Pasaron ya diez años desde que los primeros videos de este trío se viralizaran en Internet. Los tres docentes de nivel inicial se conocieron trabajando y allí nació el que hoy es uno de los grupos de música para peques más conocido del país: Pim Pau.

En estas vacaciones de invierno, los argentinos Lucho Milocco y Eva Harvez y el brasileño Cassio Carvalho festejarán el aniversario presentando en vivo su tercer disco, UPA, en una serie de shows en Rosario, Córdoba, Santa Fe, La Plata y el Teatro Metropolitan en Buenos Aires.

En una charla con elDiarioAR, el santafesino Milocco habló de la historia del grupo y de los proyectos que se vienen, entre ellos, apuntalar la editorial que crearon, Umacapiruá, dedicada a los primeros lectores.

-¿Con qué idea armaron el grupo cuando empezaron?

-Nos conocimos ejerciendo la docencia en el nivel inicial y nos hicimos amigos por compartir una mirada filosófica y política sobre el arte y la educación. De entrada fue una cosa muy profunda de debate, mucho antes de pensar en el proyecto, de cómo encarábamos el día a día, de cómo resolvíamos las situaciones emergentes en el aula. Compartíamos mucho sobre eso, debatíamos mucho sobre educación en el cotidiano y a la vez empezamos a compartir también los recursos que veníamos desarrollando en el aula. Hay algo de todo eso que está muy presente en el proyecto. En el ejercicio de la docencia no hay espacio para la infantilización y uno busca ser lo más honesto posible ahí parado frente a los chicos. Te exige estar presente y estar pensando constantemente cómo uno puede ir acompañando desde un lugar que a la vez sea tomárselo lo más serio posible pero sin perder ni lo lúdico ni lo tierno de estar en relación con los chicos. Lo que primero empezamos a hacer fueron capacitaciones para otros docentes. Eso fue mucho antes de pensar en compartirlo a través de YouTube, que fue lo primero que hicimos en el 2014 y por eso tomamos ese año como el inicio del proyecto.

-¿Y qué referentes tenían cuando empezaron a hacer canciones?

-Lo primero que hicimos fueron los videos. Entonces pensamos desde dónde abordarlos conceptualmente y que tenía que estar todo lo que mencionaba anteriormente: estar de una manera honesta y sin estar infantilizados. Y aparece por ejemplo una referencia que para nosotros era inspiradora que fue el dúo Roda Piao de Brasil, que también tenía una cosa muy minimalista, una mezcla entre música y teatro. Nosotros buscamos un poco eso. Pero después se van bifurcando las inspiraciones y obviamente aparece María Elena Walsh. Todos estamos muy atravesados por eso, porque es nuestra infancia. Pero aparte porque ella tuvo una manera de hablarle a los niños sin subestimarlos y que la poesía esté presente, que el juego esté presente, que convoque a la familia. Y a la vez, musicalmente ella juega con los géneros. También aparece como referencia Les Luthiers. Empiezan a aparecer otros artistas que por ahí no tienen que ver con lo infantil, pero que en realidad el humor también tiene que ver directamente con lo lúdico. Y todos los que menciono tienen algo que es bastante minimalista y despojado en lo escénico. Y eso para nosotros es muy importante.

-¿Cómo componen? ¿Trabajan los tres juntos? ¿Cómo es ese trabajo?

-Trabajamos mucho los tres juntos. Desde ese entonces hasta ahora nos vemos muy seguido, todas las semanas y estamos siempre con algún proyecto nuevo, como un libro o un video, o una canción o un disco. Estamos con mucho intercambio creativo. En un principio, todo se fue cocinando en el aula y en lo que iba pasando en el aula. Y a veces eso era de manera colectiva o de manera más individual. Pero cuando se trabaja en el aula se trabaja en colectivo con el grupo. Entonces eso plantea una dinámica de trabajo colectivo muy fuerte que está muy presente en nosotros en casi todo lo que hacemos, de mucho intercambio, mucho debate, de ir pimponeando. A veces puede suceder que algún juego, alguna canción, le surja a alguno de los tres como una iniciativa y lo comparte. O a veces una idea la vamos amasando entre los tres. Son muy diversas las maneras, porque generalmente parten del juego.

-Y ahora están presentando el disco nuevo, UPA. ¿Cómo lo pensaron? Los trabajos anteriores eran para niños más grandes. Pero este es concretamente para bebés.

-Hacía mucho que teníamos ganas de hacer un disco para la primerísima infancia. Y todo eso se fue profundizando, porque en la medida que fuimos trabajando con los talleres, las capacitaciones, los encuentros de formación para docentes y cuando escribimos el libro Arte y Educación en las Infancias profundizamos en ese momento puntualmente. En los primeros años y en la importancia del lenguaje musical como uno de los primeros lenguajes que nos vincula, desde la canción de cuna, desde el gesto de acunar y todo lo que se desprende. Podríamos decir que este disco no es un disco de cuna, sino de acompañamiento en esos primeros años. Hay canciones de cuna, pero también hay canciones para acompañar esas primeras experiencias que son como descubrir la vida. Descubrir la vida para quien nace, pero también redescubrir la vida para quien acompaña ese nacimiento. Porque es un momento increíble que uno redescubre la maravilla a través de los ojos del bebé, de los oídos, de las expresiones, de volver a empezar a caminar. Uno dice ¡wow! Y entonces en esa búsqueda que aparece a raíz del libro y de los encuentros de formación nos surgió la inquietud de poder plasmarlo en un disco que sea un disco que acompañe el nacimiento y ese desarrollo. Así surge este UPA, que tiene algunas canciones para dormir y algunas canciones como “La receta de la abuela”, que son juegos con las palabras, con las sílabas, bien propios de esa etapa.

-Y tienen invitados. ¿Cómo surgieron esas colaboraciones?

-A Raly Barrionuevo, que canta en “Duérmase gurí”, que es una canción de cuna, lo conocimos en Unquillo, que es donde él vive. Fuimos a tocar a La Minerita, que es un espacio cultural de ahí y fue una fiesta hermosa al aire libre. Eso debe haber sido en el 2022 y nos quedamos a la peña. Entonces después llegó Raly, que había estado escuchando Pim Pau ese día él y nos hicimos amigos, nos quedamos en la peña, bailamos chacarera y ahí empezamos a tener una amistad con él y nos encanta lo que él hace como artista. Nos parecía también que la dulzura que él tiene estaba muy en esa sintonía de lo que buscamos en el disco. Y después están Ismael Serrano y Jimena Ruiz Echazú. Ellos tienen hijos. Jimena nos había invitado a participar en un sketch que estaba haciendo en plena pandemia. Y lo hicimos a la distancia. Pero después, cuando ellos vinieron para acá a Argentina, nos juntamos a tomar mate y, bueno, empezó a surgir una amistad. Ahora cuando estuvimos en España también estuvimos con ellos, fuimos con su equipo a trabajar. Particularmente en esa canción, que se llama “La receta de la abuela”, plantea un poco un escenario que nos pasa a Pim Pau, en realidad puntualmente más que nada a Cassio y a Eva, que son una familia argento-brasilera, y en el caso de Ismael y Jimena, una familia argento-española. Y esa relación con las abuelas a la distancia nos parecía también que era muy linda. La canción también tiene un clima que tiene que ver con cierta nostalgia y cierta ternura y cierta alegría. Más allá de que es un juego también. Entonces nos parecía que era muy apropiado que sean ellos quienes estuvieran.

-¿Y qué se viene ahora para las vacaciones de invierno, que tienen varias fechas por varios lugares del país? ¿Cómo va a ser ese show?

-Mirá el el show, como estamos en plena celebración de los diez años y a la vez presentando un disco nuevo, va a ser un poco una mezcla de algunas canciones de UPA y algunas canciones del primer disco y de Corazón de crianza también. Nos presentamos con toda la banda y buscamos también que sea un poco una fiesta. Más allá que uno está en invierno, metido dentro de un teatro que sea una fiesta, que sea para bailar, que haya mucha percusión, que es como solemos hacerlo en vacaciones de invierno, que inclusive van a ser las primeras fechas de este año en Argentina, porque estuvimos más presentándonos afuera y también guardándonos un poco para poder trabajar en contenido audiovisual que estuvimos haciendo en estos meses y el lanzamiento del libro. Entonces va a ser también un reencuentro con el público argentino con los clásicos y con algunas canciones de nuevas de UPA.

-A ustedes les importa mucho la presencia en el interior también. ¿Cómo es cuando van a las provincias?

-A nosotros nos encanta viajar por el interior. Viajamos mucho desde que empezó el proyecto. Cuando sacamos el primer disco que fue fines de 2016 íbamos mucho a Santa Fe y después se empezó a abrir el mapa federal. La pasamos muy bien cuando viajamos, nos divierte hacerlo, nos gusta hacerlo. Y es muy lindo también porque se dan relaciones distintas en cada lugar. A nosotros nos encanta porque la relación que tenemos con el interior siempre fue fuerte. Y hay como una gratitud que es muy linda. Siempre que vamos al interior tratamos de termina el show y poder salir a saludar. Si bien el concierto tiene mucha interacción con el público, tener una cercanía con la gente es una manera también de agradecer el acompañamiento y el aguante.

-¿Y qué le queda por hacer a Pim Pau? ¿Qué proyectos tienen?

-Siempre hay ideas. Tenemos muchas y a veces el tiempo no alcanza para todo. El tiempo y todo lo que demanda llevar adelante un proyecto. Ahora estamos bastante enfocados también en poder desarrollar la editorial en este año con un libro nuevo. Pero hay unos títulos que tenemos ya listos que van a salir en la segunda mitad del año o en el principio del año que viene, que también nos entusiasman mucho por el resultado, por cómo vienen quedando los libros para infancias. Nos gustaría también poder trabajar en un libro pedagógico nuevo, que es algo que nos apasiona también, pero que demanda mucho tiempo. El libro anterior lo pudimos hacer en el 2020, cuando todo paró. Ahora con las giras se hace un poco más difícil, porque a la vez venimos trabajando en material audiovisual, en nuestro canal de YouTube, que este año vamos a sacar videos nuevos de UPA. Entonces este año básicamente está enfocado en eso y en poder también desarrollar el proyecto en el exterior. En agosto nos vamos a Chile, en septiembre nos vamos a Uruguay, a Perú y en octubre nos vamos a Colombia.

-¿Se hizo más difícil ahora con este gobierno?

-La cultura es una industria igual que cualquier otra industria y hay que defenderla igual que cualquier otra industria. Es una industria nacional, más allá que uno pueda tocar afuera. Uno es de acá. Y nuestra idiosincrasia, nuestra manera de pensar, está arraigada en nuestro país. Entonces cualquier artista depende principalmente de su propio pueblo. Es parte de su propio pueblo. Obviamente cuando hay una recesión tan fuerte a la cultura le pega, porque uno primero necesita comer. Entonces esa situación es muy dura para todo el sector, para todo el mercado de la industria cultural. Y también lo digo en esos términos, porque muchas veces a los artistas nos cuesta pensarnos como trabajadores de una industria. Y lo somos, y eso es parte de pensarnos seriamente, de defender seriamente a la cultura como una industria, como un mercado. Y eso también obliga a sentar posiciones de qué es lo que defendemos como modelo de país. Yo creo que sí, que son tiempos muy duros para toda la industria. Más allá, vuelvo a decir de que uno pueda ir a tocar afuera, pero nosotros defendemos principalmente la calidad cultural dentro del país y más pensando en las infancias.

PRÓXIMAS FECHAS DE PIM PAU:

6 de julio: SANTA FE (Teatro Luz y Fuerza)

7 de julio: CÓRDOBA (Quality Espacio)

13 de julio: BUENOS AIRES (Teatro Metropolitan)

14 de julio: BUENOS AIRES (Teatro Metropolitan)

20 de julio: ROSARIO (Teatro Astengo)

21 de julio: LA PLATA (Teatro Coliseo Podestá)

27 de julio: BUENOS AIRES (Teatro Metropolitan)

28 de julio: BUENOS AIRES (Teatro Metropolitan)

CRM

Un año más la Ciudad de Buenos Aires se prepara para las vacaciones de invierno, tanto de los locales como de los visitantes, con infinidad de propuestas para los más peques de la casa. Hicimos una selección de seis propuestas para las cuales ya se pueden ir comprando entradas.

Canticuénticos en el ND Teatro

El grupo santafesino llega una vez más a la ciudad con un nuevo show en el ND Teatro, donde se presentará del 15 hasta el 30 de julio con funciones de jueves a domingos. Además, visitará algunas localidades del Gran Buenos Aires, como el Teatro Gran Ituzaingó TGI (18 de julio), Teatro Coliseo de Lomas de Zamora (19 de Julio), Teatro Coliseo Podestá de La Plata (25 de Julio) y el Teatro Niní Marshall de Tigre (26 de julio).

Con canciones propias sobre ritmos argentinos y latinoamericanos, letras que tocan todos los tópicos, los más divertidos y disparatados y también los más difíciles y delicados, Canticuénticos es uno de los proyectos artísticos más completos que existen actualmente para las infancias.

Esta temporada invernal los “Cantis”, que llevan ya 14 años de trayectoria, estarán presentando un nuevo espectáculo de juegos y música para todas las edades. “La cumbia del monstruo” (que superó las 100 millones de vistas en YouTube), “Quiero para mí”, “El mamboretá”, “Bate con la cucharita”, “La rana rosita” y “Hay secretos” son algunas de las canciones clásicas que no faltarán. Pero también estrenarán canciones que formarán parte de su próximo disco.

El grupo está formado por Ruth Hillar (voz, flauta y acordeón), Laura Ibáñez (voz), Cintia Bertolino (voz), Gonzalo Carmelé (bajo y coros), Daniel Bianchi (guitarra, cuatro y coros), Nahuel Ramayo (batería, percusión y coros) y Sebastián Cúneo (producción, iluminación, fotografía y video). También lo integran Javier Escandell (sonido) y Darío Zini (asistencia de escenario, aerófonos, charango y percusión) y Rocío Solís (voz invitada).

Entradas a la venta en Plateanet

Taller de percusión con La Bomba de Tiempo

La Bomba de Tiempo, el grupo es emblema de la improvisación en la percusión, presenta una propuesta pensada para que los chicos y las chicas sean protagonistas. A lo largo de casi dos horas, “Dale Ritmo” genera desde el juego un acercamiento a los conocimientos básicos de percusión y ritmo para compartir un cierre musical con integrantes de La Bomba.

La actividad arranca con tres talleres en simultáneo que funcionan de modo rotativo. En cada una de estas “postas”, lxs niñxs exploran el ritmo desde tres perspectivas diferentes: el cuerpo, la voz y la percusión, siempre guiados por los músicxs de La Bomba de Tiempo. La actividad concluye con un cierre musical compartido entre lxs participantes y la banda.

“Dale Ritmo”, que se desarrollará en Plataforma Nave (atrás del Planetario) los sábados 18 y 25 de julio desde las 13:30, forma parte de un tradicional interés que tiene La Bomba de Tiempo por incluir a las infancias en sus proyectos y en su calendario anual de funciones. La idea del desarrollo de propuestas pensadas exclusivamente para la niñez y la temprana adolescencia es algo que está presente desde siempre, por ejemplo con los shows ATP con invitadxs relacionados con ese tipo de público, con la obra de teatro infantil “RITMO” que se hizo antes de la pandemia y que contó con la dirección de Malena Solda, y un montón de talleres presenciales y virtuales que se han ido desarrollando a lo largo de los 17 años de trayectoria del grupo, siempre con el objetivo de acercar el ritmo a la vida de la gente en general y vincularlo particularmente a las infancias.

Cuenta Luciano Larocca, integrante de La Bomba de Tiempo y uno de los principales responsables de este proyecto para chicxs de 5 a 10 años: “Para nosotros hay un trinomio que es fundamental en la música tribal o de raíz y que consideramos pilar en cada desarrollo apuntado a la niñez. Estos tres pilares son la percusión, el cuerpo y la voz. ”Dale Ritmo“ es una aproximación al trabajo de La Bomba donde los niños y niñas tengan la posibilidad de experimentar el ritmo desde esas tres perspectivas y donde al final puedan poner en juego -junto con algunos miembros del grupo- todo lo que aprendieron. De esta manera, y a través de tres talleres rotativos, pasarán por la percusión en ensamble, la percusión corporal y el canto con accesorios. En el cierre de la actividad haremos un círculo todxs juntxs y compartiremos una improvisación para sumar todo lo que aprendimos, exploramos y jugamos en cada uno de los talleres”.

Entradas en Passline

Pim Pau llega con muchas novedades

Después de su exitosa gira por México y Uruguay, Pim Pau regresa a la avenida Corrientes con cinco únicas funciones en estas vacaciones de invierno: el jueves 20, viernes 21, sábado 22, domingo 23 y jueves 27 de julio, en el Teatro Metropolitan.

El trío viene con muchas novedades para esta temporada de invierno, repleta de interacción, creatividad, humor, ritmo y energía. El espectáculo ofrece juegos y canciones, para cantar y bailar en familia. Es un show para todas las edades donde la palabra es juego, la música es juguete y el cuerpo es instrumento.

Además, este grupo argentino-brasileño, integrado por Cassio Carvalho, Eva Harvez y Lucho Milocco, planea estrenar en julio el video de su canción “Tutuca”, un nuevo single en Spotify y especiales en YouTube. Próximamente, también, se espera su nuevo disco (el primer sencillo será “Upalé”).  

Pero no solo se presentarán en Buenos Aires. Estas son las otras fechas previstas para este invierno: Santa Fe (8 de julio), Paraná (9 de julio), Córdoba (14 de julio), Rosario (15 de julio) y La Plata (25 de julio).

En 2022, los Pim Pau inauguraron la colección Pipoca, libros en cartoné para la primera infancia que ya cuenta con tres títulos: Corazón de maíz, La tortuga y Abrigame las huellas.

Entradas en Plateanet

Valor Vereda y una única función de “Soy Valiente”

La compañía de espectáculos infantiles Valor Vereda se presenta en una única función en la Ciudad Cultural Konex el domingo 16 de julio a las 15:00 con un clásico: “Soy Valiente”. 

Un grillo que tiene miedo y una jirafa curiosa que decide explorar la ciudad son los protagonistas de una historia que se va desarrollando con canciones y una constante interacción con las niñas y niños. Los protagonistas de la ficción van dando así lugar a los miedos de los actores en escena, de los chicos/as, de los adultos que están en el público; y entre todos, arrojan luz a los miedos para soltarlos por un rato.

Integrando la música y la narración de un modo alegre y distendido, los artistas en escena atraviesan con humor y sencillez una temática fundamental para niños y niñas de ayer y hoy: el miedo.

“Las canciones hablan por nosotros y hablan de lo que creemos. En Valor Vereda creemos que valiente no es el que no tiene miedo, sino el que tiene miedo y lo enfrenta. Por eso el primer espectáculo que hicimos fue Canciones para no tener miedo y el segundo se llamó Soy Valiente. Ese fue nuestro primer disco, que reunía las canciones de los dos primeros espectáculos que abordaba el tema del miedo”, aseguran Eli y Diego, integrantes de la compañía.

“Soy valiente, enfrento mis miedos”, termina coreando el público entero que acompaña a los personajes de esta aventura en sus temores y logros en este espectáculo para toda la familia.

Integran esta compañía que desarrolla propuestas lúdicas y musicales para niñas y niños desde 2007 Elisa López Oroño (voz) , Diego Mazurok (voz y animación), Lautaro Matute (guitarra y voz) y Agustín Lumerman (percusión).

Entradas en el CC Konex

Claudia Piñeiro llega al teatro infantil

La escritora adaptó, junto a Nicolás Gil Lavedra, su novela Un ladrón entre nosotros que formará parte de la programación de “Konex para chicos” desde este sábado 24 de junio. Es el debut de la autora argentina en un espectáculo para niños. 

La historia comienza con una serie de robos en el salón de cuarto A. La maestra está muy sorprendida y no puede concebir la idea de que el ladrón esté entre sus alumnos. Los espectadores y los alumnos podrán jugar a los investigadores privados y resolver los misterios que ocurren en este aula. La obra busca ser una lección acerca del poder de la amistad y la confianza.

“Un ladrón entre nosotros es el segundo libro que publiqué para chicos y es la primera vez que un texto mío pasa al teatro infantil”, dijo Piñeiro. “Uno de los desafíos fue adaptar un poco el lenguaje. Me pareció que había cosas que se decían que tenían que ver con los prejuicios sobre todo los prejuicios de qué cosas son de varones y qué cosas de nena”.

“En la novela, no hice estas modificaciones porque si esta novela la da un docente en el aula puede explicarle a los chicos que esta historia fue construida hace mucho tiempo atrás. En cambio, el niño que va al teatro y ve esas divisiones lo va a sentir viejo, lo va a sentir raro y a mí no me dan ganas que pase eso”, agregó. “Me dan ganas de ajustar ese lenguaje sobre todo en ese punto: en cómo cambiaron en estos últimos veinte años ciertos prejuicios que había con respecto a ser niña o ser niño o ser niñe. La obra es bastante parecida al libro, pero tuvimos cuidado en estas cosas”.

Actúan en esta obra pensada para niños de 6 a 12 años Paula Broner, Graciana Urbani, Yanina Frankel, Irene Goldszer Anita Gutiérrez, Maxi Sarramone, Diego Rosental, Víctor Malagrino Hernán Wallace y Mauro Capellacci y dirigen Virginia Magnago y Nicolás Gil Lavedra.

No se suspende por lluvia y las funciones serán a las 15:30 todos los sábados de julio y algunos viernes y domingos.

Entradas en cckonex.org

Feria del Libro Infantil y Juvenil renovada

La Fundación El Libro anunció la realización de la 31.° Feria del Libro Infantil y Juvenil, que se llevará a cabo con entrada libre y gratuita del lunes 10 al domingo 30 de julio en el Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151). Esta edición abarcará casi la totalidad del predio y tendrá una agenda de propuestas mucho más nutrida que en años anteriores.

Gabriela Pérez, presidenta de la Comisión del Libro Infantil y Juvenil de la Fundación El Libro, dijo sobre esta próxima Feria: “Estamos ansiosos y felices trabajando exhaustivamente con el equipo de la Fundación El Libro y la Comisión que presido para armar la más ambiciosa Feria Infantil y Juvenil de los últimos 20 años. Por primera vez el centro cultural más grande de la Argentina, el Centro Cultural Kirchner, estará totalmente a disposición, con cada uno de sus rincones, salas y auditorios para albergar a niños y jóvenes en la mayor fiesta de libros infantiles y juveniles del año. Esta, sin dudas, será una feria inolvidable”.

En la Sala Argentina están programados espectáculos especiales para más de 500 personas. Entre los confirmados se encuentran “Un cuento negro” por la Compañía Tres Gatos Locos de Galo Bodoc, “Mi cuaderno de canciones” del Ensamble de Música Popular de la Universidad Nacional de las Artes, y mi “Cazacuentos Favorito” con Enzo Ordeig y la banda Nilocos.

Se ofrecerán 160 espectáculos de narración a cargo de Alejandra Allende, Nanucuentos, y Any González, entre otras reconocidas narradoras. Además de más de 100 talleres de ilustración y 100 talleres de ciencias de la mano de Melquíades. Para los jóvenes habrá un Festival de Historietas y propuestas con bookfluencers, además de un concurso y desfile de cosplay.

Estas propuestas se desarrollarán en 5 salas con actividades simultáneas y continuas desde el segundo al quinto piso, y también en la terraza, para garantizar la circulación de público y la participación de los visitantes en las diferentes propuestas.

Como en años anteriores, habrá 69 stands en la Plaza Seca de planta baja, a los que se suman 15 en el muy concurrido segundo piso, y 10 en la terraza de la Ballena que serán de uso exclusivo para editoriales de cómics y juveniles, en donde además se concentrará la actividad para adolescentes.

Toda la información en www.el-libro.org.ar

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