Es imposible no perderse en el inmenso mundo de las plataformas. Por eso, aquí acercamos varias recomendaciones entre las taquilleras y las menos conocidas. Es una lista totalmente subjetiva que tiene una única condición: que se hayan estrenado entre el 1 de enero y el 31 de marzo y están disponibles en Netflix, Star Plus, Max y Apple TV.

En esta ocasión resulta una lista de siete títulos, ciertamente para todos los gustos, que bien puedes animarte a ver durante la Semana Santa si aún no has disfrutado de alguno de ellos. Esperamos que te gusten.

Cristóbal Balenciaga

De qué va: Como su propio nombre evidencia, Cristóbal Balenciaga narra la vida, en clave biopic, del famoso diseñador español que conquistó el mundo y logró levantar su propio imperio. La serie comienza en 1937, cuando Balenciaga deja atrás sus talleres de San Sebastián y Madrid para presentar su primera colección de alta costura en París. Pronto descubre que los diseños que en España marcaban tendencia no terminan de funcionar fuera de sus fronteras y, guiado por su obsesión por el control, prueba a definir su estilo y acaba convirtiéndose en uno de los diseñadores más importantes de todos los tiempos.

Por qué la recomiendan: Si hasta ahora no había logrado despuntar como productor de ficción original en España, Disney+ (el creador original) inicia 2024 cambiando las tornas con dos de las series españolas más aplaudidas del primer trimestre del año. Una de ellas es Cristóbal Balenciaga, cuya vida y obra sirve de inspiración en un proyecto que sin ser perfecto, consigue embelesar por la meticulosidad con la que funciona todo su engranaje. Como si de un diseño del propio Balenciaga se tratase, la ficción despunta por su calidad audiovisual, su atractiva historia y sobre todo, por la interpretación de un Alberto San Juan que asume su papel como un traje a medida. Sin duda, el mejor patrón a seguir por la plataforma para su camino futuro en el mercado español.

Dónde verla: En Star Plus

Machos Alfa T2

De qué va: Pedro (Fernando Gil), Santi (Gorka Otxoa), Luis (Fele Martínez) y Raúl (Raúl Tejón) creen haberse deconstruido tras el curso sobre masculinidad que hicieron durante la primera temporada. Sin embargo, la realidad es que están más desubicados que nunca. ¿Conseguirán adaptarse a esta era de igualdad de sexos, parejas abiertas y Tinder o seguirá saliendo el macho alfa que llevan dentro? 

Por qué la recomiendan: porque la comedia de los hermanos Caballero ha vuelto por todo lo alto. Su segunda temporada va un paso más allá de la primera, lo cual no era fácil. Sin embargo, lo consigue presentándose como una lógica evolución natural para, con el paso de los capítulos, ir destapando una tanda aún más frenética, ingeniosa y valiente que su predecesora. Los creadores de La que se avecina vuelven a meterse en unos cuantos charcos y a salir airosos de todos ellos haciendo lo que mejor saben: reírse a golpe de gag del mundo que nos rodea.

Dónde verla: en Netflix.

Sand Land

De qué va: En la misteriosa Sand Land, los demonios y los humanos viven a duras penas en un páramo desértico baldío. Con la esperanza de recuperar el suministro de agua, el príncipe de los demonios, Beelzebub, el demonio Thief y un sheriff humano, Rao, se unen para viajar en busca del manantial legendario.

Por qué la recomiendan: Que, escasos días después de la muerte de Akira Toriyama, irrumpiera su última creación en el catálogo de Star Plus, aunque sin apenas hacer ruido, bien podía servir para que aquellos que crecieron y siguen aferrados al universo que creó en Dragon Ball tengan una oportunidad de despedirse del genio nipón. Ya en Dragon Ball Super: Super Hero se pudo disfrutar de un empeño del mangaka por combinar las batallas características de la última etapa de Dragon Ball Z con su apego por las historias pequeñas y por la comedia, combinando escalas en un entretenimiento encantador; sobre este empeño debía seguir la senda de la franquicia en el futuro, ahora incierto. Entre tanto, Sand Land recoge las principales obsesiones y tropos de Toriyama, enfundándolos en un relato a medio camino entre el western y la fantasía, y con un acabado que sabe sacar adaptar la animación 3D con las formas tan personales del creador. Una despedida a la altura.

Dónde verla: En Star Plus

El Régimen

De qué va: Es una miniserie de 6 capítulos, escrita por Stephen Frears (State of union, Quiz: el escándalo de ¿Quién quiere ser millonario?) y Jessica Hobbs (The Crown, Broadchurch) que nos traslada al interior de los muros del palacio de un régimen europeo moderno que empieza a desmoronarse, con una canciller a la que nadie es capaz de llevarle la contraria. Está protagonizada por Kate Winslet y con un reparto que cuenta también con  Hugh Grant, Martha Plimpton y Andrea Riseborough.

Por qué la recomiendan: En una época en la que se hacen series por encima de nuestras posibilidades (de seguirlas) y en la que ya pocas narrativas son capaces de sorprendernos, El Régimen lo consigue con una propuesta que descoloca con su mezcla de géneros: se toma muy en serio el drama, también la sátira y todo ello lo acompaña con tintes distópicos. La frutilla la pone la siempre fascinante interpretación de Kate Winslet que, en esta ocasión, da vida a una tirana política que bien podría representar a otra figura similar en la música, en el deporte o cualquier otra disciplina. Porque la denuncia social de la serie está dirigida a todos aquellos “endiosados” a los que el entorno no es capaz de bajarles a la realidad por miedo a perder su posición. Lo que provoca peores consecuencias para todos, en cualquier ámbito vital. No es una serie brillante, muchas veces uno se siente perdido entre esos muros palaciegos, pero tiene ese encantamiento (que provocan pocas) que deja pensando en ella los días posteriores a ver sus capítulos.

Dónde verla: En Max

See you in another life (Nos vemos en otra vida)

De qué va: Gabriel Montoya es un chico de 15 años que malvive en la ciudad española de Avilés. Tuvo una infancia durísima. Ahora, ni estudia ni trabaja y es carne de cañón para cualquier delincuente que pueda hacerle sentir útil. Su vida da un giro tan radical como previsible cuando uno de esos mafiosos, Emilio Suárez Trashorras, se cruza en su camino. Ambos acabarán siendo condenados por facilitar, de un modo u otro, los explosivos que se utilizaron en el atentado yihadista del 11-M. Aunque es una serie española en Star Plus se la encuentra con el nombre en inglés.

Por qué la recomiendan:  Nos vemos en otra vida es una de las mejores series españolas. Está perfectamente construida desde un punto de vista técnico y aborda con delicadeza una historia llena de aristas, de dolor e injusticias. Dirigida por Jorge Sánchez Cabezudo, esta pequeña producción de seis capítulos basada en una novela de Manuel Jabois nos conduce por la historia de su protagonista (interpretado por Roberto Gutiérrez) y nos somete a debates incómodos de los que no deberíamos huir.

Dónde verla: En Star Plus

El Mundial de Messi: El ascenso de la leyenda

De qué va: La docuserie repasa en cuatro episodios el camino de Leo Messi hasta la conquista de la Copa del Mundo de la FIFA y la culminación de su leyenda en la historia del fútbol. Pero no solo centrándose en la edición del torneo celebrada en Qatar en 2022, y en la que fue clave para la conquista del título, sino haciendo un repaso al papel que el delantero ha tenido dentro de la Selección Argentina desde su agrio debut en el verano de 2005. El Mundial de Messi narra el camino dramático que comienza con su primer partido con Argentina (en el que le mostraron una tarjeta roja en su primer minuto), hasta llevar el peso de un país sobre sus hombros y buscar la elusiva victoria en el mundial, pasando por su retirada anticipada en 2016 y su posterior regreso para convertirse en campeón del mundo y ser coronado como el mejor jugador del torneo de 2022.

Por qué la recomiendan: En un trimestre en el que se vio poco estreno de ficción, esta es una propuesta diferente que resulta muy atractiva para los amantes del fútbol. Se trata de una producción muy disfrutable –y de fácil consumo al tratarse solo de cuatro entregas–, que se adentra en el vestuario de la Selección Argentina en el Mundial de Qatar de 2022. Echando en falta alguna mención al contexto en el que se produjo aquel campeonato, y centrándose por un rato en lo meramente deportivo, es interesante ver –con el testimonio directo de sus protagonistas– la consumación de esa comunión entre un equipo y su leyenda para al fin pasar de la mano a la historia del fútbol. También llama la atención el retrato que se hace de la idiosincracia argentina y la visión resultadista que se tuvo en el país sobre Leo Messi a través de sus anteriores y fallidos cuatro intentos por conquistar la Copa del Mundo. Un recorrido con su clímax en una de las mejores finales de la historia de los mundiales que no habría escrito ni el mejor de los guionistas.

Dónde verla: En Apple TV+.

El Inmortal T2

De qué va: Tras la primera temporada, el universo que construyóJosé Antonio, el líder de la banda Los Miami, se desmorona poco a poco tanto en los negocios como en su familia. La traición de Fausti, que se hizo con el “trono” en Madrid, desencadena una guerra encarnizada, en la que todos se verán obligados a tomar partido, y donde el objetivo es hacerse con el control del negocio, cueste lo que cueste.

Por qué la recomiendan: Si en su primera temporada ya demostró que el relato familiar y de amistad en torno al desarrollo de la banda madrileña que controló las noches del Madrid en los 90 podía convertirse en una de las series con más poso de la plataforma, en esta segunda tanda no tiene ningún reparo en despojarse de cualquier complejo y dejarse llevar por su mundo de delincuencia, violencia y acción. Y lo agradece. Con un Álex García que sigue de dulce, y bien rodeado por su banda con Iván Massagué, Marcel Borrás o Teresa Riott; la segunda temporada de El Inmortal demuestra que la ficción, que sólo “se basa” en la historia real pero marca su propio camino, puede tener el carrete que quiera gracias a unos giros de guion cuidados al detalle.

Dónde verla: En Max

Hundió el barco por gorda, dijeron en 1998 cuando se estrenó Titanic respecto de Kate Winslet, la protagonista. Y llovieron las críticas e insultos a la actriz por su peso. No importó que hiciera un trabajo excepcional, ni su entrega ni su esfuerzo, recordó hace unos días el escritor y activista LGTBI+ español Roy Galán. Lo que más importaba de ella entonces era su cuerpo. Una parte del mundo no podía soportar que la protagonista de una película romántica no usara un talle de ropa pequeño. Kate no tenía brazos y muslos delgados. Es demasiado grande para él, vociferaban las revistas que no toleraban que el personaje de Leo Di Caprio se enamorara de ella. Millones de chicas vieron la película aquel año en el cine. Imaginen lo que les pasó al mirar sus propios cuerpos o al escuchar esos comentarios, tomando como referencia la mirada de una sociedad que controla a las mujeres a través de una idea única de la belleza. Piensen en la distorsión y el daño que esos comentarios provocaron. En ese tiempo, además, de eso no se hablaba. Eso comenzó mucho después. Cuando gorda dejó de ser un insulto. No, claro, para todes, sino para quienes enarbolaron esa palabra como bandera de lucha.

Hay gente descartable, piensan.

Es lo que parece ocurrir cuando el presidente argentino, uno de los mayores influencers del país, le da un me gusta al meme en el que una foto del gobernador de Chubut aparece editada con rasgos de una persona con síndrome de down. El posteo es empleado como insulto y aunque el vocero de Casa de Gobierno niega que su superior haya utilizado esa herramienta para respaldar la publicación en redes, el screenshot aprobador se viralizó.

La foto con el resultado del gesto presidencial va en la misma línea de cuando, en setiembre del año pasado, Javier Milei maltrató a un economista con el que disintió. “Mogólico, imbécil y tarado”, dijo el entonces candidato a la presidencia. Se trató de una actitud discriminatoria, en el estilo de liderazgo maltratador y disruptivo que es sello del hombre de ultraderecha que maneja los destinos de nuestro país, con un control férreo desde el vértice hasta la base de la pirámide.

Cerrar y prohibir no parece coincidir con el nombre del partido que fundó: La Libertad Avanza. En este caso, la libertad retrocede. ¡Y cómo!

A contramano de lo que ocurría antes de asumir sus funciones constitucionales, el presidente tiene una activa participación en Twitter, aunque su contacto real y directo con las audiencias prácticamente hoy no existe y son los ministros y funcionarios quienes hablan por él.

El apoyo al meme que insulta a las personas con síndrome de down ocurre en la misma semana en que Milei cierra el INADI, despide empleados del estado y prohibe el uso del lenguaje inclusivo y todo lo referente a la perspectiva de género en la administración pública nacional. Cerrar y prohibir no parece coincidir con el nombre del partido que fundó: La Libertad Avanza. En este caso, la libertad retrocede. ¡Y cómo!

No se trata solo de hacer desaparecer un ente que se ocupaba de combatir el maltrato por el origen étnico, nacionalidad, edad, religión, género, discapacidades, edad, de las personas. sino que se sancionará a los integrantes de los organismos del estado que empleen la e, la x o la arroba para integrar a la diversidad sexual.

Es una vía libre al daño, un desconocimiento de buena parte de la población y la admisión del uso tristemente alegre de los sustantivos mogólico, puta, gorda, indio, negro, entre otros, como adjetivos descalificadores, es decir como insultos.

Estamos convencides de que el estado es el responsable de garantizar los derechos humanos y que un presidente democrático no puede avalar discursos violentos y practicas criminales. Pero...

La Asociación Sindrome de Down rechazó la burla, se pronunció contra la descalificación y exigió disculpas públicas. Nada más oportuno entonces que evocar a John Berger, como hace Laura Fuksman, médica, escritora e instructora de Movimiento Vital Expresivo, quien al referirse a las manifestaciones esperanzadas ante la justicia ausente, recordó las palabras acertadas del escritor John Berger. “La gente protesta porque no hacerlo es demasiado humillante, demasiado aplastante, demasiado letal. La gente protesta, monta una barricada, toma las armas, se va a la huelga de hambre, se toma de las manos para gritar o escribe, con el fin de salvar el momento presente, sin importar lo que traiga su futuro. Protestar es negarnos a ser reducidos a cero y a que se nos imponga el silencio. Por tanto, en cada momento que alguien protesta, se logra una pequeña victoria. El momento adquiere cierto carácter indeleble. Se va y sin embargo dejó impresa la huella. Lo principal de la protesta es una redención del presente, algo que parecería no tener consecuencias, es decir una acción que parece inconsecuente (sin lógica, desconectada del futuro, irrelevante). El problema es como vivir una y otra vez con la supuesta ausencia de consecuencias, con lo inconsecuente”.

La gente protesta, monta una barricada, toma las armas, se va a la huelga de hambre, se toma de las manos para gritar o escribe, con el fin de salvar el momento presente, sin importar lo que traiga su futuro

En el inframundo libertario, pese al número más alto de muertes con 322 mujeres asesinadas en manos de sus femicidas, el presidente que cerró el Ministerio de las Mujeres, Géneros y Diversidad, analiza nuevas leyes regresivas. Habrá que ver si la población del país y sus organizaciones civiles continúan o no comiendo estos frutos amargos y cuáles serán las consecuencias. Personalmente, disfruto de las historias de terror, del género gótico, cuando son de ficción, como las creadas por narradores como Poe, King o Enríquez. Sobre todo, porque a esos relatos uno se entrega por decisión propia.

La mayoría argenta no está disfrutando de esta realidad desbocada y maldita. Algunos, la soportan como un sacrificio por algo mejor; otros descreemos completamente de esas ideas instaladas por los extremos, como “cuanto peor, mejor” o “estamos mal, pero vamos bien”.

Y están los que participamos activamente para que la resistencia que hoy se cocina a fuego lento adquiera una mayor dinámica, y que las nuevas lideresas y los jóvenes dirigentes ocupen los espacios necesarios para que la democracia vuelva a ser un sistema de representación que albergue los derechos y las obligaciones de todes. 

En esta semana de malas news, recomendamos dos de las mejores obras teatrales de la cartelera del Teatro Picadero: El corazón del daño, de la que quedan poquísimas funciones, una versión dirigida por Alejandro Tantanián e interpretada por Marilú Marini, sobre la novela de María Negroni y Precoz, con Valeria Lois y Tomás Wicz, la pieza escénica homónima basada en el libro de Ariana Harwicz, que ayer tuvo su última representación.

Se trata de dos piezas donde los cuerpos hablan de sus búsquedas desesperadas por una existencia más digna. Si El corazón del daño es el monólogo súbito y desesperado de una mujer que intenta salir de la órbita destructiva de su madre, Precoz es el diálogo tenso entre una madre e hijo que se debaten hasta estallar entre la simbiosis y la locura.

Precoz narra la indiscriminación de un adolescente y su progenitora que viven un amor tóxico, el único posible para ellos, en una sociedad que desprecia a los seres que han sido social y económicamente marginados. Estas criaturas se alejan de la vida en comunidad condenados por la mirada ajena y por un Estado ausente. El corazón del daño, por su parte, desarma la existencia de una mujer que huye del hogar primario, donde mantiene un vínculo simbiótico con su madre, para ir descubriéndose en la praxis de las luchas y de la escritura, no sin enfrentamientos consigo misma, con la paridora y con el entorno ancho y ajeno.

Ambos montajes coinciden en lo descarnados que son sus personajes, quienes se sirven de bellos y contundentes textos literarios, casi como únicas herramientas expresivas. Sin artefactos ni adornos, las dos propuestas dramáticas son de una delicada complejidad.

“¿Cuántas veces puede uno brillar en la vida? ¿Una? ¿Dos? Nosotros acá estamos brillando” le dice el personaje que interpreta Valeria Lois a su pibe, Tomas Wicz, con el que pretende transgredir las leyes universales de la prohibición del incesto. La escena es vertiginosa, la voz de la actriz se amplifica mientras mira al público en la obra que dirigió Lorena Vega. Los personajes están en el borde de un mundo indiferente, que los ha excluído, donde viven su íntima y gran desventura. 

Dice Negroni, autora de El corazón del daño, que sobre el final de la última dictadura cívico militar pensaba que “escribía así para oponerme a los grandes discursos de los militares”. Luego, aquella explicación política se convirtió en una autobiográfica, al conferirle el origen al asma de su madre y a cómo había aprendido de chica que no había demasiado aire para hablar, por lo cual había que decir lo más posible con la menor cantidad de palabras. En la actualidad, su lectura es que su manera de escribir es un rasgo propio, “escribo así porque así respiro y así pienso y siento”.

Sendas obras emergen como gestos de creación política y estética con lenguajes propios, descentrados respecto de las estructuras tradicionales, bebiendo de la literatura pero convertidos en cuerpos propios, autónomos, libres, desafiando y derribando lo estricto de los géneros.

LH/MF

A James Cameron no le vale con haber reventado la taquilla (otra vez) con Avatar: el sentido del agua, la secuela de su éxito que ha rescatado a los cines y ha llevado a las salas a cifras que no veían desde hace muchísimos años. Cameron es el único director que ha encadenado tres películas consecutivas, superando la apoteósica cantidad de los 2.000 millones de dólares en todo el mundo. Lo ha hecho con Avatar 2, que actualmente ya sobrepasa los 2.174 millones de dólares en todo el mundo, una cifra que no se veía desde… su antecesora, Avatar, que en 2009 se estrenaba y acababa su carrera en 2.743 millones. La que también superó esa cifra inalcanzable para la mayoría fue Titanic. 

En 1997 Cameron contaba una historia de amor a bordo del transatlántico más famoso de la historia y arrasaba. Superó los 2.194 millones de dólares y logró 11 Oscar, la cifra más alta de la historia (empatada con Ben-Hur y El retorno del rey). El romance trágico de Jack y Rose cumple 25 años (en España se estrenó en enero de 1998) y como Cameron no tiene límites, estrena una versión remasterizada y en tres dimensiones de su propio clásico. En un giro loco, Titanic y Avatar 2 coincidirán en salas. Dos mastodontes que son el ejemplo de la ambición de su director, y también de su forma de entender el cine como espectáculo hecho para maravillar a un público al que cada vez le cuesta más levantarse del sofá e ir a la sala. Cameron lo consigue, y ahora quiere que la gente pague por ver una película que ya conoce.

De lo que no hay duda es que James Cameron sabe lo que quieren sus fans, y a este reestreno se une la llegada de un documental de National Geographic que en EEUU se ha emitido en Hulu y que, bajo el nombre de Titanic: 25 Years Later, aborda la pregunta que se llevan haciendo los fans desde hace más de dos décadas: ¿cabía Jack en la tabla de madera donde se subió Rose? Desde su estreno, el final de la película ha sido comentado, parodiado y convertido en meme y en chiste. La puerta donde el personaje de Kate Winslet se sube mientras ve a su amado congelarse y ahogarse parece, a ojos del espectador, suficientemente grande para que ambos pudieran subir. 

Una respuesta que Cameron podría haber dado de manera concisa, pero que ha preferido explotar en forma de experimento científico. El director ha recreado la escena usando dos dobles que tienen el mismo peso y altura que la que tenían entonces sus dos protagonistas, Leonardo DiCaprio y Kate Winslet. Realiza con ellos varias pruebas para ver si, en alguna de ellas, Jack podría haber vivido. En la primera de ellas, ambos se suben a la tabla, porque sí que cabían… pero se hunden, algo que Cameron llevaba aportando mucho tiempo atrás como excusa. Pero el experimento no se queda allí y prueban con otras posturas, como por ejemplo haciendo que solo suban la mitad del cuerpo, con lo que hubieran salvado sus órganos vitales. Una prueba en la que no tienen en cuenta el factor del cansancio de toda la peripecia anterior, por lo que les pide un tercer intento.

Primero pide a los dobles que realicen todo lo que habían hecho Jack y Rose para llegar tan cansados como ellos y le pide a ella que le dé su chaleco cuando ya ha subido a la tabla y está a salvo. Ahí es cuando James Cameron reconoce lo que los fans llevan tanto tiempo diciendo: podrían haber acabado juntos. “Él se estabiliza. Llegamos a una situación en la que, si lo hubiéramos hecho, Jack podría haber aguantado hasta que llegara el bote salvavidas”, reconoce. Lo que nadie tiene en cuenta es que narrativamente la película sería otra. Primero, porque el propio director vendió este filme al estudio como “Romeo y Julieta en el Titanic”. 

Nos enfrentamos a otra crisis llamada cambio climático y es como ese iceberg. Vamos a estrellarnos contra él y lo sufrirán los pobres, no las naciones ricas que lo causaron

James Cameron — Director de cine

Lo ha contado en una rueda de prensa con motivo del 25 aniversario donde ha analizado el fenómeno y ha rechazado que el éxito se debiera a una generación de jóvenes adolescentes enamoradas de Leonardo DiCaprio. Al revés, cree que fue el mensaje feminista y empoderador de la película lo que caló entre la gente. Un mensaje que ha sido reivindicado por directoras como Celine Sciamma, autora de Retrato de una mujer en llamas o Petite Maman, que siempre ha defendido lo revolucionario que fue ver una película de un gran estudio de Hollywood en donde la mujer no quedaba traumatizada por la muerte del amante, sino que se la veía realizada, habiendo conseguido hitos feministas en ese repaso en forma de fotos a la vida de Rose post Titanic. Sciamma también destacaba la escena de sexo en el coche en el que se ve a la mujer tomando la iniciativa y siendo ella la que disfruta, dando la vuelta a los estereotipos patriarcales de la industria.

“Acepto que 100 millones del total de la taquilla puede que fueran por el atractivo de Leonardo DiCaprio para las niñas de 14 años, pero lo que creo que realmente estaba sucediendo es que la película fue un catalizador para las mujeres jóvenes que se encuentran en un punto de su vida en el que la sociedad les dice que no sean quienes realmente son. Que no sean las personas increíbles e ilimitadas que realmente son, y se les dice que se sienten, se callen, y se pongan ese corsé, y hagan lo que espera una sociedad dominada por hombres. Esta es una película que habla de Rose y su realización como persona. Jack fue importante para ella, pero vemos esas fotos después donde se demuestra que tuvo una vida plena. Ella se dio cuenta de todo su potencial y creo que eso habla al lado femenino de la audiencia y a los hombres que se preocupan por esas cosas”, zanjó Cameron.

El director también desveló que Leonardo DiCaprio tardó en decidirse por el proyecto porque no consideraba que su papel fuera “lo suficientemente desafiante”. “Buscaba retos, acabar de hacer A quién ama Gilbert Grape e interpretado a un adicto a las drogas en Diario de un rebelde y quería que su personaje tuviera un problema, algo que lo enfureciese, pero eso no estaba en el guion. Tuve que convencerlo para que interpretara a alguien que no tiene un problema, que de hecho es el más maduro emocionalmente de los dos protagonistas y explicarle que la transferencia de energía y la historia de amor es de Jack hacia Rose. Le dije 'eso va a ser algo muy difícil de hacer'. Solo cuando le convencí de que había un desafío, le interesó la película”, cuenta.

Aunque hayan pasado 25 años, James Cameron cree que en Titanic hay un mensaje que va más allá de la historia de amor y lo hace universal e intergeneracional, y es que muestra cómo las tragedias siempre afectan a los más pobres: “Los que tienen dinero sobreviven, y los pobres mueren. Casi todos los hombres de tercera clase murieron, y la mitad de los niños y las mujeres también. Mientras que en primera clase solo murieron la mitad de los hombres y se salvaron casi todas las mujeres y niños. Hay una fuerte disparidad entre el destino de los pobres y de los ricos cuando hay una crisis. Ahora nos enfrentamos a otra crisis llamada cambio climático y es exactamente como ese maldito iceberg. Vamos a estrellarnos contra él y adivina quién sufrirá más. Los pobres, no las naciones ricas que lo causaron”.

13 años ha tenido James Cameron para realizar su secuela de Avatar. 13 años desde que su revisión de Pocahontas arrasara en la taquilla y dejara a todos con la boca abierta gracias a su don para la acción. A través de una historia tan simple como el mecanismo de una polea, Cameron articulaba toda la película en torno a unas set pieces apabullantes. Todo usando la última tecnología al servicio de su película. El 3D, ese truco que todos explotaron hasta reventarlo para sacar un dinero extra por entrada, alcanzó su cima gracias a un filme cuyo máximo atractivo fue crear un mundo propio y un imaginario que caló en la cultura popular. 

Avatar existía para maravillar al público, para recordarles por qué van al cine. A acercarles algo parecido a los espectadores de aquellas primeras proyecciones. Un sentido del espectáculo que no todos poseen. Es un cine de fuegos artificiales, efectista y directo. Un cine consciente de lo que el público demanda. Avatar era una montaña rusa trepidante en la que uno quería montarse una y otra vez. Uno pensaría que en 13 años, Cameron habría encontrado la trama perfecta para seguir explorando Pandora, y las malas noticias llegan ahí, en que su habitual punto débil, el guion, se nota más que nunca en esta secuela.

La trama de Avatar: el sentido del agua —que ha sido nominada a los Globos de Oro en las categorías de Mejor película y dirección—, es una mera excusa para desplegar un nuevo derroche visual. Pero cuando no hay unos mimbres, por endebles que sean, es muy difícil que una película funcione. Las dos primeras horas de esta secuela son decepcionantes. Un batiburrillo new age con frases de filosofía de carpeta adolescente. La prueba de que Cameron no ha encontrado la forma de llevarnos de vuelta a Pandora es un comienzo que vuelve a recurrir a la voz en off. Pero mientras en la primera entrega había una excusa narrativa —los diarios que Jake Sully grababa en su misión—, aquí se nota que es la forma cutre que tienen de ponernos en situación y explicarnos de una manera facilona cómo regresan dos personajes que habían muerto en la primera película.

Un comienzo atropellado que anticipa lo que viene, un caos narrativo donde no hay nada que contar, donde las escenas más espectaculares están metidas para aligerar la trama, donde los conflictos dramáticos no emocionan y donde Cameron vuelve a demostrar un gusto por las dinámicas militares y patriarcales cuestionable. Que en 2022 todavía los personajes masculinos dejen un diálogo en el que se vanaglorian porque en una pelea ‘el otro ha quedado peor’ es de una testosterona rancia que huele a alcanfor. Un personaje como Neytiri, lleno de fuerza y personalidad en la primera entrega, acaba aquí relegado a un segundo plano por la necesidad de introducir a los nuevos personajes adolescentes que, presumiblemente, serán los protagonistas de las innumerables secuelas que llegarán ahora. Para ello sacrifican sus mejores bazas. Unos adolescentes que entran para subrayar otro de los temas favoritos de James Cameron, la familia, que aquí se une al medio ambiente y la colonización como asuntos de fondo.

En esas dos horas ya se nota el despliegue técnico. La proeza visual de James Cameron se intuye desde el primer minuto. Las escenas acuáticas son impresionantes, hermosas, pero el resto parece un documental virtual más que una película de ficción. Casi una parodia de Terrence Malick en un mundo inventado. Uno está sumido en la tristeza hasta que llega su última hora, donde el director se redime y entrega un clímax final, largo, virtuoso, excelente y visualmente apoteósico. Regresa el mejor Cameron, el que vehicula la narración a través de la acción. Un redoble final donde hasta se permite homenajear su propio Titanic y donde su logro técnico adquiere significado.

Uno asiste a un espectáculo sin igual, donde los efectos especiales adquieren un realismo nunca visto, donde el 3D luce de una forma bestial y donde no se puede cerrar la boca. Cameron tiene un gusto y una capacidad de crear tensión a través de la acción que parece que la película la hubieran dirigido dos personas diferentes. Es ahí donde esta entrega de Avatar adquiere sentido. Cameron ha creado una película que solo puede disfrutarse en cines, en una pantalla enorme y sí, con las gafas 3D. Ver este filme en casa sería perder toda la emoción y el espectáculo que aporta.

Podrá decirse muchas cosas del filme y de James Cameron, pero el realizador vive en una constante lucha para defender el cine como un acto comunal, como una celebración casi religiosa. Ir juntos a emocionarnos y fascinarnos. Su cine siempre se ha rendido a esa máxima. Desde el hombre de metal líquido de Terminator 2 a este Avatar: el sentido del agua. Quiere que los espectadores se sientan maravillados, que salgan diciendo ese tópico: esto es cine. Por supuesto que el cine es mucho más que una torre de fuegos artificiales, pero en un momento donde la oferta de plataformas amenaza seriamente a las salas, Cameron sabe que la solución pasar por crear experiencias que recuerden a aquel tren de La Ciotat que parecía que atravesaba la pantalla.

De hecho, con el 3D siempre se quiso recuperar esa sensación casi física que hizo que el cine se convirtiera en el gran arte popular del siglo XX. Avatar: el sentido del agua no es, ni de lejos, una gran película, puede que ni siquiera una buena, pero sí es la película que el cine necesita en estos momentos.

En 1997, los nombres de Kate Winslet y Leonardo DiCaprio se hicieron famosos en todo el mundo. Fue el éxito de Titanic lo que los llevó a un estrellato del que no se bajaron desde entonces. La historia de amor en medio de la tragedia rompió todos los récords. No solo de taquilla, convirtiéndose en el filme más exitoso de la historia en aquel momento, sino también de crítica. Titanic lograba el hito de empatar con Ben-Hur como la película ganadora de más premios Oscar, con once estatuillas. 

El responsable de aquel auténtico fenómeno, James Cameron, se consagraba con el tipo de cine que le gusta: grande e hiperbólico. Tuvieron que pasar 12 años para que Cameron volviera a rodar, y lo hizo con algo más grande y más hiperbólico, Avatar. Una historia de ciencia ficción que tomaba la moda de los anteojos 3D y la llevaba a otra liga. Cameron hizo avanzar la técnica y entregó un juguete de acción que sorprendía por su capacidad para mostrar imágenes nunca vistas, aunque pecaba del mismo problema que todo su cine: la simplicidad de sus historias. 

El fenómeno Avatar fue comparable al de Titanic, y de hecho sustituyó a aquella como la película más taquillera de la historia. Desde entonces, Cameron prometió que Avatar sería una franquicia, pero desde 2009 sus fans esperaban una secuela que parecía que nunca llegaba. Retrasos y más retrasos que tenían siempre la misma excusa: la tecnología no era lo suficientemente potente para poner en imágenes lo que él tenía en la cabeza. Parece que, por fin, los avances lo acompañan, y el 14 de diciembre se estrenará Avatar 2, un filme que quiere reventar las taquillas y demostrar que el cine no está muerto.

Para cuadrar el círculo, 25 años después del naufragio más famoso de la historia del cine, Cameron trae de vuelta a Kate Winslet. Ella es el fichaje estrella en una película que repite las líneas que hicieron triunfar a la primera y en donde hasta regresan aquellos actores que supuestamente estaban muertos en la anterior, como Sigourney Weaver y Stephen Lang. Todos acudieron a la premiere mundial que Disney organizó en Londres. Todo Leicester Square se tiñó de azul en un macroevento organizado por la distribuidora y al que acudió elDiario.es, donde se demostró el poderío de Cameron, que vuelve con una película de más de tres horas y donde la tecnología deja, de nuevo, sin palabras.

Winslet cuenta que no tuvo ninguna duda sobre formar parte de la secuela, aunque su participación sea casi un cameo de lujo, al menos en esta segunda parte. “Es Avatar… quiero decir, ¿quién diría que no? Me encanta la primera película, y no soy la única. Es algo increíble lo que James Cameron creó y creo que la capa que hay debajo que habla sobre el planeta y sobre lo que el ser humano está haciendo para dominarlo siendo profundamente destructivo con el medio ambiente es algo de lo que debemos hablar”, cuenta la actriz. Pero no se embarcó en esta aventura que la metió dentro de un traje de captura de movimiento y la obligó a aprender a aguantar la respiración durante minutos debajo del agua solo por eso: “El mundo de Avatar es mágico y hermoso, y los guiones son extraordinarios. Hay muchas razones por las que dije que sí”.

'Avatar' para los jóvenes

Cameron hace más hincapié en el mensaje sobre el medio ambiente y sobre la necesidad de abrazar al diferente. Lo hace en tiempos de negacionismo y aumento de los crímenes de odio, y por eso el cine adquiere importancia para llegar a todos. “No diría que la ficción es más importante que nunca, pero sí que hay algo que tiene que ver con juntar a la gente en una misma experiencia cinematográfica compartida y que escuchen el mismo mensaje y experimenten la misma historia. Llevar estos temas a su propia vida, a sus familias o grupos de amigos”, añade.

Pone el ejemplo de sus hijos adolescentes, para los que “la conversación sobre el cambio climático es algo enorme” y un tema sobre el que “sienten una responsabilidad y tienen la sensación y la determinación para realizar cambios significativos”. “Quieren ser educados y quieren educar a otros, y una película como Avatar intensifica esa conversación todavía más. Eso es algo fantástico”, apunta. Winslet remarca otro de los temas del filme y un clásico del cine de James Cameron: la familia. Pero “no se trata solo de la familia convencional, sino de que la familia puede ser un grupo de personas que eligen estar juntas y cuidarse unas a otras, independientemente de su procedencia”. “Ese nivel de diversidad e inclusión es importante… eso es algo realmente importante, y Avatar subraya de verdad todos esos temas”. 

Una película que tiene todo a favor para arrasar en las salas de cine, que necesitan pelotazos como este para seguir a flote, pero en las que también se vive una situación polarizada donde películas pequeñas o medianas no funcionan como antes de la pandemia. Kate Winslet siempre encontró el equilibrio entre esas grandes películas y apuestas independientes, y desea que haya espacio para ambas en los cines: “Eso espero. Lo que puedo decir es que es diferente. Creo que el mundo de la televisión es extraordinario y que las miniseries, las series y las películas para televisión son algo único, muy emocionantes y extremadamente accesibles. Así que también me encantó experimentar ese lado en mi carrera, pero creo que no hay nada como ver una película en una sala de cine. Hay una verdadera sensación de nostalgia en torno a ello, es una experiencia muy singular y espero que continúe. Espero que podamos seguir haciendo películas con el paso de los años”.

En los años que pasaron desde Titanic, Winslet confía en haber cambiado “mucho”.“Ojalá sea mejor. Espero que sea más interesante. Con suerte todavía voy a seguir haciendo buenos trabajos… nunca puedes dejar de cambiar como actor. Creo que no puedes decidir que ya sabes hacer todo o que tienes una forma específica de hacer las cosas, porque todo eso cambia todo el tiempo. Hay que estar abierto, ser consciente de que cometer errores es parte de ello. Amo la interpretación tanto como siempre lo he hecho, y me siento muy afortunada de poder trabajar haciendo lo que amo, así que espero poder hacerlo siempre”.

Cameron defiende su secuela

La actriz también acudió a la rueda de prensa donde James Cameron defendió su secuela y la calificó como una obra mucho más ambiciosa y compleja. “La primera era una historia más simple, los personajes eran más sencillos. Esta película es más profunda en lo que se refiere a sentimientos y emociones”, dijo escoltado por todo el reparto en el que repiten Sam Worthington y Zoe Saldaña como Jake Sully y Neytiri, los protagonistas que en esta ocasión ceden el foco a sus hijos adolescentes.   

Hacer una secuela podría parecer obvio para todo el mundo porque la primera película hizo mucho dinero, pero Steven Spielberg no hizo una secuela de ‘E.T.'

James Cameron — Director de cine

El cineasta rechazó de forma tajante que una secuela sea algo fácil y que cuando una película funciona en taquilla la continuación sea evidente. Él tardó 13 años en estrenarla. “Podría parecer obvio para todo el mundo: 'Oh, hizo un montón de dinero, haga una secuela'. Pero Steven Spielberg no hizo una secuela de E.T.”, dijo, y defendió sus argumentos para continuar en el mundo de Pandora: “Teníamos este reparto maravilloso, encontramos la manera de traer a Sigourney Weaver de vuelta pese a que su personaje muere en la primera película y teníamos a esta magnífica familia de artistas. Eso fue un gran incentivo para mí para volver y hacerlo de nuevo”.

También tuvo que ver que casi todos los miembros del equipo creativo fueron sido padres, entre ellos sus dos protagonistas: “Me inspiré en que Zoe Saldaña y Sam Worthington ahora son padres, y yo también soy padre de cinco hijos, así que queríamos entrar en las dinámicas de familia y las responsabilidades de tener hijos, pero a la vez mostrar la vida desde la perspectiva de esos hijos”. La familia de Avatar regresa para volver a reventar los cines y ser la película más taquillera de la historia, un éxito que pase lo que pase quedará en manos de James Cameron.

JZ