María Becerra, una de las artistas argentinas de mayor proyección internacional de los últimos años, presentó “Te cura”, parte del soundtrack de “Rápidos y furiosos X”, la décima entrega de la franquicia de acción protagonizada por Vin Diesel y Michelle Rodríguez, con quienes socializó en un encuentro promocional de la película junto a colegas como J Balvin y la cantante brasileña Ludmilla.

El tema, que llegó a plataformas digitales y cuyo clip desembarcará esta noche en YouTube, es parte de la banda de sonido del tanque hollywoodense y le posibilitó a Becerra el encuentro con las estrellas de la saga.

“Fue un honor haberlos conocido a los dos. Son grandes personas, con una humildad tremenda y muy simpáticos. Se notaba que nos querían hacer sentir muy cómodos a los artistas y todos los que estábamos ahí. Encontrar esa gente en un ambiente tan complicado como Hollywood es una bendición”, dijo la cantante en una entrevista con Télam.

Becerra contó además sobre sus charlas con Michelle Rodríguez, texana pero de raíces dominicanas y puertorriqueñas: “Hablábamos en español y la conversación fluía súper bien. Me preguntaba cosas normales, como por mi familia y cómo estaba yo. Y si me gustaba el mate. Vin Diesel también tiraba algunas palabras en español. Muy simpático, muy respetuoso con la cultura, el idioma y con todo”.

“De la película solo conocí a Vin y Michelle y ese mismo día nos encontramos con J Balvin y Ludmilla, que también forman parte del soundtrack. Fue mi primera vez conociendo a Ludmila y un reencuentro con J Balvin” agregó.

-Télam: ¿Cómo fue la experiencia de grabar el video de “Te cura” y por qué la recurrencia temática de los autos?

-María Becerra: Se fue dando súper natural, no busqué la identidad de los autos; fue algo que surgió, Escribí “Automático” hace bastante tiempo y antes de lanzarlo me puse de novia con Rei, que es fanático de los autos, cuyos álbumes se tratan de autos, que le encantan las carreras... después llegó lo de la película y el éxito que tuvo “Automático” y todo fue fluyendo muy naturalmente.

“Te cura” fue una gran experiencia. Es un videoclip medio del ambiente de “Automático”, que es algo que venimos formando. Como un mundo que se está terminando de armar. Y eso me pone contenta. También estoy feliz porque fuimos de los pocos vídeos que nos permitieron usar escenas de la película, encima nos dieron escenas clave. Nos permitieron vía edición que parezca como que yo formo parte de las escenas. El vídeo quedó increíble, así que súper contenta.

T: ¿Qué tal fue el proceso de composición?

MB: Primero la propuesta que llegó era formar parte de una canción con otras dos artistas más, iba a ser un 'featuring'. Y cuando mandé mi verso nos dijeron que les había gustado mucho y querían que tenga una canción yo sola. Nos dijeron que tenían una canción ya pensada y nos mandaron “Te cura”, pero yo insistí mucho con escribir mi verso. Si bien me encantaba lo que estaba en la canción, siento que mi identidad se la pongo a las cosas cuando, más allá de la interpretación, le doy mi identidad en la composición, en la letra. En una charlita extensa que tuvimos me dijeron que sí, que escribiera todo mi verso. Escribí un poscoro. Nos metimos también en la producción como para agregarle ese sello bien latino. Mi productor es ecuatoriano y él quería agregarle su cultura. Metimos un montón de cosas en la canción y quedamos felices porque ahí está nuestro sello.

T: ¿Participar en un tanque tan grande y de relevancia en la cultura latina es un proceso de internacionalización para llegar a nuevos mercados?

MB: Sí, es lo que estamos tratando. De expandirme. Mi intención es ser internacional y para eso también tenés que poder conectar con otras culturas y manejar otros idiomas. Ahora estoy manejando súper bien el inglés. Tengo canciones en las que canto en inglés con artistas anglo y me gusta mucho también el portugués, estoy tratando de aprenderlo también colaborando con artistas de Brasil. Tengo canciones con gente de Francia e Italia. Estoy feliz porque estoy pudiendo desenvolverme con el respeto que es necesario en otras culturas y géneros.

T: ¿Vas a estar abarcando en próximos proyectos nuevos géneros?

MB: Sí, creo que siempre estoy en ese camino de probar con nuevos géneros. Quizás no tan alevosamente sino un poco más tranquilita, porque yo me emociono y quiero hacer todo. Siempre experimentando y tratando de crecer lo más que pueda, profesionalizarme más y aprender más.

T: ¿Con quién te gustaría colaborar?

MB: Con mucha gente. Admiro mucho a Shakira, a Karol G, Myke Towers me encanta, me gusta mucho Young Miko también. Justin Quiles, hay muchos artistas que me encantan.

T: ¿Estás satisfecha con la repercusión de tu último disco de estudio?

MB: Estoy muy contenta, la verdad. Siento que el álbum recibió comentarios increíbles y, más allá del público en general, he recibido muchos comentarios de artistas y productores muy grandes, que me felicitan por cómo está hecha la bachata, por la cumbia con Ráfaga, por las baladas. Yo estoy orgullosa porque fueron muy bien llevadas a cabo. Tienen todo lo que tiene que tener, desde los instrumentos orgánicos, los coros góspel, que son coros reales, las canciones en las que yo estoy armonizando son armonías muy bien hechas, muy bien trabajadas. Entonces, creo que es un álbum realmente con muy buen nivel en su producción musical y vocal, me pone muy orgullosa.

T: A un año y medio de concluir tu primera serie de recitales debut tras estar imposibilitada por la pandemia, ¿cómo es hoy en día, con mayor experiencia, cada presentación en vivo?

MB: Cada show es un mundo, es diferente. A veces la gente cree que porque doy muchos shows es como algo medio algo rutinario, pero no. No lo es realmente. porque cada show es diferente. Te encontrás caras nuevas, emociones nuevas... hasta inconvenientes nuevos que pueden suceder. Cada público es diferente, cada persona que sube al escenario a cantar lo es. El clima... todo influye. Entonces, es una experiencia única. Gané mucha confianza y seguridad; tengo mucho más control sobre sobre mí y sobre mi performance arriba del escenario. Hoy en día sí es con mucha seguridad; no hay inseguridades arriba del escenario.

Un debate habitual entre los seguidores de Fast & Furious pasa por discutir en qué momento todo cambió. Cuál fue el punto en el que notaron que esta saga, inaugurada en 2001 por una película titulada A todo gas que indagaba en la cultura del tuning y las carreras ilegales, había crecido hasta tener más en común con el cine de superhéroes que con Le llaman Bodhi, inspiración original. Como Keanu Reeves y Patrick Swayze antes que ellos, Vin Diesel y Paul Walker habían descubierto que su respeto estaba por encima de la ley.

Paul Walker ya no está y apenas queda rastro del tuning, pero Diesel sigue al mando, como productor todopoderoso a quien responsabilizar de esta progresiva transformación. Y la respuesta más socorrida al debate es el clímax de Fast & Furious 5. En esta película debutó Dwayne Johnson, inyectándole un sabor propio a las aventuras de Dom Toretto en tanto a la tensión escénica con Vin Diesel, su intérprete. Johnson ayudó a impulsar la saga entonces, pero no podría haberlo hecho sin una secuencia como la de la caja fuerte. Cuando, en Río de Janeiro, la familia de Toretto consumaba su golpe de la forma más disparatada posible.

Esta espectacular secuencia suponía el fin del villano de Fast & Furious 5, Hernán Reyes (Joaquim de Almeida), y es clave para los acontecimientos de Fast & Furious X. Última película hasta la fecha, última cima del absurdo, cuya confirmación simbólica de que fue en la quinta entrega donde Fast & Furious se consolidó como una de las grandes franquicias de acción de la actualidad no equivale a algún tipo de autoconsciencia o guiño al público. Más bien ilustra un tranquilo e íntimo entendimiento de su propia mitología.

Un triunfo contra todo pronóstico

Es hasta cierto punto milagroso que, en tanto a una saga que alcanza las diez películas —once si contamos el paréntesis de Hobbs & Shaw, a mayor gloria de los personajes secundarios de Jason Statham y el citado Johnson—, Fast & Furious pueda presumir del equilibrio del que hace gala su nueva entrega. Sobre todo si escarbamos en los problemas detrás de las cámaras: originalmente Fast & Furious X iba a estar dirigida por Justin Lin, el mismo que se hallaba tras las cámaras de Fast & Furious 5, además de otras cuatro películas de la franquicia.

El problema es que Diesel lleva con mano de hierro el volante de Fast & Furious y, al igual que sus discusiones provocaron la salida de The Rock tras la octava película, sus injerencias creativas terminaron sacando de quicio a Lin. Fast & Furious X se quedó sin director cuando el rodaje ya había comenzado, llevando a Universal a una tesitura desesperada: iba a costar más dinero pararlo todo para buscar director que seguir rodando en lo que encontraban uno, así que Fast & Furious X estuvo rodando con la segunda unidad durante semanas.

Cada jornada de rodaje costó entonces entre 600.000 dólares y un millón, hasta que Universal halló un sucesor en Louis Leterrier. Leterrier no había tenido contacto previo con la franquicia, pero Ahora me ves… había sido el éxito veraniego de 2013, y además había colaborado con Statham en otras dos películas de acción y coches rápidos: Transporter y Transporter 2. Su elección era lógica, lo que no llegó a evitar que el presupuesto de Fast & Furious X terminara equiparando el presupuesto de Vengadores: Endgame.

Rondando los 350 millones de dólares y precisando un taquillazo más contundente que el de las anteriores películas, era inevitable tener reservas con Fast & Furious X. Fundamentalmente porque la película previa, Fast & Furious 9, empezaba a mostrar signos de pérdida de frescura. No en base a un posible agotamiento en sus presupuestos creativos —que siempre han de apuntar hacia el más difícil todavía—, sino a la torpeza a la hora de administrarlos, y a cierto grado de inercia en la ejecución.

El fenómeno Fast & Furious no sería nada sin la complicidad del público, sin que la reacción de este pasara rigurosamente desde la condescendencia al placer irónico y por último al placer genuino. Experimentar cualquiera de sus películas es prepararse para un agotador festival del delirio, para que no haya idea loca que no tenga cabida, y Fast & Furious 9 venía a ofrecer la cara más gentrificada de esta pulsión: desde hace tiempo era un chiste recurrente que a Toretto y su banda solo les faltaba ir al espacio.

Así que Fast & Furious 9 les llevó efectivamente al espacio, solo que con la torpe funcionalidad de quien hace check en una lista de la compra. El mismo halo automatizante se percibía en la gestión de las vertiginosas relaciones familiares de Dom, siempre en torno a parientes resucitados y villanos que se redimen en un abrir y cerrar de ojos, vertebrando un argumento neurótico donde ya no parecía importar nada. No es que Fast & Furious X sea más creíble o más seria, ni mucho menos, pero sí está resuelta con mucha mayor convicción.

Cómo se las ha apañado para hacerlo siendo una producción sujeta a terremotos y evidentes improvisaciones es un enigma. Pero el caso es que sí, Fast & Furious X está a la altura de las mejores entregas tardías de la saga y lo logra alardeando de un equilibrio inaudito. El equilibrio que se extrae de haber inventado una gramática y, simplemente contando con todo el tiempo del mundo, haberla llevado a su punto máximo de perfección.

Preparando el final

El plan de Diesel era que Fast & Furious X precediera el final de la historia. Esto es, que la película se ha concebido activamente para ser continuada con una hipotética Fast & Furious X-2, ya habiendo Universal confirmado que Leterrier será asimismo su director. La cuestión es que, durante la premiere, Diesel dejó caer que se lo había pensado mejor, y que puede que la familia rápida y furiosa necesitara una tercera película para llegar a ese final de fiesta. Que Fast & Furious X de pronto resulte iniciar una trilogía es otra muestra de la simpática huida hacia adelante en la que Diesel y sus socios llevan embarcados más de 20 años.

Poco importan, por otra parte, los planes que tenga Universal con la marca. Las imágenes de Fast & Furious X, en su esencia, solo responden a un universo autocombustible, alejado militantemente de una propuesta serial mucho más calculada, pero tanto o más lucrativa, como sería el Universo Cinematográfico de Marvel. Fast & Furious nunca ha disimulado su gusto por improvisar sobre la marcha, por retorcer la continuidad y desbaratar cualquier coherencia si con eso se logra que la siguiente parada siga siendo memorable.

Cada película de Fast & Furious está concebida como un fin en sí mismo —incluso en el caso de esta décima parte, que anticipa otras dos—, y es lo que explica que cada película sea esencialmente parecida a la anterior, pero proponga una experiencia lo bastante distinta para ser satisfactoria. Hay una secuencia muy hábil en Roma que remite abiertamente a la caja fuerte de Río de Janeiro —localización que vuelve a ser clave en el así llamado argumento—, pero el déjà vu no llega a molestar porque se ha buscado desde la pura narración.

Mientras que asomándonos a Marvel atisbamos comités y Excels, asomándonos a Fast & Furious solo vemos a juguetes que afirman ser personajes, desapareciendo y reapareciendo en una narración reminiscente a Dragon Ball. Jason Momoa, como villano de Fast & Furious X, resulta ser un tipo que estaba presente en el clímax de la quinta película y que ahora quiere vengarse de Dom, pues Hernán Reyes era su padre. Que en Roma tengamos ahora una bomba en lugar de una caja fuerte obedece enteramente a sus megalomaníacos designios.

Momoa enmarca otro acierto de la película. Y es que su interpretación, desquiciada e irritante, pero no más que en Aquaman, moldea a un villano efectivo desde lo pintoresco, que es lo que identifica a cualquier miembro de la familia Fast. En su ímpetu por seguir rehabilitando villanos y por que no dejen de aparecer nuevos rostros —aquí tenemos tanto a Brie Larson como a Daniela Melchior, hija y hermana respectivamente de personajes conocidos, mientras regresa John Cena como el hermano díscolo de Dom—, Fast & Furious X se revela llena de gente y concibe sus diversas apariciones como puntales emocionales.

Sumando esto a la acumulación de escenas de acción sucesivamente absurdas —con gran dependencia del montaje, pero resultonas en su mayor parte—, nos topamos con una fórmula pulida al máximo, cuya virtud central es la de no dejar de entretener y despertar sonrisas de alegría durante dos horas. Da igual quién esté tras las cámaras, da igual que haya personajes ciertamente quemados —caso del Roman Pierce de Tyrese Gibson—, porque Fast & Furious ha hallado el secreto para nunca tener que echar el freno.

Una fuerza inaprensible, un motor impulsado por gasolina que resulta ser placer cinéfago. Uno muy difícil de explicar, pero aún más difícil de no disfrutar.