Fin de semana en Buenos Aires. Después de días encapotados, en la ciudad amanece un sábado celeste. Con él, arranca la temporada de festivales de la primavera, o por lo menos un anticipo. El primero es EQUAL, una demostración de fuerza del gigante del streaming Spotify. Su lema, “Mujeres a todo volumen”.

El evento es parte de una campaña que busca celebrar y visibilizar a las artistas mujeres de la Argentina, que cada vez tienen más presencia en los rankings de la plataforma. Con una pantalla en el Times Square de Nueva York, anunciaron el lineup que se presentó anoche en el Hipódromo de Palermo: Connie Isla, Taichu, Soledad, Karina, Marilina Bertoldi, Emilia, Lali y María Becerra.

Durante la engorrosa acreditación aparecían muestras de lo que sería una audiencia de 19 mil personas, según informaron oficialmente. Muchas familias, en especial madres e hijas. En general, más mujeres. También jóvenes, con más paridad pero de un amplio rango de edad. 

Lo que se tardó para llegar al escenario hizo difícil poder ver a Connie Isla y Taichu. Una persona cercana a la segunda notó que pasaron una pista con un ritmo más rápido de lo habitual, y por ello señaló la queja de la cantante. Taichu aprovechó entre un tema y otro para irse a zancadas detrás del escenario, mientras se acomodaba su top con la cara de La pasión de Cristo.

“Está todo mal organizado” se queja una fuente de la producción. Recuenta que le confirmaron su entrada recién un día antes y que también se demoró en poder ser acreditada en el lugar. De todos modos, se respetó el horario estipulado para cada presentación, y se notó el poco tiempo que llevaba pasar de un acto al siguiente.

Se notaban también los precios. La botella Smartwater del aguatero, milqui. La hamburguesa, cuatro lucas. El cono de papas, también. La remera oficial del festival valía siete mil pesos. El buzo, ocho mil. Igual, la mayoría de aquellos con merch las trajo de sus casas o la compraron a los manteros de la avenida Bullrich. “Faltaron remeras de los artistas”, reconoció la fuente.

“La Sole” presentó parte de su nuevo álbum, “Natural”, “que no es de esos discos que van a sonar en la radio o tener rotación”, pero que viene del corazón, contaba. “Sueño que haya pan y trabajo, ese es nuestro derecho”, dice una de sus letras. Se notó la brecha generacional entre madres con los ojos llorosos y sus hijas que no se sabían del todo las letras, aunque todas confluyeron con “Tren Del Cielo” al cierre. Al costado, desde una carpa encima una tarima que vendría a ser el VIP, la miraba Daniel Grinbank.

Un punto en común entre la variedad de artistas fue el hecho de estar pendientes de los tiempos. Todas relojeaban cuánto les quedaba en el escenario y si podían hacer una canción más. Una que tuvo varios changüí fue Karina, quien cantó “Corazón mentiroso” al atardecer y logró que el resto de su repertorio se baile de noche. Su fiesta, ya en la oscuridad, tuvo como clímax la aparición de Ivonne de La Delio Valdez para hacer “Inocente”, además del final con “Fuera”.

Previo a cada show, la introducción se hacía en las pantallas por parte de una artista invitada. Barbi Recanati presentaba a Marilina Bertoldi, pero fue tapada por una sirena y un estallido que dieron lugar al rock. La miraba un grupo de tres nenas, que sorprendidas se decían “es lesbiana” y “es un chique”. Sus madres se miraban y cuchicheaban a viva voz, escandalizadas por los movimientos de Marilina. “Termina esto y viene la mejor de la noche” se decían, graciosas pero tensas. Parece que lo que termina de cruzar la línea entre lo normal y el escándalo sigue siendo la orientación sexual de alguien.

Marilina le contestó con “Lá Lá”, su canción “para toda la familia”, además de sus habituales letras con puteadas y sus gestos acompañados por el dedo medio de su mano. Entró con saco, camisa y corbata pero terminó en calzas, con los botones desabrochados y la corbata haciendo de vincha. “Una última y se viene lo mejor de la noche”, avisó cuando terminaba.

Después de Marilina, llegó lo que una mayoría de la tribuna estaba esperando. Un sinfín de madres y padres alzaban a sus hijas para que queden por encima de las demás cabezas, o las llevaban a upa lo más cerca posible de Emilia Mernes. Una Emilia sacada del manga nipón Sailor Moon, a la que las jóvenes le dibujaban carteles donde le pedían bailar con ella. Tati tuvo suerte de subirse al escenario en “No_se_ve.mp3”. Hacia el final, Emilia arrancó “Los del Espacio”, pero la dejó justo antes de las estrofas de su compañera María Becerra.

Lali pidió la atención de la audiencia desde las pantallas, pero estas volvieron a negro. Antes de arrancar, se oyó en el eco del hipódromo al operador invocando a Osvaldo Pugliese. Casi al final de “Obsesión” se cortó el micrófono de Lali y su pista siguió de largo por unos segundos (fue una de las pocas sin banda, solo acompañada por sus bailarines). Se fue tras bambalinas para pedir arrancar desde el principio de nuevo. “Acá no ha pasado nada”, dijo al terminar. Estaba cerrando una gira que la llevó del otro lado del océano y terminó en Buenos Aires, donde cantó “Quiénes son?” -su collab con Moria Casán- por primera vez en el país.

El final fue todo de María Becerra, la Nena de Argentina, la argentina mas escuchada del mundo. Después de “Adiós” -su tema con Ráfaga-, anunció que cantaría “la reina de las cumbias”. Acto seguido, regresó Karina e interpretaron juntas “Con la misma moneda”. “Es importante hacer eventos así para visibilizarnos entre todas” dijo Maria antes de último single, “Corazón vacío”, el cual se lo dedicó a todas las madres solteras. Repartió rosas azules mientras la cantaba. 

Se despidió, pero no terminó su presentación sin antes una breve aparición en las pantallas de Morena Cesáreo, “La miedosa” o “More con Flow”, quien se volvió viral en los últimos meses en TikTok. Para terminar, María retomó con su parte de “Los del Espacio”. Una vez terminado el festival, el público gritaba por Morena, quien asistió y vio todo desde el VIP que balconeaba sobre el campo. Otras personalidades testigos del momento, confundidas, lo filmaban con sus celulares.

La persona que alzó la voz y contestó a cualquier crítica que pudiera surgir para la organización fue Lali. “Hicieron algo tangible”, dijo, restándole importancia a los repetidos problemas técnicos. “Los cambios culturales se hacen, no se dicen”.

LC

El viernes 9 y el sábado 10 de junio, el Carl Allen Quintet, con Carl Allen en batería, ofrecerá dos dobles funciones. Lo acompañarán el pianista Donald Vega (músico de Ron Carter, entre otros), Liany Mato (joven discípula del legendario Rodney Whitaker) en contrabajo, Mariano Loiácono en trompeta y Sebastian Loiácono en saxo tenor. Un grupo con la explosión del hardbop y con momentos íntimos que van del blues a la balada. El domingo 11 de junio a las 13, el Carl Allen Trio (junto a Vega y Mato) será parte de los Bebop Club Jazz & Lunch que Bebop Club ofrece mensualmente. Una propuesta a la altura de los grandes venues internacionales del género. Un concierto elegante basado en el repertorio de la época dorada del swing, ideal para acompañar un almuerzo diferente junto a la cocina de Bebop Club.

Viernes 9 y sábado 10 de junio - 20:00 y 22:45 - entradas desde $9000

Carl Allen Quintet presenta “Blues, Ballads and Bossa”

Carl Allen es uno de los bateristas más importantes de los últimos 40 años en la historia del jazz. En su segunda visita a la Argentina, se presentará en quinteto con el pianista Donald Vega, la joven Liani Mateo en contrabajo y los argentinos Mariano y Sebastián Loiácono en trompeta y saxo tenor. Un grupo con la explosión del hardbop y con momentos íntimos que van del blues a la balada. 

Nacido el 25 de abril de 1961, Allen creció con el góspel, R&B y funk, pero más tarde viró hacia el jazz, luego de escuchar un LP del legendario saxofonista Benny Carter. Estudió con el instructor de batería Roy Sneider y el director de banda Robert Siemele. Sus primeras presentaciones en su ciudad natal fueron con los saxofonistas Sonny Stitt y James Moody. 

Allen se unió al trompetista Freddie Hubbard un año antes de graduarse, con quien trabajó durante ocho años y grabó numerosos álbumes, incluyendo Double Take y Life Flight. Allen también tocó con Michael Brecker, Randy Brecker, Benny Golson, Jennifer Holliday, J.J. Johnson, Rickie Lee Jones, Sammy Davis Jr., Branford Marsalis, Kenny Garrett, Lena Horne, Ruth Brown, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Bobby Hutcherson, Mike Stern, Nellie McKay, Terence Blanchard, Phil Woods, Benny Green, Cyrus Chestnut, Joe Henderson, Billy Childs, entre tantos otros. Su disografía como sideman incluye además a Jackie McLean (Dynasty), Donald Harrison (Indian Blues, Noveau Swing), Donald Byrd (A City Called Heaven), y Art Farmer (The Company I Keep).

Allen tiene una larga agenda de grabaciones, giras y enseñanza. Se mantiene en actividad como sideman con Christian McBride and Inside Straight, Benny Golson y otros. Es líder de The Carl Allen Quartet así como The Art of Elvin, una banda tributo dedicada a sus dos influencias percusionistas: Art Blakey y Elvin Jones, formada después de la muerte de Jones en 2004.

Donald Vega: Nacido en Nicaragua. Egresado de Julliard School of Music. Su versatilidad lo llevó a tocar con algunos de los más importantes músicos de hoy. Hace unos años es el pianista del trío del maestro Ron Carter. Ha tocado y grabado con músicos como Clarence Penn, Brandon Lee, Claudio Roditti, Anthony Wilson, Al McKibbon, Bennie Wallace, entre otros.

Liany Mateo: Nacida en New Jersey. A pesar de su corta edad, ha estudiado y tocado con algunos de los nombres más importantes de la escena de NY. Compartió escenario con músicos como Jazzmeia Horn, Mark Gross, Wayne Scoffery, Benito Gonzalez. En 2015 recibió el “Governor of New Jersey´s Award in Arts Education” y ganó el primer puesto en la competición “New Jersey Solo Strings”. Hoy es alumna del legendario bajista Rodney Whitaker en la Universidad de Michigan.

Domingo 11 de junio - 13:00 - entradas desde $14500 (incluye show y almuerzo completo)

Bebop Club Jazz & Lunch: Carl Allen Trio

Bebop Club, uno de los clubes de música referentes en Buenos Aires regresa con una propuesta a la altura de los grandes venues internacionales del género: Bebop Club Jazz & Lunch. El mejor jazz en vivo con los músicos más destacados de su programación junto a una interesante propuesta gastronómica para los domingos al mediodía. 

Carl Allen es uno de los bateristas más importantes de los últimos 40 años en la historia del jazz. En su segunda visita a la Argentina, se presentará en trio con un repertorio de la época dorada del swing, junto al pianista Donald Vega y la joven Liany Mateo en contrabajo.

Allen se unió al trompetista Freddie Hubbard un año antes de graduarse, con quien trabajó durante ocho años y grabó numerosos álbumes, incluyendo Double Take y Life Flight. Allen también tocó con Michael Brecker, Randy Brecker, Benny Golson, Jennifer Holliday, J.J. Johnson, Rickie Lee Jones, Sammy Davis Jr., Branford Marsalis, Kenny Garrett, Lena Horne, Ruth Brown, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Bobby Hutcherson, Mike Stern, Nellie McKay, Terence Blanchard, Phil Woods, Benny Green, Cyrus Chestnut, Joe Henderson, Billy Childs, entre tantos otros. Su disografía como sideman incluye además a Jackie McLean (Dynasty), Donald Harrison (Indian Blues, Noveau Swing), Donald Byrd (A City Called Heaven), y Art Farmer (The Company I Keep).

Donald Vega: Nacido en Nicaragua. Egresado de Julliard School of Music. Su versatilidad lo llevó a tocar con algunos de los más importantes músicos de hoy. Hace unos años es el pianista del trío del maestro Ron Carter. Ha tocado y grabado con músicos como Clarence Penn, Brandon Lee, Claudio Roditti, Anthony Wilson, Al McKibbon, Bennie Wallace, entre otros.

Liany Mateo: Nacida en New Jersey. A pesar de su corta edad, ha estudiado y tocado con algunos de los nombres más importantes de la escena de NY. Compartió escenario con músicos como Jazzmeia Horn, Mark Gross, Wayne Scoffery, Benito Gonzalez. En 2015 recibió el “Governor of New Jersey´s Award in Arts Education” y ganó el primer puesto en la competición “New Jersey Solo Strings”. Hoy es alumna del legendario bajista Rodney Whitaker en la Universidad de Michigan.

LC

Luego de agotar las entradas para los tres shows previstos en el estadio Movistar Arena en menos de dos horas, Luis Miguel agregó seis nuevas fechas para los días 8, 9 y 12, 15, 17 y 18 de agosto. La preventa se agotó en apenas 30 minutos.

“El sol de México”, quien había confirmado la apertura de su gira mundial en Buenos Aires con funciones las noches del 3, 4 y 6 de ese mes, ahora tiene las entradas para las nuevas fechas a la venta en la página oficial del predio.

Las presentaciones inaugurarán una intensa recorrida con otros 45 shows en 4 meses, cuya gira será entre agosto y diciembre también pasará por escenarios de Estados Unidos, México y Chile. Con estos recitales en Argentina, el artista se reencontrará con el público local después de cuatro años.

Desde el mes de febrero, Luis Miguel mantuvo en suspenso a sus fans sobre su posible gira, hasta que el pasado 19 de abril anunció su nuevo tour. Su anterior visita a la Argentina fue en marzo de 2019, cuando dio recitales dobles en el Orfeo Superdomo de Córdoba y en el Campo Argentino de Polo.

LC

Luis Miguel confirmó este jueves su regreso a la Argentina, al anunciar en sus redes sociales la gira que iniciará en agosto con tres fechas en Buenos Aires. En el listado de los 43 shows que dará entre agosto y diciembre, aparecen también paradas en Estados Unidos, México y Chile.

El tour, anunciado sobre el cierre de su cumpleaños número 53, tendrá su largada el 3, 4 y 6 de agosto en Buenos Aires, en un estadio que aún no fue confirmado.

La última ocasión del artista en la Argentina fue en 2019, cuando llegó para dar una serie de conciertos en el marco de su gira “México por siempre”. Fue en el marco de una vuelta a los escenarios revitalizada por la salida de la serie que Netflix produjo sobre su vida.

En esa oportunidad, se presentó tanto en el estadio Orfeo de Córdoba y brindó otros dos recitales en el Campo Argentino de Polo de Buenos Aires.

LC con información de agencia Télam

Con nombres como Fito Páez, Divididos, Skay y Los Fakires, Las Pelotas, Ciro y Los Persas y Babasónicos, más de cien artistas se repartirán en cinco escenarios el próximo sábado 18 y domingo 19. La nueva edición del Cosquín Rock, el más importante festival rockero local, reunirá a los clásicos del género con las expresiones más nuevas en el Aeródromo Santa María de Punilla de Córdoba.

Es que la profusa grilla del encuentro musical, que también incluye a camadas más recientes como Conociendo Rusia, Bándalos Chinos, Usted Señalemelo, Las Ligas Menores o Él Mató a un Policía Motorizado; se suma una buena cantidad de números relacionados con la escena urbana.

Como ocurre desde hace un tiempo, la versión de este año, que podrá seguirse desde las 14:30 por los canales 605, 606, 607 y 608 de la plataforma Flow, tendrá además una importante presencia internacional con los españoles de Vetusta Morla, Lila Downs, LP y el DJ neerlandés Tiësto.

La variedad de estilos se completa con la inclusión de números como la banda de cumbia La Delio Valdez, Lisandro Aristimuño, Emmanuel Horvilleur, El Bordo o el ya tradicional escenario La Casita del Blues.

“Cosquín Rock siempre va a seguir siendo un espacio rockero porque yo, que programo, soy fanático de esa música. Pero además porque nació como un festival rockero y esa esencia la va a seguir manteniendo, aunque por supuesto que hoy con muchísima participación de otros estilos, como el urbano, el trap, el hip-hop y el indie”, dijo José Palazzo, el creador y máximo responsable del encuentro.

La nueva edición presentará algunas reformulaciones en la diagramación de los escenarios, donde cada uno de ellos se caracterizará por sus respectivos perfiles estilísticos a nivel musical. “Le hemos dado mucha personalidad a cada uno de los escenarios y cada uno se ha transformado en un festival en sí mismo”, comentó Palazzo.

El ingreso al predio estará habilitado desde las 13 y, aunque se agotaron las localidades, aún quedan remanentes de tickets físicos que pueden adquirirse en los puntos de venta de todo el país, detallados en la página oficial del festival. El canje de entradas se realiza en el puesto ubicado en la Avenida San Martín, Ruta 38 esquina Almirante Brown, el cual en los días del festival estará abierto desde las 9.

Para facilitar los traslados, desde la terminal de ómnibus de Santa María de Punilla se trasladará al predio. La información sobre accesos y espacios gastronómicos o de entretenimiento estará disponible a través de una aplicación escaneando un código QR en la página oficial del festival, del mismo modo lo que refiere a la grilla.

La siguiente es la grilla completa por días y escenarios del Cosquín Rock 2023:

Sábado 18 de febrero

Escenario Norte

Escenario Sur

Escenario Montaña

Escenario Boomerang

Escenario Paraguay

La Casita del Blues

Domingo 19 de febrero

Escenario Norte

Escenario Sur

Escenario Montaña

Escenario Boomerang

Escenario Paraguay

La Casita del Blues

LC con información de agencia Télam

El ciclo Parador Konex se convirtió en un clásico del verano en la ciudad. Desde el recital de apertura de Zoe Gotusso en la segunda semana de enero hasta la fecha con entradas agotadas del último sábado con Los Besos, Barbi Recanati y Las Ligas Menores, el Konex se consolidó como un espacio ideal para ver música bajo las estrellas, para tomar y comer algo entre shows, para circular y encontrarse con amigos, para sentirse de vacaciones sin moverse de Buenos Aires. Se logra el efecto ojota en pleno barrio del Abasto.

En febrero, hay mucha más música para disfrutar. Todos los lunes, como hace casi 17 años, hay show de La Bomba de Tiempo, que hará además una función especial de trasnoche por carnaval el lunes 20. Y además…

CAFÉ BERLÍN

Tras haber cumplido su primer año de vida en Buenos Aires, Café Berlín sigue con las mejores propuestas de música en vivo en plan intimista. Estos son algunos de los recitales programados para el mes de febrero:

VUELVE LA MÚSICA A TECNÓPOLIS

Arranca en febrero un ciclo de recitales en el parque de Tecnópolis con entrada libre y gratuita, sin reserva previa. Estos son los shows principales programados para los próximos días:

FESTIVAL MEDIO Y MEDIO

Los que tengan la posibilidad de cruzar el charco hacia el Uruguay en lo que queda de este verano van a poder disfrutar de la exquisita programación del Festival Medio y Medio en Punta Ballena. Estos son los conciertos del mes de febrero:

HS

Formado en 2001 por la unión del baterista Edu Ribeiro, el pianista Fabio Torres y el contrabajista Paulo Paulelli, el Trío Corrente ha creado un sonido original, interpretando de forma única los clásicos del choro, la MPB y su creciente repertorio autoral.  Por primera vez llegan a nuestro país para presentarse en tres funciones en Bebop Club el viernes 27 de enero a las 20 y el sábado 28 a las 20 y 22.45 hs.

En las actuaciones del trío, solos virtuosos y momentos de rara sutileza se combinan en un agradable equilibrio. Cuando grabaron su primer disco, Corrente, en 2005, en una breve tarde en el estudio de ensayo del baterista, ninguno de los integrantes imaginaba lo que les deparaba su futuro en la música. Como si ocuparan un espacio vacío en la escena instrumental brasilera actual, el trío terminó convirtiéndose en referente entre músicos y melómanos.

Desde los primeros conciertos, la agrupación ha ido reuniendo un número cada vez mayor de seguidores, formado no sólo por amantes del jazz y el choro sino también por aquellos que disfrutan de la buena música.

Pocos grupos brasileños de jazz se han destacado tanto en el circuito nacional e internacional. En 2011, el Trío Corrente grabó su segundo disco, Volumen 2, y en 2014, el disco Song For Maura, en sociedad con Paquito D'Rivera, ganó el premio Grammy al mejor álbum de jazz latino. Por el mismo trabajo seguirían ganando, en la misma categoría, el Latin Grammy, compartiendo premio con el legendario pianista estadounidense Chick Corea. En 2016 lanzaron su nuevo álbum, Volume 3.

 La mayoría de las composiciones son de artistas de renombre como Jobim y Pixinguinha, pasando por Djavan, Caymmi y Chico Buarque. Además de los clásicos, el grupo presenta composiciones originales de los tres integrantes. Fueron numerosas las invitaciones y colaboraciones que el trío realizó durante su trayectoria. En 2018, la sociedad con la Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo resultó en la grabación de un disco en vivo, lanzado en 2018. En 2019 también actuaron con el Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de São Paulo Latinoamérica, en uno de los cuales, en 2018 , grabaron el CD Tem que ser azul, lanzado en Brasil y Europa en 2019. El trabajo fue elogiado por figuras como el gran bajista de jazz, Ron Carter.

En 2020, el Trío Corrente tuvo que cancelar sus conciertos -tal como otros  artistas en todo el mundo- debido a la pandemia. Aun así, celebraron sus veinte años de carrera en un concierto retransmitido por Sesc Instrumental, entre varios otros conciertos sin público. En ese momento escribieron nuevas composiciones y arreglos y, a finales de 2021, lanzaron su séptimo álbum, Sincronia. La nueva obra se mantiene fiel a la estética del grupo que deleita al público de todo el mundo: una mezcla de armonías y ritmos brasileños con la libertad e improvisación del jazz.

Bebop queda en Uriarte 1658, Palermo (CABA). Entradas a través de www.bebopclub.com.ar o por boletería, de martes a domingos de 17 a 20.

A partir de enero se produce un desplazamiento de la música en vivo hacia diferentes puntos del país. La ciudad de Buenos Aires pierde centralidad en cuanto a la cantidad de recitales por fin de semana, pero a la vez, al estar menos poblada, ofrece una nueva perspectiva y se vuelve mucho más disfrutable en las noches de verano. Los que elijan o no tengan más alternativa que quedarse en la ciudad van tener una agenda de shows más acotada pero no menos interesante.

De cara a esta etapa tan singular, reformulamos nuestra agenda con lo más destacado de la actividad musical del mes de enero y volveremos con una nueva entrega de Pulso en febrero. Además, hacia el final de este envío podrán encontrar los principales shows ya programados para 2023.

Muchas gracias y buen año a todos los que se suscribieron y a los que de una forma u otra disfrutan cada nueva entrega de Pulso.

SHOWS DESTACADOS DE ENERO

PARADOR KONEX

Vuelve este ciclo que ya es un clásico del verano porteño. Los que por elección o por fuerza mayor se quedan en Buenos Aires tendrán aquí propuestas para todos los gustos. Estos son los conciertos programados para enero:

12 enero: Zoe Gotusso, Axel Fiks y An Espil

21 enero: Pedro Aznar

26 enero: Nonpalidece

28 enero: Las ligas Menores, Los Besos y Barbi Recanati

Al margen del festival, pero también en Konex: Santiago Motorizado (13 de enero), Fernando Cabrera (22 de enero) y La Bomba de Tiempo (todos los lunes).

CAFÉ BERLÍN

Tras haber cumplido su primer año de vida en Buenos Aires, Café Berlín sigue con las mejores propuestas de música en vivo en plan intimista. Estos son algunos de los recitales programados para el mes de enero:

13 enero: Miau Trío

14 enero: Gonzalo Aloras

15 enero: Sobredosis de Soda

18 enero: Chango Spasiuk

19 enero: Árbol

20 enero: Leo Masliah

21 enero: Litto Nebbia

26 enero: Jaf

27 enero: Sumo por Pettinato

FESTIVAL DE JAZZ SUMMERTIME EN BEBOP

Bebop Club, uno de los clubes de jazz que más y mejor actividad tuvo durante el año, preparó para el verano un festival de primer nivel con destacados artistas locales y extranjeros del género.

Steve Davis con la Big Orchestra de Mariano Loiácono (13 y 14 enero)

Adrián Iaies Trío (21 enero)

Ines Estevez (21 enero y 3 de febrero)

Trio Corrente ( 27 y 28 enero),

Pablo Ziegler (10 y 11 febrero),

Trío sin Tiempo: Genovese, Otero Verdinelli (12 de febrero),

JJ Thames (15 y 16 febrero),

Anthony Wonsey Trio + Mariano Loiácono (17 y 18 de febrero)

Delfina Oliver (25 febrero)

FESTIVAL MEDIO Y MEDIO

Los que tengan la posibilidad de cruzar el charco hacia el Uruguay en algún momento del verano van a poder disfrutar de la exquisita programación del Festival Medio y Medio en Punta Ballena. Estos son los conciertos solo del mes de enero:

6 de enero: Bernard Fowler

7 de enero: Kevin Johansen

13 de enero: Cruzando el charco

14 de enero: Catupecu Machu

19 de enero: Dante Spinetta

20 de enero: Ca7riel & Paco Amoroso

21 de enero: La Delio Valdez

27 de enero: Coti

28 de enero: Miranda!

Todos los martes de enero: ZORRITO VON & LOS GUSTOCKS

Pasamos el mundial, la navidad ya está sobre nosotros y en pocos días más este año se habrá evaporado. ¿Quedan recitales para ver en este tiempo suplementario del año? ¿Podemos todavía, cuando aún resuenan los festejos por la gran hazaña futbolística, encontrar nuevos conciertos en Buenos Aires?

Claro que sí, esta ciudad siempre tiene algo más para dar. El Estadio Luna Park tendrá hoy y mañana las dos últimas funciones de Ciro y Los Persas. Y en los mismos días, llegan finalmente al Campo Argentino de Polo, los esperados conciertos de Tini, una de las estrellas pop más importantes del momento.

Además de estos grandes eventos, hay otros conciertos destacados para esta recta final del año.

SHOWS DESTACADOS

SERGIO PÁNGARO & BACCARAT - VIERNES 23 - BEBOP CLUB

Baccarat es una idea artística de Sergio Pángaro que se compromete con un lenguaje de inspiración jazzera, algo de punk, mucho de pop dadá, ribetes de bolero y espíritu rock. Sus conciertos de navidad ya son un clásico de la agenda musical porteña.

MASSACRE - VIERNES 23 - LA TRASTIENDA

La banda de skate punk rock surgida a finales de la década del 80 está más viva que nunca y festeja este viernes en un show apto todo público sus 100 conciertos en La Trastienda. Desde sus redes, el carismático Walas anuncia una fiesta que será difícil de olvidar.

CA7RIEL & PACO AMOROSO - JUEVES 22 Y VIERNES 23 - ESTADIO OBRAS

El dúo que conforman Ca7riel y Paco Amoroso es una de las más grandes revelaciones de la música argentina del último tiempo. Altas dosis de histrionismo y desenfado en clave de rap, trap y rock, apoyado sobre una banda demoledora.

BOOM BOOM KID - DOMINGO 25 - PALERMO GROOVE

Estandarte de la autogestión e histórico militante de las causas nobles, Nekro no detiene nunca su marcha. Volviendo de una extensa gira por México, prepara para este domingo el último show del año de Boom Boom Kid. Un plan bien adrenalínico para atravesar la navidad.

HS

Se viene un fin de semana muy especial, donde la cabeza no va a estar tanto en la música sino en la final del domingo contra Francia. Pero seguramente todos los conciertos que se puedan ver en estos días en Buenos Aires van a tener un momento para alentar a la selección. Ya unas semanas antes de que empezara el mundial, la previa de los recitales en Buenos Aires incorporaron este ritual tan argentino de juntarnos a cantar por el equipo. Es algo que evidentemente nos hace bien, nos mantiene unidos y nos da fuerza. Y ahora que llegamos a esta instancia, no se puede aflojar.

En el Hipódromo de Palermo de Buenos Aires tendrá lugar este sábado y domingo el Festival Wateke, una propuesta para toda la familia con una programación musical que incluye a Diego Torres, Vicentico, Turf, Coti, Nonpalidece y un show especial dirigido por Lito Vitale llamado Solo le pido al rock del que participan Walas, Lula Bertoldi, Hilda Lizarazu, Ivan Noble, Feli Colina, An Espil, Baltasar Comotto y varios artistas más.

Por otra parte, muchos músicos también darán este fin de semana sus últimos conciertos del año. El viernes, Conociendo Rusia va por su segundo show en el Movistar Arena. Divididos vuelve al Teatro de Flores con funciones el viernes y el sábado. Y Juanse dará el domingo su esperado recital en el mítico Estadio Obras.

A continuación, otros shows destacados de la semana.

SHOWS DESTACADOS

PESCADO RABIOSO POR CARCA - VIERNES 16 DE DICIEMBRE - TEATRO COLISEO

Tras la exitosa presentación en el CCK, donde interpretó de punta a punta el disco Pescado 2, Carca amplifica la propuesta con este show en el que habrá material de todos los discos de la legendaria banda de Luis Alberto Spinetta, algunos temas de sus propios discos y varios artistas invitados.

EL ROBOT BAJO EL AGUA - VIERNES 16 DE DICIEMBRE - CAMPING

Nicolás Kramer lideró a fines del siglo XX una emblemática banda del indie argentino llamada Jaime Sin Tierra. Tras la disolución, llegó su proyecto solista, El robot bajo el agua, que tuvo un parate de casi 10 años y en 2019 volvió a la actividad. Gran oportunidad para escuchar sus canciones en una noche de verano bajo el cielo de Camping.

PEZ - VIERNES 16 DE DICIEMBRE - TEATRO VORTERIX

Para cerrar el año, la banda de Ariel Minimal le va a dar el gusto a muchos de sus fans con un show especial alrededor del disco El Sol detrás del sol, un trabajo de hace 20 años con el que se abrieron a la canción sin dejar la potencia y el virtuosismo que desde siempre los caracterizó.

EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO - MIERCOLES 21 - ESTADIO OBRAS

Como cierre del año y de una extensa gira mundial, El mató a un policía motorizado llega al mítico Estadio Obras, donde se podrán escuchar además de los clásicos de toda su carrera y del disco que lanzaron como banda sonora de Okupas, algunos adelantos del nuevo material que se viene en 2023.

HS

Pasamos la primera semana de diciembre y llegamos a lo que será el último festival musical de 2022. El año del retorno de la música en vivo, tras el parate que impuso la pandemia, tuvo tres grandes festivales -Lollapalooza, Quilmes Rock y Primavera Sound- y suma este fin de semana una nueva edición del Music Wins. Las primeras dos ediciones que tuvo este evento (en 2014 y 2016) ya permitían hablar de un festival boutique, por su cartelera un poco más acotada que el de los grandes festivales y una selección de artistas que, lejos de querer dejar a todos contentos, se mantiene fiel a lo que se conoce como música indie.

Si bien la propuesta va creciendo en tamaño edición tras edición, el line up del festival no pierde su espíritu. Entre los internacionales este sábado se podrá ver a Devendra Banhart, Chet Faker, Metronomy y The Blaze. También hay en el cartel un lugar muy especial para Magnetic Fields, la banda de Stephen Merrit que tendrá su esperado debut en Argentina, donde existió hace algunos años una exitosa banda homenaje llamada Los Campos Magnéticos que hacía sus canciones traducidas al español con jerga y modismos porteños. Entre los créditos locales estarán Mi amigo Invencible, Zoe Gotuso, NAFTA, Axel Fiks, El Zar, Silvestre y la Naranja, Melanie Williams y muchos más. El festival también representa la vuelta de la música en vivo al Club Ciudad de Buenos Aires, un predio bastante cómodo y bien conectado, donde se vivieron en los últimos veinte años varios conciertos inolvidables.

A continuación, otros shows destacados de la semana.

SHOWS DESTACADOS

CATUPECU MACHU - VIERNES 9 - ESTADIO OBRAS

A partir del show que brindaron este año en el Quilmes Rock, donde fue homenajeado Gabriel Ruiz Díaz, los integrantes originales de Catupecu Machu se reorganizaron para darle una vida más al grupo. Con una nueva formación y energías renovadas llegan este viernes al mítico Estadio Obras.

PIMPINELA - SÁBADO 10 - MOVISTAR ARENA

Uno clásico de la música argentina, un dúo musical de características únicas, que ha resistido el paso del tiempo, las críticas y todo tipo de tormentas personales. Pimpinela desembarca en Movistar Arena con un show sinfónico, dirigido por Ángel Mahler.

KEVIN JOHANSEN + LINIERS - MARTES 13 - CAFÉ BERLÍN

Una dupla inoxidable que vuelve a los escenarios con más canciones y personajes ilustrados en vivo. Agotada la función del domingo 11, agregaron una nueva fecha el martes 13 en el siempre cálido y confortable Café Berlín del barrio de Devoto.

DIVIDIDOS - 9/10/16/17 DE DICIEMBRE - TEATRO FLORES

La aplanadora del rock cierra el año con una serie de conciertos en un ámbito ya conocido, donde juega de local y puede estar bien cerca de su público. Dos funciones este fin de semana y otras dos el que viene, antes de iniciar una gira por los 35 años del grupo que los llevará por grandes estadios de todo el país.

Entramos en la recta final del año, con el sueño mundialista en curso y la agenda de recitales siempre a punto de explotar. Pasaron los grandes festivales, muchas visitas internacionales y todavía queda un poco más. Este fin de semana llegan a River las esperadas funciones de Harry Styles, que desde hace meses tienen entradas agotadas y una larga fila de fans acampando en las inmediaciones del estadio. La cartelera del Movistar Arena -el nuevo epicentro de la música de Buenos Aires- tiene a Eros Ramazzotti el viernes, a Lali el sábado y el domingo, a Lit Killah el martes y a Damas Gratis el miércoles. El Estadio Obras, que de a poco va recuperando la centralidad, presenta este viernes el show por los 15 años de Eruca Sativa.

Bajando de los estadios a los espacios más reducidos de la ciudad, encontramos intensa actividad en el Café Berlín del barrio de Devoto: Bourbon Sweethearts el viernes, Gente Conversando el sábado, Guillermo Cides el martes, Baglietto & Vitale el miércoles y Alfonso Barbieri el próximo jueves. Y en Camping, un espacio al aire libre sobre Avenida LIbertador, ideal para esta época del año, se presentan Plastilina (hoy jueves), Loli Molina (mañana viernes), Ibiza Pareo (el sábado), Barda, Pol Towers, El Remolon y Mica Towers, todos juntos como parte del Festi Fértil (el domingo) y finalmente El gremio, un combinado de los más destacados músicos jóvenes de la ciudad (el martes 6).

Y a continuación, los shows destacados de la semana.

TRUENO - 1, 2 Y 3 DE DICIEMBRE - LUNA PARK

Uno de los mejores exponentes de la música urbana argentina que hoy llama la atención del mundo -y quien también presentó este año su concierto dentro del ciclo Tiny Desk- tendrá finalmente su prueba de fuego en el escenario del Estadio Luna Park.

JUANA MOLINA - VIERNES 2 Y SÁBADO 3 DE DICIEMBRE - TEATRO VORTERIX

Después de su notable presentación en el Primavera Sound (donde también fue curadora de una fecha en Niceto), Juana Molina cierra el año con un electrizante y renovado show en Vorterix acompañada por Diego López de Arcaute en batería y percusión.

LEIVA - SÁBADO 3 DE DICIEMBRE - TEATRO GRAN REX

El cantautor español presenta por primera vez en Buenos Aires su exitoso álbum Cuando te muerdes el labio, en el que colaboran las más destacadas mujeres de la música de España y Latinoamérica. Lo acompañará como invitado en su show del Gran Rex el grupo Ainda.

FESTIVAL TOCADAK - DOMINGO 4 DE DICIEMBRE - COMPLEJO ART MEDIA

En su segunda edición, el Festival Tocadak pone sobre el escenario a tres exponentes clave de la música de la década del 90: Los Brujos, Todos Tus Muertos y Lucho al Attaque (el proyecto de Luciano Scaglione, bajista de Attaque 77).

Llegamos al pico de la temporada de recitales en Buenos Aires y sigue la oleada española en el Movistar Arena por unos días más. Luego de los recitales de C.Tangana (donde estuvo Nathy Peluso como invitada), le toca ahora el turno a Andrés Calamaro (hoy 24 y el 27 de noviembre), que no es español pero ha tendido varios puentes para conectar la música de Argentina y España. Muchos esperaban a Andrés en los shows de Tangana, pero no se dio. Veremos ahora si el madrileño dice presente en alguno de los shows de El salmón para hacer Hong Kong, el tema que escribieron ambos junto a Jorge Drexler.

En medio de las dos fechas de Calamaro, tendrán lugar dos nuevas funciones de Serrat también en Movistar Arena (25 y 26 de noviembre). Luego, con el concierto del martes 29, el cantautor catalán cierra la serie de cinco conciertos que son, según dicen, su despedida de Buenos Aires. Además de todos estos recitales para los próximos días, ya se pueden sacar entradas para la gira de Joaquín Sabina que llega a Buenos Aires en 2023.

A continuación, otros recitales para no perderse esta semana.

Shows destacados

FESTIVAL FARDO - VIERNES 26 - TOSQUERA BAY (PILAR)

Una propuesta más que interesante, lejos del ruido de la ciudad, con varios artistas emergentes en su mejor momento, con el demoledor shows de Babasonicos como plato principal y la posibilidad de terminar bailando en la naturaleza hasta el amanecer.

MARILINA BERTOLDI - SÁBADO 27 - ESTADIO OBRAS

La gira presentación del disco Mojigata llega a su cresta y final. Se sabe que los conciertos de Marilina Bertoldi son performances únicas en las que nada se repite. Rock vintage modernizado. Un clásico a punto de suceder en el mítico Estadio Obras.

DAVID LEBÓN - SÁBADO 27 - LUNA PARK

Ícono y pionero del rock argentino, David Lebón volvió a estar en boca de todos gracias a los dos volúmenes de Lebon & Co, donde compartió sus canciones con muchos músicos de la nueva generación. Gran presentación este sábado en el Luna Park.

BIE - VIERNES 26 - SALAS WASHINGTON

¿Viste alguna vez un recital desde adentro de una sala de ensayo? Si no lo hiciste, esta es tu oportunidad. El exquisito grupo Bie da este viernes su segunda función en las confortables Salas Washington del barrio de Saavedra. Un encuentro íntimo entre los músicos y el público que deja ver hasta el último detalle del funcionamiento de una banda.

HS

De a poco nos vamos poniendo todos en modo mundial, pero la actividad musical de la ciudad no baja su intensidad. Esta semana empieza a llegar la invasión española al estadio Movistar Arena. El jueves y viernes arranca Nathy Pelusso, el sábado y domingo le toca a Serrat y el martes y miércoles llega la esperada visita de C. Tangana.

Y más allá de estos grandes eventos, hay mucha actividad en los espacios de música chicos y medianos de la ciudad. El viernes está el octeto electrónico de Nico Sorín en Niceto, Los Pericos en Vorterix, Osvaldo Fattoruso en Café Berlín, Ariel Minimal en Strummer Bar y Paul Higgs en el Centro Cultural Richards.

El sábado se puede ir a ver a Nito Mestre en el Ópera, a Bambi en Vorterix y al grupo Viejo en La Tangente. El domingo, para cerrar el fin de semana llega la gran noche de Las Ligas Menores junto a Winona Riders en Konex. Y ya saltando al miércoles, hay dos fechas internacionales muy interesantes: desde Noruega, noche de indie pop con Kings of Convenience en el Gran Rex y La Mala Rodriguez, una pionera del rap español, en Niceto.

A continuación, otros shows destacados de la semana.

Shows destacados

FESTIVAL NUEVA GENERACIÓN - DOMINGO 20 - ESTADIO KEMPES (CÓRDOBA)

Uno de los eventos musicales más importantes de la ciudad de Córdoba en el Estadio Kempes. Con excepción de El mató un policía motorizado, que ya van a cumplir 20 años tocando, el resto del lineup lleva relativamente poco tiempo tocando, pero ya convocan a audiencias muy numerosas. Jornada ideal para ver a Wos, a Dillom, a Ca7riel y Paco Amoroso, a Marilina Bertoldi y Conociendo Rusia.

ANTONIO HART - VIERNES 18 Y SÁBADO 19 - BEBOP CLUB

El gran saxofonista referente de la ciudad de Nueva York en el mundo, se presenta junto a Mariano Loiácono, Ernesto Jodos y Mauricio Dawid. Con la participación especial del baterista, también neoyorquino, Vince Ector. Y lo mejor, tenemos algunas entradas para que puedan ir a verlo gratis: solo hay que cllckear acá.

LOS BESOS - SÁBADO 19 - TEATRO EL NACIONAL

Luego de sus shows en Barcelona, Bilbao y Madrid, Los Besos vuelve a tocar en Buenos Aires. La banda liderada por Paula Trama, una de las mejores compositoras de canciones pop de su generación, cierra su “Nadie duerma tour” con un show muy especial en el mítico teatro de Calle Corrientes.

FESTIVAL ANIMAL ANDINO - SÁBADO 19 - CENTRO CULTURAL RECOLETA

El festival que desde 2019 comparte y visibiliza la escena de música emergente de la región de San Juan vuelve con un formato más íntimo y gratuito en el Centro Cultural Recoleta. Con Martina Flores, Bhae, Kbsonia y Solo Juan y DJ Géminis (todos de San Juan), ENDLRG (de Mendoza), Galean (de Buenos Aires) y las VJ D33 – 383873 (de San Juan y Chile).

La nave de Coldplay ya se fue de Nuñez y dejó la vara altísima para todos los shows internacionales que vengan de ahora en más a Buenos Aires. Los medios de todo el mundo hablaron del romance entre la banda británica y la Argentina. Fue un récord para nosotros y también para ellos. Volvimos a creer que somos el mejor público del mundo. No sabemos bien para qué sirve esa medalla, pero la tenemos.

Lo que nos queda este fin de semana es la recta final del Festival Primavera Sound con dos actividades muy interesantes. Por un lado, este jueves y viernes se cierra la etapa “Primavera en la ciudad”, que presenta un combinado de artistas locales y extranjeros en algunos de los clubes musicales más conocidos de Buenos Aires como Niceto Club, Vorterix, Camping y Saldías Polo Cultural. Y ya para el fin de semana la actividad vuelve a Costanera Sur con dos largas jornadas musicales: el sábado cierran Travis Scott y Hernán Cattaneo y el domingo es la fecha más esperada con los shows principales de Arctic Monkeys y Lorde.

Y todavía hay más. A continuación, algunos shows para no perderse esta semana en Buenos Aires.

Shows destacados

Alejandro Lerner, domingo 13 de noviembre en Movistar Arena

Alejandro Lerner es uno de los músicos más prolíficos de la Argentina. Compuso canciones para Luis Miguel, compartió escenario con Armando Manzanero y es un referente indiscutido de la música romántica. Este sábado presenta su show 4D en el gigantesco Movistar Arena del barrio de Villa Crespo.

LEYENDAS DEL METAL - LUNES 14 DE NOVIEMBRE - ESTADIO LUNA PARK

La tribu más pesada del rock argentino está de festejo. Las bandas más legendarias y representativas del heavy metal argentino -Tren Loco, Lethal, El Dragon, Serpentor y Jerico- se juntan en el Estadio Luna Park para celebrar los 40 años del género en el país.

FERNANDO CABRERA - 15 Y 16 DE NOVIEMBRE - CAFÉ BERLÍN

Vuelve a Buenos Aires Fernando Cabrera, una leyenda de la música uruguaya, admirado por toda una generación de cantautores argentinos que gusta versionar algunos de sus clásicos como Te abracé en la noche, El tiempo está después y Por ejemplo. Gran oportunidad para escucharlo en las siempre confortables instalaciones de Café Berlín.

ZOE GOTUSSO - MIÉRCOLES 16 DE NOVIEMBRE - TEATRO GREAN REX

Viajó con su música por toda Latinoamérica y varias ciudades de España, se convirtió en muy poco tiempo en una de las cantantes más aclamadas de país y fue elegida por Coldplay para abrir los 10 shows en River. Para coronar este año tan agitado, Zoe tendrá este miércoles un reencuentro en el Teatro Gran Rex con su público porteño.

HS

Durante la época dorada del rock en Argentina (los años 80 y 90), llegar a Obras era la meta para cualquier proyecto musical en ascenso. Después de hacer todo el circuito de bares y boliches de la capital y el conurbano, aparecía el Estadio Obras como el gran espacio a conquistar, como la prueba de fuego que podía marcar un quiebre en la carrera de un artista. A partir de Obras, estabas jugando en primera. Ya el verbo “llegar” encierra una idea de consagración, de gesta, que incluso puede volverse peligrosa de cara al futuro: ¿Cuál es la nueva meta una vez que llegás? ¿Qué es lo que viene después de llegar?

Desde aquellos años hasta hoy, el mapa musical de la ciudad ha cambiado bastante. Obras perdió centralidad, el Luna Park supo mantenerse como un punto clave para conciertos de todos los géneros y algunos nuevos espacios como el estadio Movistar Arena se fueron configurando como el nuevo lugar adonde llegar para muchos grupos y solistas de rock. Allí precisamente va a llegar este sábado a Conociendo Rusia, el proyecto musical de Mateo Sujatovich. En este nuevo y moderno estadio -pegado al de Atlanta, el club del que es hincha- este músico de 31 años dará un nuevo gran paso en su carrera.

El camino hasta acá fue, dentro de todo, bastante gradual. Para la presentación de su disco anterior, Cabildo y Juramento, Mateo apuntó al Teatro Gran Rex, otro espacio mítico de la ciudad cargado de historia. La pandemia fue postergando sus planes, pero cuando finalmente se levantaron las restricciones, la demanda de entradas para aquel show fue tan grande que se terminaron agotando cuatro funciones. A partir de esa serie de conciertos, Conociendo Rusia se consolidó como la gran esperanza del rock argentino más tradicional. En una época en la que la música urbana se impone masivamente, Mateo Sujatovich -hijo del ex Spinetta Jade, Leo Sujatovich- demuestra que un proyecto de canciones pop rock, con pasajes que remiten a Paéz, a Calamaro o a García todavía puede convocar y conmover.

En los últimos días, a través de su cuenta de Instagram, Mateo fue compartiendo con sus seguidores los ensayos con su banda en el estudio Unísono, propiedad de la familia Cerati. Allí se lo pudo ver muy concentrado, ajustando las tuercas de cada canción para que en Movistar Arena todo salga a la perfección. En un parate de esta serie de ensayos, nos encontramos con Mateo para saber algo más del armado del show que estrena este sábado y ya tiene una nueva función programada para el 16 de diciembre.

¿Cómo se prepara un show como el del sábado? ¿En qué se diferencia de otros conciertos que hiciste en el pasado?

Es la primera vez que me toca hacer un estadio y recibir a tanta gente junta. Es una primera vez y eso ya lo hace diferente. Y ahora además tengo treinta y tres canciones. Yo empecé Conociendo Rusia con un disco de siete temas. El primer show tuvo exactamente siete temas. Fue una presentación de un disco de treinta minutos. Después pasamos a hacer un Niceto inventando un show con un single más, con invitados y tocando canciones de amigos. Cuando saqué Cabildo y Juramento hice los dos discos que tenía por completo. Y ya con La direccion empecé a quitar canciones. En un festival tenés que armar una especie de grandes éxitos. Ahora, para un concierto como el del sábado, quiero dar la patada mas fuerte que tenga. Hay que ver cuánto uno quiere tocar también. ¿Quiero tocar tres horas? ¿Quiero tocar dos horas? ¿Quiero tocar una hora y media? Bueno, eso por ahora no lo voy a decir, pero obviamente tuvimos que decidir. Al tener dos funciones, también puede haber canciones que estén en una función y no en otra. Con el concierto contás una historia, es un relato. No es lo mismo empezar agresivo que empezar suave. Son muchas las decisiones que hay que tomar.

En los ensayos que compartiste en redes, por momentos se te veía tocando pero sin cantar, como si esa parte te la estuvieras guardando o como si necesitaras también escuchar a la banda.

Ensayar sin cantar es algo que está muy bueno. Porque te concentras en los instrumentos. Yo canto y toco la guitarra, con lo cual estoy haciendo dos instrumentos a la vez. Por eso me gusta muchas veces, para pulir lo que estoy tocando, dejar de cantar. Y también es un modo de cuidar un poco la garganta, que tiene una vida útil. Si estás cantando ocho ensayos seguidos antes de un concierto, llegas con la voz cansada y no es la idea.

¿Tenés referentes en el modo de armar un show? ¿De quiénes pudiste aprender sobre ese relato que es el concierto?

A veces lo que uno absorbe es consciente y a veces es inconsciente. Vi mucho a Spinetta, vi mucho a Fito y también vi muchos shows de Drexler, que es un gran orador, que explica muy bien las canciones, sabe de lo que está hablando. Es super inspirador ver cómo cuenta. Y cuando lo viste muchas veces, también notás cómo va cambiando lo que cuenta sobre cada canción. La gracia es ver cómo la va a contar en cada nuevo show.

Además de tus shows a banda completa, también estuviste una gira en la que te presentaste solo con la guitarra. ¿Qué tan cómodo te sentís llevando las canciones a ese formato mínimo?

Es algo medio natural. Las canciones son las canciones y se pueden interpretar de mil maneras. Si el día de mañana me agarran ganas de hacer mi disco con la filarmónica, se puede hacer. Son canciones adaptables. Se pueden hacer con una guitarra o con un power trio. Para mi primera vez en España tampoco tuve mucha opción. Pensé: ¿Puedo ir con la banda? La verdad que no puedo, porque no sé cuánta gente me va a venir a ver y cada pasaje sale un huevo. Lo más factible era ir solo. Y aparte me gusta porque me remite a mi etapa de cantautor. Hay una cosa romántica de ir con la guitarra a cada lugar y cantar mis canciones. La guitarra es un instrumento muy noble.

Hace un par de semanas, por el aniversario del disco Cabildo y Juramento, convocaste a un concierto espontáneo en esa esquina de la ciudad. Ahí no tenías ni micrófono. ¿Qué buscás en esa clase de experiencias?

Para mí fue una gran aventura. Fui en contra de todos los pronósticos, me dijeron que no lo hiciera, que iba a ser un quilombo. Pero bueno, soy un cantante con una guitarra y hay gente que tiene ganas de ir a escuchar. ¿Cuál es el problema? A mí me gusta poder estar cerca de la gente que me escucha. Es un golpe de realidad y es super emocionante para mí. La gente tiene la posibilidad de decirme algo de cerca y yo también de escucharlo.

¿Cuál es tu historia personal con esa esquina?

Yo vivía a diez cuadras de ahí. Es la esquina en la que nos juntábamos con mis amigos a fumar un cigarrillo y sentirnos rebeldes antes de ir al colegio. Ahí estaba todo: desde un helado hasta los discos, los tatuajes, las remeras, las galerías. Cuando sos de Belgrano, Cabildo y Juramento es una esquina importante. Para algunos sos un cheto siendo de Belgrano, pero yo no puedo ir en contra del lugar del que vengo. Al contrario, voy a poner en valor todo lo que soy.

¿Cómo te sentís sosteniendo un proyecto de canciones en una línea de rock argentino bastante tradicional en esta época que está cada vez más dominada por lo que se llama ritmos urbanos?

Siempre hay un poco de todo. Y yo soy ese poco de ese todo. En este momento donde hay un boom sobre otros géneros, yo hago algo que en otro momento fue un boom. Yo soy un chico grande, tengo mis 31 años, no tengo ni 17, ni 18. No soy un pendejo moderno, como sí lo fui en otro momento haciendo rock. Hoy en día sigo haciendo el género que a mí me gusta. Y cuando ya sabes lo que te gusta, es muy difícil que eso pueda cambiar. Yo soy un tipo clásico. Cuando sé lo que me gusta, voy a por eso.

HS

Se viene otra semana cargadísima de shows en Buenos Aires donde las visitas internacionales se cruzan con una gran oferta de artistas locales de todos los géneros. Ayer jueves arrancamos con Chano en el Luna Park y los uruguayos del Cuarteto de Nos en Movistar Arena. Hoy viernes llega al Movistar Arena la cantante chilena Mon Laferte, Coldplay arranca el último tramo de su maratónica serie de shows en el Estadio de River y aterriza la fiesta de Bad Bunny en el Estadio de Vélez. El sábado se presenta Cadena Perpetua en Obras, Mimí Maura en Niceto y Coti en Vorterix. Tras su paso super exitoso por España, el 7 y 8 de noviembre vuelve a Buenos Aires la gira por los 30 años de El amor después del amor de Fito Páez.

Y todavía hay más. A continuación, algunos shows para no perderse esta semana en Buenos Aires.

Shows destacados de la semana

Francisco Bochatón, viernes 4- El Newbery

Para algunos, Bochatón es uno de los mejores compositores de canciones de Argentina. Para otros es un perfecto desconocido. En cualquier caso, este viernes hay una gran oportunidad para encontrarse con su música en un espacio íntimo, donde estará tocando temas de toda su carrera y de su último disco, Ropa de animal

Fantasmagoria- Sábado 5- Club Lucille

La formación original de la banda de Gori preparó para este sábado un concierto super especial en el que van a tocar íntegramente su disco debut (del año 2000). Aquel álbum homónimo era una colección perfecta de canciones pop punk de guitarras acústicas.

Los Abuelos- Domingo 6- ND Teatro

Un pieza clave en la historia de la música argentina. Con Gato Azul Peralta (el hijo de Miguel Abuelo) comandando el barco y una nueva formación que incluye a algunos músicos que fueron parte de la banda en la década del 80 y otros más jóvenes que actualizan el sonido y las canciones de Los Abuelos de la Nada.

Primavera Sound La Bienvenida- Miércoles 9- Costanera Sur

Arranca este miércoles el tramo principal del Primavera Sound con una fecha muy especial, íntegramente femenina e ideal para los que no aguantan las jornadas de festival demasiado largas. Serán en total cuatro artistas: Javiera Mena, Julieta Venegas, Feli Colina y el cierre espectacular a cargo de Bjork.

HS

Finalmente llegó Coldplay al país y empezó la maratón que tendrá en total diez presentaciones en el estadio de River. En todas las funciones se puede disfrutar del show de apertura de Zoe Gotusso, una de las revelaciones de los últimos años de la música argentina. Otro estadio que puede llegar a temblar este viernes y el sábado es el de Argentinos Juniors, donde llega la tan esperada actuación de Wos. Y el viernes también tendrá lugar la última función del año de Babasónicos en Movistar Arena.

Los que no quieran tanto gigantismo, pueden encontrar el concierto a su medida en algunos de los tantos clubes de música y teatros que hay por la ciudad. Hoy Jueves está Onda Vaga en Niceto, Barco en La Tangente y Javier Mareco y los Monos del Espacio en Morán. El viernes toca en el Konex The Tormentos, una de las más legendarias bandas de surf rock de la Argentina. También el viernes estará César “Banana” Pueyrredón en el Ópera y Vale Acevedo en La Trastienda. El sábado le toca a Dyango en el Gran Rex y a Benja Amadeo en Vorterix. Y el domingo será la gran noche de Cae en el Ópera.

Y todavía hay más. Lo que sigue son algunos shows destacados para esta semana en Buenos Aires.

Shows destacados de la semana

EMMANUEL HORVILLEUR / 28 y 30 DE OCTUBRE - VORTERIX

Uno de los discos de rock argentino más interesantes gestados durante en la cuarentena fue Pitada de Emmanuel Horvilleur, en el que repasó sus mejor temas en formato acústico, desde un jardín, con una gran selección de invitados. Ya sin restricciones, llega la hora de los dos conciertos a banda completa en Vorterix.

CALLEJERO FINO / SÁBADO 28 - LUNA PARK

El creador de uno de los mayores hits de este año -Tu Turrito- tuvo una condena a prisión domiciliaria de seis años que aprovechó para generar un proyecto musical que fue creciendo de a poco a medida que iba publicando canciones en las redes. Con una increíble historia detrás, Callejero Fino va a tener su debut este viernes nada menos que en el Estadio Luna Park.

SAN MARTÍN VAMPIRE / DOMINGO 30 - LA TANGENTE

Sergio Pángaro, uno de los personajes más carismáticos de la vida musical porteña, vuelve a poner en escena al proyecto por el cual algunos lo conocimos en los últimos años del Siglo XX. Junto a Fabio Rey y con la incorporación de Jim López, San Martín Vampire, despliega este domingo en La Tangente su sofisticada propuesta musical que va del bolero a la música electrónica.

TARSITANO / MIÉRCOLES 2 - LA TANGENTE

Tarsitano es uno de los mejores compositores de su generación, con un gusto exquisito para la interpretación y la producción de canciones. Fue publicando temas muy interesantes durante el confinamiento y recientemente un álbum completo llamado Rodrigo, que se presenta el miércoles en La Tangente.

HS

Este año se cumplió una década del fallecimiento de Luis Alberto Spinetta, alguien que dedicó su vida entera a la noble tarea de dar música y poesía a los demás. Cuando casi no existía en Argentina una tradición de grupos de rock, él inventó una banda llamada Almendra, con un sonido propio y una estética totalmente novedosa que sigue siendo un faro para todos los músicos que vinieron después. Aunque les gustaba mirarse en el espejo de Los Bealtes, Almendra no dejó de ser una propuesta bien local y ciudadana, que a su manera hablaba de Buenos Aires, de vivir en estas calles, en estos barrios, en este lado del mundo. Y hoy que Luis ya no está, Buenos Aires intenta a su manera hablar de Spinetta.

La muerte de los músicos de la talla de Spinetta se va procesando en etapas. Antes de que se conociera la enfermedad que finalmente terminó con su vida, Spinetta le hizo a sus fans un regalo inmenso. El show de las Bandas Eternas en el estadio de Vélez fue un gesto que a la luz de los hechos fue leído como una suerte de despedida. Aunque se lo conocía por su vocación de mirar al futuro mucho más que al pasado, en el tramo final de su vida, Luis armó el concierto que todos querían ver y escuchar. Y al día de hoy, todos los que fueron sus músicos, quienes están ejerciendo hoy la tarea de mantener viva su obra, siguen recordando esa noche en Liniers como un verdadero milagro.

Una vez que pasaron un par de años del impacto de no tener más a Luis físicamente, llegaron los homenajes. Artistas de todos los estilos, desde lo más under hasta lo más mainstream, desde las distintas estructuras culturales del Estado hasta los proyectos autogestionados, todos fueron rindiendo su tributo a Spinetta y haciendo aún más grande su figura. Se iba generando así la estampita Spinetta, que era, paradójicamente, todo aquello a lo que Luis le escapaba. Ni genio, ni Dios, ni “no te mueras nunca”. En cada concierto, el Flaco enfrentaba y sacaba de la cancha con su genial humor a todas esas expresiones que iban desde el público al escenario.

La noche de las bandas eternas

A diez años de su fallecimiento, algo está cambiando en el modo de homenajear o de mantener vivo el recuerdo de Spinetta. Mientras sigue su curso el proyecto de ley para cambiar el nombre de la calle Iberá -donde está la casa que habitó Luis en la última etapa de su vida- por Luis Alberto Spinetta, algunos músicos se están encargando de mantener viva la obra en distintos escenarios de la Buenos Aires. Sin necesidad de efemérides o de grandes eventos, su música empieza a sentirse como un tesoro de la ciudad que puede seguir vivo para siempre, en la medida que sepamos cuidarlo.

Este fin de semana, Bebop Club de Palermo -un espacio con una agenda y una estética orientada al jazz pero abierto a también a otros géneros- tendrá dos noches consecutivas en las que será evocada de distintas formas la música y la vida de Spinetta. En la trasnoche del viernes se sube al escenario A 18 minutos, un cuarteto integrado por algunos músicos que fueron parte de distintas bandas de Luis, que reinterpreta uno de sus discos menos escuchados -A 18 minutos del Sol, el más jazzero de su discografía- y suma algunas perlas de otras épocas. Y el sábado le toca al trío Epumer Machi Judurcha, todos ex compañeros de Spinetta, que hacen un repertorio propio, mechado con algunos clásicos de El Flaco y tendrán en este concierto a Brenda Martin, de Eruca Sativa, como invitada.

Guille Arrom es uno de los integrantes de A 18 minutos y fue guitarrista de Luis en los discos Don Lucero, Tester de Violencia, Exactas y Pelusón of milk. Lo llamé para que me cuente cuál es la motivación para encarar junto otros ex habitantes del mundo Spinetta este tipo de proyectos: “A mí me gusta porque es como interpretar un clásico, es como una orquesta se dedica a tocar solo Mozart. Uno no dice que la sinfónica nacional hace covers: vos estas interpretando música. Nosotros disfrutamos tocando esta música, volviendo a descubrir la parte armónica, analizando el tipo de sonidos que Luis hacía con la guitarra. Porque si no lo transmitimos, se queda solamente en nosotros y es una pena”.

Como sugiere Arrom, la ejecución de los temas de Spinetta que hace con esta banda queda muy lejos de la idea de cover y se acerca en realidad al concepto de standard, esos temas que todos los músicos conocen y pueden tocar, que son además un territorio para improvisar y que surjan allí los matices de cada músico en la ejecución de su instrumento. Le pregunté también cómo recordaba su primer acercamiento a Luis, cómo era trabajar al lado de semejante leyenda: “Encontré en él un mundo de arte profundo y maravilloso. Al principio él me pasaba lo que quería que toque, los acordes, la digitación, un tipo de acompañamiento que no estaba hecho de acordes sino con melodías que yo llevaba por detrás. Y después yo iba proponiendo y siempre todo fue muy bien aceptado”.

Hace un par de semanas, Guille Arrom fue parte junto al Mono Fontana y otros músicos de Spinetta de un show en el CCK en el que se interpretó íntegramente el disco Pelusón of Milk. Aquel trabajo revela un momento súper interesante en la carrera de Spinetta, en el que tras unos cuantos años haciendo una música bastante experimental y maquinosa -como en el disco Privé, de 1985- su propuesta empieza a limpiarse de un modo muy sutil hasta llegar al inesperado encuentro con un hit como fue Seguir viviendo sin tu amor. Tener una canción que rompiera el cerco de los fans y fuera conocida y cantada de forma tan masiva era algo que no le pasaba desde los tiempos de Muchacha (ojos de papel). ¿Renegaba Spinetta de los hits? “Para nada” -aclara Arrom- “Lo disfrutaba. En las presentaciones de Pelusón of milk hasta tocaba dos veces el tema. Y para esa época también tocaba Muchacha. No renegaba de los hits, pero no componía pensando en hacer hits. Eso era Spinetta”.

HS

Para mediados de la semana que viene dará inicio en el estadio de River la serie de conciertos más convocantes que alguna vez haya ocurrido en Argentina. Las visitas anteriores de Coldplay ya habían dado señales de un gran fenómeno, pero nadie pudo imaginar semejante respuesta del público para esta nueva gira. Hasta el 8 de noviembre, la noche de la décima función, en el cielo de Nuñez estarán sonando esos épicos estribillos que hicieron de este grupo británico una atracción mundial y un negocio impresionante.

Mientras tanto, seamos parte o no de este gran evento, podemos seguir escuchando y viendo mucha música por todos los rincones de Buenos Aires. De acá a fin de año, nunca nos va a faltar música en la ciudad. Este viernes va a estar Karina, La Princesita en Movistar Arena, el violinista Ara Malikian en el Luna Park y Diego Torres empieza una serie de tres shows en el Gran Rex. El sábado hay fecha compartida de Manu Hattom y Ninja en La Tangente y la reaparición del grupo Mompox en Camping. Para combatir el bajón del domingo también hay opciones: Natiruts en Obras al aire libre y esa asombrosa combinación de rock pesado y humor escatológico del grupo Asspera que llega por segunda vez al Luna Park.

Además, cuatro shows destacados que ampliamos a continuación…

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La llegada de Bándalos Chinos al Luna Park es un motivo de celebración para toda la escena indie pop argentina. Sofisticados, elegantes, bailables y con un sonido muy ajustado, van a presentar el reciente álbum El Big Blue y varios de los singles que fueron lanzando en los últimos años a través de plataformas digitales.

El festival Bandera ofrece una foto de lo mejor del rock argentino actual, con todos sus estilos, matices e intensidades. De Dillom a Babasónicos. De Zoe Gotusso a El Kuelgue. De Las Pelotas a El mató un policía Motorizado. Una combinación bastante ajustada de propuestas nuevas y artistas con más recorrido en los escenarios. Ideal para una escapada en auto hasta Rosario.

La competencia de freestyle más importante de habla hispana llega esta noche a su gran definición. De este tipo de eventos han salido muchos de los artistas que hoy llenan estadios como Duki, Wos o Paulo Londra. Así que más vale estar atento porque puede estar allí, entre los nombres de quienes se enfrenten, el futuro de la música urbana en Argentina.

El miércoles será la primera de las dos funciones que hará Babasónicos para cerrar el 2022. En su momento, el nombre de la gira -Bye Bye Tour- puso en alerta a los fanáticos, pero por ahora no hay de qué preocuparse. El grupo lleva 30 años tocando, renovándose en cada disco y dando uno de los mejores shows en vivo que se pueden ver en Argentina.

HS