Ya lo anticipaba en la alfombra roja: la cineasta Dolores Fonzi traía un “discurso incendiario” si ganaba el Goya a la mejor película iberoamericana por Belén. Así ha sido, y así de contundente se ha mostrado sobre el escenario: “Ustedes, que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa. La ultraderecha vino a destruirlo todo”.

“Somos las películas que hacemos y en este momento el mundo se convirtió en una película de terror. Ya se ha nombrado el genocidio en Gaza, el reclamo de las mujeres en Irán, la persecución a los migrantes en EE.UU. Esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad, y eso no lo podemos seguir permitiendo”, ha declarado Fonzi al recoger el Goya.

La directora y actriz ha hecho hincapié en que “la ultraderecha vino a destruirlo todo” e hizo alusión a la situación en Argentina. “Ustedes, que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa. La ultraderecha vino a destruirlo todo, eso es así, yo vengo del futuro, de un país donde el presidente incluso puso en venta el agua. Ya no solo defendemos el cine, tenemos que defender el agua. Que no les pase a ustedes”.

Dolores Fonzi ya señaló en la alfombra roja que “hay que hablar de la realidad”: “Sí, es una fiesta del cine, pero hay que aprovechar la oportunidad para relacionar el cine con lo que está pasando”. La también actriz ha declarado que “es un momento de responsabilidad donde un artista con visibilidad debería aprovecharlo para expresar lo que realmente pasa y no decir cualquier cosa”.

Ella no ha sido la única reivindicativa. Luis Tosar y Rigoberta Bandini han condenado la violencia en su discurso de bienvenida en los Premios Goya 2026. El actor y la cantante, que este año se han encargado de presentar la ceremonia, han aprovechado para ser críticos. “Me sigue impactando mucho la imagen de José Luis Borau, presidente de la Academia en la edición del 98, que cambió su discurso institucional por un gesto muy simple, el de las manos blancos, para condenar la violencia que esta industria siempre ha condenado: la guerra de Irak, la guerra de Ucrania, el genocidio de Gaza...”, ha declarado Tosar.

“No hace falta que les explique los motivos para haberla elegido para el Goya internacional”, dijo Fernando Méndez Leite, presidente de la Academia de Cine, como resumen de una decisión que se antoja obvia y justa, la de darle a Susan Sarandon el premio que reconoce una carrera de una actriz no española. 

Sarandon no es solo una leyenda del cine reciente, ganadora del Oscar por Dead Man Walking, sino también una de las voces más comprometidas y políticas del Hollywood actual. 24 horas antes de recibir su galardón, y desde el Museu de Historia de Barcelona, en el Born, la actriz atendía a la prensa, que abarrotaba la sala para escuchar y preguntar a una de esas intérpretes que siempre hablan claro. 

Sarandon nunca tuvo miedo. Siempre fue una de las voces más duras contra Donald Trump, denunció el genocidio en Gaza y se manifestó cuando correspondía. Por eso, había ganas de ver lo que contaba en la previa de una ceremonia como la de los Goya, habitualmente cargada de discursos políticos y reivindicativos. De hecho, su conferencia de prensa fue tan coherente como se esperaba.

Se emocionó al ser preguntada por lo que significa ser reconocida en España porque, precisamente, se siente orgullosa por el posicionamiento político del país respecto al genocidio en Gaza. “Cuando venís de un lugar donde hay represión y censura, ver a España, al presidente, lo que dice y el apoyo que brinda a Gaza, y ver a actores como Javier Bardem alzar la voz con tanta fuerza, es fundamental para nosotros. En EE.UU. nos sentimos menos solos, sentimos que hay esperanza gracias a todos ustedes, algo que no se escucha en la televisión allí. Cuando alguien se alza con tanta fuerza, cuando una nación se alza, como también lo hizo Irlanda, es indescriptible lo importante que es para quienes lo estamos intentando en un ambiente muy difícil. Ver esa fuerza y claridad moral significa mucho para nosotros”, dijo levantando la ovación de la prensa. Poco después definió a Pedro Sánchez como “alto, guapo y en el lado correcto de la historia”.

Reconoció que fue vetada en su país. “El 1 de noviembre del año pasado mi agente me despidió por hablar e ir a una manifestación por Gaza. Se me impidió incluso salir en televisión. No pude hacer ninguna película, nada relacionado con Hollywood. Encontré agentes en Inglaterra e Italia, y acabo de rodar una película en Italia y una obra de teatro en el Old Vic durante varios meses. Pero sé que a este director italiano que me acababa de contratar le dijeron que no lo hiciera. Esa es la razón principal por la que no trabajé tanto. Sí”, dijo con contundencia.

La misma contundencia con la que censuró las políticas recientes de Donald Trump, especialmente las migratorias. Consideró “peligroso el silencio” que hay en EE.UU., y dejó claro que deberían poder decir lo que piensan “sin que nos amenacen con no volver a trabajar”. “Creo que toda nación tiene derecho a la autodeterminación. Soy propalestina. Soy una artista por la paz y la justicia. Estoy en contra de matar niños en todas partes. El ICE es inconstitucional y comete todo tipo de actos ilegales. Principalmente contra la gente negra. Lo que están haciendo es ilegal. Estoy muy orgullosa de las comunidades que lograron encontrar la manera de luchar contra el ICE. Y creo que eso es lo que se necesita, porque nadie en la cima nos salvará de nada de esto.. Pero, personalmente, creo firmemente que la aniquilación del pueblo palestino es un crimen horrible. Y me avergüenza mucho pagar por ello”, añadió.

El ICE es inconstitucional y comete todo tipo de actos ilegales. Principalmente contra la gente negra. Lo que están haciendo es ilegal

Susan Sarandon — Actriz y Goya Internacional 2026

Sobre su activismo lo tiene claro: no hay otra opción. “Es simplemente necesario. Y cuando la gente no tiene voz, siento que es mi responsabilidad dársela, ayudarla a tenerla. Hay muchas consecuencias negativas por ser franco”, opinó y derribó un cliché sobre Hollywood. Para Sarandon “Hollywood nunca fue político. A Hollywood le importa si envejecés. Le importa si engordás. Pero si tu película gana dinero, no les importa. Creo que es un mito que Hollywood sea de izquierda. No creo que sea cierto. Creo que se hacen películas pequeñas y grandes. Pero... Hollywood no tiene una historia de serlo. Cuando los tiempos se ponen difíciles, no son de izquierda ni progresistas. Hablan por quien sea”, criticó.

Por eso aseguró que discrepa con el argumento de Wim Wenders y la Berlinale, porque “todas las películas son políticas, solo que algunas refuerzan el statu quo y otras lo desafían, pero solo las llamamos políticas cuando lo desafían”. “Hay una película llamada El Profesor Chiflado, que no sé si conoces, con Eddie Murphy. Y en esa película, te hacen animar a la chica para que esté con el tipo gordo. Y te pone en perspectiva lo que significa estar afuera. Y es una película muy política, pero es una comedia. Pena de muerte dijeron que era política porque, obviamente trata sobre un tema, pero creo que todas son políticas. Y es por eso que, como actor, escritor y director, tenés que tener mucho cuidado con lo que estás mostrando al mundo”, zanjó antes de pedir a Almodóvar que le escriba cualquier papel, aunque sea de “tonta”.

Los Premios Goya 2024, en los que Juan Antonio Bayona y La sociedad de la nieve se llevaron 12 galardones, estuvieron marcados por las reivindicaciones. Ana Belén comenzó la gala condenando la violencia sexual hacia las mujeres y le siguieron otros nombres como Estibaliz Urresola, autora de 20.000 especies de abejas; y la propia Academia de Cine. También se apoyó a Palestina y se criticó la presencia de representantes del partido de extrema derecha Vox. Pedro Almodóvar fue el encargado de poner el broche, con mensaje a Juan García-Gallardo, vicepresidente de Castilla y León.

“Los señoritos no son los agricultores y los ganaderos, son los que quieren vivir de producir obras cinematográficas que luego no ve nadie a costa de millones y millones de euros que pagan con mucho esfuerzo los contribuyentes españoles”, aseguró este viernes el político de Vox. El Ministro de Cultura Ernest Urtasun le respondió antes de la gala, sosteniendo que los trabajadores del cine son “un orgullo” para el país.

Durante la ceremonia, Almodóvar lo criticó antes de entregar el premio a Mejor película. Almodóvar se presentó como “uno de los señoritos que recogemos las subvenciones para después hacer películas muy malas que no interesan a nadie”. Acto seguido, entre aplausos, el director advirtió que iba a decir “lo obvio”: “El dinero que los cineastas recibimos como anticipo lo devolvemos con creces al Estado a través de nuestros impuestos y de la seguridad social. Además de crear miles de puestos de trabajo”.

Los Premios Goya 2024 fueron los primeros en contar con presencia de Vox en el patio de butacas. Durante la Alfombra Roja (que fue fucsia), los nominados ya habían cuestionado su presencia. Javier Calvo, copresentador de la gala, se remitió a las palabras de Pedro Zerolo, icono del colectivo LGTB: “Les diría lo que dijo él. En mi mundo usted sí cabe, pero yo en el suyo no”.

“No entendemos esta presencia. Después de que hayan censurado muchas veces espectáculos de compañeros… Yo estoy dispuesta a, si se acercan, preguntarles qué hacen aquí y qué les parece la industria del cine”, afirmó Clara Segura, nominada a Mejor actriz de reparto por Creatura. Elena Martín, directora de la cinta, calificado su asistencia como una “incongruencia”.

Enriq Auquer, que aspiraba al galardón por su papel en El maestro que prometió el mar, defendió que “la cultura tiene que estar subvencionada. Es un espacio de reflexión, de encuentro, de crear relatos colectivos, de explicarnos unos a otros, y son muy desafortunados cuando hablan de nosotros”.

La sociedad de la nieve, la cinta de Juan Antonio Bayona sobre la tragedia aérea de Los Andes de 1972, fue la triunfadora de la 38 edición de los Goya con 12 premios -de los 13 a los que aspiraba-, incluidos los de mejor película y mejor dirección.

Es la primera vez que un filme de Bayona se lleva el Goya a mejor película, algo que no había conseguido con Un monstruo viene a verme (2017) ni con Lo imposibl' (2013), con las que sí se había llevado los de mejor dirección.

Mientras que 20.000 especies de abejas, ópera prima de Estibaliz Urresola, que llegó a la gala como la más nominada con 15 candidaturas, se va de Valladolid, donde se celebró la gala, con tres premios -mejor dirección novel, guion original y actriz de reparto para Ane Gabarain-.

Y Robot Dreams, la historia de animación de Pablo Berger, ganó dos premios, el de su categoría de animación, y el de mejor guion adaptado, el único que perdió la película de Bayona.

Ese premio impidió a Bayona lograr el pleno de todas las nominaciones, algo que no consiguió hasta ahora ninguna película en la historia de los Goya.

Pero se va como la gran triunfadora de la edición con los premios a mejor filme, dirección, vestuario, efectos especiales, maquillaje y peluquería, actor revelación (Matías Recalt), fotografía, sonido, dirección artística, dirección de producción, música y montaje.

Basada en el libro homónimo de Pablo Vierci, La sociedad de la nieve recoge los testimonios de los 16 supervivientes del accidente del avión estrellado el 13 de octubre de 1972 en la cordillera de Los Andes y que trasladaba a un equipo de rugby desde Montevideo a Chile.

De sus 45 ocupantes, 12 murieron en el impacto y otros 17 no sobrevivieron a las duras condiciones climatológicas, la falta de alimentos y las heridas a lo largo de los 72 días que pasaron en la nieve antes de ser rescatados.

La película, coproducida por Netflix, relata las dificultades y profundos dilemas a los que se enfrentaron aquellos jóvenes uruguayos para sobrevivir, incluida la antropofagia, y contó con la implicación en el proyecto de los verdaderos protagonistas.

Nominada al Oscar a mejor película internacional, supone el regreso de Bayona al castellano quince años después de El orfanato (2007), su aclamada ópera prima.

Entre medias el catalán rodó Lo imposible (2012), con Naomi Watts y Tom Holland, Un monstruo viene a verme (2016), con Sigourney Weaver y Felicity Jones y Jurassic Woorld: el reino caído (2018), además de series como Penny Dreadful (2014) y El señor de los anillos: los anillos del poder (2022).

CRM con información de la agencia EFE

El argentino Matías Recalt ganó el premio Goya de España al mejor actor revelación por su papel en La sociedad de la nieve. de Juan Antonio Bayona.

Se impuso a Julio Hu Chen, nominado por Chinas; a Brianeitor por CampeoneX; a Dani Fernández -La Dani- y Omar Banana, ambos nominados por Te estoy amando locamente.

Recalt dedicóel premio “a los que volvieron” del trágico accidente aéreo de Los Andes que retrata la película y “sobre todo a los que no volvieron”.

También tuvo palabras para referirse a la complicada situación que atraviesa Argentina y pidió que “por favor, no se manche la cultura”.

El actor argentino da vida a Roberto Canessa, uno de los supervivientes del accidente y uno de los que emprendió la travesía de 10 días a través de la cordillera para intentar buscar ayuda.

Como el resto de los actores del filme, Recalt pasó un proceso muy duro de casting -siete meses en plena pandemia-, ensayos y rodaje, no solo por la pérdida de peso sino también por la dificultad de ponerse en la mente de esos personajes en una situación límite.

CRM con información de la agencia EFE

El tango “La gallinita”, compuesto por el argentino residente en España Fernando Moresi Haberman y cantado por la española María José Rivas Hinojosa, una cantaora de tablao de 66 años que fue operada de las cuerdas vocales y pensó que nunca volvería a cantar, logró quedar seleccionado entre las cinco canciones que aspiran a hacerse con los tradicionales Premio Goya, en este caso a la Mejor Canción Original, compitiendo con artistas de la talla de Rigoberta Bandini y Vetusta Morla.

La canción (que es interpretada por Javier Adaro guitarra; Marcelo Mercadante bandoneón; Pablo Motta contrabajo y la mencionada María José Rivas Hinojosa en la voz) fue escrita por Moresi y Sergio Bertran para la película La imatge permanent de Laura Ferrés, ganadora en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Ferrés recibió el Premio Goya a mejor cortometraje documental por Los desheredados.

La imagen permanente (La imatge permanent, en catalán) es el primer largometraje de Ferrés y se estrenó en la Sección Oficial en el pasado Festival de Locarno y ganó la Espiga de oro, el máximo galardón, en la última edición de la Semana Internacional del Cine de Valladolid (SEMINCI).

 “La gallinita” competirá el próximo 10 de febrero en la tradicional gala de la Academia del Cine Español.

CRM

Argentina, 1985, filme nacional sobre el Juicio a las Juntas dirigido por Santiago Mitre, ganó hoy el Premio Goya a la Mejor Película Iberoamericana en la gala del cine español que se desarrolla en Sevilla, sumando así un nuevo galardón internacional rumbo a los Oscar.

En el marco de la 37° ceremonia organizada por la Academia del Cine Español en el Palacio de Congresos y Exposiciones FIBES de Sevilla, la trama que asume en modo ficcional un acontecimiento histórico superó a la chilena 1976, de Manuela Martelli: la colombiana La jauría, de Andrés Ramírez Pulido; la mexicana Noche de fuego, de Tatiana Huezo; y la boliviana Utama, de Alejandro Loayza Grisi.

Protagonizado por Ricardo Darín, el multipremiado filme sobre el juicio contra el general Jorge Rafael Videla y el resto de los máximos responsables de la última dictadura argentina (1976-1983) suma un nuevo galardón a su palmarés y continúa su carrera hacia los Oscar, donde está nominada a mejor película extranjera.

En nombre del equipo recogieron el premio sus productores. “Vimos cómo una historia tan argentina, vista por diferentes públicos, que pasan por situaciones tan particulares y son tan diferentes a la vez y tan parecidas, porque esas mismas heridas nos hermanan a todos, la única manera de luchar contra eso es con la justicia”, dijo Santiago Carabante.

“Yo le quiero agradecer a Leo Messi”, bromeó, por su parte, Federico Posternak, que junto a Agustina Llambí formó parte del grupo que subió al escenario.

La película ganó un Globo de Oro, premios que son considerados la antesala de los de Hollywood, y tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde ganó el premio Fipresci de la crítica internacional a la mejor cinta.

También ganó el premio del público en la setenta edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

El filme de Amazon Prime Video está protagonizado, además de por Darín, por Peter Lanzani, Alejandra Flechner y Norman Briski.

Relata el caso real del trabajo del fiscal Julio César Strassera y su equipo en el célebre juicio a las Juntas Militares que habían instalado un régimen de terrorismo de Estado con miles de desaparecidos y torturados. 

CRM con información de la agencia Télam