Está claro que James Cameron tiene un don para conectar con la gente. No puede ser casualidad que alguien tenga tres de sus películas entre las cuatro más taquilleras de la historia del cine. Y lo son, además, convirtiéndose en auténticos fenómenos populares, películas que con ver un solo fotograma todo el mundo sabe reconocerlas. Filmes sobre los que uno puede hacer una broma o referencia y todos lo entienden. Son películas grandes, en un juego de palabras simplón, son titánicas. Lo son porque él concibe el cine así. Y porque esa forma de concebirlo va unida a recuperar, o a no perder, esa fascinación por la pantalla grande.

Cameron sabe que ahora mismo los eventos cinematográficos son los únicos que arrastran a la gente al cine. Esos títulos que hay que ver para no estar fuera de la conversación. ¿Se imaginan en 1997 lo que alguien que no hubiera visto Titanic sentiría? Ese estar fuera de todo, ese no saber de lo que todo el mundo habla lo recuperó con su epopeya de ciencia ficción, Avatar, que en diciembre de 2009 se convirtió en otro pelotazo casi al mismo nivel que el drama romántico con Leonardo DiCaprio y Kate Winslet.

La gente se disfrazaba de esos bichos azules que muchos habían intentado ridiculizar. Arrasó la taquilla, ganó premios y fue nominado al Oscar. Crédito suficiente para acometer dos secuelas que, en un movimiento a contracorriente en la industria de Hollywood, no llegaron de forma inmediata. Y aquí una de las grandes diferencias que hacen que las secuelas de Avatar no merezcan ser destrozadas de forma pueril, aunque se presten a ella. No se puede negar que estas películas son importantes para Cameron, y que no se realizan al rebufo del éxito para explotar y reírse de la gente para sacar su dinero.

El director, obsesionado con el desarrollo tecnológico que permitiera contar sus películas, basadas en la captura de movimiento, el 3D y los efectos visuales, las hizo cuando consideró que podía, técnicamente, hacerlas. Le dio igual que Avatar 2 llegara 14 años después de la primera. Una distancia que ponía en duda si la gente seguiría teniendo interés en los Naavi y compañía. De nuevo. Cameron tenía razón. Más de 2.000 millones de dólares recaudó El sentido del agua.

Lo que nos lleva a esta tercera película, que llega dos años después de la segunda y que, supuestamente, cierra la primera trilogía y las tramas principales. Cameron, siempre un paso por delante, ya dijo que si la gente quiere más Avatar tiene que recaudar mucho dinero. Pone el peso en los fans, que si quieren seguir descubriendo el mundo de Pandora tendrán que pasar por la taquilla. La duda es la misma que la anterior vez, ¿hay fatiga del mundo creado por el director?

La respuesta llegará a partir del 18 de diciembre, cuando se estrene. Por el momento, lo que queda, es una tercera película que da la sensación, más que nunca, de que esta historia empieza a agotarse. Mientras que la primera película funcionaba como un reloj, la segunda ya daba signos de que su trama era una excusa para que Cameron mostrara todos los juguetitos que había ido creando estos años. Es cierto que la trama nunca fue la parte más importante de Avatar, pero de la primera entrega a la segunda, la dejadez en el aspecto narrativo era significativa. Y ocurre lo mismo con la tercera película, cuya historia suena perezosa y hasta a repetición. Los mismos conflictos, las mismas dudas, y en esta ocasión hasta una sensación de que las imágenes ya se vieron, algo que nunca había pasado con Avatar, que se la jugaba todo a su capacidad de dejarte con la boca abierta en cada nuevo rincón del universo ficticio.

Ahora ya conocemos Pandora, y la capacidad de sorpresa desapareció, y eso se nota. Por eso el filme solo despega cuando James Cameron se la juega a lo que mejor sabe, a la acción sin prejuicios. Cuando llegan esos momentos, Avatar: Fuego y cenizas, es puro músculo. Cine de acción y fantasía rodado con gusto y todos los medios técnicos posibles. Como pasaba en El sentido del agua, su última hora de clímax es un puro disfrute. Un derroche de imágenes que uno tiene que frotarse los ojos para creer que existen. La mezcla de efectos visuales y realidad es casi perfecta. Los Naavi tienen una textura tan real que parecen seres que podés tocar, a lo que ayuda el carisma y las grandes interpretaciones a través de la captura de movimiento de Zoe Saldaña y Oona Chaplin, heroína y villana que son las que más magnetismo desprenden. Es un clímax larguísimo donde, además, Cameron se permite coquetear incluso con el exploit, con esos calamares gigantes asesinos.

Quizás Avatar tendría que empezar a pensar, si es que sigue adelante la franquicia, en convertirse en pura acción desprejuiciada y quitarse de filosofía new age. Los discursos de autoayuda y de conexión con la Pachamama suenan cada vez más forzados, vacíos y cursis. Menos mal que siempre Cameron termina compensándolo con otro momento epatante. El resultado es, como en la anterior, desigual. Por momentos fascinante, pero casi siempre descompensada y con claros signos de que algo hay que hacer para que Avatar no muera ahogada en su propio éxito.

Cuando James Cameron recogió el Oscar a la Mejor dirección por Titanic se subió al estrado y parafraseando al personaje de Leonardo DiCaprio en su película gritó: “¡¡Soy el rey del mundo!!”. Había un guiño claro a su propia obra, pero también había una declaración de intenciones. Cameron había conseguido que todos se rindieran a sus pies con un tipo de cine que cada vez costaba más hacer. Una película mastodóntica, de presupuesto enorme, que no apelaba a todas las edades y que tenía en su centro una historia de amor de las de toda la vida. El resultado es historia del cine. Más de 2.200 millones de recaudación en la taquilla y 11 Oscars, el récord histórico que en aquel momento igualaba a Ben-Hur, un film que respondía a las mismas formas de cine a las que apelaba Cameron.

Con semejante fenómeno entre manos, Cameron pudo elegir el proyecto que quería realizar después. Eligió un proyecto aún más complicado técnicamente. Una revisión de Pocahontas en forma de epopeya de ciencia ficción que usaba la técnica de moda en aquel momento, el 3D, para jugar con la puesta en escena y llevar el cine de acción a sus límites. Tardó 12 años en estrenarla, y muchos fruncieron el ceño pensando si una historia original, con un presupuesto tan grande, merecía tantos esfuerzos.

De nuevo Cameron se salió con la suya, y seguro que pensó de nuevo que era el rey del mundo. Avatar reventó la taquilla, fue nominada al Oscar y se convirtió en un fenómeno popular. Uno de esos pocos títulos que todo el mundo conoce y reconoce con un solo fotograma. Avatar es, todavía, la película más taquillera de la historia del cine con casi 3.000 millones de dólares recaudados. Lo que le dio el poder de desarrollar todo el universo que había concebido en su cabeza para explorar el mundo de Pandora y a Sully y Neytiri. Pero para Cameron una secuela no significa explorar la maquinaria a toda prisa, sino que demostró que creía en lo que contaba. Avatar: el sentido del agua llegó 13 años después. El resultado: más de 2.300 millones de dólares. 

Para su tercera entrega solo se tuvo que esperar tres años, ya que rodó ambas secuelas a la vez. Avatar; Fuego y Cenizas llega el 18 de diciembre a los cines de todo el mundo. Lo hace con Cameron siendo el único director que tiene tres películas suyas entre las cinco más taquilleras de la historia. Sigue explorando Pandora, ahora un mundo arrasado por el fuego y una villana, Varang, líder del Clan del Fuego que desafía a los Na’vi. Desde París, donde se desarrolló la premiere europea de la película, Cameron analizó las claves del éxito de la saga, y subrayó que este llega porque “habla de aspectos universales de la experiencia humana”.

“Habla de identidad, de la familia, del deber hacia esa familia, del deber hacia la comunidad. De preguntarte a dónde pertenecés y encontrar ese lugar. Ahora en esta tercera parte vemos a los niños crecer y buscar su lugar en el mundo siendo mestizos. Y estos son problemas fundamentales que la gente siente en todo el mundo. Hablamos sobre una familia de refugiados. De los inmigrantes. Y las personas desplazadas pueden identificarse con eso. Así que creo que con las películas de Avatar, siempre intentamos abordar temas muy humanos y cercanos, porque fundamentan la experiencia. Se desarrolla en un mundo fantástico, pero resuena en nosotros de maneras que resultan cercanas”, subrayó de esta nueva entrega.

'Avatar' habla sobre cómo romper el ciclo de violencia creado por el odio que surge de esa pérdida. Y estamos viendo eso en el mundo hoy en día

James Cameron — Cineasta

También destacó como tema central “el duelo”. “Es una película sobre el duelo. Es una película sobre la pérdida. Es una película sobre el trauma. Y es una película sobre cómo sanar y cómo seguir adelante, cómo tomar las riendas y seguir adelante, y sobre cómo romper el ciclo de violencia creado por el odio que surge de esa pérdida. Y estamos viendo eso en el mundo hoy en día”, añadió.

A pesar de que las interpretaciones en Avatar utilizan la captura de movimiento, siempre se esforzaron en explicar cómo lo que se ve es realmente el trabajo de los actores, y por eso James Cameron también enfatizó que el trabajo con los actores es “la parte más sagrada del proceso”. “Uso ese término muy intencionalmente. Hay algo muy puro en lo que hago con estos increíbles actores. Y no es durante una semana o incluso un mes. Para estas dos películas, que en realidad conforman una gran historia, pasamos 18 meses trabajando juntos día tras día. Es un proceso alegre. Trabajamos en el conflicto, pero el conflicto es entre los personajes, no entre las personas detrás de los personajes. Disfrutamos del trabajo del otro, y tenemos una gran relación de confianza. Lo llamamos la familia Avatar”, apuntó.

Hasta se permitió bromear cuando le preguntaron si hay un guiño a Titanic en una escena concreta en donde un personaje intenta subirse en una tabla en el agua, refiriéndose al analizadísimo momento en el que Rose se sube en la puerta del barco hundido, pero ni hay hueco para su amado: “Solo tuve cinco buenas ideas en toda mi vida y las sigo reutilizando sin parar”. Puede que sean solo cinco ideas, pero está claro que a la gente le gustan y que le siguen considerando el rey de los taquillazos. 

Avatar: El camino del agua se quedó con 151.000 de los 173.000 tickets vendidos entre jueves y domingo en los cines de Argentina; es decir, casi 9 de cada 10. El dominio fue tan abrumador que recaudó 24 veces más que su más inmediata perseguidora, Un mundo extraño (6.400 localidades).

Fue un fin de semana atípico ya que la asistencia fue de 62.500 personas el jueves, 71.800 el viernes y luego casi no hubo salas abiertas por Navidad (2.900 espectadores el sábado y 35.700 el domingo). Algo similar ocurrirá el próximo, con el 31 de diciembre y 1 de enero con mayoría de complejos cerrados. 

Entre las novedades del último jueves se destacó Algo que pasó en Año Nuevo, ópera prima del reconocido youtuber Jorge Pinarello, que convocó a casi 500 personas en el Gaumont solo entre jueves y viernes (el complejo estuvo cerrado sábado y domingo).

Top 10: las películas más vistas en cine (Jueves 22 al domingo 25 de diciembre de 2022)

Fuente: Ultracine

Cómo le fue a Avatar 2 en Estados Unidos

Avatar: El camino del agua, la esperada segunda entrega del exitoso filme de James Cameron, volvió a dominar con comodidad la taquilla del fin de semana en Estados Unidos al recaudar unos 56 millones de dólares.

A nivel global, la secuela de Avatar llega reembolsados 855,4 millones, lo que la convierte en la quinta película más taquillera del año, a pesar de llevar solo dos semanas en cartel, según datos del sitio especializado Box Office Mojo.

Las expectativas en torno a este filme es que para fin de año llegue a los 1.000 millones, una marca que este año solo han alcanzador “Jurassic World: Dominio” y “Top Gun: Maverick”.

El segundo lugar en la taquilla de un fin de semana caracterizado no solo por la celebración de la Navidad sino también por el frío extremo en muchos puntos de Estados Unidos, lo cual hizo que gran parte de la población optara por no salir, fue para la animada “Gato con botas: El último deseo”, con un reembolso de 11,4 millones.

El tercer lugar fue para la película biográfica de Whitney Houston “Quiero bailar con alguien” con una recaudación de 5,3, seguida, por “Babylon”, protagonizada por Brad Pitt y Margot Robbie, con 3,5 millones.

Cierra el top cinco, “Pantera Negra: Wakanda por siempre”, con tres millones que lo acercan cada vez más a la marca de 800 millones a nivel mundial en siete semanas en cartel.

NB con información de agencia Télam.

13 años ha tenido James Cameron para realizar su secuela de Avatar. 13 años desde que su revisión de Pocahontas arrasara en la taquilla y dejara a todos con la boca abierta gracias a su don para la acción. A través de una historia tan simple como el mecanismo de una polea, Cameron articulaba toda la película en torno a unas set pieces apabullantes. Todo usando la última tecnología al servicio de su película. El 3D, ese truco que todos explotaron hasta reventarlo para sacar un dinero extra por entrada, alcanzó su cima gracias a un filme cuyo máximo atractivo fue crear un mundo propio y un imaginario que caló en la cultura popular. 

Avatar existía para maravillar al público, para recordarles por qué van al cine. A acercarles algo parecido a los espectadores de aquellas primeras proyecciones. Un sentido del espectáculo que no todos poseen. Es un cine de fuegos artificiales, efectista y directo. Un cine consciente de lo que el público demanda. Avatar era una montaña rusa trepidante en la que uno quería montarse una y otra vez. Uno pensaría que en 13 años, Cameron habría encontrado la trama perfecta para seguir explorando Pandora, y las malas noticias llegan ahí, en que su habitual punto débil, el guion, se nota más que nunca en esta secuela.

La trama de Avatar: el sentido del agua —que ha sido nominada a los Globos de Oro en las categorías de Mejor película y dirección—, es una mera excusa para desplegar un nuevo derroche visual. Pero cuando no hay unos mimbres, por endebles que sean, es muy difícil que una película funcione. Las dos primeras horas de esta secuela son decepcionantes. Un batiburrillo new age con frases de filosofía de carpeta adolescente. La prueba de que Cameron no ha encontrado la forma de llevarnos de vuelta a Pandora es un comienzo que vuelve a recurrir a la voz en off. Pero mientras en la primera entrega había una excusa narrativa —los diarios que Jake Sully grababa en su misión—, aquí se nota que es la forma cutre que tienen de ponernos en situación y explicarnos de una manera facilona cómo regresan dos personajes que habían muerto en la primera película.

Un comienzo atropellado que anticipa lo que viene, un caos narrativo donde no hay nada que contar, donde las escenas más espectaculares están metidas para aligerar la trama, donde los conflictos dramáticos no emocionan y donde Cameron vuelve a demostrar un gusto por las dinámicas militares y patriarcales cuestionable. Que en 2022 todavía los personajes masculinos dejen un diálogo en el que se vanaglorian porque en una pelea ‘el otro ha quedado peor’ es de una testosterona rancia que huele a alcanfor. Un personaje como Neytiri, lleno de fuerza y personalidad en la primera entrega, acaba aquí relegado a un segundo plano por la necesidad de introducir a los nuevos personajes adolescentes que, presumiblemente, serán los protagonistas de las innumerables secuelas que llegarán ahora. Para ello sacrifican sus mejores bazas. Unos adolescentes que entran para subrayar otro de los temas favoritos de James Cameron, la familia, que aquí se une al medio ambiente y la colonización como asuntos de fondo.

En esas dos horas ya se nota el despliegue técnico. La proeza visual de James Cameron se intuye desde el primer minuto. Las escenas acuáticas son impresionantes, hermosas, pero el resto parece un documental virtual más que una película de ficción. Casi una parodia de Terrence Malick en un mundo inventado. Uno está sumido en la tristeza hasta que llega su última hora, donde el director se redime y entrega un clímax final, largo, virtuoso, excelente y visualmente apoteósico. Regresa el mejor Cameron, el que vehicula la narración a través de la acción. Un redoble final donde hasta se permite homenajear su propio Titanic y donde su logro técnico adquiere significado.

Uno asiste a un espectáculo sin igual, donde los efectos especiales adquieren un realismo nunca visto, donde el 3D luce de una forma bestial y donde no se puede cerrar la boca. Cameron tiene un gusto y una capacidad de crear tensión a través de la acción que parece que la película la hubieran dirigido dos personas diferentes. Es ahí donde esta entrega de Avatar adquiere sentido. Cameron ha creado una película que solo puede disfrutarse en cines, en una pantalla enorme y sí, con las gafas 3D. Ver este filme en casa sería perder toda la emoción y el espectáculo que aporta.

Podrá decirse muchas cosas del filme y de James Cameron, pero el realizador vive en una constante lucha para defender el cine como un acto comunal, como una celebración casi religiosa. Ir juntos a emocionarnos y fascinarnos. Su cine siempre se ha rendido a esa máxima. Desde el hombre de metal líquido de Terminator 2 a este Avatar: el sentido del agua. Quiere que los espectadores se sientan maravillados, que salgan diciendo ese tópico: esto es cine. Por supuesto que el cine es mucho más que una torre de fuegos artificiales, pero en un momento donde la oferta de plataformas amenaza seriamente a las salas, Cameron sabe que la solución pasar por crear experiencias que recuerden a aquel tren de La Ciotat que parecía que atravesaba la pantalla.

De hecho, con el 3D siempre se quiso recuperar esa sensación casi física que hizo que el cine se convirtiera en el gran arte popular del siglo XX. Avatar: el sentido del agua no es, ni de lejos, una gran película, puede que ni siquiera una buena, pero sí es la película que el cine necesita en estos momentos.

En 1997, los nombres de Kate Winslet y Leonardo DiCaprio se hicieron famosos en todo el mundo. Fue el éxito de Titanic lo que los llevó a un estrellato del que no se bajaron desde entonces. La historia de amor en medio de la tragedia rompió todos los récords. No solo de taquilla, convirtiéndose en el filme más exitoso de la historia en aquel momento, sino también de crítica. Titanic lograba el hito de empatar con Ben-Hur como la película ganadora de más premios Oscar, con once estatuillas. 

El responsable de aquel auténtico fenómeno, James Cameron, se consagraba con el tipo de cine que le gusta: grande e hiperbólico. Tuvieron que pasar 12 años para que Cameron volviera a rodar, y lo hizo con algo más grande y más hiperbólico, Avatar. Una historia de ciencia ficción que tomaba la moda de los anteojos 3D y la llevaba a otra liga. Cameron hizo avanzar la técnica y entregó un juguete de acción que sorprendía por su capacidad para mostrar imágenes nunca vistas, aunque pecaba del mismo problema que todo su cine: la simplicidad de sus historias. 

El fenómeno Avatar fue comparable al de Titanic, y de hecho sustituyó a aquella como la película más taquillera de la historia. Desde entonces, Cameron prometió que Avatar sería una franquicia, pero desde 2009 sus fans esperaban una secuela que parecía que nunca llegaba. Retrasos y más retrasos que tenían siempre la misma excusa: la tecnología no era lo suficientemente potente para poner en imágenes lo que él tenía en la cabeza. Parece que, por fin, los avances lo acompañan, y el 14 de diciembre se estrenará Avatar 2, un filme que quiere reventar las taquillas y demostrar que el cine no está muerto.

Para cuadrar el círculo, 25 años después del naufragio más famoso de la historia del cine, Cameron trae de vuelta a Kate Winslet. Ella es el fichaje estrella en una película que repite las líneas que hicieron triunfar a la primera y en donde hasta regresan aquellos actores que supuestamente estaban muertos en la anterior, como Sigourney Weaver y Stephen Lang. Todos acudieron a la premiere mundial que Disney organizó en Londres. Todo Leicester Square se tiñó de azul en un macroevento organizado por la distribuidora y al que acudió elDiario.es, donde se demostró el poderío de Cameron, que vuelve con una película de más de tres horas y donde la tecnología deja, de nuevo, sin palabras.

Winslet cuenta que no tuvo ninguna duda sobre formar parte de la secuela, aunque su participación sea casi un cameo de lujo, al menos en esta segunda parte. “Es Avatar… quiero decir, ¿quién diría que no? Me encanta la primera película, y no soy la única. Es algo increíble lo que James Cameron creó y creo que la capa que hay debajo que habla sobre el planeta y sobre lo que el ser humano está haciendo para dominarlo siendo profundamente destructivo con el medio ambiente es algo de lo que debemos hablar”, cuenta la actriz. Pero no se embarcó en esta aventura que la metió dentro de un traje de captura de movimiento y la obligó a aprender a aguantar la respiración durante minutos debajo del agua solo por eso: “El mundo de Avatar es mágico y hermoso, y los guiones son extraordinarios. Hay muchas razones por las que dije que sí”.

'Avatar' para los jóvenes

Cameron hace más hincapié en el mensaje sobre el medio ambiente y sobre la necesidad de abrazar al diferente. Lo hace en tiempos de negacionismo y aumento de los crímenes de odio, y por eso el cine adquiere importancia para llegar a todos. “No diría que la ficción es más importante que nunca, pero sí que hay algo que tiene que ver con juntar a la gente en una misma experiencia cinematográfica compartida y que escuchen el mismo mensaje y experimenten la misma historia. Llevar estos temas a su propia vida, a sus familias o grupos de amigos”, añade.

Pone el ejemplo de sus hijos adolescentes, para los que “la conversación sobre el cambio climático es algo enorme” y un tema sobre el que “sienten una responsabilidad y tienen la sensación y la determinación para realizar cambios significativos”. “Quieren ser educados y quieren educar a otros, y una película como Avatar intensifica esa conversación todavía más. Eso es algo fantástico”, apunta. Winslet remarca otro de los temas del filme y un clásico del cine de James Cameron: la familia. Pero “no se trata solo de la familia convencional, sino de que la familia puede ser un grupo de personas que eligen estar juntas y cuidarse unas a otras, independientemente de su procedencia”. “Ese nivel de diversidad e inclusión es importante… eso es algo realmente importante, y Avatar subraya de verdad todos esos temas”. 

Una película que tiene todo a favor para arrasar en las salas de cine, que necesitan pelotazos como este para seguir a flote, pero en las que también se vive una situación polarizada donde películas pequeñas o medianas no funcionan como antes de la pandemia. Kate Winslet siempre encontró el equilibrio entre esas grandes películas y apuestas independientes, y desea que haya espacio para ambas en los cines: “Eso espero. Lo que puedo decir es que es diferente. Creo que el mundo de la televisión es extraordinario y que las miniseries, las series y las películas para televisión son algo único, muy emocionantes y extremadamente accesibles. Así que también me encantó experimentar ese lado en mi carrera, pero creo que no hay nada como ver una película en una sala de cine. Hay una verdadera sensación de nostalgia en torno a ello, es una experiencia muy singular y espero que continúe. Espero que podamos seguir haciendo películas con el paso de los años”.

En los años que pasaron desde Titanic, Winslet confía en haber cambiado “mucho”.“Ojalá sea mejor. Espero que sea más interesante. Con suerte todavía voy a seguir haciendo buenos trabajos… nunca puedes dejar de cambiar como actor. Creo que no puedes decidir que ya sabes hacer todo o que tienes una forma específica de hacer las cosas, porque todo eso cambia todo el tiempo. Hay que estar abierto, ser consciente de que cometer errores es parte de ello. Amo la interpretación tanto como siempre lo he hecho, y me siento muy afortunada de poder trabajar haciendo lo que amo, así que espero poder hacerlo siempre”.

Cameron defiende su secuela

La actriz también acudió a la rueda de prensa donde James Cameron defendió su secuela y la calificó como una obra mucho más ambiciosa y compleja. “La primera era una historia más simple, los personajes eran más sencillos. Esta película es más profunda en lo que se refiere a sentimientos y emociones”, dijo escoltado por todo el reparto en el que repiten Sam Worthington y Zoe Saldaña como Jake Sully y Neytiri, los protagonistas que en esta ocasión ceden el foco a sus hijos adolescentes.   

Hacer una secuela podría parecer obvio para todo el mundo porque la primera película hizo mucho dinero, pero Steven Spielberg no hizo una secuela de ‘E.T.'

James Cameron — Director de cine

El cineasta rechazó de forma tajante que una secuela sea algo fácil y que cuando una película funciona en taquilla la continuación sea evidente. Él tardó 13 años en estrenarla. “Podría parecer obvio para todo el mundo: 'Oh, hizo un montón de dinero, haga una secuela'. Pero Steven Spielberg no hizo una secuela de E.T.”, dijo, y defendió sus argumentos para continuar en el mundo de Pandora: “Teníamos este reparto maravilloso, encontramos la manera de traer a Sigourney Weaver de vuelta pese a que su personaje muere en la primera película y teníamos a esta magnífica familia de artistas. Eso fue un gran incentivo para mí para volver y hacerlo de nuevo”.

También tuvo que ver que casi todos los miembros del equipo creativo fueron sido padres, entre ellos sus dos protagonistas: “Me inspiré en que Zoe Saldaña y Sam Worthington ahora son padres, y yo también soy padre de cinco hijos, así que queríamos entrar en las dinámicas de familia y las responsabilidades de tener hijos, pero a la vez mostrar la vida desde la perspectiva de esos hijos”. La familia de Avatar regresa para volver a reventar los cines y ser la película más taquillera de la historia, un éxito que pase lo que pase quedará en manos de James Cameron.

JZ