Hasta el 15 de diciembre y con acceso libre y gratuito en la Casa Nacional del Bicentenario de Buenos Aires se podrá recorrer la muestra “¡Hoy en cartelera! diálogos del cine y el teatro en 101 afiches”, pensada para rendirle homenaje “al diseño gráfico argentino y a la transformación de la comunicación visual de nuestras artes escénicas y cinematográficas, evocando momentos que se han vuelto emblemáticos de nuestra cultura”, informaron los organizadores en un comunicado. 

Pensada como un recorrido visual sobre la evolución del diseño gráfico en el cine y el teatro de la Argentina, la exhibición es organizada en la Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985, CABA) por el Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA), a través de su línea MICA Conecta Audiencias, de la Subsecretaría de Promoción Cultural y Artística de la Secretaría de Cultura. 

“A través de un centenar de afiches, además de talleres y conversatorios, el proyecto curatorial recorrerá los últimos cincuenta años de la comunicación visual del cine y el teatro argentino, en los que se podrá ver cómo el diseño gráfico ha sido una pieza clave para narrar su identidad”, informaron desde la organización en un comunicado.

“Se incluyen afiches icónicos como los del artista visual Edgardo Giménez, que reflejan la vanguardia del teatro oficial y, en el ámbito del cine, afiches que muestran la transformación de la industria, de los años ochenta al cine contemporáneo, acompañados de gráficas que marcaron el pulso de cada época”, agregaron.

Entre los diseñadores gráficos, artistas visuales, dibujantes e ilustradores presentes en la exposición se encuentran materiales de Alejandro Ros, Andrés Mendilaharzu, Boogieman Media, Bordenave & Cardinali, el Departamento de Diseño del Teatro General San Martín, el Departamento de Diseño Teatro Nacional Cervantes, Diego Berakha, Diego Heras, Edgardo Giménez, Estudio Lelime, Estudio Trineo, Ezequiel Black, Florencia Bembihy, Gabriela Kogan, Johanna Wolf, Juan Lo Bianco, Leandro Ibarra, Marcelo Granero, Martín Gorricho, Martín Lehmann, Nico Risso, Pablo Bologna, Romina Del Prete y Renata Schussheim.

A lo largo de la muestra, que inaugura este 5 de noviembre y podrá recorrerse hasta el 15 de diciembre, habrá distintas jornadas con charlas, talleres y mesas con entrada gratuita en las que se contará el proceso creativo detrás de varios de los materiales presentes en la exhibición. La agenda con todas las actividades se puede encontrar en este enlace.

AL/MG

Como cada 27 de abril, se celebra el Día Internacional del Diseño de la Comunicación, fecha que busca destacar la importancia de los diseñadores gráficos en la sociedad y en el comercio.

La fecha fue designada a nivel internacional en 1995 por el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico y cuenta con el apoyo de la Organización de las Naciones Unidas, pero en 1991 ya había comenzado a celebrarse en Londres.

El Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico, antes denominado Icograda, es el organismo mundial de la comunicación visual y el diseño gráfico. Fue fundado el 27 de abril de 1963, en Londres, gracias a la unión de asociaciones relacionadas en el ámbito del diseño gráfico, de su gestión, promoción y enseñanza.

Icograda impulsó en 1991, junto con la Organización de las Naciones Unidas, la iniciativa de celebrar el Día Mundial del Diseño para hacerlo coincidir con su aniversario.

El objetivo de este día es concientizar y difundir la importancia de esta profesión, además de mostrar cómo puede contribuir y generar cambios significativos en la forma de comunicar.

¿Qué es un diseñador gráfico?

Un diseñador gráfico es un profesional de la comunicación visual que busca transmitir mensajes a través de imágenes.

Algunos de sus objetivos laborales son crear logotipos o dibujos con el fin de posicionar una marca, o bien encargarse de potenciar toda la estrategia visual que pueda tener una empresa.

También buscan llamar la atención del consumidor generando impacto. Sumado a esto, también suelen dar vida a determinados mensajes e ideas ya armadas a través de dibujos, bocetos, folletos o libros, entre otros soportes.

Lema 2024 Día Mundial del Diseño: ¿Es amable?

Cada año el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico establece un lema para la ocasión. En 2024, el lema del Día Mundial del Diseño es “¿Es amable?”.

Se quiere conseguir que la bondad y la solidaridad guíen la práctica del diseño, de forma que se convierta en un diseño ético y compasivo, que no solo tenga en cuenta el beneficio monetario, sino que priorice la humanidad.

El tema de 2024 para el Día Mundial del Diseño es en honor al legado del diseñador humanitario Rob L. Peters, quien una vez dijo: “¿Qué pasaría si todos decidiéramos ser un poco más amables de lo necesario?”

Tendencias en el mundo del Diseño Gráfico

Dentro del Diseño Gráfico, al igual que en el mundo de la moda, también las tendencias son ideas determinantes a la hora de crear.

El mundo del diseño gráfico está en constante evolución y experimentación, y hay varias tendencias emergentes que están marcando el rumbo en la actualidad. A continuación, se mencionan algunas de las tendencias más relevantes:

NB

El diseñador Fabián Muggeri lanzó Diseño gráfico 2000-2020, una selección de diseñadores y trabajos que marcan la historia del diseño gráfico argentino de las últimas dos décadas. “El libro es un recorrido que integra algunos de los diseñadores que más admiro y sus trabajos más recordados y distintivos de este siglo”, explica Muggeri, “elegí trabajos que conocía y quería que estuvieran pero también le pedí a los diseñadores que seleccionaran dos o tres trabajos que quisieran destacar”. El resultado fue un recorrido por el trabajo de 38 diseñadores; 4 fundidoras tipográficas; 8 instituciones culturales; 4 afichistas y algunos bonus track.

¿Qué quisiste resaltar con esta colección?

En primer lugar, quise hacer un recorte sobre lo que pasó en el diseño gráfico argentino en los primeros 20 años del siglo. Por otra parte, desde mi época de estudiante buscaba algún libro para ver el trabajo de diseñadores argentinos y no lo encontraba, ahí había una deuda pendiente. Soy de la generación que creció sin internet donde había que ir a la librería a ojear libros y me parece que por ese lado, también tenía un poco de fetiche de poder ver en un mismo volumen el trabajo de los principales diseñadores del país. 

¿Cómo fue ese camino para llegar hasta el libro?

A lo largo de los años fui organizando encuentros de diseño, charlas con diseñadores, quería mostrar sus trabajos, también tenía con una colega un proyecto en video de testimonios de libros y catálogos de arte, que es un poco el ámbito cultural en el cual estoy trabajando hace más tiempo. Siempre me pareció muy enriquecedor el intercambio y el ida y vuelta que puede generarse con otros diseñadores y diseñadoras. 

Es una selección muy variada de estilos, generaciones y trabajos

Sí, los trabajos pertenecen a 38 estudios y diseñadores y cada uno eligió un trabajo donde cuentan una particularidad del proceso de diseño. También convoqué a 8 instituciones culturales para que cuenten un poco de la importancia del diseño gráfico como herramienta de comunicación.

Y hubo un bonus track…

El bonus track fue la invitación a Juan Gatti para que muestre su trabajo con el grupo de música español Fangoria, él hace 20 años que trabaja para ellos y la idea fue mostrar esa línea de tiempo. Juan se presentó con la banda en modo DJ, él haciendo visuales y en el afiche están los tres. En un punto el diseñador puede llegar a ser parte del diseño. 

Hiciste algo similar con la colaboración entre Alejandro Ros y Juana Molina

Alejandro empezó a trabajar diseñando la tapa de los discos de Juana Molina, después continuó dirigiendo sus videos hasta hacer la puesta en escena de los shows, son 20 años de trabajo en conjunto..

También está la colaboración entre Narda Lepes y el estudio Yani&Guille 

Ellos trabajaron cinco años para la Feria Masticar, y también está Alejandro Tantanián con toda la imagen del Teatro Nacional Cervantes bajo su dirección. Me interesaba mostrar el proceso que surge cuando uno trabaja con un mismo cliente durante varios proyectos donde se genera un entendimiento especial.

¿Se puede hablar de un estilo argentino de diseño?

Desde la aparición de internet, lo estético me parece cada vez más globalizado, la búsqueda identitaria puede pasar más por procesos de diseño, por trabajar con tipografías diseñadas por diseñadores argentinos, con alguna búsqueda en cómo comunicar ciertas cosas, el diseño cuando está bien hecho no tiene frontera.

¿Cómo sigue el itinerario de presentación del libro?

El 23 de septiembre lo presento en el Museo del Mar en Mar del Plata y el miércoles 27 en UADE. El ueves 28 voy a estar en UDESA (CABA) con la diseñadora Vanina Scolavino; el 19 de octubre en la FADU-UBA con el Colectivo Onaire, Nazza Stencil, Leandro Ibarra, Yani & Guille donde va a moderar el decano Carlos Venancio; el viernes me voy a Mendoza para presentarlo en UNCUYO y el lunes 28/10 a San Juan. 

¿Dónde se consigue el libro?

Actualmente está en 11 librerías de Capital, seguimos sumando más librerías, sino en dgargentino.com.ar se puede comprar directamente.

El 27 de abril es el Día Internacional del Diseño Gráfico, también conocido como Día Mundial del Diseño. Promulgada por iniciativa del Consejo Internacional del Diseño (ICoD), se empezó a celebrar en 1991, aunque no fue hasta 1995 que tuvo alcance internacional.

El objetivo de la fecha es conmemorar las funciones esenciales que del diseñador gráfico aporta a la sociedad y el comercio, así como su contribución para generar cambios significativos en todo el mundo y hacer del diseño gráfico una herramienta de valor social.

¿Qué es el Diseño Gráfico?

El diseño gráfico es una especialidad, mediante la cual se busca cubrir necesidades orientadas hacia un tipo de comunicación visual. El que la practica es el diseñador gráfico, aquella persona que observa y plasma toda la información necesaria de forma visual, de manera tal que no haya necesidad de ser explicada con palabras.

En la actualidad, la profesión es muy demandada ya que abarca una gran cantidad de sectores como publicidad, medios de comunicación, imprenta y diseño web.

El diseño gráfico puede estar orientado dependiendo su uso y, a partir de ello, recibirá distintas denominaciones. Es así que existe el Diseño de Persuasión, orientado al público a través de la publicidad; el Diseño de Información, utilizado para libros, periódicos y revistas; el Diseño de Instrumento de Mando, empleado para el diseño tecnológico, entre varios otros.

Lema 2023: “Paz. Amor. ¡Diseño!”

Todos los años, el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico establece un lema para la ocasión. Este año, el lema de este Día Mundial es “Paz. Amor. ¡Diseño!”.

Recordando la creación del signo de paz diseñado por Gerald Holtom en 1958, se pretende hacer reflexionar en cómo el diseño tiene un papel en la solución de muchos problemas actuales: cambio climático, guerras, proliferación nuclear, disparidad económica y muchos más desafíos.

LC