Algo hay en el aire que hasta Wes Anderson lo huele. Los tiempos apestan a caos, a guerra, a capitalismo, a individualismo. Al sálvese quien pueda. A empresarios que siempre ganan. Un ambiente tan enrarecido se tenía que impregnar hasta en el cine esteta y de cuento del director de Moonrise Kingdom. Sus fábulas modernas, preciosas pero muchas veces vacías, ahora tomaron un giro que nunca se pensó que aparecería. Lo hace en su nueva película, El esquema fenicio, que, no nos engañemos, cumple a rajatabla todas las leyes del universo wesandersiano. Personajes de cartoon, estética simétrica, una dirección artística fascinante y ese humor tan peculiar. 

Pero si normalmente sus historias se centran en el amor, la familia y los traumas personales, aquí se escuda en una imposible historia de espionaje empresarial con un protagonista (magnético Benicio del Toro) que es un ejecutivo conocido por sus trapicheos en los negocios. 'Mr. 5%' lo llaman por las famosas coimas que cobra en cada asunto que trata. Muchos de ellos con países de Medio Oriente. El esquema fenicio consiste en los tejemanejes que quiere realizar el empresario para cerrar un último pelotazo, y también —la familia siempre presente en sus películas— para hacer las paces con su hija, una monja a la que quiere dejar el negocio cuando él muera (intuye que quieren asesinarlo) y que interpreta Mia Threapleton, hija de Kate Winslet.

Así, el empresario avaricioso terminará, en la fábula de Wes Anderson, abanderando un cambio de paradigma y abogando por la abolición de la esclavitud, la subida de los salarios y el bien común. Todo por el perdón de su hija, pero de repente esa historia ambientada en los años 50 se convierte en algo tremendamente contemporáneo y hasta político. 

“Hicimos esta película antes de las elecciones de noviembre”, responde Benicio del Toro cuando le preguntaron por esos vínculos en el pasado Festival de Cannes, donde se presentó —como es habitual— la película de Wes Anderson antes de su estreno en salas. Sus referentes eran otros nombres. “Un magnate multimillonario llamado Calouste Gulbenkian, armenio de principios del siglo XX, Onassis, películas como Ciudadano Kane”, confiesa.

Pero sabe que al ver la película en el contexto actual, “se está viendo con otros ojos”. “La película tomó una nueva forma, pero realmente no es nueva. Lo que me gusta de la película es que tiene muchas capas. Hay muchos arcos argumentales. El de mi personaje habla de que, a pesar de lo odioso que es al principio, hay esperanza para el cambio. Creo que la gente puede cambiar. No todos, pero creo en el cambio. Tal vez haya algo de esperanza para las personas que están en el poder tomando decisiones. Quizás hay esperanza de que hagan algo bueno”, explica.

Más contundente se muestra su compañero de reparto Jeffrey Wright, otro de los habituales de Wes Anderson desde que se incorporara a la troupe del cineasta con La crónica francesa. Para el actor, lo “fascinante” del universo del autor es que “aunque vive profundamente en su imaginación y sus películas lo reflejan, siempre hay algo muy cercano a la actualidad”. “Es un universo fantástico y, al mismo tiempo, maravillosamente actual. No sé cómo lo logra. Creo que esta película lo logra”, valora. 

Para él, en El esquema fenicio hay “una exploración de muchas cosas”, entre ellas “el poder, el materialismo, la ambición y el capitalismo, además de los temas más personales”. “Ciertamente, estamos experimentando fuera del cine esta especie de explosión de capitalismo desenfrenado, descontrolado, implacable y despiadado, al menos en EEUU, y eso es relevante y la película lo refleja”, subraya.

Estamos experimentando esta especie de explosión de capitalismo desenfrenado, implacable y despiadado, al menos en EEUU, y la película lo refleja

Jeffrey Wright — Actor

Comparte esa visión de que Wes Anderson consigue hablar del presente desde su colorido mundo Riz Ahmed, el actor de Sound of metal o la serie The Night of, que debuta con el cineasta y que, aunque aclara que Anderson se basó en su suegro para el magnate que interpreta Benicio del Toro, el hecho de que ambiente su película en los años 50 hace que “se pueda ver el presente con mayor claridad”. 

“Muchas de las cosas que consideramos problemas actuales, como la inestabilidad política, los intentos fallidos de cooperación internacional, países que intentan adaptarse a la modernidad a la vez que preservan su tradición, son problemas que existieron durante mucho tiempo. La gente dice que esta película podría ser una crítica sobre algunos de los magnates y mandamases de la industria que dominan nuestro mundo actual. Creo que hay algo muy esclarecedor en mirar el presente a través de la lente del pasado. Y también algo tranquilizador, porque nos hace ver que ya pasamos por esto antes. Nos invita a aprender lecciones del pasado también”, apunta.

Hasta el propio Wes Anderson se jugó, un poquito, en la conferencia de prensa de El esquema fenicio en Cannes cuando le preguntaron por uno de los temas que centró el festival: los aranceles. “No soy experto en esa área de economía, pero ¿un arancel del 100%? Me parece que eso significa que Trump se va a quedar con todo el dinero, ¿y qué obtenemos entonces?, ¿pueden retener las películas en la aduana? Creo que no se envían de esa manera. Quiero saber los detalles, así que no daré una respuesta oficial”, dijo con ironía pero demostrando que, como dice su película, al final en algún momento todos tienen que actuar para cambiar las cosas, hasta los empresarios que piden coimas del 5%.

El actor y productor puertorriqueño Benicio del Toro será reconocido con el Premio de Honor de los Platino, que le reconocen como uno de los grandes talentos hispanos en Hollywood y representante fundamental del ámbito iberoamericano del audiovisual en el mundo entero.

El actor, ganador de los premios más prestigiosos en su larga vida laboral, del Óscar al Globo de Oro, pasando por el Oso de Plata del Festival de Berlín o la Palma de Oro del Festival de Cannes, recibirá su galardón en la gala de la décima edición de los Premios Platino, que se celebrará en el Palacio Municipal IFEMA de Madrid el próximo 22 de abril.

Del Toro, que recoge el testigo de la española Carmen Maura, es una de las grandes figuras del cine y las series actuales, así como uno de los grandes talentos hispanos en el ámbito de Hollywood, además de embajador de las regiones iberoamericanas.

Nacido en San Germán (Puerto Rico, 1967), Del Toro se trasladó a los 13 años a Pennsylvania; tras graduarse, comenzó a estudiar comercio en la Universidad de California, en San Diego, centro educativo que decidió abandonar para acudir a la prestigiosa academia de interpretación de Stella Adler.

A finales de la década de los ochenta, el puertorriqueño comenzó a aparecer en pequeños papeles en series de televisión como “Miami Vice” o “Drug Wars: The Camarena Story”.

La década de 1990 fue especialmente provechosa para el actor, que debutaría en la gran pantalla con “Big Top Pee-wee” y aparecería en créditos tan destacados como “007: Licencia para matar”, con la que se convirtió en el actor más joven en interpretar a un villano de James Bond.

Después vinieron “Huevos de oro”, de Bigas Luna; “Sospechosos habituales”, de Bryan Singer, con la que consiguió un premio Independen Spirit; “Basquiat”, de Julian Schnabel, (que le dio el segundo Independent Spirit), o “Miedo y asco en Las Vegas”, de Terry Gilliam.

El 2000 sería el año de la eclosión definitiva del reconocimiento a Del Toro, que trabajó en dos de las películas más destacadas de la temporada: “Snatch. Cerdos y diamantes”, de Guy Ritchie, y, especialmente, “Traffic”, de Steven Soderbergh, en la que su papel de Javier Rodríguez le valió el Óscar al mejor actor de reparto.

Su ascenso siguió imparable en Hollywood, donde participó en cintas inolvidables, como “Sin City”, de Robert Rodríguez, o “21 gramos”, la primera producción estadounidense del mexicano Alejandro González Iñárritu, que le valió otra nominación al Óscar.

Fue protagonista con Steven Soderbergh del díptico que el director realizó sobre la figura del Ché Guevara, en sendos trabajos que le dieron la Palma de Oro a la mejor actuación en el Festival de Cannes.

Cntinuó su carrera combinando su apuesta por exitosos “blockbusters” y películas de corte independiente, en cintas como “Thor: El mundo oscuro”, “Guardianes de la Galaxia”, “Star Wars: Los últimos jedi” o “Vengadores: Infinity War” a obras como “Escobar: Paraíso perdido”, de Andrea Di Stefano, en la que fue productor ejecutivo; “Puro vicio”, de Paul Thomas Anderson, “Un día perfecto”, de Fernando León de Aranoa, o “Sicario”, de Denis Villeneuve.

El actor y productor volvería a televisión en 2019 protagonizando “Fuga en Dannemora”, serie por la que sería nominado al Premio Emmy, mientras que su última aparición en la gran pantalla fue en “La crónica francesa”, de Wes Anderson.

Próximamente estrenará “Reptile”, película de Grant Singer para Netflix, que también cuenta con Justin Timberlake, Alicia Silvestone y Frances Fisher.

Antes de Del Toro, el Platino de Honor recayó en figuras del mundo iberoamericano tan destacadas como Diego Luna (2021), Raphael (2019), Adriana Barraza (2018), Edward James Olmos (2017), Ricardo Darín (2016), Antonio Banderas (2015) y Sonia Braga (2014).

EFE.

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