Muchas funciones con salas semivacías, pocas visitas de figuras extranjeras y una mínima presencia de la industria audiovisual nacional. El cambio de gestión en el Gobierno nacional (en el país, en el Incaa y en la propia muestra) no generó ningún efecto benéfico en una 39ª edición del Festival de Cine de Mar de Plata, que finalizará este domingo con más pena que gloria.

Es cierto que en los últimos años el festival que presidía Fernando E. Juan Lima y dirigía desde lo artístico Pablo Conde había perdido presupuesto y, por lo tanto, una considerable cantidad de títulos y de eventos, pero siempre mantuvo una identidad, un criterio de programación y una mística cinéfila. Todo eso se extrañó en la fría, abúlica, rutinaria, burocrática primera edición libertaria con Carlos Pirovano al frente del INCAA y con Gabriel Lerman y Jorge Stamadianos como responsables de la programación.

Salvo alguna que otra función con entradas agotada (como la de “Megalópolis”, de Francis Ford Coppola, en un Auditorium de 1.000 butacas), las plateas se notaron raleadas no solo en funciones matinales o vespertinas de películas poco conocidas sino incluso en proyecciones nocturnas de varios films importantes.

Los cinéfilos se quejaron tanto del precio de los tickets (pasaron de $200 los más baratos en 2023 a $4.300 los más caros en 2024) que promediando el festival los organizadores improvisaron un descuento para jubilados que no habían previsto. Las localidades tanto para el Bafici porteño como para la muestra marplatense solían costar bastante menos que las del circuito comercial porque se supone que cada espectador ve un promedio de tres films por día y que tanto los estudiantes como los jubilados deben contar con algún beneficio adicional.

En cuanto a visitas, se destacó sobre todo la presencia española (desde Paz Vega hasta Emma Suárez, pasando por Adriana Ugarte), la participación del argentino —radicado en Los Angeles— Pablo Hellman, referencia mundial en el terreno de los efectos visuales (acompañó una proyección del musical “Wicked” y recibió un premio a la carrera) y lo más parecido a una figura de Hollywood fue la del director Jason Reitman, quien presentó en la Competencia Internacional “Saturday Night”, su tributo a los inicios del mítico programa televisivo “Saturday Night Live” y a los “próceres” de la comedia estadounidense de la década de 1970.

La oferta de cortos y largometrajes fue aún más acotada que el ya complicado año anterior (se proyectaron 168 películas contra 208 de 2023) y la presencia del cine argentino también fue mucho menor que en ediciones previas. Fue sintomático ver a varios directores y productores locales que sí aceptaron la invitación oficial evitando alfombras rojas o eventos públicos, como si sintieran culpa de haber participado en este contexto en el que la gestión de Pirovano no para de agredir a y hasta burlarse del cine (independiente) nacional. La cobertura mediática también fue mucho más limitada y menos entusiasta que en otros tiempos más esplendorosos.

Y con respecto a cine argentino y su convocatoria, al festival oficial le surgió, además, un evento que lo opacó durante varios días: Contracampo. La movida, organizada en tiempo récord y de forma colectiva y autogestiva por un grupo de directores, productores y críticos, fue un asombroso éxito de público (las 270 butacas disponibles en el Teatro Enrique Carreras no alcanzaron para cubrir la demanda para ver los 37 films que se proyectaron entre el viernes 22 y el martes 26 ) y una serie de charlas y debates en la que se analizaron las problemáticas de la producción, la exhibición y la preservación del cine nacional y hasta la propia dinámica de un Festival de Mar del Plata del que todos -más allá del boicot de este año- se reconocen como asiduos concurrentes y defensores.

Más allá del vacío que una parte significativa del sector audiovisual argentino le hizo este año al festival, se vieron en la muestra oficial algunos títulos nacionales valiosos como, por ejemplo, los dos que participaron en la Competencia Internacional: “La quinta”, de Silvina Schincer; y “El casero”, de Matías Luchessi.

En su tercer largometraje (primero en solitario) luego de las experiencias junto a Ulises Porra en “Tigre” (2017) y “Carajita” (2021), Schnicer narra las desventuras de un matrimonio que viaja con sus tres hijos a la quinta del título, pero lo que en principio parece la oportunidad ideal para el disfrute de un fin de semana largo fuera de la ciudad se convierte en algo bastante más ominoso y desgarrador. Los recién llegados descubren que la casa ha sido usurpada durante varios días por extraños y encuentran todo dado vuelta. Ese es solo el inicio de una serie de situaciones cada vez más extremas que la familia deberá enfrentar en un entorno donde además hay una presencia también amenazante de la naturaleza.

El film tiene algo de las tensiones, los secretos, el misterio y el erotismo de “La ciénaga”, de Lucrecia Martel, pero también dialoga con la Celina Murga de “Una semana solos” o la Paula Hernández de “Los sonámbulos”, aunque Schnicer les suma algunos elementos más propios del thriller psicológico y hasta del cine de terror.

Luchessi, director de “Ciencias Naturales” (2014), “El Pampero” (2017) y “Las Rojas” (2022), tiene una propuesta con bastantes puntos en común con “La quinta”. Marcela (Paola Barrientos) y su hermano Claudio (el uruguayo Alfonso Tort) viajan tras 20 años de ausencia a la antigua casona familiar en Villa Carlos Paz. Ella, que acaba de regresar al país tras separarse de su marido estadounidense, tiene entre manos un ambicioso proyecto inmobiliario para construir en el predio un hotel boutique con inversores de Florida que podrían aparecer por el lugar en cualquier momento. El, en cambio, es un dramaturgo y director teatral bastante bohemio y con un pasar económico mucho más precario y manejos algo turbios con el dinero. Ya en destino, se reencuentran con Ramón (Alvin Astorga), el casero del título, que al parecer ha mantenido el lugar alquilándolo para múltiples usos (por ejemplo, un curso de buceo en la amplia piscina contigua). Todo servido, entonces, para una película sobre las diferencias familiares y de clase que tiene como antecedente directo a a “Los dueños”, el recordado film de 2013 codirigido por los tucumanos Agustín Toscano y Ezequiel Radusky.

A nivel de cine internacional también se vieron varios largometrajes valiosos como “Vermiglio”, notable drama pueblerino ambientado a finales de la Segunda Guerra Mundial de la italiana Maura Delpero (vivió durante varios años en la Argentina, donde en 2019 filmó su ópera prima “Hogar”) que venía de ganar varios premios importantes en la reciente Mostra de Venecia; o “Peaches Goes Bananas”, íntimo, crudo, provocador y fascinante retrato que la directora francesa Marie Losier hizo de la cantautora canadiense Merrill Beth Nisker, más conocida como Peaches, artista de culto si las hay. Porque, aun con sus carencias y desniveles, los festivales como Mar del Plata siguen siendo un ámbito de descubrimiento y de actualización para algo tan vital como la formación de esas audiencias que buscan un cine que se aleje de lo complaciente, lo demagógico y lo convencional.

DB/JJD

El cine argentino necesitaba y se merecía un espacio como Contracampo. Organizada en tiempo récord y de manera colectiva, autogestionaria, sin presencia institucional (ni siquiera se convocó a las entidades del sector), la muestra que comenzó el viernes último y continuará hasta este martes 26 no solo se mostró como una alternativa cuestionadora al Festival de Mar del Plata y a las actuales políticas del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) sino que consiguió construir además una identidad comunitaria y una identificación, un sentido de pertenencia.

Más que una muestra de cine, Contracampo pareció un mezcla entre festival de rock y mitín político: en medio del apoyo efusivo y hasta cierto fervor militante, se formaron largas colas para conseguir entradas (costaban $2.500 contra $4.300 en la mayoría de las funciones del festival “oficial”) y luego para ingresar. Las 270 butacas del Teatro Enrique Carreras resultaron escasas y se colgó el cartel de entradas agotadas en casi todas las proyecciones nocturnas y hasta en las trasnoches, cuando Fernando Martín Peña proyectó clásicos de Manuel Romero, Juan Berend, David José Kohon y Carlos Echeverría en copias en fílmico.

En Contramano se formaron largas colas para conseguir entradas (costaban $2.500 contra $4.300 en la mayoría de las funciones del festival “oficial”, el de Mar del Plata) y luego para ingresar

Mientras el Festival de Mar del Plata, organizado por un Incaa abiertamente hostil hacia el cine argentino (y más aún el independiente), sufría una evidente merma de público (demasiadas funciones con sala ridículamente vacías), falta de mística cinéfila (la desangelada y anodina ceremonia inaugural fue una muestra contundente al respecto) y de apoyo del sector (los pocos realizadores nacionales que aceptaron la invitación oficial trataban de pasar lo más inadvertidos posible y por lo bajo admitían cierta sensación de culpa), Contracampo se convirtió en un espacio de resistencia artística y hasta de contención emocional. Buena parte de los asistentes, habituales espectadores del festival, aseguraban que este año no pisarían las salas de la muestra oficial.

Contracampo no solo proyectó 37 films entre cortos, medios y largometrajes (varios de ellos en estreno mundial y los restantes luego de haber sido exhibidos en festivales de referencia como Berlín, Cannes y San Sebastián), con presentaciones previas de sus equipos y charlas posteriores con el público, sino que también se propuso pensar el cine, los festivales, la exhibición y la preservación: por las mañanas, la librería El Gran Pez también quedó chica para albergar a tantos interesados en participar de charlas gratuitas con temas bien actuales: “¿Un Incaa para quién?”; “¿Un cine sin pasado? La educación y la crisis del patrimonio audiovisual”; “¿Dónde se pasan y donde se ven nuestras películas? Un problema para espectadores y cineastas” y “¿Qué festival queremos?”. A esta última habían comprometido su presencia los directores artísticos de Mar del Plata, Gabriel Lerman y Jorge Stamadianos, pero a último momento la cancelaron.

Aunque desde la organización de Contracampo se evitó hablar de “contrafestival”, la pica y la grieta resultaron más que ostensibles. Aun a riesgo de contentarse con una postura endogámica y hablarles a los ya convencidos, buena parte del sector audiovisual consideró que una acción pública, política y artística como esta era lo más atinado frente a un Incaa y un festival que han hostiles y hasta crueles (el presidente del Incaa, Carlos Pirovano, dijo en una reciente entrevista en el canal de streaming libertario Carajo que como castigo les iba a hacer ver a los conductores las 100 películas argentinas que no llegaron a 1000 espectadores cada una). Más allá de ese torno de burla impropio de un funcionario y de la falacia de esas cifras (los films nacionales más pequeños recorren festivales locales e internacionales, muestras y salas alternativas que no son monitoreadas por el Incaa), se sintió como una nueva agresión, una provocación más de una gestión que está vaciando el organismo y se niega a dialogar con las entidades de la industria.

Buena parte del sector audiovisual consideró que una acción pública, política y artística como Contramano era lo más atinado frente a un Incaa y un festival que han hostiles y hasta crueles

“Estamos orgullosos de estrenar Vida céntrica en este espacio, celebro el sentido comunitario y político de esta iniciativa, que es la que había que hacer en este momento. Ojalá se repique y haya muchos Contracampos en todo el país”, sintetizó Rodrigo Moreno (“Los delincuentes”) al presentar en estreno mundial su muy artesanal película de 50 minutos codirigida con el fotógrafo Bruno Dubner. Amigos desde hace años, vienen filmando desde hace mucho tiempo en el centro porteño y en esta primera parte de varias por venir concibieron una suerte de sinfonía urbana a ritmo de jazz en el que se permiten, por ejemplo, incursionar de forma poco convencional en las pizzerías más emblemáticas de la zona.

En la función inmediatamente anterior del domingo 24 se exhibió otro registro de la Ciudad de Buenos Aires, aunque en un contexto muy diferente. En efecto, “El repartidor está en camino”, documental de ese pionero y patriarca del Nuevo Cine Argentino que es Martín Rejtman, fue rodado en plena pandemia y tiene como protagonistas a los jóvenes —en su mayoría venezolanos— que repartían comida en sus bicicletas y motos mientras buena parte de la sociedad estaba encerrada. La primera mitad del film ambientada en 2020 es extraordinaria. Luego, como suele ocurrir en el cine del director de “Rapado”, “Silvia Prieto”, “Los guantes mágicos”, “Dos disparos” y “La práctica”, la película apuesta por la deriva, por desafiar las expectativas. Rejtman viajó en 2022 a Venezuela para de alguna manera bucear allí en buscade huellas, reflejos o la contracara de ese aluvión de familias que abandonaron en masa su país y en tantos casos se radicaron en la Argentina.

Las premières mundiales de “Solo qu3r3mos un poco de amor”, lo nuevo del prolífico Raúl Perrone; y de “Las formas de la invención”, simpático y encantador retrato sobre la dinámica en un barrio popular correntino a cargo de Maia Navas; “Cuando las nubes esconden la sombra”, hermosa película del chileno José Luis Torres Leiva protagonizada por la actriz argentina María Alché (presentó el film rodado en el extremo sur del continente); “Sombra grande”, de Maximiliano Schonfeld; y dos títulos que pasaron por el último Festival de Cannes como el premiado “Simón de la montaña”, de Federico Luis; y “Algo viejo, algo nuevo, algo prestado”, de Hernán Rosselli (el máximo hit de Contracampo porque dejó más gente afuera) fueron algunos otros de los eventos destacados de una muestra con tono combativo y espíritu de rock.

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Si bien el 39º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata tuvo su inauguración oficial horas atrás, las primeras funciones en sus cuatro sedes (Auditorium, Aldrey, Chauvin y Teatro Colón) serán este viernes. Y, este mismo 22 de noviembre, desde las 11, comienzan en el Teatro Enrique Carreras las proyecciones de Contracampo, iniciativa de un grupo autoconvocado de directores, productores, críticos y técnicos del cine argentino que no solo declinaron participar de esta edición de la muestra oficial, sino que conciben ese espacio como un lugar de protesta contra la actual gestión del INCAA, así como un ámbito para el debate y la reflexión sobre la crisis del sector audiovisual.

Aunque nadie quiere hablar de duelos ni de grietas, de rebeldes ni colaboracionistas, algo de eso flota en el convulsionado ambiente del cine nacional. Por supuesto, varios directores que sí aceptaron la invitación del Festival de Mar del Plata aseguran que denunciarán el estado de las cosas en la industria cuando les toque presentar sus películas y además creen que –más allá de no comulgar con quienes hoy están a cargo de la organización– hay que defender el espacio porque corre el riesgo de ser discontinuado, algo que ya ocurrió con un festival que dejó de funcionar en 1970 y recién se retomó en 1996.

Un manifiesto político

“Nos reconocemos como público formado en y por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata”, aseguran quienes organizan Contracampo. Sin embargo, en el manifiesto del grupo se asegura que “frente al repliegue conservador que esconde un desprecio y un desconocimiento de la historia del cine, este nuevo Contracampo se concibe como una acción en defensa del cine argentino, que se realizará en paralelo al festival para asegurar un espacio donde el cine nacional pueda manifestarse en libertad. Nace ante el descontento frente a este desguace programado y busca destacar la importancia de tener un festival que pueda conservar su autonomía y un INCAA que no coarte la diversidad de miradas y de esquemas de producción que tanto enriquece la cinematografía nacional. Contracampo es una acción política que busca abrir una plataforma de discusión frente a la amenaza que pesa sobre la libertad de expresión, la radicalidad estética, el federalismo cinematográfico y la autonomía del festival”.

Entre los 37 títulos que se exhibirán hasta el martes 26 inclusive en Contracampo (22 largos, 11 cortos y mediometrajes y cuatro clásicos de Manuel Romero, Juan Berend, David José Kohon y Carlos Echeverría en copias en fílmico), aparecen varias de las mejores películas argentinas del año, incluidas dos estrenadas en el último Festival de Cannes (“Algo nuevo, algo viejo, algo prestado”, de Hernán Rosselli; y “Simón de la montaña”, de Federico Luis), así como los más recientes trabajos de cineastas de prestigio internacional como Mariano Llinás (“Popular tradición de esta tierra”), Martín Rejtman (“El repartidor está en camino”); Rodrigo Moreno (“Vida céntrica”), Maximiliano Schonfeld (“Sombra grande”), Celina Murga (“El aroma del pasto recién cortado”), Raúl Perrone (“Solo qu3r3mos un poco de amor”) y el chileno José Luis Torres Leiva (“Cuando las nubes esconden la sombra”, protagonizado por la actriz argentina María Alché).

El festival “oficial” también presenta una amplia oferta de cine nacional. En la Competencia Internacional se verán dos producciones locales como “El casero”, de Matías Lucchesi; y “La quinta”, de Silvina Schnicer; en la Competencia Latinoamericana aparecen “1978” de Nicolás y Luciano Onetti; y “Adiós Madrid”, de Diego Corsini; mientras que entre los títulos de la Competencia Argentina figuran “Adulto”, de Mariano González; “Buenas noches”, de Matías Szulanski; “La llegada del hijo”, de Cecilia Atán y Valeria Pivato; “Lágrimas de fuego”, de Gabriel Grieco; “Retratos del apocalipsis”, de Nicanor Loreti, Fabián Forte y Luca Castello; “Romeo y Ofelia”, de Gustavo Postiglione; y “Vinchuca”, de Luis Zorraquin.

Selección internacional

El Festival de Mar del Plata, cuyas actividades continuarán hasta el domingo 1º de diciembre, ofrecerá también una selección de elogiadas películas extranjeras de reconocidos cineastas como los franceses Jacques Audiard (el film de apertura “Emilia Pérez”), Quentin Dupieux (“Le Deuxième Acte”) y Marie Losier (“Peaches Goes Bananas”), el alemán Edward Berger (“Cónclave”), el canadiense Jason Reitman (estará presente en La Feliz para presentar “Saturday Night”), la india Payal Kapadia (“All We Imagine as Light”), el coreano Hong Sangsoo (“By the Stream”), el japonés Kiyoshi Kurosawa (“Cloud”), los estadounidenses Francis Ford Coppola (“Megalópolis”) y Nathan Silver (“Between the Temples”), el iraní Mohammad Rasoulof (“The Seed of the Sacred Fig”), la italiana Maura Delpero (“Vermiglio”) y el español Jonás Trueba (“Volveréis”).

Más allá de las mencionadas discusiones en el mundillo del cine argentino respecto de si participar o no del evento y de las quejas del público por los fuertes aumentos en los precios de las entradas (el año pasado costaban entre $200 y $400 y ahora -incluyendo el service charge- las más caras ascienden hasta los $4.300), lo cierto es que esta 39ª edición, primera bajo la codirección artística de Jorge Stamadianos y Gabriel Lerman luego del desplazamiento del histórico equipo anterior, permitirá recuperar unas cuantas películas valiosas. Lejos del ideal, es cierto, pero al menos sosteniendo una continuidad que en estos tiempos aciagos para la cinefilia local ya es motivo suficiente como para celebrar.

DB/DTC

Pablo Conde renunció hoy como director artístico del Festival de Mar del Plata argumentando en un largo texto compartido en redes que los tres ejes fundamentales que hicieron exitoso al evento cinematográfico más importante del país -equipo de trabajo, industria y público- no están siendo honrados en la actualidad.

“Equipo de trabajo, industria y público. Profesionalismo y comunidad. De eso se trata el Festival de Mar del Plata. Esos tres ejes son el secreto de su éxito. No puedo ser parte de una edición que no los honre”, señaló.

Su renuncia sucede a la del presidente del festival, Fernando Juan Lima, quien dejó el cargo el 11 de julio. También se alejaron del certamen programadores como Marcelo Alderete y Fernanda Mugica.

De esta manera, aumenta la incertidumbre respecto de la próxima edición del festival, que está prevista entre el 21 de noviembre y el 1 de diciembre y crecen los rumores sobre su postergación a marzo de 2025.

“Tuve el privilegio de ser parte del equipo de programación del Festival de Cine de Mar del Plata desde 2009, cumpliendo el rol de director artístico de sus dos últimas ediciones. Muchas veces me pregunté cuáles serían los motivos de mi partida del festival, cuándo y cómo llegaría ese momento. Hoy, es una de las respuestas: ese momento llegó, concluyendo una parte fundamental de mi historia con el festival, la cual deseo fervientemente que continúe de otras formas -probablemente, como espectador-, por lo que el dolor -que existe y es grande- se ve mitigado por ese deseo”, señaló Conde en su comunicado.

“Hoy, sin más, también dejo de trabajar para el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, ese INCAA que a lo largo de los años creció -desparejo, perfectible- hasta ser un organismo que además de fomentar el cine argentino pasó a ser su principal difusor: con un canal de televisión, una plataforma online, programas para la creación, el pensamiento, el desarrollo, ayuda a festivales, un Gaumont y varias salas coordinadas federalmente; un crecimiento con explicación, aunque hoy -de manera conveniente para justificar su feroz reducción- no se detalle. Un INCAA sobredimensionado y al que sin dudas se le deberían haber hecho varios ajustes quirúrgicos, entendiendo sus potenciales aristas, que hoy también es víctima de no haber sabido explicar sus reales beneficios -ni a la industria ni al público-, que muchas veces fue tristemente usado como excusa partidaria e ideológica, tanto en el pasado como en el presente”, añadió.

“En su mínima expresión en años, consecuencia de una reducción atolondrada, poco estratégica y antojadiza, el INCAA actual se topa con una imposibilidad de gestión real sobre sus propias intenciones, entre ellas la de concretar la inminente edición de su festival insignia. Los inconvenientes abundan, como que haya llevado un semestre reemplazar en su página web un logo que decía ”38“ por su actualizado ”39“, que no haya tenido un proceso de inscripción apropiadamente bilingüe, o que al  cerrar el mes de julio no tenga un mínimo equipo de programación propiamente contratado y esté acéfalo en los papeles, carente de autoridades designadas salvo las administrativas, porque el triunfo de lo kafkiano es absoluto, Gregorio Samsa incluido”, señaló.

“Creo desde siempre que los ejes fundamentales que se articulan en la construcción de un festival de cine son tres: el equipo de trabajo, quienes participan con sus películas -es decir, cineastas, elencos y profesionales, entre otros- y el público. Durante años, con buena parte de quienes colaboramos en la construcción del gran festival en el que se transformó Mar del Plata cuidamos esos ejes con especial ahínco, sabiendo que allí radica su centro gravitacional. Hoy veo con tristeza que esos ejes no sólo no son prioridades, sino que hasta son molestia. Con dolor, de allí me voy, con la conciencia tranquila de haber llegado un poco más allá de hasta donde me fue posible”.

En su renuncia como presidente el pasado 11 de julio, Lima había señalado: “No he de seguir presidiendo el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Me pesa tener que irme así, tan avanzado el año y con tantas cosas en proceso para la próxima edición. El tema es que son muchas (demasiadas) las cosas que no compartimos, las ausencias que se vienen señalando y los avances y actos que consideramos impropios. Frente al planteo de estas circunstancias la decisión política fue la de que no continuase en el cargo”.

Lima fue el sucesor del cineasta y docente José Martínez Suárez, quien presidió el festival durante una década, hasta agosto de 2019, cuando falleció a los 93 años.

Dependiente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el Festival de Mar del Plata es uno de los grandes eventos cinéfilos de la región. Con más de treinta ediciones, se trata del único festival latinoamericano calificado por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) como Categoría A.

Desde las cuentas de las redes sociales del festival, a finales de junio se anunció que la próxima edición se realizará “con fondos privados”.

“Este año, el Festival, que se realizará entre el jueves 21 de noviembre y el domingo 1 de diciembre, será co-producido por el INCAA y el Municipio de General Pueyrredón, con financiación privada. El INCAA estará a cargo del contenido artístico del Festival, seleccionando las películas y los jurados para las diferentes secciones. Mientras tanto, la Ciudad de Mar del Plata, con el respaldo de fondos privados, asegurará que el Festival siga destacándose en el circuito internacional de cine. En tal sentido, se cobrará una inscripción para participar, algo que es usual en los festivales internacionales pero que la gestión anterior en Argentina no lo hacía”, señalaron desde el INCAA en la red X.

Los alejamientos de Conde y de Lima se dan en medio de grandes recortes. Distintos representantes del sector audiovisual vienen manifestándose en las calles y también en festivales internacionales para denunciar la grave situación del cine argentino, que pese a cosechar premios y buenas críticas en el mundo, está virtualmente paralizado desde la asunción de Javier Milei a la presidencia, en diciembre de 2023.

CRM

“No he de seguir presidiendo el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Me pesa tener que irme así, tan avanzado el año y con tantas cosas en proceso para la próxima edición. El tema es que son muchas (demasiadas) las cosas que no compartimos, las ausencias que se vienen señalando y los avances y actos que consideramos impropios. Frente al planteo de estas circunstancias la decisión política fue la de que no continuase en el cargo”. Con esas palabras se refirió Fernando Juan Lima a su renuncia como presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en un comunicado que publicó en su cuenta de Instagram.

A cuatro meses del evento, anunciado por el Instituto de Cines y Artes Cinematográficas (INCAA) para el próximo 21 de noviembre y a realizarse “con capitales privados”, las palabras de Lima llegan mientras persisten las dudas sobre la nueva edición y sobre la continuidad de uno de los mayores encuentros cinematográficos de la región.

“Hemos intentado hacer lo mejor que pudimos, en circunstancias difíciles (desde febrero de 2020 los tiempos no han sido particularmente luminosos). Nadie es dueño del festival, que es de todos. Espero que se tomen las decisiones necesarias para que el festival mantenga su nivel y calidad artística, que crezca y que se respete su mirada humanista y sus lineamientos de libertad, inclusión y diversidad. ¡Siempre con el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata! Gracias por todo y... ¡Nos seguimos viendo!”, sostuvo Lima en su publicación, que ya tiene numerosos mensajes de cineastas y personalidades del mundo de la cultura que lamentan la decisión.

Lima fue el sucesor del cineasta y docente José Martínez Suárez, quien presidió el festival durante una década, hasta agosto de 2019, cuando falleció a los 93 años.

Abogado con orientación en Derecho Público, periodista y crítico cinematográfico, Lima se graduó en la Universidad de Buenos Aires con una tesis que se centró en las ayudas públicas a las producciones audiovisuales.

“Es un gran honor y una gran responsabilidad formar parte del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, un lugar de encuentro, libertad y diversidad; de relación con el cine del mundo. Es, debe ser, la plataforma de lanzamiento del cine argentino”, afirmó al asumir su rol.

“Más cine, más igualdad, más diversidad son los desafíos de un festival que cumple 25 años de continuidad, un patrimonio de nuestra cultura y también, un faro de la cinefilia mundial”, dijo entonces.

Único en América Latina

Dependiente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el Festival de Mar del Plata es uno de los grandes eventos cinéfilos de la región. Con más de treinta ediciones, se trata del único festival latinoamericano calificado por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) como Categoría A.

Desde las cuentas de las redes sociales del festival, a finales de junio se anunció que la próxima edición se realizará “con fondos privados”.

“Este año, el Festival, que se realizará entre el jueves 21 de noviembre y el domingo 1 de diciembre, será co-producido por el INCAA y el Municipio de General Pueyrredón, con financiación privada. El INCAA estará a cargo del contenido artístico del Festival, seleccionando las películas y los jurados para las diferentes secciones. Mientras tanto, la Ciudad de Mar del Plata, con el respaldo de fondos privados, asegurará que el Festival siga destacándose en el circuito internacional de cine. En tal sentido, se cobrará una inscripción para participar, algo que es usual en los festivales internacionales pero que la gestión anterior en Argentina no lo hacía”, señalaron desde el INCAA en la red X.

La noticia del alejamiento de Lima se conoce a cuatro meses de la próxima edición del Festival y mientras en el INCAA se mantienen los recortes y gran parte de los empleados permanecen suspendidos y en estado de alerta.

Distintos representantes del sector audiovisual vienen manifestándose en las calles y también en festivales internacionales para denunciar la grave situación del cine argentino, que pese a cosechar premios y buenas críticas en el mundo, está virtualmente paralizado desde la asunción de Javier Milei a la presidencia, en diciembre de 2023.

AL/MG

El flamante presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Carlos Luis Pirovano, implementó una serie de medidas para reducir de forma drástica los gastos del organismo y cumplir así con el “plan motosierra” que el mismo funcionario había adelantado la semana pasada en diversas reuniones con los delegados de ATE y con los representantes de distintas entidades de directores, productores y técnicos del sector.

La resolución 2024-16, que refiere a la “suspensión de erogaciones económicas en el marco de la racionalización de recursos”, establece la no renovación o la finalización anticipada de casi 140 contratos que en su mayoría vencen a fines de marzo, pero también el recorte de gastos en múltiples áreas del organismo. Según la medida, ya no habrá más apoyos institucionales, aportes a las provincias, pagos de horas extras al personal ni a los servicios de seguridad, viáticos, telefonía celular, comidas y reintegros e incluso se suspende el desplazamiento del personal.

Según la medida, ya no habrá más apoyos institucionales, aportes a las provincias, pagos de horas extras al personal ni a los servicios de seguridad, viáticos, telefonía celular, comidas y reintegros e incluso se suspende el desplazamiento del personal

La lista es todavía más amplia, pero lo que importa son sus efectos, ya que ponen en serio riesgo la continuidad de la mayoría de los planes, programas y proyectos en marcha: desde el funcionamiento de la Escuela Nacional de Experimentación Cinematográfica (ENERC), entidad pública y gratuita que tiene sedes en CABA, NOA, NEA, Patagonia, Cuyo, Mar del Plata, Rosario y Comodoro Rivadavia, hasta el trabajo de la Gerencia de Fiscalización (que controla el cumplimiento de las normativas vigentes por parte de los dueños de las salas), pasando por el Festival de Mar del Plata y el mercado Ventana Sur, cuyos presupuestos dependían hasta ahora en buena medida de los aportes del INCAA.

Si bien el propio Pirovano desestimó en su cuenta de la red social X que –como había trascendido luego de las reuniones– plantee cerrar el cine Gaumont, complejo ubicado en el barrio de Congreso y considerado un ámbito fundamental para la exhibición del cine argentino, sí apunta a un cambio de paradigma respecto de las gestiones de los últimos gobiernos (incluidas las de Alejandro Cacetta y Ralph Haiek durante el macrismo).

Pirovano –un economista muy cercano a Federico Sturzenegger y a Francisco Cabrera– pretende que el Instituto limite sus actividades al fomento audiovisual y que además se hagan menos películas, más grandes y con mayor llegada comercial. Esto implica, por ejemplo, dejar de lado el programa de Espacios INCAA (además del Gaumont, hay casi 70 salas más en el interior con distintas modalidades de funcionamiento), terminar con el apoyo a festivales provinciales, abandonar políticas de difusión como el canal Cine Ar TV y la plataforma de streaming Cine Ar Play, y discontinuar programas federales que se realizan en asociación con las distintas provincias.

El plan incluye también recortar el apoyo a los lanzamientos (un monto fijo que el INCAA daba a los productores y distribuidores de películas argentinas al momento del estreno) y las ayudas para viajes a festivales del exterior.

Pirovano –un economista muy cercano a Federico Sturzenegger y a Francisco Cabrera– pretende que el Instituto limite sus actividades al fomento audiovisual y que además se hagan menos películas, más grandes y con mayor llegada comercial

Pirovano asegura que el INCAA está sobredimensionado (su planta permanente es de unas 500 personas y hay otros 145 trabajadores temporarios) y que gasta demasiado. En 2023 tuvo ingresos por 13.537 millones de pesos, de los cuales 9.458 millones (casi el 70%) provinieron de los aportes de los canales al Enacom y el 30% (4.037 millones) corresponde al impuesto del 10% que cada espectador paga cuando compra una entrada al cine. Los restantes 42 millones son por un negocio ya casi en extinción: el 10% a la compraventa y alquiler de videos.

Como ocurre en casi todos los organismos públicos, los funcionarios de Milei apuestan a un recorte brutal de gastos, a que la estructura sea lo más reducida posible y a que las actividades se concentren en lo esencial (en este caso, el apoyo a un número limitado de producciones). En cambio, las entidades del sector apuntan a que las compañías multinacionales de streaming (Netflix, Prime Video de Amazon, Apple TV+, Disney+, Max de Warner Bros. Discovery y Paramount+, entre otras) aporten, como ya ocurre en otras partes del mundo, al Fondo de Fomento para que los recursos aumenten y no, como ocurre por estos días, se jibaricen con el riesgo concreto de que el INCAA prácticamente quede paralizado y dejen de funcionar la mayoría de sus áreas.

La película brasileña Saudade fez morada aqui dentro, de Haroldo Borges, que propone una metáfora sobre el estado de cosas en su país a partir del trabajo con una pequeña comunidad del sertao bahiano, se alzó la noche de este sábado con el Astor de Oro a la Mejor Película de la Competencia Internacional de la 37ma edición del Festival de Cine de Mar del Plata.

Según explicó el jurado, fue elegida “por su capacidad de retratar con belleza y verdad una historia dramática que nos muestra que cuando las personas se preocupan unas por otras, hay esperanza”.

“Es una alegría estupenda, una emoción muy fuerte ganar este premio, desde que éramos estudiantes de cine en Bahía escuchábamos hablar tan bien de Mar del Plata, que para nosotros es un lugar de resistencia, como un farol que indica que es posible hacer cine”, aseguró Borges, visiblemente emocionado, al recibir el máximo galardón que entrega la muestra marplatense.

La película que trata de un adolescente que se está quedando ciego recibió además una mención especial “al trabajo de ensamble de la comunidad de la película”, ya que está protagonizada por actores no profesionales.

El jurado presidido por la actriz Dolores Fonzi distinguió también al filme argentino Tres hermanos, de Francisco Paparella, con el Premio Especial del Jurado y entregó el Astor a la Mejor Dirección a dos realizadoras locales, Ana García Blaya por La uruguaya y Melisa Liebenthal por El rostro de la medusa.

La cinta independiente norteamericana There There, de Andrew Bujalski se llevó el Astor al Mejor Guion; Sonia Parada el premio a la Mejor Interpretación por su trabajo en el filme boliviano Los de abajo, y el filme argentino Cambio cambio, de Lautaro García Candela, una Mención Especial.

El vicepresidente en ejercicio de la presidencia del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), Nicolás Batlle, destacó que todas las funciones del festival “estuvieron llenas”. También recordó y agradeció a “todas las asociaciones y colectivos de cineastas que militaron por la prórroga de las asignaciones específicas para la cultura”, reconociendo el trabajo al diputado Pablo Carro que motorizó la ley.

El presidente del festival, Fernando Juan Lima, y su director artístico, Pablo Conde, fueron los encargados de entregar el Premio a la Trayectoria a Paula Félix-Didier, directora del Museo del Cine “Pablo Ducrós Hicken”.

“Tenemos una deuda con el patrimonio audiovisual argentino”, dijo Félix-Didier. “El cuidado de la memoria es una de las tareas indelegables del estado, como la salud, la educación y la justicia”, completó.

Filmada en un pueblo de 300 habitantes del mítico Sertao brasileño (el desierto nordestino donde Glauber Rocha rodó sus filmes) con actores no profesionales, y a través de un proceso de seis meses de trabajo instalados en el territorio, Saudade fez mora aqui dentro, que también ganó el Premio del Público, cuenta la historia de un chico que pierde la visión y cómo se adecúa él y su entorno a la nueva situación, lo que según su realizador propone una metáfora del Brasil actual.

“Para nosotros Bolsonaro fue muy impactante, no podías creer que los 'bolsominhos' (seguidores del presidente saliente) estaban tan cerca. De pronto, el tío simpático de los domingos o un amigo de la escuela lleno de vida eran bolsominhos, entonces eso nos sugirió la idea de la ceguera, como una metáfora de lo que nos estaba sucediendo, porque no podíamos entender cómo estas personas tan cercanas y queridas podían elegir ese camino tan desastroso para todos y defenderlo con tanta pasión”, contó Borges en diálogo con Télam.

En el filme, la ceguera del joven puede ser acompañada por algún maestro de la escuela, su madre, su hermano, las amigas y esto genera la posibilidad de enfrentar una situación tan complicada y decisoria en la vida del adolescente para quien primero todo es desesperanza.

“Me parece que hay que contar historias donde es posible soñar, donde nos encontremos otra vez. La mitad del país apoyó a Bolsonaro en las últimas elecciones, no se la puede dejar afuera, hay que tener un reencuentro, nos tenemos que reencontrar como nación y creo que el cine con sus historias es una herramienta hermosísima para lograr eso”.

La película, que terminó de rodarse apenas antes de que comenzara la pandemia y tuvo su premiere mundial en este festival, rescata y dialoga con fuertes tradiciones cinematográficas brasileñas como el Cinema Novo de Glauber Rocha y propone “un cine que sea herramienta para reencontrarnos como nación luego del desastre que dejó Bolsonaro”, señaló Borges a esta agencia.

Por su parte, Tres hermanos, de Francisco Paparella, que explora la masculinidad tóxica construida a través de los años por las difíciles condiciones de vida en un pueblo de la Patagonia, se llevó el Premio Especial del Jurado.

El segundo filme de Paparella luego de Zanjas (2015) indaga en la relación de tres hermanos, en donde la crueldad de sus acciones tiene la lógica brutal del contexto, con una naturaleza hostil que no se doblega, determinando un horizonte trágico para los protagonistas.

En la Competencia Latinoamericana el premio a la Mejor Película fue para Trenque Lauquen, de la realizadora argentina Laura Citarella y que tuviera su estreno mundial en el Festival de Venecia en septiembre pasado.

En el certamen reservado para películas argentinas, el Astor Piazzolla al Mejor Largometraje fue para Sobre las nubes, de Maria Aparicio; y el premio a la Mejor Dirección para Lisandro Listorti por su documental Herbaria.

Alrededor de 200.000 espectadores tomaron parte de esta 37ma edición de Mar del Plata, que ofreció 500 proyecciones en distintas salas así como paneles de discusión, presentaciones de libros y proyecciones al aire libre en la vuelta plena a la presencialidad del festival, luego de un año cancelado por la pandemia y otro en formato híbrido.

El calor y el acompañamiento del público, llegado de distintos lugares del país y compuesto en buena parte por marplatenses que históricamente han disfrutado del festival, dio el marco perfecto para este retorno a salas llenas del único festival Clase A de la región, atributo que comparte con certámenes como Cannes, San Sebastián, Berlín, Venecia y Karlovy Vary, entre otros pocos en el mundo.

Estos son todos los premios oficiales del festival:

COMPETENCIA INTERNACIONAL

Premio Astor Piazzolla al Mejor Largometraje

Saudade fez morada aqui dentro de Haroldo Borges

Premio Astor Piazzolla - Premio Especial del Jurado

Tres hermanos de Francisco J. Paparella

Mención Especial

Cambio cambio de Lautaro García Candela

Mención Especial

Elenco de Saudade fez morada aqui dentro de Haroldo Borges

Premio Astor Piazzolla a la Mejor Dirección

Ana García Blaya por La uruguaya y Melisa Liebenthal por El rostro de la medusa (Ex Aequo)

Premio Astor Piazzolla a la Mejor Interpretación

Sonia Parada en Los de abajo de Alejandro Quiroga

Premio Astor Piazzolla al Mejor Guion

Andrew Bujalski por There There

COMPETENCIA LATINOAMERICANA

Premio Astor Piazzolla al Mejor Largometraje

Trenque Lauquen de Laura Citarella

Premio Especial del Jurado

Mato seco em chamas de Joana Pimenta y Adirley Queirós

Mención Especial

Anhell69 de Theo Montoya

Premio Astor Piazzolla al Mejor Cortometraje

Ánima de Manuel Matías Gómez

Mención Especial

El silencio de los niños de Sofía Quirós Ubeda

COMPETENCIA ARGENTINA

Premio Astor Piazzolla al Mejor Largometraje

Sobre las nubes de María Aparicio

Premio José Martínez Suárez a la Mejor Dirección

Leandro Listorti por Herbaria

Premio Astor Piazzolla al Mejor Cortometraje

Carne de Dios de Patricio Plaza

COMPETENCIA ESTADOS ALTERADOS

Premio Astor Piazzolla a Mejor Película

Geographies of Solitude de Jacquelyn Mills

Mención Especial

The Newest Olds de Pablo Mazzolo

Mención Especial

Filme particular de Janaína Nagata

COMPETENCIA EN TRÁNSITO / WORK IN PROGRESS

Premio Astor Piazzolla al Mejor Proyecto

Plata o mierda de Toia Bonino y Marcos Joubert

Mención Especial

Punku de Juan Daniel Fernández Molero

Mención Especial

Sombra grande de Maximiliano Schonfeld

PREMIOS OTORGADOS POR PATROCINADORES

COMPETENCIA EN TRÁNSITO / WORK IN PROGRESS

Premio Banco Nación, Cinecolor y Cono del Silencio al Mejor proyecto EN TRÁNSITO

Plata o mierda de Toia Bonino y Marcos Joubert

COMPETENCIA LATINOAMERICANA

Premio Alta Definición Argentina a la Mejor Película de la Competencia Latinoamericana

Trenque Lauquen de Laura Citarella

COMPETENCIA ARGENTINA DE LARGOMETRAJES

Premio Banco Nación, Lahaye Media y Pomeranec Sonido al Mejor Largometraje Argentino

Sobre las nubes de María Aparicio

COMPETENCIA ARGENTINA DE CORTOMETRAJES

Premio Banco Nación, Lahaye Media y Pomeranec Sonido al Mejor Cortometraje Argentino

Carne de Dios de Patricio Plaza

COMPETENCIA ESTADOS ALTERADOS

Premio MUBI a la Mejor Película

Geographies of Solitude de Jacquelyn Mills

CRM con información de la agencia Télam

“La ciénaga” (2001), de Lucrecia Martel, fue la película más votada en la encuesta que buscó determinar los mejores films nacionales y que fue presentada en el Festival de Mar del Plata. En la votación fue seguida por “Invasión” (1969), de Hugo Santiago; “Tiempo de revancha” (1981), de Adolfo Aristarain; y “El dependiente” (1969) seguida por “Crónica de un niño solo” (1965), ambas de Leonardo Favio.

En la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium se presentó la Encuesta de Cine Argentino 2022, una consulta entre figuras destacadas de la industria del cine local para determinar cuáles son, a su juicio, las mejores 100 películas nacionales de todos los tiempos.

La encuesta, que tuvo cuatro ediciones anteriores y fueron hechas por el Museo del Cine Pablo C. Ducros Hicken entre 1977 y 2000, partió este año de la iniciativa y el trabajo conjunto de las revistas especializadas en cine “La vida útil”, “Taipei” y “La tierra quema”, que convocaron a más de 546 miembros de la comunidad cinematográfica del país de todos los rubros técnicos y teóricos.

“La ciénaga” (2001), de Lucrecia Martel, fue la película más votada, después estuvo “Invasión” (1969), de Hugo Santiago; “Tiempo de revancha” (1981), de Adolfo Aristarain; y “El dependiente” (1969) seguida por “Crónica de un niño solo” (1965), ambas de Leonardo Favio.

Los cinco puestos siguientes entre los diez primeros filmes sobre una lista final de 100 fueron para “La hora de los hornos” (1968), de Octavio Getino y Pino Solanas; “Juan, como si nada hubiera sucedido” (1987), de Carlos Echeverría; “Pizza, birra, faso” (1998), de Bruno Stagnaro y Adrián Caetano; “Silvia Prieto” (1999), de Martín Rejtman; y en el décimo puesto se ubicó “Nueve reinas” (2000), de Fabián Bielinsky.

“Esta encuesta tiene la idea concreta y explícita de elaborar un canon del cine argentino y sirve para discutir, abrir puertas y llamar la atención sobre algunas cosas”, dijo en la presentación la directora del Museo del Cine, Paula Félix-Didier.

“No tener políticas públicas de preservación de nuestra memoria audiovisual hace que a la foto del cine argentino le falten partes”, aseguró Félix-Didier como un llamado de atención a la creación pendiente desde 1999 de la Cinemateca Nacional.

Además de Paula Félix-Didier, la presentación contó con la presencia de Pablo Ceccarelli (“Taipei”), Mercedes Orden (“La tierra quema”) y Ramiro Sonzini (“La vida útil”).

El trabajo de juntar datos, procesarlos y organizar el ranking se trasladó al sitio www.encuestadecineargentino.com, ya que la encuesta es vista “no como una lista sino como una red y link que se entrecruzan entre sí”, explicó Sonzini.

En la página se encuentra el Top 100 con las películas elegidas acompañadas por su ficha técnica y sinopsis, además de la información con cada uno de los que votaron cada título.

Además, en el caso de que esté disponible, cada película tiene un link para por verla por el público en alguna plataforma.

Por Hugo F. Sánchez, enviado especial de la agencia Télam 

La 37° edición del Festival de Mar del Plata comienza este jueves con la proyección de “Sin aliento” de Jean-Luc Godard y se extenderá hasta el 13 de noviembre, con 241 títulos entre cortos, medios y largometrajes y obras de cineastas destacados como la alemana Mia Hansen-Løve, el surcoreano Hong Sang Soo, el portugués João Pedro Rodrigues, el chileno Sebastián Lelio, el británico Sam Mendes, el mexicano Guillermo del Toro y el argentino Raúl Perrone.

Este año el Festival vuelve a ser presencial en su totalidad, con siete complejos afectados al certamen con entradas a 260 pesos que se podrán comprar online, y a 100 pesos para estudiantes y jubilados que se podrán adquirir en boleterías.

Esta edición está dedicada a Leonardo Favio en el décimo aniversario de su fallecimiento, y por ello se proyectarán “Juan Moreira” (1973), “El dependiente” (1969), y “Nazareno Cruz y el lobo” (1975).

A dos meses de su muerte, además, Mar del Plata rinde tributo al célebre realizador francés Jean-Luc Godard con su célebre opera prima, “Sin aliento” (1960), elegida como la película apertura del festival y, sumado a ello, como parte del homenaje se verá “Godard seul le cinema”, el reciente documental de Cyril Leuthy que recorre la vida y la obra de más de 120 obras del cineasta francés a través de entrevistas e imágenes de archivo.

Entre los invitados que formarán parte del ciclo de Charlas con Maestras y Maestros, sin duda la presencia más destacada en cuanto a popularidad es John McTiernan, director de dos películas emblemáticas y que ya entraron en la categoría de clásicos de acción como “Depredador” (1987) y, sobre todo, “Duro de matar” (1988), con Bruce Willis.

También estarán la cineasta francesa Patricia Mazuy, quien acompañará una retrospectiva de su obra, Marcos Uzal, actual redactor en jefe de la revista Cahiers du cinema, el director de fotografía portugués Rui Poças y la productora y realizadora argentina Lita Stantic.

Por otra parte, en el plano local estarán presentes dos figuras estelares del cine argentino que recibirán una distinción por su trayectoria, como Cecilia Roth, que acompañará a “Las fiestas”, de Ignacio Roger, en donde comparte elenco con Dolores Fonzi y Daniel Hendler; y Ricardo Darín, que presentará en una función especial al aire libre “Argentina, 1985” en el Centro Cultural Victoria Ocampo (Villa Victoria).

También se reconocerá el trabajo de Paula Félix-Didier, investigadora comprometida con la preservación del patrimonio audiovisual y la historia del Cine Club Núcleo, un espacio tradicional de la cinefilia en Buenos Aires.

Este año la muestra tendrá siete secciones competitivas y en la Competencia Internacional se registran también siete estrenos mundiales: “Cambio cambio” (Lautaro García Candela), “El rostro de la medusa” (Melisa Liebenthal), “La uruguaya” (Ana García Blaya), “Los de abajo” (Alejandro Quiroga), “Réduit” (Leon Schwitter), “Saudade fez morada aqui dentro” (Haroldo Borges) y “Tres hermanos” (Francisco J. Paparella).

En la Competencia Latinoamericana habrá tres filmes nacionales, entre las que se destacan “Amigas en un camino de campo”, de Santiago Loza, y “Trenque Lauquen”, de Laura Citarella (de reciente paso por Venecia). Además, se podrán ver trabajos de Colombia, Bolivia, México, Brasil, Chile y Costa Rica.

En la Competencia Argentina se destacan los nombres de Mara Pescio, Nicanor Loreti, Leandro Listorti y Maximiliano Schonfeld, que en 2021 ganó con “Jesús López” el apartado latinoamericano.

Entre los títulos más fuertes que se verán en las diferentes secciones se presentan “Un beau matin” (Mia Hansen-Løve), “Camarera de piso” (Lucrecia Martel), “No Bears” (Jafar Panahi), “Walk Up” (Hong Sang Soo), “Pinocho” (Guillermo del Toro), “Alcarràs” (Carla Simón), “Imperio de luz” (Sam Mendes), “SINFON14” (Raúl Perrone) y “El prodigio” (Sebastián Lelio)

Además, “Pacifiction” (Albert Serra), “Le pupille” (Alice Rohrwacher), “La reina desnuda” (José Celestino Campusano), “Coma” (Bertrand Bonello), “Boy from Heaven” (Tarik Saleh), “Un año, una noche” (Isaki Lacuesta), “As bestas” (Rodrigo Sorogoyen), y “Matadero” (Santiago Fillol), entre otros.

También dentro del Panorama, en la sección Galas se proyectarán títulos como “El método Tangalanga” (Mateo Bendesky), “Ardiente paciencia” (Rodrigo Sepúlveda), “Sublime” (Mariano Biasin), “Las fiestas” (Ignacio Rogers) y “A Bit of Light” (Stephen Moyer).

En las Proyecciones especiales podrán verse los estrenos de la miniserie “Diciembre 2001” (Benjamín Ávila) y las películas “Érase una vez en Qatar” (Federico Rotstein, Ignacio Ceroi), “La memoria que habitamos” (Diego Ercolano) y “Maelström 2001” (Juan Pollio).

Al rescate de “Un sueño como de colores” (Valeria Sarmiento) se le suma la celebración de los ochenta años del estreno de “La guerra gaucha” (Lucas Demare) y los veinticinco de “Plaga zombie” (Hernán Sáez, Pablo Parés).

Otro de los ejes que componen la 37ma. edición es el evento especial “¿Cuánto tiempo es un siglo? Cine silente con música en vivo”, que celebra los cien años de filmes míticos en proyecciones musicalizadas por artistas contemporáneos, en donde se verán “Nosferatu” (F. W. Murnau) musicalizada por María Ezquiaga; “Häxan” (Benjamin Christensen), con paisajes sonoros de la banda Die Krabben; un programa de cortometrajes de Lotte Reiniger y Germaine Dulac, musicalizados por Atacama - Ensamble de improvisadoras; y los filmes recuperados de Renée Oro, acompañados en vivo por la banda Tremor.

Otra de las retrospectivas destacadas es la dedicada a la actriz y realizadora Kinuyo Tanaka, de quien se proyectarán “La luna se eleva” y “Pechos eternos”, dos de sus largometrajes más representativos como directora, y filmes que la tuvieron como protagonista de autores destacados como Kenji Mizoguchi, Heinosuke Gosho, Keisuke Kinoshita y Mikio Naruse.

Tráiler de “La Uruguaya”, de la productora Orsai, de Hernán Casciari

También habrá un foco dedicado al cineasta alemán Heinz Emigholz, quien presentará al público sus tres últimos largometrajes sobre la relación entre la arquitectura y el cine. Ya en el centenario de su nacimiento, un programa de cortometrajes de Jonas Mekas, ocasión en la que se presentará “Destellos de belleza”, un libro de su autoría recientemente publicado por la editorial Caja Negra.

Finalmente, la sección Generación VHS presentará un foco dedicado a Comedias británicas inoxidables en el que se incluirán clásicos modernos como “Los enredos de Wanda”, “Cuatro bodas y un funeral” y “El regreso de la pantera rosa”, junto a las recordadas “Funny Bones” y “Local Hero”, y “And Now for Something Completely Different”, de los Monty Python.

También vuelven las proyecciones al aire libre en Villa Victoria, en las que las y los cineastas y sus elencos presentarán al público los grandes estrenos nacionales del año, como la mencionada “Argentina, 1985” (Santiago Mitre), “30 noches con mi ex” (Adrián Suar), “El suplente” (Diego Lerman), “Las rojas” (Matías Lucchesi) y “El sistema K.E.OP/S” (Nicolás Goldbart).

También en esta edición se realizará la quinta edición del Foro de Cine y Perspectiva de Género, y el Taller de experimentación para estudiantes de cine y actuación, a cargo de la directora Ana Katz.

Pacifiction, de Albert Serra

Con información de Télam.

IG

“En un contexto de renovado interés por el cine y la escritura sobre cine —signado, para bien y para mal, por la aparición de redes sociales que fomentan el visionado, la difusión y el comentario sobre películas—, nuestro interés radica en poner en agenda el cine argentino, más allá del que se estrena en salas año a año”, señalan los organizadores de una encuesta digital para elegir las mejores 100 películas del cine argentino, que contó con la participación de numerosos referentes del mundo del cine y de la cultura argentina en general.

El sondeo será dado a conocer el próximo 11 de noviembre, con un acto presencial que tendrá lugar durante el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. 

Según adelantaron los organizadores, ese día se podrá visitar la página web donde estarán los resultados y los visitantes podrán también recorrer “de manera interactiva” datos sobre los largometrajes e información de los votantes.

La iniciativa, a cargo de los miembros de la revista de cine Taipei, el proyecto editorial La vida útil y el sitio de crítica cinematográfica La tierra quema, retoma el espíritu de las encuestas que entre los años 1977 y 2000 llevaba adelante el Museo del Cine.

“Entre 1977 y 2000, el Museo del Cine realizó tres encuestas sobre cine argentino: diferentes críticos, periodistas e investigadores del país arriesgaron cuáles consideraban que eran las diez mejores películas de la historia de nuestro cine”, apuntan los organizadores que, 22 años después del último sondeo, volvieron a convocar a cineastas y personalidades de la cultura para elegir las mejores 100 películas del cine local.

La organización asegura que la encuesta contará en esta oportunidad con personalidades “de procedencias muy diversas” como Fernando Martín Peña, Fito Páez, Víctor Hugo Morales, Rafael Spregelburd, Mariana Enriquez, Mauricio Kartun, Miguel Rep, Mariano Llinás, Ana Katz, Felipe Pigna, Alejandro Dolina, Juan José Campanella y Julieta Zylberberg, entre muchos otros.

“El sitio web estará disponible de manera online a partir del 11 de noviembre, día en que la encuesta será presentada en una actividad a realizarse en el marco del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en la Sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium (Blvd. Marítimo Patricio Peralta Ramos 2280), a las 14”, informan los responsables de la iniciativa en un comunicado.

MA