Tras otras figuras reconocidas del fotoperiodismo español, como Samuel Aranda o Emilio Morenatti, en la presente edición del prestigioso World Press Photo el jurado seleccionó y premió el trabajo de Samuel Nacar y Luis Tato, este último natural de Daimiel (Ciudad Real) y cuyo reconocimiento se debe a su impactante reportaje titulado “Revuelta juvenil en Kenia”, que documenta la oleada de protestas que sacudieron el país africano durante el verano de 2024. Tato, que actualmente sigue documentando la situación desde el terreno, en el país africano, fue distinguido específicamente en la categoría de Reportaje Gráfico para la región de África. 

El trabajo de Tato es una impactante narración visual realizada en África que refleja con crudeza las manifestaciones juveniles que recorrieron Nairobi y otras ciudades kenianas, un movimiento que surgió como respuesta a la difícil situación socioeconómica del país. Las protestas, que alcanzaron su punto álgido en 2024, fueron impulsadas por jóvenes que se organizaron principalmente a través de las redes sociales. El movimiento se desencadenó inicialmente por una propuesta del Tesoro Nacional de Kenia de imponer impuestos adicionales sobre artículos de uso cotidiano, y fue alimentado por la ira ante las dificultades económicas, la corrupción sistémica, la brutalidad policial y la profunda desconfianza en la clase política. 

Aunque comenzó siendo un movimiento pacífico y simbólico, la respuesta del Estado fue descrita por Tato como “muy dura, con represión policial brutal, muertos, heridos y desaparecidos”. De ahí que, para el fotoperiodista, este galardón es una “gran motivación para seguir trabajando y alimentando ese fuego interno que necesitamos para hacer este trabajo”. Tato no ha dejado de reivindicar el papel crucial del fotoperiodismo en la visibilización de conflictos que a menudo quedan fuera de la opinión pública. Además, asegura que su labor no solo busca retratar momentos de crisis, sino también la diversidad de la vida en cualquier parte del mundo, intentando alejarse de estereotipos.

Este premio en 2025 consolida una trayectoria internacional destacada, siendo el tercer reconocimiento que recibe en este certamen. Tato, residente en Kenia, ya fue galardonado en 2018 como Mejor Fotoperiodista Joven del Mundo. Además, en 2020, una de sus fotografías sobre la plaga de langostas que asoló una zona de cultivos en Kenia fue seleccionada candidata a la mejor foto de aquel año. Dicha instantánea fue publicada en The Washington Post, uno de los medios donde frecuentemente se pueden ver sus trabajos.

Luis Tato no fue el único español distinguido en esta edición. El fotoperiodista barcelonés Samuel Nacar también fue premiado, en su caso en la categoría de Reportaje Gráfico de la región Asia Occidental, Central y del Sur. El trabajo de Nacar, “Las sombras ya tienen nombre”, documenta los testimonios de supervivientes de las cárceles del régimen sirio de Bashar al-Asad que sufrieron torturas. Los trabajos de estos dos españoles fueron elegidos entre 59.320 fotografías enviadas por 3.778 fotógrafos de 141 países. El galardón principal, el World Press Photo del Año 2025, recayó en la fotógrafa palestina Samar Abu Elouf por su retrato “Mahmoud Ajjour, nueve años”, que muestra a un niño de Gaza que perdió ambos brazos a causa de un ataque israelí. 

Las temáticas principales de la exposición World Press Photo 2025, que reúne 144 imágenes, se centran en los conflictos bélicos internacionales, como Gaza y Ucrania, la crisis medioambiental, la migración y la polarización política global. La muestra itinerante World Press Photo 2025 se exhibirá en más de 60 lugares del mundo. Precisamente estos días y gracias a la Fundación Photographic Social Vision, pueden verse las mencionadas fotografías en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. 

Tato, junto a Nacar, se une a una larga lista de grandes profesionales del fotoperiodismo de nuestro país cuyos trabajos han sido reconocidos por este prestigioso certamen. Además de los mencionados Aranda y Morenatti, los nombres de Joan Costa, Fernando Moleres, Guillem Valle, Gustavo Cuevas, Pep Bonet, Cristina García Rodero, Miguel Ripa, Lorena Ros, José Cendón, Daniel Beltrà, Arturo Rodríguez, Moises Saman, Benito Pajares, Isabel Muñoz, Raúl Belinchón, Carlos Spottorno, Matias Costa, Fernando Marcos, Enric Martí, Tino Soriano, Cipriano Pastrano, Jorge Torres, Ricardo Dávila, Nelson Souto, Manuel Hernández, José Manuel Martos, Fernando Botan, Manuel Pérez o Pablo Giménez también figuraron en la lista de fotoperiodistas premiados para que sus trabajos diesen la vuelta al mundo.

La Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (aRGra) inaugura este sábado 18 de octubre, a las 17, la 36ª Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino, con imágenes del año 2024. La exposición se realizará en la “Casa de las Madres”, dentro del Espacio para la Memoria y los Derechos Humanos (Ex ESMA), ubicado en Av. del Libertador 8151, Ciudad de Buenos Aires.

En esta nueva edición se exhibirán y proyectarán más de 150 fotografías seleccionadas entre 2.500 imágenes enviadas por fotoperiodistas de todo el país. Las obras reflejan los hechos más destacados del último año en distintos géneros: actualidad, política, deportes, cultura, naturaleza, vida cotidiana y derechos humanos.

La muestra puede visitarse de lunes a viernes de 11 a 20 horas y los sábados de 13 a 18, con entrada libre y gratuita. Desde 1981, la Muestra Anual de aRGra es una cita emblemática para conocer el trabajo de las y los reporteros gráficos argentinos y su mirada sobre la realidad del país.

“¿Cuánta más violencia vamos a naturalizar?”, preguntaba uno de los carteles que levantaron este miércoles los reporteros gráficos frente al Ministerio de Seguridad, mientras adentro la ministra Patricia Bullrich se preparaba para recibir a su par chileno para analizar los ocurrido ayer durante el partido Independiente Universidad de Chile. Afuera, en silencio, con fotografías en alto y consignas escritas en blanco y negro, una multitud de trabajadores y trabajadoras de prensa marchó para denunciar el hostigamiento, las agresiones físicas y las detenciones arbitrarias que se repiten cada semana en el marco de las manifestaciones callejeras. “No hay democracia sin libertad de expresión”, dice el comunicado conjunto de la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (Argra) y el Sindicato de Prensa de Buenos Aires.

Desde que el gobierno de Javier Milei asumió el poder, la violencia contra la prensa en el espacio público se intensificó. El protocolo antipiquetes reimplementado por Bullrich, declarado inconstitucional por diversos organismos, sentó las bases para una represión sistemática que se extiende incluso a quienes solo registran los hechos.

Las agresiones se multiplican: los fotógrafos son gaseados, golpeados, apuntados con armas no letales mal utilizadas —que se vuelven letales— y, en algunos casos, arrestados sin justificación. En especial, los miércoles, día habitual de movilización de agrupaciones de jubilados, los operativos de seguridad desembocan en episodios de violencia descontrolada.

Uno de los casos más graves ocurrió el pasado 12 de marzo, cuando el fotoperiodista Pablo Grillo recibió el impacto de una granada de gas lacrimógeno disparada por el sargento Héctor Jesús Guerrero, de Gendarmería Nacional. El cartucho lo alcanzó en la cabeza. Desde entonces, Grillo transita una lenta y dolorosa recuperación tras múltiples intervenciones quirúrgicas. Ese mismo día, Jonathan Navarro, hincha de Chacarita, perdió la visión de un ojo luego de que un agente de la Prefectura Naval Argentina, Sebastián Emanuel Martínez, le disparara a solo tres metros con un rifle Byrna, apuntando directamente a su cara.

Estos casos se suman al de Matías Aufieri, abogado en causas por derechos humanos y asesor del Frente de Izquierda, quien en junio de 2024 perdió un ojo en una protesta frente al Congreso. En aquella jornada, efectivos de la Policía Federal y de la Policía de la Ciudad ingresaron en moto a la Plaza del Congreso y dispararon contra manifestantes y trabajadores de prensa. Luego, las detenciones arbitrarias completaron el operativo.

Lejos de ser hechos aislados, los ataques parecen obedecer a un patrón sostenido en el tiempo. El Mapa de la Policía, una herramienta de monitoreo ciudadano, fue clave para identificar a los agresores en los casos de Grillo y Navarro, lo que muestra la importancia de los registros audiovisuales que justamente los reporteros gráficos buscan garantizar.

“Expresión sin represión”, “Y a vos, ¿por qué te reprimen?”, “No hay democracia sin libertad de expresión”: las consignas de la protesta no apelaron al grito sino a la imagen. Fue la fotografía, la misma que incomoda al poder, la herramienta elegida para visibilizar la violencia de Estado. Porque no se trata solo de fotógrafos heridos: se trata del derecho a informar, del derecho de la ciudadanía a estar informada, y de un Gobierno que ve en ese derecho una amenaza.

El comunicado de Argra y Sipreba: “No hay democracia sin libertad de expresión”

Esta tarde, trabajadores y trabajadoras de prensa, reporteros graficos de aRGra, SiPreBA e independientes marcharon en silencio frente al Ministerio de Seguridad, a cargo de Patricia Bullrich, para reclamar por las sucesivas y violentas represiones en las que son sistemáticamente gaseados, apaleados, apuntados al cuerpo con armas que se vuelven letales, y hasta arrestados sin motivo alguno más que el de querer realizar su trabajo, que es, básicamente, el derecho a informar.

Las y los trabajadores de prensa se movilizaron con fotografías que aluden a la represión y consignas como “Expresión sin Represión”, “Y a vos, ¿porqué te reprimen?” “¿Cuánta más violencia vamos a naturalizar?”, que levantaron a su paso por la cartera de Seguridad.

En el momento de la protesta se estaba por desarrollar una conferencia de prensa de la ministra Patricia Bullrich, quien recibió al Ministro del Interior de la República de Chile, para analizar los ocurrido ayer durante el partido Independiente Universidad de Chile. Ante el desconcierto de la protesta por parte de la ministra, la misma fue demorada.

La violencia estatal comenzó al inicio del gobierno de Javier Milei, con el protocolo antipiquetes, que es anticonstitucional, nuevamente implementado por la Ministra de Seguridad. Desde los debates por la Ley Ómnibus, a los miércoles en los que concentran las agrupaciones de jubilados - quienes también son reprimidos brutalmente cada semana-, las agresiones de las fuerzas de seguridad son sistemáticas.

El punto más álgido de la represión se dio el 12 de marzo pasado, con el disparo de una granada de gas lacrimógeno efectuado por el sargento Héctor Jesús Guerrero, de la Gendarmería Nacional, durante una multitudinaria marcha de jubilados que contó con el apoyo de las hinchadas de clubes de fútbol. El agente utilizó su arma de manera irregular, apuntando a la multitud, y el cartucho impactó en la cabeza del fotoperiodista Pablo Grillo, quien luego de varias operaciones sigue en un lento proceso de recuperación. Pero Grillo no fue el único herido durante aquella jornada. También perdió la visión el hincha de Chacarita Jonathan Navarro, quien recibió un disparo antirreglamentario. El martes pasado, gracias al trabajo del Mapa de la Policía – que también aportó a la identificación del autor del disparo a Grillo- se identificó al agente de la Prefectura Naval Argentina, Sebastián Emanuel Martinez, quien disparó su rifle Byrna a tan solo tres metros de Navarro, apuntado a la cara del manifestante.

Ya un año atrás, el 12 de junio de 2024, Matías Aufieri había sido el primer herido de gravedad. Aufieri, asesor del bloque del Frente de Izquierda y abogado en causas por DD.HH, participaba de las protestas en el Congreso en rechazo a la Ley Ómnibus y, así como Navarro, recibió un disparo en su rostro que le ocasionó la pérdida de un ojo. En esta ocasión, el modus operandi fue orquestado por las divisiones motorizadas de la Policía Federal y de la Ciudad, quienes subieron con sus motocicletas a la Plaza del Congreso, disparando a mansalva a manifestantes y trabajadores de prensa. Luego procedieron a detenciones arbitrarias. Una cacería que se repite con asiduidad en las diversas manifestaciones, sobre todo durante los miércoles, cuando marchan los jubilados.

A pesar de los sucesivos actos de violencia y represión estatal, por parte de las Fuerzas de Seguridad al mando de Bullrich como Gendarmería Nacional, Prefectura Naval Argentina, Policía de Seguridad Aeroportuaria, Policía Federal y Policía de la Ciudad, la represión, la violencia y el ataque sistemático y constante a fotoperiodistas, camarógrafos y prensa en general son parte de una decisión política de un Gobierno que ve en la libertad de prensa una amenaza. Un ataque que no cesa.

JJD

Si vas caminando por Bartolomé Mitre en un día laborable cualquiera, a apenas una cuadra de la Plaza de Mayo, puede que te detengas en seco al divisar una enorme fotografía montada sobre la vereda. En la imagen, un hombre está sumergido hasta el cuello en un líquido amarronado dentro de un hueco en el asfalto, mientras motos y peatones circulan a su alrededor. ¿Cómo es posible que esa persona esté completamente inmersa en agua por debajo del nivel de la calle? ¿Por qué ahí? ¿Se trata de una imagen real o fue generada con inteligencia artificial?

Si hacés una pausa en tu tránsito por el microcentro porteño para acercarte a la gigantografía, descubrirás que fue colocada por el centro cultural Arthaus en el marco de una muestra de fotografía. Y si te animás a ingresar a la exposición, tendrás más preguntas. Incluso, quizás, algunas respuestas. Y el fotógrafo detrás del proyecto habrá cumplido su cometido: hacerle cosquillas a tu curiosidad.

Rodrigo Abd es un fotoperiodista argentino reconocido a nivel mundial por su cobertura de conflictos armados, contiendas políticas y desastres naturales para la agencia internacional de noticias The Associated Press (AP). Con dos premios Pulitzer en su haber y más de 23 años de carrera, el fotógrafo preserva una curiosidad intacta y una firme convicción ética, y se hace preguntas acerca del ejercicio del periodismo en momentos de saturación informativa y transformación.

“Quise buscar fotos que no contaran una sola historia, sino que capturaran un momento determinado de mi experiencia como reportero gráfico”, señala Abd, con esa voz ronca y a la vez serena que lo caracteriza. “El origen de la muestra son las preguntas que yo me estoy haciendo alrededor del oficio. Qué hacemos, por qué lo hacemos, en qué momento levantamos la cámara”.

Jazmín Tesone, editora fotográfica de amplia trayectoria, ya había discutido estas cuestiones con Abd varias veces cuando él la llamó y le anunció que la quería como la curadora de su nueva muestra. “Para empezar, traté de situarme como editora y entender dónde está colocado él en este momento”, explica. “Mirando su Instagram, descubrí que elegía publicar fotos que abrían el sentido más allá del hecho noticioso, y casi siempre las acompañaba con un breve texto”.

El montaje de “Desvío” se llevó a cabo en la sala 1 de Arthaus. Allí se exhiben 34 fotografías colgadas del techo, despojadas de título, epígrafe y cualquier otro tipo de caracterización. El formato difiere de lo habitual en las exposiciones de fotoperiodismo, donde las imágenes suelen disponerse en un orden lineal para narrar una historia concreta.

A simple vista, el conjunto no tiene coherencia. Las ruinas de una vivienda familiar tras el paso de dos huracanes por Honduras; un infante sonriente que sostiene un fusil del Ejército de Liberación Sirio; una mujer paseando a su perro cerca de un centro comercial bombardeado en Ucrania… Las capturas fueron tomadas en contextos políticos y geográficos diversos. Sin embargo, todas están conectadas por una lógica particular, acerca de la cual el título de la muestra es un indicio.

“Cada vez que voy a cubrir una noticia para la agencia quiero entender un poco más. Y para eso tengo que estar en la calle con la cámara encima”, argumenta Abd. “Una vez que transcurre el hecho noticioso, intento mirar hacia otro lado y preguntarme qué pasa con la gente alrededor. Después de una marcha contra un golpe de Estado, por ejemplo, ¿qué pasa en los mercados? ¿Qué pasa en el transporte público? Busco esa parte de la historia que nos falta después de la noticia”.

Las fotografías en la muestra marcan un desvío con respecto a la imagen esperada del acontecimiento. De esta forma, una aguda crisis económica en Venezuela es encarnada por una mujer bailando en un hotel de lujo en Caracas; y la ocupación talibana de Afganistán es apenas el telón de fondo de una escena que muestra a un grupo de combatientes almorzando entre risas, con su arsenal colgado en la pared. Cada pieza opera en ese límite entre lo esperable y lo absurdo, dando lugar a una lectura activa por parte del visitante.

Tesone trabajó mano a mano con Abd en la selección del material –comenzaron con un cuerpo de 300 fotografías– y el armado de la muestra, y tuvo mucho que ver con que el formato de la exposición también marque un desvío. “Fue un alivio cuando nos dieron el visto bueno para tener las fotos flotantes, porque queríamos que el visitante se enfrentara individualmente a cada una de ellas”, detalla.

Con respecto a la ausencia de epígrafes, Tesone sostiene que incluirlos hubiera sido ir en contra del espíritu de la muestra que juega con la ambigüedad, la intriga y el enigma.

No obstante, sobre un rack en la esquina más alejada de la entrada, se encuentran varios ejemplares de una publicación de bajo costo, hecha en una imprenta rotativa en Córdoba, donde se alojan los textos que Abd escribió para acompañar algunas de las fotografías.

“Quise incluir esas anécdotas o pequeños tesoros detrás de las imágenes. Muchas veces lo comparto con amigos y colegas, y me pareció una buena oportunidad para contárselo a un público más amplio”, explica el fotoperiodista.

Para la curadora, la publicación es una invitación a resignificar la muestra luego de visitarla. “Es como cuando ves una película te queda alguna duda, y la googleás”. Además, agrega que “un epígrafe no alcanzaba para contar estas historias”.

Como suele suceder con la obra de Abd, las fotografías de “Desvío” están atravesadas por la violencia y el sufrimiento. Sin embargo, la muestra es una invitación a contemplar estas situaciones límite con una cuota añadida de empatía y liberándonos de los prejuicios; una invitación a buscar los destellos de humanidad en los momentos más desafiantes. 

De cierta forma, el fotógrafo nos abre las puertas a su motivación más profunda y permite, aunque sea por un rato, contemplar esas escenas a través de la mirada cultivada y sensible que tanto lo caracteriza.

“Desvío” se puede visitar en Arthaus (Bartolomé Mitre 434, CABA) desde este martes 20 de mayo al 3 de agosto de 2025. El espacio abre de martes a domingos, de 13 a 20 h. La entrada es libre y gratuita.

MC

En esta edición, se presentan las fotografías de más de 85 autores y autoras, registradas durante el 2022, sobre los hechos más relevantes en el país y el mundo en materia de actualidad, retratos, vida cotidiana, política, naturaleza y ambiente, arte y espectáculos, deportes y, en especial, la consagración y los festejos por la obtención de la copa del mundo por parte de la Selección Argentina de fútbol masculino en Qatar.

Se trata de la muestra más importante de fotoperiodismo que se organiza en nuestro país y en la región. Se mostrarán más de 150 fotografías seleccionadas para la exposición, entre las 2200 imágenes enviadas por reporteros y reporteras de todo el país. El Comité Editor de la muestra estuvo conformado por: Lorena Lucca, Aníbal Greco, Eva Cabrera, Juan Foglia y Analía Garelli.

34 ediciones, un mismo compromiso

Desde sus inicios, a principio de 1980, y hasta la actualidad, la amplia concurrencia de público y la gran repercusión periodística han convertido a esta Muestra de Fotoperiodismo Argentino en un acontecimiento único en la historia de la Fotografía Argentina, una cita ineludible para acceder al trabajo colectivo de los reporteros y las reporteras gráficos/as.

Con información de aRGra.

IG

El fotógrafo y cineasta ucraniano Evgeniy Maloletka obtuvo el premio del concurso World Press Photo 2023, con una imagen que capta el momento en el que una mujer a punto de dar a luz es trasladada a un hospital, en medio de la guerra en Ucrania.

La fotografía, elegida por unanimidad por el jurado, muestra el traslado en camilla de la joven Irira Kalinina quien resultó herida luego de haber sido ingresada al hospital materno infantil de la ciudad de Mariupol.

“Esta es la imagen que quería olvidar, pero no he podido”, manifestó Maloletka, quien también captó imágenes de niños heridos o agonizantes como consecuencia de las bombas, y a sus desesperados padres.

“Cada una de ellas ha marcado al jurado, y se convertirán en una colección de escenas imborrables de una guerra que está en marcha”, sostuvo.

El hecho ocurrió el 9 de marzo de 2022, cuando las tropas rusas sitiaron y bombardearon la zona en Mariupol, y Maloletka captó el momento en que la víctima era trasladada en una camilla a otro centro de salud.

La mujer, de 32 años, estaba a punto de dar a luz en el momento del ataque, y, debido a las heridas recibidas, el bebé -bautizado Miron (que viene de la palabra paz)- nació muerto y ella falleció media hora después con la pelvis destrozada.

Con la mirada perdida y una pierna cubierta de sangre, la mujer se toca el vientre, mientras cinco hombres la transportan en medio de edificios destrozados.

El fotógrafo y periodista ucraniano, que contó que llegó allí una hora antes de la invasión de Mariúpol, es uno de los pocos fotógrafos que pudo documentar esos momentos.

“Durante 20 días, vivimos con los trabajadores sanitarios en el sótano del hospital y en refugios con ciudadanos de a pie, intentado mostrar el miedo con el que vivían los ucranianos”, dijo Maloletka, consignó la agencia de noticias AFP.

Publicada por la agencia Associated Press (AP), la foto que exhibe una tragedia personal es testimonio de la destrucción que causó el ataque ruso contra objetivos civiles, lo que se considera un crimen de guerra para la justicia internacional. En este caso, el ataque causó tres muertos y 17 heridos.

El ministerio ucranio de Relaciones Exteriores confirmó la muerte de la madre y de su hijo. El ministro ruso de Exteriores, Sergey Lavrov, alegó que el hospital había sido tomado por paramilitares y los pacientes y el equipo médico habían sido evacuados. Pero, una investigación a cargo de la Organización para la Seguridad y la Cooperación en Europa (OSCE), reveló que el centro fue atacado deliberadamente por Rusia, consigna el diario El País.

Según el jurado de World Press Photo, organizado por la Fundación del mismo nombre, con sede en Ámsterdam, la instantánea “transmite el padecimiento de los civiles en una guerra”.

Entre otros de los galardones que otorga la entidad, el 'Reportaje Gráfico del Año' fue para el danés Mads Nissen por 'El precio de la paz en Afganistán'. En la imagen, el niño Khalil Ahmad exhibe la cicatriz que le dejó la cirugía con la que se le extrajo el riñón que fue vendido para mantener a su familia. Los padres del niño de 15 años, no podían comprar alimentos para sus once hijos, por lo que, en un intento desesperado por salvar a la familia, decidieron vender el riñón izquierdo de su hijo mayor, por 3.500 dólares.

El hecho da cuenta de la dura vida cotidiana de la población desde la toma del poder por parte de los talibanes, en agosto de 2021. Como consecuencia de esa situación, el dolor crónico y la falta de fuerzas le impiden llevar al niño una vida normal desde la operación. El desempleo y el hambre han aumentado el tráfico ilegal de órganos en el país, según se recuerda en la presentación de esta categoría.

“Se reflejan los fallos de la aventura estadounidense en Afganistán, y cómo han afectado a la gente. Es un trabajo extraordinario que desvela la vida bajo los talibanes”, señaló el jurado.

En tanto, el Proyecto a Largo Plazo fue para la fotoperiodista armenia Anush Babajanyan, que ilustra el impacto de la gestión del agua en Asia Central tras la desintegración de la Unión Soviética, y por la crisis del clima. Durante décadas, el agua de los ríos Syr Darya y Amu Darya fue manejada de forma pacífica por Tayikistán y Kirguistán, y por parte de Uzbequistán y Kazajistán. “Sin embargo, la sequía, los desencuentros y la mala política enturbian esta cooperación”, explican en World Press Photo.

Para el jurado, la fotoperiodista logra una historia visual poderosa “que indaga en una realidad compleja y poco abordada, y la autora ha huido de los tópicos ante las dificultades comunes a estos países”. Las fotos fueron publicadas en VII Photo/National Geographic Society.

En la categoría de Formato Abierto, el premio fue para el egipcio Mohamed Mahdy, que colaboró con los vecinos del barrio de Al Max, en Alejandría, para preservar la memoria de un pueblo de pescadores, amenazado por la contaminación del canal de Mahmoudiyah, a lo largo del cual construyeron sus viviendas.

El Gobierno egipcio ha realojado a un tercio de esta población, y el fotógrafo los animó a crear un archivo para salvaguardar la memoria colectiva, que el jurado ha considerado “un trabajo excelente que ofrece la oportunidad de actuar recíprocamente con esta historia”.

Los cuatro ganadores fueron elegidos entre más de 60.000 imágenes fijas y multimedia remitidas por 3.752 participantes de 127 países.

Con información de agencias.

IG

El foso es la frontera. Un hueco que separa al artista de su público en los conciertos. A veces se transgrede ese espacio de seguridad, tanto de un lado como de otro, pero durante las primeras canciones, el foso —un nombre que hace pensar en castillo, agua y cocodrilos— es el lugar de trabajo de los fotógrafos y, lo que ocurre allí, más allá de los codazos respetuosos, a veces también es otra transgresión, invisible: la línea roja de la profesión periodística. Los fotoperiodistas han consentido exigencias “abusivas” por parte de los músicos, hasta ahora.

“Las condiciones para cubrir un concierto de Rufus Wainwright son tan abusivas que solo salen fotos oficiales de sus conciertos”, señala un veterano fotógrafo del mundo musical, Alfredo Arias. La web especializada en fotografía Photolari publicó el contrato de cesión de derechos y revisión previa de las imágenes (fijas y en movimiento) antes de su publicación que el artista exige firmar a los fotógrafos: una cesión “a perpetuidad” y de las imágenes tomadas “antes, durante y después” del concierto. Según el contrato, Wainwright paga al fotógrafo un dólar por esos derechos y puede utilizar las fotos para su propia promoción. “Esta exigencia es un chantaje, porque si no la aceptan no les acreditan para cubrir informativamente el acto”, ha dicho la Federación de Sindicatos de Periodistas sobre este tipo de actuaciones.

La restricción habitual es que un fotógrafo solo pueda trabajar durante las tres primeras canciones de un concierto, es decir, tiene apenas unos diez o quince minutos para conseguir la mejor instantánea posible, que ni siquiera será el mejor momento de la noche, por lo que el criterio periodístico decae en favor de, sencillamente, aquello que haya pasado al principio de la actuación. Como novedad, “este año en el Azkena y en el BBK Live se gestionó con los artistas que los fotógrafos oficiales pudieran estar durante todo el concierto. No todos aceptaron pero sí una gran mayoría”, indica otro fotógrafo especializado en conciertos, Óscar L. Tejeda, que hace un repaso a cómo se está trabajando este verano. “En cambio, con Patti Smith en el festival Azkena nos tuvimos que posicionar a izquierda y derecha del foso y fue bastante restrictivo el resto del concierto. Con Pet Shop Boys en el BBK Live, nos colocaron en el FOH (Front of the house)”, la mesa de control de sonido frente al escenario, en medio del público, un lugar al que también mandan a los fotógrafos en los conciertos de Kraftwerk. “Desconozco los motivos de esto aunque puedo intuir que el artista quiere que se retrate el espectáculo en su conjunto”, señala Tejeda. De nuevo, una decisión editorial tomada por el artista y no por el periodista. Además, el fotógrafo señala que en muchas ocasiones el 'no' más rotundo se lo llevan las agencias de información, que sirven de imágenes y textos a los medios, como es el caso de EFE o Europa Press: “Las bandas presuponen que las agencias van a hacer negocio con las imágenes, que las van a vender, y el artista de turno no pasa por ello”.

Control de imagen

Este año, Tejeda ha sufrido la exigencia de algunas bandas en festivales de dar su aprobación antes de la publicación, un trámite realizado por el departamento de comunicación del evento y que ha provocado que “en algunos casos ni se publican las fotografías por falta de una respuesta”. “Entiendo que el artista quiera gestionar su imagen. The Killers, por ejemplo, son una banda que lleva sus propios fotógrafos y distribuyen las fotos a los medios. El rumor es que a Brandon Flowers no le gusta su barbilla”, dice el fotógrafo.

“Contratos abusivos de derechos que no tienen validez y que no te entregan copia ni se cumplen las condiciones es algo ya muy habitual, en su mayoría infringen la legislación nacional y la europea porque suelen ser redactados por bufetes estadounidenses y contemplan cesiones de derechos que son impensables en la legislación europea”, señala Alfredo Arias. “Hay muchos contratos de bandas inglesas en los que especifican que al darte acceso a una zona de trabajo durante el concierto te pagan una libra por tu trabajo y les cedes tu trabajo, pero esa libra no la he visto en más de 25 años de carrera”, añade. 

La Federación de Sindicatos de Periodistas ha respaldado este verano la petición de los fotoperiodistas y ha calificado estas actuaciones de “censura previa”. “Estas prácticas no son nuevas, pero cada vez son más frecuentes incluso por parte de artistas que no son precisamente de reconocido prestigio internacional”, ha dicho la federación sindical en un comunicado. “Es un gesto de prepotencia y una humillación para un colectivo que merece el máximo respeto personal y profesional, y también un ataque al derecho a la información de la ciudadanía”, señalan, indicando que la Federación Internacional de Periodistas (FIP) y la Federación Europea de Periodistas (FEP) han constatado estas prácticas en otros países. Hace unos años, el diario quebequés Le Soleil se negó a firmar un contrato que restringía derechos de su fotógrafo para cubrir un concierto del grupo Foo Fighters y envió a un dibujante. En su concierto en el WiZink Center de Madrid de 2019, Bryan Adams exigió por contrato ver las fotografías antes de ser publicadas y prohibió los primeros planos, una exigencia que visibilizó el diario ABC.

Qué pueden hacer medios y fotógrafos

Ambos fotoperiodistas, tanto Arias como Tejeda, coinciden en que ellos no deben firmar contratos restrictivos. “Si un artista solicita las fotos para decir cuál se puede publicar y cuál no, yo no voy a su concierto”, indica Arias. “Yo soy el editor de mi trabajo y respondo a la línea editorial del medio que me contrata, que es quien decide qué publica y a quién quiere de fotógrafo por su enfoque. Si piden fotos para su promoción y uso libres de derechos, tampoco voy. Los medios con los que colaboro entienden mi postura y suelen respaldarla”, añade.

Los fotógrafos especializados en conciertos no son muchos en España. Alfredo Arias, en su dilatada carrera, considera que no llegan a 20 personas las que tengan una experiencia superior a los 10 años. “La profesión está plagada de ‘paracaidistas’, personas que tienen otro trabajo remunerado y hacen esto por pasión, muchas veces gratis y por el mero placer de contar que han estado allí”, dice, lo cual merma la “profesionalidad” del sector y, a su juicio, impide que haya la suficiente “solidaridad” para poder organizar plantes y otras medidas de presión.

Pero, además, ambos señalan que lo que daría fuerza a su petición es un respaldo más decisivo por parte de las cabeceras. “De nada sirve que nos plantemos si el medio luego publica la foto del fotógrafo oficial que, además, le sale gratis. Sería muy sencillo si los medios fueran solidarios con sus colaboradores”, dice Arias. “Lo que no puede ser es sacar una nota diciendo que no hay foto por las condiciones abusivas pero sí hablar del artista y hacer una crítica de lo maravilloso que fue su concierto”, opina. “El medio debería rechazar cubrir el concierto y no darle ‘publicidad’ al artista”, coincide Tejeda. “Cuando los medios en Suecia se plantaron en la gira de Foo Fighters, los grupos con contratos abusivos desaparecieron del contenido editorial y el resultado fue que en seis meses allí ya no había contratos abusivos en las giras”, recuerda Arias.

Los sindicatos reclaman “una respuesta decidida de los medios de comunicación” en defensa de sus profesionales y les emplaza “a buscar soluciones”. “Soy pesimista respecto a la solución”, señala Alfredo Arias, “sobre todo viendo lo precario del periodismo cultural y musical que tenemos en España. Pero, aunque sea pesimista, no voy a dejar de luchar por una ética periodística y una profesionalidad en los fosos, por intentar dialogar con promotores, festivales, artistas y salas. Hay que intentar educar, y entender, entre todos, que sin las imágenes y los medios no hay grandes artistas y nunca los ha habido, sin los periodistas no se cuenta lo que ocurre en las salas que son el germen de la música, antes de los grandes espacios. Nos necesitamos todos y cuanto antes lo entendamos, antes podremos mejorar el ecosistema musical”, concluye.