Uno de los días más importantes para todos los que aman el animé y, también, los dibujos animados es el 9 de mayo. En honor al protagonista de uno de los programas emblema de la infancia de millones de personas. El 9 de mayo se determinó que es “El Día de Gokú” para celebrar la presencia de la fantástica estrella de Dragon Ball Z. 

Gokú es un guerrero saiyajin que salvó al mundo en varias oportunidades en la serie “Dragon Ball” y en cada una de sus diferentes versiones. Con el correr del tiempo, este guerrero sumó adeptos y se convirtió en uno de los personajes favoritos incluso, en uno de los míticos personajes del animé japonés.

A partir de este crecimiento mundial que tuvo, la Asociación Japonesa de Aniversarios aceptó la petición de Toei Animation y, finalmente, celebró el “día de Kakaroto”. Justamente, se usó ese día porque el manga -la historieta- llegaba a su aniversario número 30. La razón por la cual se celebra el 9 de mayo es porque el número 5, en japónés, se pronuncia “Go” mientras que el 9 “Ku” y, de esta forma, queda “Goku”.

El Día de Gokú, importante para el marketing de “Toei Animation”

Más allá de la importancia que tuvo esa fecha para los fanáticos del animé, también “el día de Gokú” se transformó en un importante evento de marketing en el cual “Toei Animation” aprovecha para hacer anuncios y mostrar cuáles son los nuevos lanzamientos.

Por otro lado, si bien se reúnen los “otakus” (fanáticos del animé y de esta cultura) también hay festivales para todos aquellos que son seguidores del animé japonés.

El anuncio de este año, por otro lado, fue realizado por el propio creador de la serie Akira Toriyama que, a través de un comunicado, aseguró que saldrá una nueva película de “Dragon Ball Super”, una de las sagas de la serie.

En el mismo texto, el autor de todo el mundo fantástico de Dragon Ball también explicó que es la persona que está llevando el proceso adelante. “Una nueva película después de Dragon Ball Super: Broly se está haciendo! Tal y como en la anterior película, estoy liderando la historia y la producción para otro increíble film”, escribió el autor. 

NB

Algo Prestado es un podcast de elDiarioAR realizado por Tamara Tenenbaum, junto a un invitado cada semana. Está alojado en Spotify, plataforma líder para la publicación de podcast, y también en otras aplicaciones de streaming.

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Akira Toriyama murió y nadie se lo esperaba. Con apenas 68 años de edad, el creador de Dragon Ball (posiblemente el animé más exitoso e influyente de la historia) había retomado su participación y dirección creativa de la franquicia que maravilló durante años a tantos niños, muchos de ellos hoy convertidos en adultos que lloramos su lamentable pérdida. Hace apenas unos cuantos meses internet se agitaba en celebraciones y polémicas por el anuncio de una nueva y esperadísima instalación de la serie, Dragon Ball Daima, cinco años después de la culminación de Dragon Ball Super, cuyo último episodio especialmente revivió en los fans la pasión de la época dorada de Goku y sus amigos.

El furor de Dragon Ball: gente de distintos países mirando el estreno del episodio final de Dragon Ball Super en lugares públicos, vitoreando a los enemigos eternos Goku y Freezer, quienes unieron sus fuerzas para ganarle al poderoso Jiren en una batalla épica y espectacularmente animada.

Dragon Ball se estrenó en la Argentina en 1997, en el canal de cable Magic Kids. La serie entró en reemplazo de otro hitazo de animación japonesa, Los Caballeros del Zodiaco (Saint Seiya), que junto con Sailor Moon o Los Supercampeones (Captain Tsubasa) iniciaron el furor local por el animé. Pero fue sin duda la criatura de Toriyama la que llevó el fenómeno a otro nivel. Inspirada originalmente en la novela china Viaje al Oeste: Las aventuras del rey mono, Dragon Ball empezó como una historieta (o manga) publicada en 1986. Contaba la historia de un niño con cola de mono llamado Son Goku y su amiga Bulma, en la búsqueda de las Esferas del Dragón que concedían cualquier deseo. A partir de esta premisa de aventuras, la historia fue virando progresivamente hacia los combates, presentando tramas, personajes y conceptos cada vez más atrapantes.

Homenaje de la cuenta fan de Los Simuladores a Akira Toriyama, con el sensible Gabriel Medina en lugar de Bulma, en la secuencia de cierre de Dragon Ball.

Como toda ficción popular Dragon Ball fue más que un entretenimiento para millones de personas. Nos dio un lenguaje, formas de comunicarnos y construir sentido. Cultura digital y memes mediante, conceptos como la Genkidama, la Fusión o las cantidades y cantidades de transformaciones (entre las cuales destaca la del Super Saiyajin) aparecen en nuestras redes a diario, para hablar de una u otra cosa e incluso a veces para performances políticas como fueron las protestas de estudiantes en Chile de 2011 con la “Genkidama por la educación”, que contó incluso con la participación de los dobladores oficiales de la serie para Latinoamérica.

“Genkidama por la Educación” (Santiago de Chile, 2011): protesta de estudiantes por la educación pública.

El meme de la Genkidama, en la despedida a Toriyama en las redes.

Dragon Ball también nos dio un poderoso relato de autosuperación, no sólo de la fuerza y destreza físicas a las que los personajes accedían por medio de duros entrenamientos sino además de la superación personal, con conmovedoras historias de villanos que se vuelven buenos, como Piccolo, que descubre su propia bondad en la amistad de un niño, o Vegeta, que pasa de ser un sádico elitista a un papá que se sacrifica por los que ama. Las transformaciones de Goku y Gohan contra los abusivos Freezer y Cell, respectivamente –dos de las más grandes secuencias en la historia del animé– inspiran y motivan todavía a millones de fans.

Recuerdo de las escenas más emotivas de Dragon Ball Z: los sacrificios redentores de Piccolo y Vegeta y las transformaciones catárticas de Goku y Gohan.

Pero además de todo lo anterior, Dragon Ball es una parte de nuestra infancia y de un mundo que, en sus cambios constantes y frenéticos, esta semana nos dejó sin uno de los grandes artífices de las fantasías y ensueños con los cuales crecimos. Akira Toriyama, narrador y dibujante, combinó como pocos artistas –como solo los más grandes pueden– virtuosismo y simpleza descomunales. Quizás él mismo no creyera en la profundidad de esa gran historia que supo contar y que sin duda resonará aún más en los corazones de grandes y chicos que tenemos, gracias a su obra, algo en común y que persiste.

El cielo resplandece a su alrededor.

DC/JJD

Sufría un cáncer de pulmón que le hacía entrar y salir del hospital en los últimos meses. Ichirō Mizuki murió el pasado 6 de diciembre pero no se ha conocido la noticia hasta este lunes, comunicada por su entorno en su cuenta oficial del Twitter.

Mizuki, cuyo nombre real era Toshio Hayakawa, llevaba el sobrenombre de Emperor of the Anison World (Emperador de las canciones de anime) por haber compuesto prolíficamente muchísimas de ellas, hasta 1.200, siendo la más icónica la de la serie de animación japonesa Mazinger Z.

Además del icónico tema para Mazinger Z, Mizuki que había intentando hacer despegar su carrera, con poco éxito, con discos de música pop a finales de los años 60, compuso también el opening de Capitán Harlock, otra de los animes populares de los años 70 que se vió también en España. No solo fue compositor y cantante para cine y televisión sino también para videojuegos.

En 1999 realizó un concierto que pasó a la historia cantando sin interrupción durante 24 horas, tiempo que le dio para cantar unas mil canciones. En 2016, recibió el “Premio al Servicio Distinguido” de los Tokyo Anime Awards.

Mazinger Z se comenzó a emitir en España el 4 de marzo de 1978 en TVE 1. En su emisión española, que no se hizo nunca en su totalidad, la adaptación del tema la realizó el cantante y compositor bilbaíno Alfredo Garrido García, productor y letrista de Greta y los Garbo, Los Chichos, Nino Bravo, Camarón, Paco de Lucía o Plácido Domingo. Las generaciones jóvenes, que visionan los animes originales en las plataformas de streaming, tienen un mayor conocimiento de las anison originales, como las de Mizuki.

El robot o “bruto mecánico” Mazinger Z es uno de los primeros mecha (o meka) del anime, un vehículo de gran tamaño que ha de ser tripulado por un piloto, en este caso Kōji Kabuto, y que ha dado lugar a un subgénero de la ciencia ficción en si mismo. Su creador es el mangaka Gō Nagai, de 77 años.