Severance, la serie de Apple TV+ que explora la separación quirúrgica de los recuerdos entre el trabajo y la vida personal, parte como la gran favorita para los la 77 edición Premios Emmy 2025 al sumar 27 nominaciones. Competirá con otras producciones exitosas como The White Lotus, The Last of Us, La diplomática, The Pitt, Paradise y Slow Horses.

La plataforma de streaming estadounidense también lidera los premios en el apartado de comedia con The Studio, que alcanzó 23 nominaciones superando a las galardonadas la veterana The Bear, que logró 13. Hacks, de Paramount +, se queda con 14.

Los protagonistas de muchas de esas series lucharán por los galardones individuales, como es el caso de Britt Lower, Adam Scott, Bella Ramsey, Keri Russell, Kathy Bates o Pedro Pascual. Javier Bardem consigue también su primera nominación (actor de reparto) para los premios más importantes de la televisión.

La decisión final llegará el 14 de septiembre, en una gala que se celebrará en el Teatro Peacock de Los Ángeles. Sin embargo, los seriéfilos aprovechan las nominaciones para adelantarse y disfrutar de las mejores series del año, ganen o no una estatuilla dentro de unas semanas.

Plataformas en las que ver las series nominadas a los Emmy 2025

Severance (27 nominaciones). Dirigida por Ben Stiller, narra la historia de Mark Scout, un trabajador que lidera un equipo en Lumon Industries, cuyos empleados se han sometido a un procedimiento de despido, que implica la división quirúrgica de sus recuerdos entre el trabajo y la vida personal. Se puede ver en Apple TV+ y también en Prime video.

La segunda serie con más nominaciones es El pingüino (24), aunque en este caso hablamos de una miniserie de ocho episodios que profundiza en la vida del icónico villano al que se enfrenta Batman en el Caballero Oscuro. Está disponible en HBO Max.

Le sigue de cerca The Studio (23 nominaciones). Es una serie que habla de Hollywood y para eso se mete en la piel del director de un estudio de cine desesperado por gustar a las celebrities y encontrar un equilibrio entre las exigencias corporativas y las aspiraciones creativas. También se puede ver en Apple TV+, que está disponible a través de Movistar+.

Pasan las temporadas y también los países, pero nada parece perturbar el éxito de The White Lotus (23 nominaciones). En su tercera temporada, ha viajado a Tailandia para adentrarse en un oasis que se termina convirtiendo en una pesadilla y que deja al descubierto las miserias de las familias más adineradas. ¿Dónde verla? En HBO Max. Otra veterana es The Last of Us (16 nominaciones), donde sigue la lucha por la subsistencia. Pero si hay algo que atrae a sus seguidores es el carisma de sus protagonistas, interpretados por Pedro Pascal y Bella Ramsey. También se puede ver en HBO Max.

Adolescencia se queda por debajo en nominaciones (13), pero su impacto ha trascendido pantallas y removido sociedades como la británica. Una mirada a una época vital, complicada en el caso de Jamie Miller, al que se le acusa del asesinato de una compañera de clase. ¿Dónde verla? En Netflix. Con las mismas nominaciones se queda The Bear, porque entre fogones aún queda mucho por contar. Se puede ver Disney+.

En los últimos días, las productoras, las señales de televisión y las plataformas de streaming empezaron a revelar algunos detalles de los lanzamientos que proyectan estrenar a lo largo de 2025. Según anticiparon, habrá regresos de programas muy esperados, versiones de clásicos adaptados a la pantalla chica y también superproducciones.

A continuación, un recorrido por algunas series muy esperadas que llegarán al streaming a lo largo de 2025.

1. Severance. Lanzada en 2022 con dirección de Ben Stiller, Severance es una de las series más impactantes de las estrenadas en los últimos tiempos. La historia sigue a Mark Scout (Adam Scott), un hombre retraído que lidera uno de los equipos de Lumon Industries, una misteriosa empresa tecnológica cuyo personal se ha sometido a un procedimiento quirúrgico que divide sus recuerdos entre su vida laboral y la personal. Este experimento peligroso y osado para los empleados se pone en tela de juicio cuando Mark se ve inmerso en un misterio que lo obligará a confrontar la verdadera naturaleza de su trabajo.

Según adelantó AppleTV+, “en la segunda temporada, Mark y su equipo enfrentan las graves consecuencias de jugar con la barrera de la separación, lo que los lleva por un camino lleno de desgracias”.

La nueva entrega de Severance, que será lanzada internacionalmente el 17 de enero, reúne al elenco original, con estrellas como Adam Scott, Britt Lower, Tramell Tillman, Zach Cherry, Jen Tullock, Michael Chernus, Dichen Lachman, John Turturro, Christopher Walken y Patricia Arquette. Sarah Bock, por su parte, se une como personaje regular de la serie.

La segunda temporada de Severance se podrá ver por AppleTV+ a partir del 17 de enero.

2. El Eternauta. Aunque sin precisiones sobre la fecha concreta de estreno, El Eternauta es una de las series que genera más expectativa y que llegará en 2025 a Netflix. Narrada en seis episodios, se trata de la adaptación de la icónica historieta argentina de ciencia ficción creada por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López. 

La serie, tal como ocurre en la historia original, se centra en Juan Salvo y un grupo de sobrevivientes que luchan contra una amenaza alienígena tras una nevada mortal. 

La versión audiovisual, que comenzó a rodarse en locaciones argentinas durante 2023, está dirigida por Bruno Stagnaro y escrita por él junto a Ariel Staltari. El elenco incluye a Ricardo Darín, Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas y Mora Fisz. 

El Eternauta llegará durante 2025 al menú de Netflix.

3. The Last of Us. “Después de una primera temporada récord, que fue la temporada debut más vista de una serie en la historia de HBO, la segunda temporada de The Last of Us se estrenará en 2025 en HBO y Max”, informaron en un comunicado los productores de esta serie, una de las adaptaciones de videojuegos más exitosas de los últimos años.

“Tras cinco años de paz luego de los eventos de la primera temporada, el pasado colectivo de Joel y Ellie los alcanza, arrastrándolos a un conflicto entre ellos y a un mundo aún más peligroso e impredecible que el que dejaron atrás”, agregó la plataforma, aunque no se informó oficialmente todavía la fecha de lanzamiento. Lo que sí adelantaron es que el elenco regresará, para la segunda temporada, con Pedro Pascal como Joel, Bella Ramsey como Ellie, Gabriel Luna como Tommy y Rutina Wesley como Maria. Además se sumarán Kaitlyn Dever como Abby, Isabela Merced como Dina, Young Mazino como Jesse, Ariela Barer como Mel, Tati Gabrielle como Nora, Spencer Lord como Owen, Danny Ramirez como Manny y Jeffrey Wright como Isaac, mientras que Catherine O’Hara será estrella invitada.

El anuncio de la segunda parte de la serie generó expectativas entre los seguidores, en especial tras el éxito de la primera temporada, que fue aclamada tanto por la crítica como por el público.

The Last of Us llegará durante 2025 a HBO y la plataforma Max.

4. Envidiosa. “En silencio, Vicky (Griselda Siciliani) sufre y envidia cada vez que sus amigas se casan antes que ella. Harta, antes de cumplir 40, le da un ultimátum a su novio de toda la vida: o se casan, o lo deja. Pero nada resulta como lo esperaba y Vicky intentará rearmar su vida, buscando un nuevo hombre para concretar su sueño de casarse, sin saber que en este viaje más que un hombre se encontrará a sí misma”, señala la sinopsis oficial de esta serie argentina, que se lanzó en septiembre de 2024 con gran éxito y retornará a Netflix a comienzos de 2025.

Aunque la plataforma todavía no anunció una fecha concreta, aseguraron que la segunda temporada estará disponible “durante el verano de 2025”.

La segunda temporada de la serie Envidiosa llegará a Netflix durante el verano de 2025.

5. Andor. Una historia de Star Wars. En 2022 llegó a las pantallas esta sorprendente serie del universo de Star Wars que ahora tendrá una nueva temporada. Protagonizada por Diego Luna, la historia es una suerte de precuela de la película Rogue One y retoma al personaje de Cassian Andor que también había encarnado el actor mexicano. 

Los sucesos que narra Andor el los doce capítulos de la primera temporada están ambientados cinco años antes de que el agente de inteligencia rebelde protagonista y su equipo cumplieran la heroica misión de secuestrar los planos de la estación espacial conocida como La Estrella de la Muerte, el arma de destrucción planetaria que el maligno Imperio tenía como as bajo la manga para terminar con la resistencia de una vez y para siempre.

Aunque sin precisiones sobre cómo seguirá la historia, en septiembre pasado Disney+ anunció que a partir del 22 de abril de 2025 habrá nuevos episodios de esta superproducción.

La segunda temporada de Andor. Una historia de Star Wars llegará a Disney+ a partir del 22 de abril.

6. The White Lotus. “La tercera temporada de la serie original de HBO y ganadora del Emmy, The White Lotus, creada por Mike White, consta de ocho episodios y se estrenará el domingo 16 de febrero de 2025 a las 23  en HBO y Max”, informó la producción en un comunicado.

Tal como ocurría en las temporadas anteriores, la nueva entrega de esta serie también tendrá lugar en un hotel de lujo.

“The White Lotus tercera temporada es una sátira social que se desarrolla en un exclusivo resort en Tailandia y sigue las vivencias de varios huéspedes y empleados a lo largo de una semana”, detallaron desde Max.

“El elenco de esta temporada está encabezado por Leslie Bibb, Carrie Coon, Walton Goggins, Sarah Catherine Hook, Jason Isaacs, Lalisa Manobal, Michelle Monaghan, Sam Nivola, Lek Patravadi, Parker Posey, Natasha Rothwell, Patrick Schwarzenegger, Tayme Thapthimthong y Aimee Lou Wood. El reparto adicional incluye a Nicholas Duvernay, Arnas Fedaravičius, Christian Friedel, Scott Glenn, Dom Hetrakul, Julian Kostov, Charlotte Le Bon, Morgana O’Reilly, y Shalini Peiris”, agregaron. 

La tercera temporada de The White Lotus estará disponible en HBO y Max a partir del 16 de febrero.

7. Stranger Things. “Desde su estreno en julio de 2016, Stranger Things, creada por los hermanos Duffer, se convirtió rápidamente en una de las series más populares de Netflix: la temporada 4 acumula más de 140.7 millones de visualizaciones globalmente. Con cada entrega, esta producción cargada de nostalgia ochentera revive el interés por íconos estadounidenses de esa década”, informó Netflix sobre una de sus producciones más exitosas, que durante 2025 llegará a su fin.

“La temporada 5 se anunció como la temporada final, de la mano con otros proyectos que formarían parte de este universo, como la obra Stranger Things: The First Shadow en vivo en el West End de Londres, además de un spinoff animado aún sin título”, detalló la plataforma, que todavía no adelantó demasiado sobre la historia y apenas reveló en un video con el detrás de escena de las grabaciones de la última temporada de la serie.

Stranger Things llegará a Netflix en 2025.

8. El caballero de los Siete Reinos. “El caballero de los Siete Reinos sucede un siglo antes de los acontecimientos de Juego de tronos, cuando dos desafortunados héroes deambulaban Westeros... un joven caballero ingenuo pero valiente, Sr Duncan, El Alto y su diminuto escudero, Egg. Ambientada en una época en la que el linaje de los Targaryen aún ostenta el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no ha desaparecido de la memoria de los vivos, grandes destinos, poderosos enemigos y peligrosas hazañas aguardan a estos improbables e incomparables amigos”, informó la plataforma Max sobre esta superproducción que planea estrenar en 2025.

Se trata de una serie de seis episodios escrita y producida por George R.R. Martin e Ira Parker. 

Sin avances ni fechas concretas de lanzamiento, la plataforma anunció en un comunicado que el elenco de la serie estará conformado por Peter Claffey como Sr Duncan, El Alto y Dexter Sol Ansell como Egg, quienes estarán acompañados de Finn Bennet (Aerion Targaryen), Bertie Carvel (Baelor Targaryen), Tanzyn Crawford (Tanselle), Daniel Ings (Ser Lyonel Baratheon) y Sam Spruell (Maekar Targaryen).

Además, participarán Edward Ashely (Ser Steffon Fossoway), Henry Ashton (Daeron Targaryen), Youseff Kerkour (Steely Pate), Daniel Monks  (Ser Manfred Dondarrion), Shaun Thomas (Raymun Fossoway), Tom Vaughan-Lawlor (Plummer) y Danny Webb (Ser Arlan of Pennytree). 

El caballero de los Siete Reinos llegará a Max en 2025.

9. The Bear. Aunque sin precisiones ni fechas concretas, Disney+ afirmó en un comunicado que durante 2025 llegará a su servicio la cuarta temporada de esta aclamada serie que se mete en la vida y los enredos de un chef. En distintos sitios especializados aseguran que esta entrega se rodó muy cerca de la tercera, por lo que es de esperar que se mantenga el reparto principal, con Jeremy Allen White como Carmy a la cabeza, Ebon Moss-Bachrach como Richie, Ayo Edebiri como Sydney, Lionel Boyce como Marcus, Liza Colón Zayas como Tina, Abby Elliott como Natalie y Matty Matheson como Neil.

La temporada 4 de The Bear llegará a Disney+ durante 2025.

10.  It: Bienvenidos a Derry. Un lanzamiento muy esperado por los amantes de las historias de terror y del escritor Stephen King.

“Ambientada en el universo creado por Stephen King, It: Bienvenidos a Derry está basada en la novela It de King y expande la visión establecida por el cineasta Andy Muschietti en las películas It e It Capítulo Dos”, informaron desde HBO sobre este estreno previsto para 2025.

Se trata de una producción de HBO y Warner Bros Television, con una historia creada por Andy Muschietti, Barbara Muschietti y Jason Fuchs. Según distintos sitios especializados, esta versión es una suerte de precuela que ubica los acontecimientos 27 años antes de los que narra la novela, una de las más famosas del escritor estadounidense.

It: Bienvenidos a Derry llegará a la plataforma Max durante 2025.

AL

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Una joven derrotada apoya su cabeza en las piernas de una amiga en la parte de atrás de un coche. Juntas recorren las calles de París sin mediar palabra hasta que la segunda pregunta “cómo estás”. “Muy cansada”, responde sin ánimo y con la mirada en el infinito la primera, impregnada de tristeza. “¿Quieres las medicinas? Sé lo que vas a decir, pero deberías tomártelas”, le insiste su acompañante. No parece haber remedio, cura ni fuerzas transmisibles al cuerpo que busca consuelo encogido en el asiento. La chica abatida es Selena Gómez (Texas, 1992) en un viaje de promoción por París en 2019.

Lo siguiente es atender a fans, dar entrevistas y acabar sintiéndose en una de ellas como “un producto”. La cantante se enfada después de atender a una periodista que, si bien considera que le formula preguntas interesantes, no siente que preste atención a sus contestaciones. “Me ha hecho sentir como cuando estaba en Disney”, replica a su equipo enfadada lamentando recordar la sensación de ir disfrazada sin que a nadie le importara realmente quién era.

Este es solo uno de los episodios que componen el documental Selena Gómez: Mi mente y yo, disponible en Apple TV desde este viernes 4 de noviembre. Un largometraje dirigido por AleK Keshishian (En la cama con Madonna), filmado entre 2016 y 2020. Periodo en el que la actriz dejó entrar a las cámaras en sus camerinos, dormitorios, vuelos, viajes y sesiones médicas con una libertad que hasta sobrecoge.

La estadounidense habla abiertamente sobre el lupus que padece y cómo el trasplante de riñón al que se sometió en 2017 le salvó la vida. También sobre ansiedad, depresión, el brote psicótico que sufrió en 2017 y le obligó a cancelar su gira Revival, la sensación de no ser nunca suficiente que le ha acompañado desde que empezara a trabajar con tan solo siete años y el trastorno bipolar que le fue diagnosticado en 2019.

Ver a Selena enfrentarse a todo ello es muy duro y poderoso, por cómo la película ha encontrado el tono justo, respetuoso y comprometido con el que hacerlo. No hay atisbo de paternalismo ni infantilización de su protagonista. Tampoco hay idealización ni romantización de sus enfermedades. No se le endiosa, no se le culpa, no se le trata con lástima ni se le calla. Se ven sonrisas, lágrimas, brindis, actuaciones, grabaciones, ensayos, cenas, despertares, visitas a su barrio de toda la vida, broncas, demacración y euforia. Todo esto convierte al largometraje en un documento que, más allá de lo dramático que relata, no se queda en una superficie de morbo sino que apuesta por la crudeza. Y este es precisamente su mayor valor.

Es doloroso porque es real y a la vez consciente de su público potencial. La intérprete se convirtió desde muy pequeña en una estrella Disney -con todo lo que ello implica para bien y para mal- y cuenta por ello con un amplio abanico en cuanto a la edad de sus seguidores. La pieza está clasificada para mayores de 12 años, a los que tiende igualmente la mano. Pasar por todo lo que ha pasado -y pasa- ha generado en Gómez una profunda conciencia sobre la importancia de hablar de salud mental con los jóvenes.

En una de las escenas reflexiona sobre cómo en la escuela infantil se enseña a identificar las emociones con dibujos de caras alegres y tristes; y el conflicto que supone que, alcanzado los institutos, se obvie algo tan sumamente importante. Tal es su preocupación al respecto que llegó a reunirse en mayo de este mismo año junto a su fundación Rare Impact Fund en la Casa Blanca, para debatir sobre la necesidad de implantar un temario sobre salud mental en los colegios.

Contarse a una misma

Gómez no es la primera artista en usar las herramientas que permite un documental para contarse a ella misma. Lady Gaga lo hizo en Gaga: Five Foot Two (2017), Demi Lovato en Dancing with the devil (2018) y Taylor Swift en Miss Americana (2020), por citar sólo algunos ejemplos. Cabría preguntarse el por qué de la explosión de este tipo de títulos.

Quizás sea consecuencia de la falta de espacio al que estas artistas se han enfrentado para expresarse en sus trayectorias y cómo este contexto ha derivado en terminar convirtiendo este género en el lugar idóneo donde poder decidir qué decir, cómo hacerlo y por qué. En ninguna de las piezas citadas subyace la idea de que nacieran por la obligación de justificarse, si no más bien de la necesidad de tener el control sobre cómo contarse.

Selena Gómez no se trata a sí mima como un juguete roto, entre otros muchos motivos porque no lo es. El viaje y evolución que queda registrado en el documental es valioso porque no oculta cómo la vida arrolló toda oportunidad de rodarlo en base a un guion prestablecido. Su arranque muestra a la protagonista en los prolegómenos de su gira Revival practicando y realizando pruebas de vestuario y maquillaje. “Si fuera un tío podría llevar unos vaqueros, cambiar de camiseta y ponerme un gorro. A nadie le importaría”, reflexiona junto a su equipo mientras se viste con diferentes bodys para testar su comodidad. Después del ensayo final, en el que sus compañeros se muestran más que satisfechos con el resultado, ella sólo puede llorar.

“Es horrible, no sé qué es lo que estoy haciendo”, lamenta mientras teme que desde la discográfica piensen que han cometido el error de “contratar a una niñata Disney”. Nada más lejos de la realidad. Segundos después recibe el espaldarazo entusiasta por parte del sello. Pero no importa, su síndrome de la impostora está tan sumamente arraigado que le es imposible no sufrir absolutamente desconsolada. Gómez experimenta este proceso con la carga añadida de tener que lidiar con las especulaciones y continuos comentarios sobre su vida sentimental. Dedica las 24 horas de su día a día a su carrera profesional mientras que a la prensa lo único que parece importarle es qué tal lleva su sonada ruptura con Justin Bieber. “¿Cuándo valdré la pena yo sola sin que nadie me relacione con nadie?”, es una de sus reivindicaciones.

55 conciertos después, la cantante canceló la gira. Los titulares dijeron que fue “por ansiedad, ataques de pánico y depresión”. Raquelle, la amiga de Gómez que le acompaña en todos sus viajes, asegura que si alguien hubiera visto a su amiga en el centro psiquiátrico donde ingresó tras sufrir el brote psicótico que le detuvo, “nadie la habría reconocido”. “Un día dijo que no quería vivir, su mirada era hacia el vacío y me asustó mucho”, recuerda. Para entonces Selena ya oía voces, “cada vez más fuertes”, según revelan, pero entonces no sabían que padecía trastorno bipolar. De ahí a que su diagnóstico años después fuera tan sumamente liberador.

Su 'descubrimiento' le llevó a reflexionar sobre si debería o no hacerlo público, hasta que llegó un punto en el que sintió que estaba preparada para decir: “Estoy triste”. Tal fue el empuje que batió su récord en escribir una canción en menos tiempo, 45 minutos. El resultado fue Lose you to love me, que se mantiene como uno de los grandes éxitos de la artista. “Habla sobre mi aprendizaje de elegirme a mi”, describe de su letra.

Luz en el transcurso de túneles con salida

El documental muestra parte de la labor de filantropía que realiza Gómez, en concreto con un viaje que realiza a Kenia a un colegio que ella misma financia. Allí habla con los alumnos y tiene una conversación con una mujer que le cuenta que intentó suicidarse. “Sé lo que es estar a punto de hacer algo para herirte”, le confiesa la artista en un potente diálogo de tú a tú, que sirve para que la propia cantante se cuestione a sí misma consciente de una realidad perversa y, por desgracia, universal: “Siempre encuentro a la persona a la que no le gusto y la creo a ella”.

Al igual que para el resto de la humanidad, 2020 y la irrupción de la pandemia no fueron un momento álgido para Selena, que contó con el agravante de la complicación de su lupus. El documental muestra a la artista sometiéndose al duro tratamiento que necesitó para paliarla, y con la que sin embargo concede ligeros puntos de humor. Obtuvo resultados positivos y gracias a ello ha podido continuar adelante dentro del firme proceso personal que ha registrado el largometraje.

Su mayor mérito, pese a las evidentes dificultades que han atravesado la vida de la cantante es que no es derrotista. A contrario, su catarsis tan relacionada con su contexto como estrella juvenil que a la vez regresa a su Texas natal vestida en chándal como ritual recurrente, tiene un trasfondo coherente y sincero. Es luminoso porque destila verdad una verdad comprometida, pero sin florituras. La cantante cierra, que no concluye, el viaje resumiendo en tres líneas los cuatro últimos años de su vida: “Soy un proyecto inacabado. Soy suficiente. Soy Selena”. Y lo que le queda.

Este miércoles se supo que finalmente Lionel Messi jugará en el Inter Miami de la Major League Soccer de Estados Unidos tras finalizar su contrato con el París Saint-Germain (PSG) de Francia. Y comenzó la locura por el capitán de la Selección Argentina. Aumentaron los precios de las entradas para ver al equipo en el estadio, averiguaciones para comprar la camiseta y búsquedas de por dónde se podrá ver a Messi por TV desde Argentina.

Cómo ver a Lionel Messi en la MLS en Argentina

La Major League Soccer será transmitida a todo el mundo en exclusiva por Apple TV, con los cuales firmaron un acuerdo histórico multianual para obtener sus derechos de transmisión por los próximos 10 años.

Se deberá descargar la aplicación Apple TV+, la cual está disponible en dispositivos con sistema iOS, consolas de videojuegos y Smart TV. Una vez descargada, se deberá crear un usuario o en caso de tener cuenta de iCloud, se podrá ingresar con ese Apple ID y contraseña para comenzar el proceso de contratar el servicio.

Cuánto cuesta Apple TV para poder ver los partidos de Inter Miami con Messi

La temporada completa cuesta 99 dólares, mientras que la suscripción mensual tiene un costo de 14.99 dólares. Para los que ya cuentan con el servicio de Apple TV+, sale 79 dólares por toda la temporada y 12.99 dólares por mes. Hasta seis usuarios podrán ver simultáneamente las transmisiones.

Antes de la confirmación oficial de Lionel Messi, el diario Miami Herald había publicado que Apple habría ofrecido al jugador un porcentaje de los ingresos de las suscripciones de Apple TV+, ante la probabilidad que su llegada al club genere un aumento considerable en las suscripciones.

NB