Ernesto Che Guevara fue una figura central en la historia de América Latina durante la Guerra Fría, líder de la Revolución Cubana, promotor de la insurgencia en el Tercer Mundo, bandera de varias generaciones de rebeldes en todo el mundo, ícono de la entrega revolucionaria, de la violencia y el sacrificio como parteros del cambio social.

Su vida atraviesa esa época tan particular, la del mundo bipolar donde la transformación parecía al alcance de la mano. Se convirtió en un verdadero mito pero fue también un hombre que murió joven, que escribió mucho, que le puso cara a diversos proyectos políticos, que quedó estampado en camisetas y posters y que todos reconocemos quizás sin saber mucho de su vida.

En este episodio recorremos las varias etapas y facetas de esa trayectoria con Jon Lee Anderson. Con su monumental biografía del Che, publicada por primera vez en inglés en 1997, este afamado periodista cambió la forma en que entendemos al personaje. Consultó documentos hasta entonces desconocidos y entrevistó a muchos que no habían hablado antes. Se propuso, en sus palabras, “desentrañar los misterios de la vida del Che”.

En la charla reflexionó también sobre lo que ha pasado en el nuevo milenio y la importancia de seguir hablando de esa parte de la historia.

Conduce: Vania Markarian

Entrevistado: Jon Lee Anderson

Producción y edición de sonido: Ian Gutiérrez

Historiar es un podcast creado y producido por la AsAIH, la Asociación Argentina de Investigadores en Historia. Cada episodio aborda un tema específico de historia argentina, latinoamericana o mundial.

Querían hacer del Che Guevara el Jesucristo latinoamericano. Ese terminó siendo el verdadero proyecto, el más interesante y del que ya nadie quiere hablar. 

No eran conscientes de lo vanguardista del plan, en el más amplio sentido de esta palabra gastada. Las comparaciones entre Cristo y el Che comenzaron desde su asesinato en Bolivia. Más precisamente, desde que aparecieron las primeras fotos de Guevara muerto, esas donde se le ve tumbado en una camilla, rodeado de militares y espías que posan a su lado igual que reyes y magnates fotografiándose con elefantes o leones que acaban de cazar. Nada en esa imagen fue casualidad: desde el instante en que lo mataron, los militares locales y los espías estadounidenses comenzaron a diseñar una puesta en escena donde Guevara muerto era el trofeo de guerra y la posición de su cuerpo debía permitir que su rostro se notara claramente. De hecho, para darle más espectacularidad al triunfo lavaron el cadáver, le pusieron ropa nueva y tuvieron que repetir las primeras fotos. 

A uno de los militares se le ocurrió, tras media docena de disparos de la cámara, que era mejor que el Che estuviera con los ojos abiertos. Sí, dijo el oficial a cargo, los ojos abiertos. Sí, los ojos abiertos, dijo Freddy Alborta, el fotógrafo de la escena. Entonces el médico forense se acercó al cuerpo de Guevara, posó su mano sobre el rostro inerte y, con un movimiento muy rápido, propio de un prestidigitador, levantó los dos párpados y lo dejó mirando. Era como si lo hubiera resucitado por unos segundos. Ahí estaba, ahora un poco vivo, provocando el efecto buscado. 

Apenas se publicó la imagen del Che muerto y toda la exhibición de su cuerpo, empezaron las reacciones. Era octubre de 1967 y a los pocos días de la foto John Berger, el escritor y crítico de arte inglés, el autor de Puerca tierra, de G. y de Mirar publicó un texto que se puede considerar el primero en asociar abiertamente a Cristo con el Che. Berger dice que la exposición triunfal del asesinado lo hizo recordar inmediatamente la Lamentación sobre Cristo muerto de Mantegna. Escribe que la posición de las manos, los dedos, la boca del Cristo en aquella pintura son idénticas a las del Che y que la semejanza va más allá de lo meramente gestual, funcional o estético. Los sentimientos que me produjo esta foto en la primera plana del diario vespertino en la tarde del miércoles, fueron muy cercanos a lo que —no sin cierta imaginación histórica— yo había asumido como la reacción que un creyente de la época tendría frente al cuadro de Mantegna. 

La foto del muerto conmovía a los convencidos. Después de Berger, quien retoma la idea de conectar al Che con lo religioso es Susan Sontag en su libro Sobre la fotografía. Y el extremo llega cuando el crítico inglés de arte David Kunzle publica Chesucristo, un trabajo que recopila todas las comparaciones y trabajos artísticos donde se mezclan las dos figuras.

En ninguno de estos trabajos internacionales se menciona que la primera vez que el Che se transformó en una figura de peregrinación, que lo muestra semicrucificado y en la cima de una gruta, fue en Chile. Por otro lado, ninguno de los que participó levantando este monumento había leído a John Berger, a Susan Sontag, a Roque Dalton, a Enrique Lihn, figuras que en ese mismo tiempo jugaban con la idea del comandante como un elegido, un mesías de ese tiempo, alguien digno de recibir plegarias. 

Todo fue sincronía. Materializaron una idea que rondaba, sin saber que estaban quedando a la vanguardia de la larga carrera por el culto a la personalidad y la figura del comandante: sin este primer monumento, este primer paso, esta primera idea, quizás hoy no estarían a la venta las camisetas, ni las banderas, ni los pósteres, ni las libretas, ni los imanes, ni las zapatillas, ni los perfumes, ni los habanos, ni las boinas, ni las carteras, ni las fotos, ni las mochilas, ni los bikinis, ni las bebidas energizantes, ni los helados, ni los desodorantes, ni las botellas de ron, ni los cigarrillos, ni las bolsas de hielo, ni tantos productos que, actualmente, se siguen ofreciendo en el mercado usando la imagen del principal guerrillero latinoamericano de la historia. 

Es posible que más de alguien piense que esto ha terminado, que la fiebre por consumirlo fue hace ya diez, quince, veinte o treinta años. Que “el Che ya pasó”, que “el Che ya no está de 30 moda”. Pero la maquinaria guevarista no se detiene. No se ha detenido. No se detendrá. 

Con respecto al inicio de todo, a su primera estatua, hay que recordar que el plan original parecía sencillo: construir una gruta para evocar solemnidad religiosa y, arriba de ella, una escultura del revolucionario con los brazos en alto, abiertos, crucificado. Claro que sus manos, en vez de estar clavadas a la viga de una cruz, estarían agarradas de un largo fusil.

Un profeta propio para América Latina. Por fin. 

En dos mil años, pensaban, la figura del Che podría estar en todos los hogares y servir de orientador y consuelo. En millones y millones de casas repartidas por el mundo; no como entonces, que había unas pocas familias con el Che en un altar en sus casas, casi todas en San Miguel. 

La obra total se pensó con más de nueve metros de alto y se podría ver desde varias cuadras de distancia. Como un faro en medio de la noche. Como una guía para el hombre nuevo. El primer monumento guevarista no se levantó en Argentina, donde nació el Che; ni en Cuba, donde combatió con más éxito; ni en Bolivia, donde lo mataron y estuvo desaparecido tantos años. Se construyó en un barrio de Santiago de Chile, en la comuna de clase media llamada San Miguel, y se inauguró en septiembre de 1970, cuatro años después de la muerte del comandante. 

Salvador Allende llevaba apenas cinco días en el gobierno cuando el Che crucificado se presentó oficialmente a la comunidad. En 1971 lo visitó Fidel Castro, quien dijo en su discurso lo extraño que le resultaba ver a Guevara convertido en estatua de bronce en días en que el cuerpo del argentino permanecía desaparecido. En 1972 y en 1973 hubo atentados con dinamita contra la estatua y el propio Pablo Neruda anunció una colecta entre intelectuales y artistas de todo el mundo para restaurar el monumento. Después del golpe de Estado chileno, Augusto Pinochet pidió, personalmente, directamente, que hicieran desaparecer la estatua. ¡Ah, y hoy día mismo saquen al Che!, gritó. 

¿Cómo una historia en la que confluyen personajes como el Che Guevara, Fidel Castro, Salvador Allende, Pablo Neruda y Augusto Pinochet puede estar completamente olvidada? ¿Cómo el primer intento real de crear un Jesucristo latinoamericano puede estar desaparecido de todos los registros oficiales y archivos particulares? ¿Cómo la estatua levantada sobre una gruta de adoquines de piedra laja ha terminado siendo una noticia curiosa en algunos portales de noticias históricas que a nadie más le ha interesado profundizar? ¿Cómo puede desaparecer un monumento instalado en la calle y en cincuenta años nadie reclamarlo? 

El Jesucristo latinoamericano se mantuvo de pie desde el 8 de noviembre de 1970 hasta la noche que llegaron a tumbarlo, el 15 de septiembre de 1973. 

Existió mil cuarenta y tres días: dos años, diez meses y ocho días. El mismo tiempo que duró el gobierno de la Unidad Popular.

Este martes, falleció Celia Guevara de la Serna, hermana del revolucionario argentino Ernesto “Che” Guevara, a los 93 años. Su muerte fue confirmada por el Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas “Mario J. Buschiazzo”, dependiente de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires, donde se desempeñaba como investigadora.

“Lamentamos comunicar el fallecimiento de la arquitecta y especialista en países en Desarrollo Celia Guevara, quien fuera Investigadora Principal de nuestro Instituto y directora de varios proyectos de investigación, especialmente sobre el Corredor Norte del GBA, temática sobre la cual realizó diversas publicaciones y presentaciones de ponencias en reuniones científicas” publicó la entidad.

Diversos dirigentes políticos lamentaron su fallecimiento. La diputada nacional del Frente de Izquierda y de Trabajadores (FIT-U), Vanina Biasi, expresó su pesar y al describió como “una mujer dedicada a la academia, bajo perfil y siempre ubicada del lado correcto de la vida, del lado de los luchadores”.

El ex mandatario de Bolivia, Evo Morales, también la despidió en sus redes sociales. “Recibimos con una gran pena la confirmación de la partida de Celia Guevara de la Serna, hermana de nuestro comandante histórico y revolucionario Ernesto 'Che' Guevara de la Serna”, publicó en Twitter.

En la misma línea, la Red Continental Latinoamericana y Caribeña de Solidaridad con Cuba expresó sus “sentidas condolencias por tan irreparable pérdida” a sus familiares y seres queridos.

Con información de agencias.

¿Cómo miró el mundo el Che Guevara?

La historiadora de fotoperiodismo Cora Gamarnik intentó responder esta pregunta. Lo hizo luego de un viaje fundacional a La Habana, Cuba, en 2015, varios años de trabajo posterior y un deseo enorme por recopilar materiales que sustentaran una de las facetas menos conocidas del guerrillero nacido en Rosario, líder de la emblemática revolución en la isla caribeña. La de fotógrafo.

Doctora en Ciencias Sociales, Docente e investigadora, Gamarnik es la autora del libro El fotoperiodismo en Argentina: de Siete días Ilustrados a la Agencia Sigla y coordina el área de Estudios sobre Fotografía de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA.

Luego de armar un recorrido sistemático sobre el oficio de fotógrafo del Che, Gamarnik cuenta todo lo que aprendió sobre las imágenes que capturó Ernesto Guevara a lo largo de su vida y lo comparte con nuestros lectores. En la casa de origen del Che siempre había una cámara dando vueltas. A él le gustaba investigar su funcionamiento y aprovechar todas sus posibilidades como aficionado. 

“Se suele mencionar que sacaba fotos o que le gustaba la fotografía y hay muchas notas en sus diarios de viaje acerca de imágenes que tomó o comentarios acerca de cámaras que consiguió, perdió o tuvo que vender”, comenta. 

¿Cómo fue que tomaste contacto con el fotógrafo Che Guevara?

Me enteré de la existencia del libro “Che Fotógrafo”, que sacó el Centro de Estudios Che Guevara de La Habana, en 2008. También supe de una exposición que se hizo con imágenes tomadas por él. Y fue en ese momento cuando empecé a recopilar material suyo, para estudiarlo. De su polifacética figura se investigó casi todo: viajes, familia, salud, lecturas, su relación con el marxismo, sus textos, su vida como viajero, médico, guerrillero, comandante, sus posturas políticas, sus cargos en Cuba una vez que triunfó la Revolución, las peripecias en el Congo y en Bolivia, sus diarios, el asesinato. Se lo sigue estudiando como mito y de mil modos más. También se analizaron las fotos que le sacaron, sobre todo la de Alberto Korda, conocido por la famosa toma en la que el Che mira el cortejo fúnebre de los muertos en el atentado al barco La Coubre, en marzo de 1960. Es aquella que luego se convirtió en la estampa de millones de afiches y remeras. Pero de su perfil como productor de imágenes todavía hay mucho por decir. A mí me interesó saber primero cómo miró el mundo cuando era un joven desconocido y luego, ya como el Che. 

¿Dónde se encuentra el material que él fotografió?

Todo lo que él sacó más su archivo personal está en el Centro de Estudios Che Guevara de la capital cubana, que funciona en la misma casa donde vivió, luego de la revolución, con Aleida, su esposa, y sus hijos e hijas. Su familia es la que cuida y conserva el material. 

¿Pudiste ver esos archivos y documentos gráficos?

En 2015 pude viajar a La Habana, visitar el Centro, entrevistarme con su hijo Camilo Guevara, que lamentablemente falleció el año pasado, acceder al material. Además, pude fotografiar muchas de sus fotos. Por recomendación de Camilo conocí a Daily Pérez Guillén, una investigadora cubana que hizo su tesis sobre el Che y las fotografías que él tomó entre 1951 y 1956. Daily es la realizadora del documental El vano intento de esconder la luz, sobre la tarea científica en la búsqueda de los restos del Che. Ella me facilitó otros artículos que se escribieron en Cuba sobre el tema. Pero aún no había un trabajo que analice la vinculación con la fotografía, desde su infancia hasta su muerte en Bolivia, en 1967.

¿En qué estado se encuentra tu investigación?

Mi trabajo está todavía en construcción, queda mucho por investigar, pero fui recorriendo sus travesías, sus diarios y sus fotos. Dividí el estudio por períodos, estudié las imágenes que sacó en América Latina y luego las que hizo cuando ya era comandante de la revolución cubana, asumiendo diferentes puestos como dirigente. Documentó y se expresó artísticamente, registró lugares y experiencias que lo marcaron. Además, utilizó este medio como fuente de ingresos, como forma de trabajo y para crear un inventario arqueológico exhaustivo. Ya en la guerrilla, durante su estada en Sierra Maestra, tenía claro el uso de la fotografía como propaganda y como fuente de contrainformación. Esas fotos se perdieron. Luego, una vez que triunfa la revolución, registró la construcción de una nueva Cuba. Para el Che, las imágenes fueron un instrumento al servicio de las transformaciones.

Hay una foto suya, de agosto de 1953, donde se ve a unos mineros armados a bordo de un camión, que se sumaron a la insurgencia popular boliviana. Ernesto tenía 24 años, había llegado hasta la mina Bolsa Negra, a 5 mil metros de altura en la ladera del Illimani, el monte más alto de la Cordillera Real de Bolivia. Se nota que quedó impresionado por la explotación que sufrían los trabajadores y por la efervescencia de la revolución que encabezaban Víctor Paz Estenssoro y Hernán Siles Suazo. Esa foto es importante, la gente venía de festejar el feriado por el Día de la Reforma Agraria y de los Pueblos Originarios. Otra imagen que tomó y es reveladora es una en la que se ve a Fidel hablando, sobre un escenario. El foco está puesto en el pueblo que protagoniza la revolución y ese gesto es simbólico refleja el lugar que para él ocupaba la gente.

¿Qué otros temas abordó con su cámara?

Ernesto fue sacando fotos de ruinas arqueológicas y se fue haciendo cada vez más experto. Las capturó desde diferentes ángulos y las fue describiendo. En Cuzco se deslumbró con Machu Picchu y lo fotografió para acompañar un artículo que él mismo escribió para una revista de Panamá. A la idea del fotógrafo viajero le fue sumando la posibilidad de documentar y denunciar injusticias sociales. Retrató la pobreza en pequeños poblados indígenas de Guatemala y México, y luego en la India tras la revolución triunfante. La vida cotidiana, los mercados, las calles, el esfuerzo de hombres y mujeres cargando cosas fueron sus intereses. En Guatemala, por ejemplo, registró un hospital lujoso de la United Fruit Company, promotora del golpe de Estado contra Jacobo Arbenz y sacó imágenes de mujeres indígenas pobres y sacrificadas. Había un propósito muy claro en mostrar las diferencias de clase. 

¿Quién fue guardando sus fotos hasta llegar a manos de su familia?

El Che se preocupó mucho por conservar su material, pese a estar en movimiento permanente, sin dirección fija ni pertenencias. Durante años, guardó notas, diarios personales y fotos. Camilo me contó que antes de irse a Sierra Maestra, el Che le entregó una selección de placas a su amigo Patojo, Julio Roberto Cáceres Valle, un revolucionario guatemalteco. Juntos habían armado un emprendimiento en las plazas de México donde el Che ofició de fotógrafo callejero. En 1959, después del triunfo de la Revolución, el Patojo viajó a La Habana y le entregó al Che una vieja maleta con todo lo que le había guardado. En 1990, la curadora cubana Lesbia Vent Dumois visitó el archivo personal del Che y propuso hacer una muestra con esas imágenes. La exhibición se realizó en la Galería Latinoamericana de Casa de las Américas. Parte de ese material fue enviado después a España y allí, José Vicente Monzó, a través del Instituto Valenciano de Arte Moderno recuperó los negativos, positivos y vintages deteriorados. Se rescataron, restauraron y conservaron las imágenes, se armó un catálogo y se organizó una exposición itinerante. 

¿Cuántas fotos posee el Instituto de La Habana? ¿A qué etapas pertenecen?

Creo que hay unas 400, son las que pude ver yo, aunque no conozco el número exacto. La mayoría son de su segundo viaje por Latinoamérica: Bolivia, Perú, Guatemala y México. Se conservan bastantes de las que sacó como embajador itinerante de la Revolución entre1959 y 1961.  Hay fotos que tomó en la India, Ceilán, España, Egipto, Japón, el sudeste asiático, Indonesia, el Congo y Cuba. Fotos de cuando era ministro de Industrias, cuando hacía trabajo voluntario, cuando recorría en helicóptero la isla. Hay toda una serie que sacó de la construcción de una ciudad escolar en un paraje serrano llamado El Caney, donde no había nada y después de la revolución se llenó de escuelas, hospitales, electricidad 

¿Cómo describirías los rasgos de sus imágenes?

Hay rasgos diferenciados, pero también hay constantes. El Che demuestra con sus fotografías haber sido un gran observador, sensible al esfuerzo humano, a los paisajes bellos. La fotografía le permitió acercarse y conocer lugares y gente. Se ve que disfrutaba de la soledad. La cámara fue un vehículo para comprender la realidad de los países que recorría y en la forma visual de expresar las ideas de un hombre curioso, íntimo, sensible. Las fotos muestran una búsqueda artística, estética. Ensaya planos, ángulos, técnicas diferentes. Saca fotos en color y en blanco y negro. Cuando puede,  revela él mismo en un laboratorio improvisado. 

¿Notaste en su trabajo influencias de otros fotógrafos?

En Bolivia conoció a Gustavo Thorlichen, un fotógrafo alemán formado en Bellas Artes en Hamburgo y Leipzig que, ante el ascenso del nazismo, se exilió en la Argentina. Ernesto visitó una exposición suya en julio de 1953.Thorlichen había sido contratado por el gobierno de Paz Estenssoro para fotografiar la zona minera, realiza una exhibición, el Che va a verla y le pide acompañarlo para aprender de su técnica. Ese encuentro con Thorlichen, que fotografió a Perón, Eva, Victoria Ocampo y Borges                                                                                                                                  significa un acercamiento al trabajo profesional que redunda en un cambio en la calidad de sus fotos. 

En qué escuela o estilo lo ubicás?

No diría que se enmarca en alguna línea, él ensaya y prueba cosas distintas, fotografía lo que le sorprende, lo que quería resaltar o conservar. Lo visual es un modo de conocimiento, de aprehender lo vivido. La cámara le proporciona una actividad y le permite ‘guardar’ experiencias personales. Las fotos son un modo de decir ‘yo estuve ahí, vi esto, hice aquello’ y además permiten completar un relato para otras y otros. Muchas de sus fotos y textos iban dirigidos a su mamá, con quien tenía una relación especial, de muchísima comunicación y confianza. Como ministro de Industria sacaba fotos en sus recorridas por fábricas, a las máquinas y herramientas; fotos de carácter abstracto muchas veces. Algunas recuerdan a las corrientes conocidas como Fotografía Obrera en Alemania o al constructivismo ruso de Aleksandr Ródchenko, de los años veinte y treinta, por su linealidad, repeticiones y simetría. Pero no sabemos si esas tradiciones influyeron sobre el Che porque no dejó registros de eso. 

¿Qué fue lo que más te interesó de su producción visual?

La verdad es que me interesó todo lo que fui viendo a medida que leía sus diarios y sus muchas biografías. Mirar sus fotos es como ver a través de sus ojos, observar lo que él mismo miró. Es apasionante. También merecen un análisis aparte sus autorretratos, tomados en momentos clave. Conocemos su transformación, su paso a la clandestinidad cuando decide salir de Cuba, como cambió su rostro para esquivar a los servicios de inteligencia. El Che dejó para la historia el registro de su vida. De hecho, existen fotos suyas de bebé fotografiado por su padre, junto a su madre y sus hermanos y hermanas, hasta los rollos de fotos sin revelar que le encuentran en su mochila y le sacan sus captores en Bolivia antes de asesinarlo. 

¿Escribió sobre sus fotos?

Si, en su diario cuenta en detalle el trabajo que hizo como reportero gráfico durante los Juegos Panamericanos de México, en 1955, cuando fue contratado como fotógrafo deportivo por la Agencia Latina de Noticias, creada por Perón. También relata cómo fue su trabajo callejero, sus descripciones son muy coloridas. A veces, señala en una imagen muestra la variación en su manera de vivir, los nuevos horizontes que buscaba, ser ‘libre de las trabas de la civilización“, dice textualmente de una foto que no se conservó. 

¿Con qué cámaras tomaba fotografías y cómo las obtuvo?

Muchas veces hace comentarios específicos sobre cámaras. O cuenta que se baja de un camión para buscar una máquina que se olvidó. También, que alquiló una para fotografiar unas ruinas en Guatemala, aunque no tenía dinero para comer. También sabemos que le donó una cámara a la revista Verde Olivo al triunfar la revolución. Esa cámara está expuesta en La Habana. 

¿Hablaste con alguien de su familia respecto de sus fotos?

Pude hablar con Camilo como ya conté, estoy comunicada ahora con Aleida Guevara, que es la actual responsable del Centro de Estudios Che Guevara en La Habana porque les escribí para comentarles que estaba estudiando este tema y también vi videos en donde Aleida March, su esposa, cuenta cómo armó un laboratorio para revelar en una piecita de la embajada de Cuba en Tanzania cuando pasó por allí. También, que el Che andaba con una cámara encima durante la toma de Santa Clara, en 1959.  

En febrero diste una charla virtual para México sobre su relación con la fotografía, ¿nos contás cómo fue?

La charla es un recorrido desde Ernesto Guevara bebé fotografiado por su padre en fotos familiares, con su madre y sus hermanos y hermanas hasta los rollos de fotos sin revelar que le encuentran en su mochila y le sacan sus captores en Bolivia antes de asesinarlo. Pude armar una presentación con imágenes y contar lo que pude saber hasta ahora de cada etapa de su vida, lo que leí, algunas conjeturas y algunas conclusiones que fui sacando sobre el tema. La actividad estuvo organizada por el Instituto de Investigaciones Mora y la Red Latinoamericana de Historia de la Fotografía. 

¿Tenés previsto realizar alguna actividad sobre el Che en Argentina?

Es muy probable que vaya en junio a Rosario, al Centro de Estudios Latinoamericanos Ernesto Che Guevara (CelChe), que es donde en 2019 se hizo una muestra con sus fotos. Algo muy fuerte que veo en su trabajo con las imágenes es el doble juego en el que se instala, como testigo y como protagonista. Él tenía absoluta conciencia de la necesidad de registrar el momento histórico que vivía y algunas fotos adquieren características particulares. Como comandante, se percibe su conciencia del lugar que ocupa y el esfuerzo por conservar su archivo. En muchas imágenes se lo ve con líderes mundiales y con la cámara colgando en su pecho. Como si una parte suya hubiera seguido siendo igual que la que le puso un motor a la bicicleta con la que se fue de viaje a los 22 años.

LH/MG

Camilo Guevara, uno de los cuatro hijos de Ernesto “Che” Guevara, murió en Caracas producto de sufrir una trombosis que derivó en un infarto.

La noticia fue confirmada por el presidente de Cuba, Miguel Díaz-Canel, quién utilizó sus redes sociales para mandarte sus condolencias a la familia.

“Con profundo dolor decimos adiós a Camilo, hijo del Che y promotor de sus ideas, que conserva parte del extraordinario legado de su padre”, sostuvo.

Según informó la agencia Prensa Latina, el hijo del revolucionario comunista argentino estaba visitando Caracas cuando sufrió un trombolismo pulmonar. Hasta ahora y pese a lo informado por el medio, no se confirmó las causas de muerte.

Camilo tenía 60 años y era uno de los cuatro hijos del “Che” que tuvo junto con la cubana Aleida March a los que se suman Aleida, Celia y Ernesto.

Actualmente y como menciona el tweet del presidente de Cuba, Camilo era el director del Centro de Estudios Che Guevara en La Habana, una institución que se encarga de difundir el pensamiento, la vida y la obra del guerrillero argentino-cubano.

Estudió derecho laboral y allí se metió de lleno en todo lo relacionado a la historia de su padre, pese a que murió cuando él tenía cinco años y no pudo vivir por completo todo lo que generó.

Para Camilo la imagen del “Che” había sido comercializada de una forma desproporcionada lo que generaba la desaparición de la historia completa.

En una entrevista que realizó en 2010 para la agencia EFE, sostuvo que la relación entre los hermanos Fidel y Raúl Castro había sido en todo momento “muy cálida”.

El Che fue padre de cinco hijas e hijos: Aleida, Camilo, Hilda, Celia y Ernesto.

El revolucionario nacido en Rosario, Santa Fe, fue un teórico y táctico de la guerra de guerrillas, una figura prominente en la Revolución Cubana y un líder guerrillero en América del Sur.

Fue ejecutado por el ejército boliviano en 1967.

Con información de agencias.

IG