Algo hay en el aire que hasta Wes Anderson lo huele. Los tiempos apestan a caos, a guerra, a capitalismo, a individualismo. Al sálvese quien pueda. A empresarios que siempre ganan. Un ambiente tan enrarecido se tenía que impregnar hasta en el cine esteta y de cuento del director de Moonrise Kingdom. Sus fábulas modernas, preciosas pero muchas veces vacías, ahora tomaron un giro que nunca se pensó que aparecería. Lo hace en su nueva película, El esquema fenicio, que, no nos engañemos, cumple a rajatabla todas las leyes del universo wesandersiano. Personajes de cartoon, estética simétrica, una dirección artística fascinante y ese humor tan peculiar. 

Pero si normalmente sus historias se centran en el amor, la familia y los traumas personales, aquí se escuda en una imposible historia de espionaje empresarial con un protagonista (magnético Benicio del Toro) que es un ejecutivo conocido por sus trapicheos en los negocios. 'Mr. 5%' lo llaman por las famosas coimas que cobra en cada asunto que trata. Muchos de ellos con países de Medio Oriente. El esquema fenicio consiste en los tejemanejes que quiere realizar el empresario para cerrar un último pelotazo, y también —la familia siempre presente en sus películas— para hacer las paces con su hija, una monja a la que quiere dejar el negocio cuando él muera (intuye que quieren asesinarlo) y que interpreta Mia Threapleton, hija de Kate Winslet.

Así, el empresario avaricioso terminará, en la fábula de Wes Anderson, abanderando un cambio de paradigma y abogando por la abolición de la esclavitud, la subida de los salarios y el bien común. Todo por el perdón de su hija, pero de repente esa historia ambientada en los años 50 se convierte en algo tremendamente contemporáneo y hasta político. 

“Hicimos esta película antes de las elecciones de noviembre”, responde Benicio del Toro cuando le preguntaron por esos vínculos en el pasado Festival de Cannes, donde se presentó —como es habitual— la película de Wes Anderson antes de su estreno en salas. Sus referentes eran otros nombres. “Un magnate multimillonario llamado Calouste Gulbenkian, armenio de principios del siglo XX, Onassis, películas como Ciudadano Kane”, confiesa.

Pero sabe que al ver la película en el contexto actual, “se está viendo con otros ojos”. “La película tomó una nueva forma, pero realmente no es nueva. Lo que me gusta de la película es que tiene muchas capas. Hay muchos arcos argumentales. El de mi personaje habla de que, a pesar de lo odioso que es al principio, hay esperanza para el cambio. Creo que la gente puede cambiar. No todos, pero creo en el cambio. Tal vez haya algo de esperanza para las personas que están en el poder tomando decisiones. Quizás hay esperanza de que hagan algo bueno”, explica.

Más contundente se muestra su compañero de reparto Jeffrey Wright, otro de los habituales de Wes Anderson desde que se incorporara a la troupe del cineasta con La crónica francesa. Para el actor, lo “fascinante” del universo del autor es que “aunque vive profundamente en su imaginación y sus películas lo reflejan, siempre hay algo muy cercano a la actualidad”. “Es un universo fantástico y, al mismo tiempo, maravillosamente actual. No sé cómo lo logra. Creo que esta película lo logra”, valora. 

Para él, en El esquema fenicio hay “una exploración de muchas cosas”, entre ellas “el poder, el materialismo, la ambición y el capitalismo, además de los temas más personales”. “Ciertamente, estamos experimentando fuera del cine esta especie de explosión de capitalismo desenfrenado, descontrolado, implacable y despiadado, al menos en EEUU, y eso es relevante y la película lo refleja”, subraya.

Estamos experimentando esta especie de explosión de capitalismo desenfrenado, implacable y despiadado, al menos en EEUU, y la película lo refleja

Jeffrey Wright — Actor

Comparte esa visión de que Wes Anderson consigue hablar del presente desde su colorido mundo Riz Ahmed, el actor de Sound of metal o la serie The Night of, que debuta con el cineasta y que, aunque aclara que Anderson se basó en su suegro para el magnate que interpreta Benicio del Toro, el hecho de que ambiente su película en los años 50 hace que “se pueda ver el presente con mayor claridad”. 

“Muchas de las cosas que consideramos problemas actuales, como la inestabilidad política, los intentos fallidos de cooperación internacional, países que intentan adaptarse a la modernidad a la vez que preservan su tradición, son problemas que existieron durante mucho tiempo. La gente dice que esta película podría ser una crítica sobre algunos de los magnates y mandamases de la industria que dominan nuestro mundo actual. Creo que hay algo muy esclarecedor en mirar el presente a través de la lente del pasado. Y también algo tranquilizador, porque nos hace ver que ya pasamos por esto antes. Nos invita a aprender lecciones del pasado también”, apunta.

Hasta el propio Wes Anderson se jugó, un poquito, en la conferencia de prensa de El esquema fenicio en Cannes cuando le preguntaron por uno de los temas que centró el festival: los aranceles. “No soy experto en esa área de economía, pero ¿un arancel del 100%? Me parece que eso significa que Trump se va a quedar con todo el dinero, ¿y qué obtenemos entonces?, ¿pueden retener las películas en la aduana? Creo que no se envían de esa manera. Quiero saber los detalles, así que no daré una respuesta oficial”, dijo con ironía pero demostrando que, como dice su película, al final en algún momento todos tienen que actuar para cambiar las cosas, hasta los empresarios que piden coimas del 5%.

Cada estreno de Wes Anderson, uno de los directores visualmente más reconocibles del cine contemporáneo, termina siendo un auténtico viaje a través del color, la simetría, la excentricidad y un estilo muy propio que describe siempre de inmediato la inteligencia cinematográfica de uno de los cineastas más populares. Ya lo demostró con títulos emblemáticos como El Gran Hotel Budapest, Moonrise Kingdom o su último estreno hace dos años, La Crónica Francesa.

Esta vez, sin embargo, lo de Anderson es un viaje real: el recién estrenado tráiler de Asteroid City, la que será su próxima película y que viene de la mano de Universal Studios, demuestra que es una historia sobre el espacio, lo marciano y la exploración cósmica que, además, se rodó en Chinchón, España. Un filme que, según apuntan todos los rumores, se estrenará el próximo mes de mayo en la edición 76 del Festival de Cannes, el público de Estados Unidos la podrá disfrutar desde el 16 de junio y luego se estrenará en el resto del mundo.

La sinopsis se remonta al año 1955, cuando en Asteroid City, una ciudad ficticia en Estados Unidos, se celebra el aniversario del impacto de un meteorito que cayó en el mismo pueblo allá por el año 3007 a.c. Para su conmemoración, varios padres llevan a sus hijos a la ciudad para que participen en un concurso de observación astronómica, pero durante su estancia comienzan a ocurrir varios sucesos que lo complican todo. Pero el escenario, lejos de ser un lugar remoto, no es ni más ni menos que uno de los pueblos más famosos de Madrid.

En apenas dos minutos de video se muestra un paisaje desértico hipnotizador, una conjugación cromática en tonos pastel sublime, un guion cómico que parece continuar con el habitual sarcasmo del director y, cómo no, algunas de las caras más conocidas de Hollywood: Tom Hanks, Scarlett Johansson, Margot Robbie, Jason Schwartzman, Jeffrey Wright, Bryan Cranston, Adrien Brody, Tilda Swinton, Edward Norton, Liev Schreiber, Stephen Park, Hope Davis, Rupert Friend, Maya Hawke, Steve Carell, Matt DIllon, Hong Chau, Willem Dafoe, Tony Revolori, Jake Ryan y Jeff Goldblum aparecerán en la pieza, entre otros. El que no estará esta vez es Bill Murray, que participó en todas las películas del director desde Rushmore en 1998 y que tuvo que abandonar el rodaje por un contagio de coronavirus, para ser sustituido por Carell.

El trailer deja pistas del perfil de algunos personajes de la trama. Una primera escena de Jason Schwartzman telefoneándose con Tom Hanks a través de una cabina deja intuir que se trata de un padre viudo algo despistado y del preocupado abuelo de sus nietos. Scarlett Johansson aparece como una glamourosa actriz de cine algo exigente, y los actores más jóvenes consiguen crear un universo infantil que expone la inocencia como el lugar perfecto entre la realidad y el más allá, entre la Tierra y el universo. Lo que el corto video demuestra, al menos, es un interesante planteamiento de la ficción y un ambiciosísimo elenco que, más que nunca, alimenta las expectativas del público y da pistas de la que quizás acabe siendo una de las mejores apuestas para los siguientes Oscar.