra: “No puedes enfrentarla de cara, tienes que rendirte a ella y dejar que te arrolle”, dijo en la rueda de prensa previa al estreno. Pero pocas cosas son capaces de arrollar a un animal escénico como Malkovich.

No es bueno ni malo interpretar a villanos. La mayor parte de la dramaturgia mundial se basa en ellos

John Malkovich — Actor

Ataviado con pantalones, mocasines y calcetines blancos, y una camisa de raso gris y estampado imposible, el actor representa a un divo decadente. Un putañero con ínfulas de poeta que justifica sus atrocidades a través de traumas maternofiliales y relaciones fallidas con las mujeres, a quienes mata de forma encolerizada, violándolas con ramas de árbol y ahogándolas con su propio sujetador. Lo coherente sería salir del teatro odiando al personaje y con una ligera animadversión hacia el que se mete en su piel. Pero lo segundo no ocurre. Como explica Michael Struminger, el director de la obra, “cuando es John el que interpreta a Jack, definitivamente esperamos lo inesperado”.

Algunas espantadas del teatro

Aunque su cara esté en todas partes, como en aquella rareza fantástica de 1999 titulada Cómo ser John Malkovich, la persona que se sube al escenario no es él. Es Jack Unterweger, un convicto y reconocido poeta que fue el autor del asesinato de más de una decena de prostitutas en Viena, Graz, Praga y Los Ángeles. La forma de hablar, en un perfecto inglés pero con un extraño acento vienés, los andares de dandy misógino y los ramalazos de violencia nos arrancan de la fantasía de estar viendo a John Malkovich. Es interpretación en estado puro. En este caso, de un ser despreciable como tantos otros que habitan en su filmografía.

“No creo que sea bueno ni malo interpretar a villanos. La mayor parte de la dramaturgia mundial se basa en ellos, y quizá no son tan malos, sino que tomaron malas decisiones ”, defendió Malkovich, sin referirse a Unterweger. Y aunque reconoce que no hay forma de defender al tipo, también declara haber generado una “hermandad” con el personaje, que no una simbiosis. Al fin y al cabo, lleva interpretándolo 14 años.

Gracias a eso, y aunque todos los presentes conocen su calaña desde la lectura de la sinopsis, las carcajadas inundan el patio de butacas durante la parte del monólogo. Malkovich, o mejor dicho Unterweger, se pasea por los asientos lanzando diatribas machistas y bromeando sobre el hecho de haber asesinado a varias prostitutas sin que su cinismo llegue a incomodar, aunque haya quien opine lo contrario y salga del recinto en medio de la función. “Siempre es positivo que alguien se ofenda por lo que haces”, advirtió el actor un par de días antes, como si previese la reacción de antemano.

“Cuando un asesino en serie se sube al escenario para leer públicamente su autobiografía, no nos espera una comedia”, afirmó el director y escritor del libreto, Michael Struminger, en la rueda de prensa. También reconoció que había metido “bromas fáciles” al inicio para llegar a lo verdaderamente complejo: la representación de la violencia hacia las prostitutas y la búsqueda de la verdad. Si bien lo primero podría haber sido desagradable, morboso y misógino, The Infernal Comedy lo resuelve muy bien a través de los momentos operísticos y sus sopranos.

Las mujeres engañadas, maltratadas y traicionadas de la vida de Unterweger son las protagonistas de las seis arias. Desde Vivaldi –“soy una esposa maldita, insultada, aunque fiel”– hasta Mozart –“el destino me condena al llanto y al silencio”–, pasando por la ira de Beethoven –“ah, pérfido, libertino, embaucador, vayas donde vayas conocerás mi venganza”–, la locura de Haydn y la sospecha de Carl Maria von Weber: “¿Podría ser Edmund el asesino? ¡Qué terrible pensar que la crueldad había vencido a la inocencia, que él podía ser el criminal bárbaro!”.

Durante los números musicales, John Malkovich molesta a las soprano, desaparece de escena o se pasea mirando al suelo con un gesto macabro e inquietante. Hacia el final de la obra, director y actor plantean un debate sobre la búsqueda de la verdad mediante una lectura dramática de la página de Wikipedia de Jack Unterweger. El asesino fue condenado a cadena perpetua en 1994 y un día después se ahorcó en su celda. “No apruebo ni repruebo a mis personajes, no son más que trabajo”, recordó Malkovich. Y este, en concreto, le salió redondo.