Egle Martin entendía de grooves y beats. También de chacareras y bossas. Cantaba, tocaba, bailaba, pintaba. Ícono cultural de distintas causas y banderas. Adelantada a su época y, a la vez, muchas vidas muchas veces vividas.

Comenzó su formación académica a los siete años, estudiando en el Instituto del Teatro Colón. A los 14, tras su debut en el cine junto a Miguel de Molina, se volvió reina de todo lo posible y fuerza vanguardista de lo que se denominó entonces La revista moderna.

Fue la primera vedette que inventó sus propias coreografías, la primera que creó sus escenografías y vestuarios. Mientras, actuó en una decena de filmes, dirigida entre otros por Leopoldo Torres Ríos y Daniel Tinayre.

A mediados de los 60 rompió el rating junto a Pipo Mancera. Actuó junto a Ástor Piazzolla y Lalo Schiffrin. Compartió tertulias con Vittorio Gassman y Vinicius de Moraes. Interpretó Carmen a la manera de una ópera moderna en la pantalla de Canal 13. Conoció a Dizzy Gillespie y viajó con él hasta lo más alto del jazz.

Más tarde se vinculó con Brasil a través de la gran cantante Maysa Matarazzo y de Luiz Eça, pianista, arreglador y compositor, creador del Tamba Trio. Comenzó a viajar seguido a Bahía, haciendo amistad con poetas y escritores como Jorge Amado y su esposa Celia, Gilberto Gil, el gran artesano Luis Andrade y Yeda de Castro, directora del Museo de Ciencias Africanas y Orientales de Bahía, donde pudo tomar conocimiento de los misterios de África. 

A través de todos ellos, Egle se conectó con los ritmos y los espíritus africanos. Disidente de la primera hora, torció su destino de figura exitosa. Comenzó otro viaje, cambiando los camarines rutilantes por otro tipo de búsqueda. 

Se involucró profundamente con la cultura afrolatinoamericana y, especialmente, en la escena clandestina brasileña y uruguaya, experimentando la bossa y el candomblé. Comenzó su trabajo con una pequeña escuela de Samba de Santo Tomé, Corrientes. Hoy esa escuela, La Marabú, es una de las agrupaciones más importantes del carnaval correntino.

Fiel a su estilo sanguíneo, irreverente y transversal, se enamoró de un señor buen mozo y trotamundos que vivía en Barrio Parque. Culto y refinado y, al mismo tiempo, con el suficiente coraje para enfrentar a la indómita Egle. El agua y el aceite, parecían de unión imposible. Aunque, quizás, eran la fórmula perfecta. Sus hijas, Alejandra y Barbarita, crecieron entre la vanguardia, el jet-set y el campo profundo, sin sorprenderse de nada.

Egle fue un capítulo importante de mi propia historia. Con edad suficiente, pero un placard lleno de preguntas, experimentaba torpe mis primeros pasos románticos junto a mi amiga, Barbarita Palacios. Una romance tan imberbe y genuino como urgente en ese momento de la vida donde los recuerdos quedan marcados con fuego.

La casa de Egle y Barbarita era bella y misteriosa. Convivían en ella distintos mundos y distintas épocas. Un recoleto piso donde casi siempre era de noche y donde casi cualquier cosa podía suceder.

Un mundo de persianas bajas donde estaba toda la flora y la fauna. Una jungla de genios y geniales atraídos por el imán que eran su swing y su carisma. Podía ser Carlitos Bala o Fernando Noy. Charly García junto a Zoca o Pipo Pescador. Gustavo Santaolalla o Luis Salinas. León Gieco o Ricardo Pellican. La familia Torres o los Ábalos, comenzando por Adolfo.

Muchísimos más que los que recuerdo. Historias que valen ser escuchadas y que su familia compartirá, cuando llegue el momento.

Una noche tarde, aporreando el piano en esa sala de música increíble que parecía más bien un templo, apareció Egle y me dijo: “No sabes tocar, pero tenés swing. Ponete a laburar”.

Ahí entendí que la vida es más un recorrido por acordes raros que por mayores y menores.

Ahí aprendí que nada tiene sentido si no le pones swing. O soul, o funk, o lo que sea.

A contramano de cualquier tendencia oficial, comercial o cultural, Egle hizo de la tarea de descifrar el algoritmo de la música rioplatense una causa a la que le entregó su vida.

Marcaba 3 compases y quedaba claro que todo había comenzado en África. El candombe, el tango, el folclore. Todo lo que nos hace bailar. Todos nuestros ritos.

Hizo sonar todos los tambores: los de la rebelión, los de quienes no encajan, los de los carnavales paganos, los de las voces oprimidas. 

Un mensaje de libertad en la tierra, como sólo lo entienden los iluminados o los que han logrado romper las cadenas. 

Te despedimos, Egle, con músicas y salves. Artista de artistas.

Fernando Portabales no se dedicó al piano, pero es videasta y cineasta. Su última película, “Copacabana papers”, el testamento en vida de Sergio De Loof (resultado de varios días de convivencia en la suite 951 del legendario Copacabana Palace, en Río de Janeiro), se puede ver el próximo sábado 27 de agosto, a las 19.00, en el Centro Cultural Kirchner.

MF

La actriz, vedette, coreógrafa y cantante Egle Martin quien con su impronta motorizó la revista moderna, la música afroamericana y la capoeira en nuestro país, falleció el domingo a los 86 años, informó este lunes la Asociación Argentina de Actores.

Inquieta y talentosa, la artista trabó relación creativa con Astor Piazzolla y Vinicius de Moraes y fue madre de la fotógrafa Alejandra Palacios y la música y cantante Barbarita Palacios.

En su cuenta de Instagram, Barbarita escribió: “Tengo que contarles algo muy grande, tal vez lo más grande que me haya pasado en la vida. Ayer al mediodía, en su casa, en su cama, con sus perros, sus plantas y sus tambores partió mi mamá, la negra Egle Martin”.

“No saben lo orgullosa y lo agradecida que estoy de haber tenido semejante madre, con todo ese corazón que repartió generosamente en canciones y ritmo por tantos otros corazones, esa amigaza como pocas de sus amigxs y artista sin igual. Sé que es muy enorme su alma y su talento. Estamos muy tristes pero ella nos preparó para todo, nos dio tanto tanto que vamos a poder”, aseguró la vocalista. La autora de los álbumes Si va (2015) y Criolla (2021), concluyó en su publicación: “Gracias mami, no tengo palabras, sólo te veo en todo lo hermoso de mi vida y te agradezco que hayas estado ahí cada vez que te necesité. Te amo siempre”.

En diciembre del año pasado y acerca de una versión de “Mbae Pa Ere Cheve Nde”, un tema bailable escrito en guaraní grabado por Los Huanca Huá, que se madre nunca había registrado y donde Egle hizo un recitado y coros para Criolla, Barbarita dijo a Télam que se trató de “lo más hermoso que me pudo haber sucedido”.

“Siempre quiero encontrar algo de ella para interpretar –comentó entonces- pero debo reconocer que no me es fácil. Ella es una artista increíble, gran compositora de canciones que prácticamente no grabó, y es un honor poder haber hecho esta lindísima canción”.

En esa entrevista Palacios recordó que Martin “fue la primera que me puso arriba de un escenario, desde que nací y antes también. Véase su participación en el álbum de Color Humano donde grabó embarazada de mí, la música y el arte se respiró en mi casa por todos los poros. Estoy muy agradecida por haber nacido donde nací”.

Fue en el territorio musical donde la creadora alcanzó reconocimiento internacional por talento como cantante como por ser instrumentista especializada en ritmos africanos, brasileños y jazz y por haber trabajado más allá de los géneros musicales.

En esa faceta trabajó con grandes maestros de la música como Astor Piazzolla, Vinicius de Moraes, Lalo Schifrin, Dizzy Gillespie y Maysa Matarazzo, aunque solamente lo plasmó en tres registros: Astor Piazzolla / Egle Martin (1969), El Dombre / Dombe Barilo (1970) y El arte del encuentro (1991).

Nacida en Buenos Aires, 17 de junio de 1936, Egle fue hija de la escritora Verónica Berry, famosa por su libro Después del tiempo y desde los siete años estudió danzas clásicas en el Instituto del Teatro Colón de Buenos Aires, a los 14 debutó en cine en el filme Esta es mi vida junto a Miguel de Molina y al año siguiente fue elegida como la primera “Reina de la Televisión Argentina”.

Tras viajar a Chile para trabajar en una comedia musical junto a José Bhor, al año siguiente, en 1956, debutó en el teatro de revistas y como primera vedette combinó la actuación con el canto, el baile y la creación de sus propias puestas en escena, coreografías, vestuario y escenografías, una labor que le mereció el mote de “la vedette intelectual”.

También sobre tablas participó en las obras “Israfel”, “Ni militar, ni marino... el Presidente argentino”, “Del altiplano al Plata”, “Los viernes de la eternidad”, “Esto es Maiporama”, “La gran revista Volcán”, “Candombegle”, entre otras.

En cine, en tanto, tomó parte en títulos como “La mejor del colegio”, “La mujer desnuda”, “Lo que le pasó a Reynoso”, “Los problemas de papá”, “El rufían”, “Los orilleros”, “Extraña ternura”, “Un amor en el confín del mundo”, por citar algunos, mientras que en la TV formó parte de los ciclos “Vivir es todo esto”, “Carmen”, “Ritmolandia”, “Gran Guignol”, “A orillas del gran silencio” y “La noche” junto a Pipo Mancera y Vittorio Gassman.

CRM con información de la agencia Télam