Cuando Juan Aguirre conoció a Eva Amaral en un bar de Zaragoza en 1992, ella era la batería de una banda y vocalista de otra. También había estudiado escultura y canto lírico. Él, por su parte, arqueología, aunque siempre había tenido claro que quería dedicarse a la música. Juntos acabarían formando Amaral y lanzando su primer disco, de nombre homónimo, en 1998. Más de 25 años después, acaban de lanzar su noveno álbum de estudio, Dolce Vita.

Cuando empezaron su carrera, tuvieron que explicar –de más– que eran una banda formada por un hombre y una mujer, en la que ambos componían, y no que Juan fuera el “genio en la sombra de la cantante Eva”. “No era lo habitual y no se terminaba de entender”, comentan. La industria y el trato recibido ha cambiado mucho desde entonces. Ahora ya no preguntan a Juan por el sonido de Eva en las pruebas de sonido, ni se le pide permiso cuando en el estudio es ella quien solicita que se suba o baje el volumen de alguna pista.

“Antes se notaba muchísimo, pero ya no sucede ni debería suceder. Si alguno sigue teniendo esa actitud es que todavía está en la caverna”, indican, como quienes emitieron “muestras de odio” después de que Eva mostrara el busto en un concierto para defender la libertad de las mujeres. “Lo volvería a hacer”, asegura, “hubo muchos más mensajes de cariño, y la respuesta del público fue increíble”.

Han pasado seis años desde que lanzaron su anterior disco, ¿se sale de la norma dedicarle tanto tiempo?

Eva Amaral: Se sale totalmente de la norma, pero es el tiempo que hemos necesitado. En algunos momentos nos entraba el agobio de llegar a decir: “Esto es rarísimo”. Hay gente que dice que se separa y está dos años fuera de los escenarios, o sin sacar disco; y nosotros llevamos seis haciendo este, pero seguimos activos. Era un poco locura todo. Nuestro propósito es que los siguientes tarden menos en llegar, pero este disco se ha alimentado de todos los conciertos que hacíamos mientras no estábamos en el estudio, de esa energía, de esos viajes, de los conciertos. No cambiaría el sistema que hemos seguido.

En la presentación que hicieron del álbum en Matadero (Madrid) dieron las gracias a muchos compañeros por “aguantarlos” durante el proceso. Después de tantos años juntos, ¿qué tal se llevan?

E.A.: Nos llevamos bien, pero claro, cuando nos ponemos a componer, se genera cierta tensión creativa. Con el tiempo cada uno ha ido teniendo más certezas sobre lo que hacemos, y es más difícil sacarnos de ellas. Como solo somos dos y no hay un tercero para desempatar, a veces hay esa tensión, que en realidad es positiva, porque nos ha llevado a hacer que estas canciones fueran mucho más allá.

Juan Aguirre: Hemos tenido bastantes escenas de Liam y Noel [integrantes de la banda Oasis] de Zaragoza. Además, yo creo que los insultos en castellano son más vehementes que en inglés.

E.A: Insultos tampoco hemos tenido. Algún “a la mierda” igual, pero de ahí a...

J.A: Es imposible hacer algo en serio sin que haya tensión creativa. Poco se habla de esto.

E.A: Sí, siempre se intenta dar una imagen muy monolítica de las bandas. Ese rollo medio castrense de somos un equipo, todos a una, todos pensamos igual, todos vestimos igual. Y me parece guay, pero es un poco irreal. Luego cuando conoces a la gente, en las bandas no todos piensan ni ven la música igual. Tienen puntos en común, por supuesto, pero poco se habla de que en los equipos hay personalidades complementarias. No todo el mundo tiene que ser un clon.

J.A: Esta especie de clonación se da más en las bandas de hombres. Ahora que ha pasado tiempo desde nuestros primeros discos sí que nos damos cuenta de que no éramos el estándar de grupo de rock con los roles muy definidos, porque los dos hacemos un poco de todo. Dentro del estudio, cuando estamos los dos en nuestra burbuja, intercambiamos los papeles. También hay que tener confianza y conocer mucho a la otra persona, y tener una sintonía muy fuerte para que eso ocurra, porque yo no lo podría hacer con cualquiera.

E.A: Tenemos la confianza para decirnos desde “esto no me gusta” a “esto es una mierda” sin anestesia.

Comentaban que en este tiempo han visto separarse a bandas, ¿ustedes lo han pensado en algún momento?

J.A: Cuando nosotros nos conocimos no teníamos ni idea de que nos íbamos a convertir en un proyecto artístico, no fue con esa premisa. Empezamos a tocar y todo lo que nos vino fue un poco sin querer y sin definir muy bien dónde empezaba y acababa el grupo. No teníamos ni un estilo ni una formación definida, ni una obligación de hacer discos. Hemos sido y somos muy caóticos y muy libres. Esa creo que ha sido la fórmula.

Cuando componemos tenemos la confianza para decirnos las cosas sin anestesia, desde lo que nos gusta a lo que nos parece una mierda

Eva Amaral — Cantante, música y compositora

Cuando empezaron, ¿cómo se recibió que fueran un hombre y una mujer haciendo música juntos?

E.A: Que los dos compusiéramos y fuéramos parte del proyecto en un plano de igualdad no era lo habitual. No se acababa de entender, no nos acababan de poner una etiqueta, porque además en lo musical no teníamos un estilo definido. Hacíamos canciones por encima de todo. Dentro de un disco pasábamos por distintos estados de ánimo y sonoridades, del pop al folk y la música electrónica, sin ningún complejo. Eso dificultaba meternos en una tendencia, y muchas veces nos quedábamos fuera de lo que era cool o estaba de moda. Al principio nos sentíamos poco arropados, pero el tiempo nos ha dado la razón y hemos sido nosotros en todo momento.

Tampoco veían con naturalidad que fuéramos un hombre y una mujer. Tenemos el cerebro culturalmente programado para pensar que lo que viene de una mujer es menor. Es una desgracia, pero es así. Tendían a pensar que las canciones las hacía solo Juan y yo solamente era la voz. O, dentro de esta falta de naturalidad, casi como si yo fuese la imagen y él una especie de genio en la sombra, pero casi como que no existía, que se podía cambiar por otro.

J.A: Se decía que éramos la cantante Eva Amaral y el compositor Juan Aguirre, cosa que no es verdad.

¿Cuál era el trato en las oficinas de las discográficas?

J.A: Ahí bien porque nos conocen. Luego nos hemos dado cuenta de que hay que explicar algunas cosas más de lo que pensamos en un principio, porque para nosotros son muy evidentes, pero no lo son tanto para otra gente.

¿Por ejemplo?

JA: Que componiendo somos como seríamos dos hombres, o dos mujeres, o dos lo que sea. Lo hacemos en un plano de absoluta igualdad, que yo no soy un genio en la sombra, y que Eva no necesita una especie de genio haciendo sonidos porque ella los puede generar. 

E.A: Dentro de la industria, en lo que se refería a tratar asuntos de cómo iba a ser un lanzamiento, las cosas que rodean a la música; sí que hablaban con los dos. No se dirigían más a uno que a otro, pero en lo musical sí que pasaban cosas al principio. Yo notaba cosas, Juan también porque estaba a mi lado y no entendía qué pasaba. Te pongo un ejemplo, está el ingeniero de sonido en el estudio. Si yo le digo si podríamos subir por favor la pista de debajo, él mirará a Juan y dirá: “¿La subimos?”. Que no hubiera pasado nada, somos un proyecto de dos, y lógicamente si hay que hacer algo que va a cambiar la visión artística de una canción, los dos tenemos que estar de acuerdo, pero si Juan dice que se suba la pista de abajo, nadie me mira a mí para contrastar esto. Y esa era la diferencia.

Era una cosa muy sutil, por eso digo que muchas veces tenemos clavado el menosprecio a lo que viene de una mujer de manera casi inconsciente. Ahora esto ya no pasa, no sucede ni debería suceder. Si alguno sigue teniendo esta actitud, es que está todavía en la caverna. 

J.A: Luego nos pasaba de ir a un festival y que la gente me preguntara a mí por el sonido de Eva, y yo les decía: “Pregúntaselo a Eva, que está ahí. Ella sabrá cómo se quiere escuchar, si quiere subir o bajar algo”.

Ustedes son músicos, pero hay una parte de su trabajo que no tiene que ver estrictamente con lo musical. ¿Cómo han decidido respecto a qué pronunciarse?

J.A: Siempre hemos apoyado cosas concretas en las que creíamos, que para nosotros son evidentes y que tienen que ver con los derechos humanos. Nunca hemos tomado partido por algo de tipo partidista porque pensábamos que es perder tu independencia. Hay una serie de cosas que son básicas. Tampoco creemos que con los discos se pueda hacer activismo ni transformar la vida, la vida la transforman las personas, no las canciones. No vamos a ser tan ingenuos como eso. Creo que hay que ser humilde y pensar que una canción es algo pequeño que te arropa, como cuando te pones un abrigo.

E.A: Nuestra visión del mundo está en las canciones, en nuestra música y lo que cuentan las letras. Le hemos ido perdiendo el miedo a hablar de cosas personales y a desnudarnos emocionalmente. En este disco se nota mucho. Le hemos perdido el miedo a ir por la vida con la cabeza alta, con lo que piensas y crees, porque verdaderamente es imposible gustarle y estar de acuerdo con todo el mundo. Una de las máximas del disco es vive y deja vivir, pero sobre todo vive.

Eva, ha pasado ya año y medio desde que enseñara el pecho durante un concierto en el Sonorama, por la libertad de las mujeres. Visto con perspectiva y sabiendo la repercusión que tuvo, ¿cómo lo vivió?

E.A: Ya no me gusta hablar de esto porque parece que yo quiero recordarlo todo el rato. En el momento fue muy bonito y la respuesta del público fue increíble. Mi sensación fue: “Hay esperanza”. Y me encantó. Lo volvería a hacer si volviera a ese momento. Cuando tomé la decisión de hacerlo pensé que no iba a mirar absolutamente nada en redes sociales, pero claro, tampoco sabía que iba a coger esa potencia, que iba a salir en los telediarios.

Sí que es verdad que aunque no quise enterarme de nada, al final me enteré de todo. Me llegaron muchas más muestras de cariño que otra cosa, pero muchas muestras de odio muy potentes que me dejaron un poco en shock y me hicieron reafirmarme en lo que había hecho porque si el pecho de una mujer provoca esa reacción, es que todavía hay un camino por recorrer.

Teniendo canciones que se han convertido en himnos generacionales, como Marta, Sebas, Guille y los demás, ¿cuánto les preocupa conseguir que todo el mundo cante sus estribillos como sucede con ese “son mis amigos, en la calle pasábamos las horas”?

J.A: Cuando escribimos nos olvidamos absolutamente de todo lo que hemos grabado antes. Llevamos ya tiempo malacostumbrados en cuanto a que hay mucha gente que ha aceptado que vamos haciendo discos diferentes y que evolucionamos hacia distintas sonoridades. Estamos en una posición increíble que no nos evita saber que el mundo de la música es difícil, tenemos muchos compañeros que tienen una situación mucho más precaria. Dedicarse a hacer algo personal en el mundo de la expresión artística no es fácil.

E.A: Es precioso y nos encanta que haya toda una generación que eran niños o adolescentes cuando sacamos Marta, Sebas, Guille y los demás, El universo sobre mí o Revolución, todas estas canciones que marcaron una época muy dulce y bonita de la vida de muchas personas. Es muy difícil que esa huella quede a un lado, pero también es precioso ver que a la vez que ha sucedido eso, ha sucedido otra cosa mucho más difícil, que haya gente que nos esté descubriendo ahora con canciones nuevas. No sé muy bien cuál es el motivo, pero nos parece increíble.

Vídeo de la entrevista completa

Vídeo: Lourdes Jiménez, Adrián Torrano

Toca en las portadas de revistas eróticas dirigidas al consumo masculino; también toca en el porno, en el cine, la televisión o la publicidad. En esos contextos, sí toca que el cuerpo de las mujeres, y muy en concreto sus pechos, se exhiban, se vean y se usen como atractivo o como gancho. No molestan y se aceptan, siempre que sigan un canon estético concreto. Sin embargo hay lugares y momentos en los que mostrar las tetas (solo las femeninas) sigue siendo problemático y está lejos de poder hacerse con naturalidad.

La cantante Eva Amaral lo hizo este fin de semana en uno de esos espacios en los que, cada vez que ocurre, con más contundencia llega después el escrutinio público: encima de un escenario. “Esto es por Rocío (Saiz), por Rigoberta, por Zahara, por Miren, por Bebe, por todas nosotras. Porque nadie nos puede arrebatar la dignidad de nuestra desnudez, de nuestra fragilidad y fortaleza”, proclamó la cantante en el concierto del festival Sonorama, en Aranda de Duero (Burgos), antes de quitarse la parte de arriba y cantar Revolución a pecho descubierto.

Amaral siguió así la estela de artistas que reivindicaron el fin de la censura sobre los pechos o tuvieron problemas después de mostrarlos. “No sé por qué dan tanto miedo nuestras tetas”, canta Rigoberta Bandini en Ay mamá. A la luz de la polémica que desató la canción y su actuación junto a un pecho gigante que emulaba un globo terráqueo en el escenario, parece que las tetas de las mujeres sí dan miedo: ellos las muestran sin problema, pero las de las mujeres han estado históricamente asociadas al escándalo, la vergüenza, la ocultación o el pudor.

Sobre el cuerpo femenino recae una significación de la cultura y la ideología dominante, que es patriarcal y que sigue cosificando los cuerpos, las tetas y las vidas de las mujeres

Fefa Vila — Socióloga de la Universidad Complutense de Madrid (UCM)

“Sobre el cuerpo femenino recae una significación de la cultura y la ideología dominante, que es patriarcal y que sigue cosificando los cuerpos, las tetas y las vidas de las mujeres”, sostiene la socióloga de la Universidad Complutense de Madrid (UCM) Fefa Vila. “Hay un control y una regulación de nuestros cuerpos, que nos dice dónde sí (y cómo) y dónde no –prosigue la experta–. Dependerá de una mirada externa, que es masculina y heterosexual. Por eso tiene todo el sentido lo que ha hecho Amaral, más aún después de ver la polémica que se ha desatado y que sea un escándalo para alguna gente”, remata.

Sin ir más lejos, Instagram y Facebook censuran los pezones femeninos, que solo pueden mostrarse en las redes sociales el poco tiempo que deja el algoritmo antes de fulminarlos sistemáticamente, pero no hace lo mismo con los de hombres. Esta política interna de Meta llegó al punto de incluso censurar de forma automática obras de arte o culturales, como ocurrió con el cartel de la película de Almodóvar Madres Paralelas, que muestra un pezón lactante, o la Venus de Willendorf, una escultura de hace casi 30.000 años. Hoy, en Twitter, el video de Amaral advierte de que el “elemento multimedia incluye contenido potencialmente delicado”.

Una lectura sexualizada y masculina

“Es un acto revolucionario porque está subvirtiendo el contexto en el que a una mujer se le permite mostrar su cuerpo y la función que ese acto cumple”, afirma la historiadora del arte Eugenia Tenenbaum. “El cuerpo femenino rara vez es entendido como un fin en sí mismo, sino que suele contemplarse como un medio y, además, para el disfrute y el placer masculino. Así es como se configura el mito misógino de la belleza, conceptualizado por Naomi Wolf, que dicta desde hace siglos que las mujeres existimos para ser contempladas y nuestros cuerpos para ser juzgados o disfrutados, pero nunca por nosotras mismas y nunca bajo nuestros propios estándares”.

En debate mundial se convirtió lo ocurrido en la Super Bowl de 2004, cuando los telespectadores vieron la teta derecha de Janet Jackson al arrancarle el top Justin Timberlake, algo que fue calificado de escándalo y hoy bautizado como #Nipplegate

La diferente vara de medir que la sociedad impone sobre las tetas de unas y de otros tiene raíces muy profundas, pero lo que emerge detrás es su sexualización para consumo masculino, coinciden las expertas. Tenenbaum explica que “en lugar de concebirse como lo que es, un par de glándulas mamarias”, esta parte del cuerpo se lee como algo erótico y por eso “los únicos ámbitos en los que está bien visto” mostrarlos están atravesados por esa mirada mientras que “cualquier espacio no sexual en el que la mujer enseñe su pecho será condenado, castigado o censurado”.

No hay que irse muy lejos para verlo. No hace ni tres meses que la cantante Rocío Saiz, a la que Eva Amaral nombró en su alegato, vio cómo un agente de policía la obligaba a cubrirse los pechos durante un concierto en el Orgullo de Murcia. En 2018 el PP de Molina de Segura criticó a la entonces vocalista de Las Chillers por enseñar las tetas durante un festival y calificó el espectáculo de “irrespetuoso, carente de valores y erótico”.

En debate mundial se convirtió, por su parte, lo ocurrido en la Super Bowl de 2004, cuando los telespectadores vieron la teta derecha de Janet Jackson al arrancarle el top Justin Timberlake, algo que fue calificado de escándalo y hoy bautizado como #Nipplegate (nipple es pezón en inglés) que perjudicó seriamente la carrera de Jackson y catapultó la de él.

El mito misógino de la belleza, conceptualizado por Naomi Wolf, dicta desde hace siglos que las mujeres existimos para ser contempladas y nuestros cuerpos para ser juzgados o disfrutados, pero nunca por nosotras mismas y ni con nuestros propios estándares

Eugenia Tenenbaum — Historiadora del arte

Fuera del mundo del espectáculo, Fefa Vila cita la pelea de las madres que dan de mamar en público para evitar ser juzgadas y reprendidas al hacerlo, una experiencia que no pocas han tenido. Mientras, al otro lado, la naturalidad con las que los hombres enseñan sus tetas: “Sobre un escenario, subiéndose la camiseta para celebrar un gol, luciendo trabajados pectorales en las redes sociales o simplemente tomando el sol en la playa, en cualquier situación”, ejemplifica Patricia Luján, autora de ¡Pechos fuera! (editorial Zenith), en el que hace un recorrido por la cosificación de las tetas de las mujeres y llama a su liberación.

Naturalizar los pechos como acto subversivo

Que la mirada masculina moldea la lectura social que se hace sobre el pecho femenino es algo comprobable en la representación histórica artística que se ha hecho sobre él. Así lo analizó Marilyn Yalom en Historia del pecho, publicado en 1997, en el que explica cómo los senos femeninos se han codificado históricamente como “buenos” o “malos”, pero siempre desde el punto de vista de los hombres, ya sean las vírgenes lactantes, las alegorías políticas como La libertad guiando al pueblo, de Delacroix o la figura de Lady MacBeth de Shakespeare, ejemplifica.

En contraposición, liberar el pecho femenino allí donde no se quiere que esté ha sido también un instrumento político para las feministas en muchos lugares del mundo. Quizás lo más inmediato sean las protestas de Femen, pero “en la II República se empezaban a mostrar como una forma de reivindicar la libertad de dejar los sujetadores al margen mientras que en las manifestaciones de San Francisco meter los sujetadores en cubos de basura fue habitual”, explica Vila, que cita también las acciones que colectivos lésbicos y queer llevaron a cabo en los noventa con el objetivo de darle un sentido al cuerpo femenino al margen de la heterosexualidad, entre ellas la serie Es-cultura lesbiana del colectivo LSD.

Hemos visto una performance donde los pechos de la artista en vez de sexualizarse y ponerse al servicio de la mirada y placer masculinos se transforman en una herramienta política

Patricia Luján

En este sentido, Luján cree que el desafío de la acción de Amaral radica en que “hemos visto una performance donde los pechos de la artista en vez de sexualizarse y ponerse al servicio de la mirada y placer masculinos se transforman en una herramienta política y de llamada de atención sobre las desigualdades que aún a día de hoy sufrimos las mujeres de todo el mundo”. Una resignificación pública del cuerpo y de las tetas femeninas que cada vez más mujeres reivindican, con movimientos como #FreeTheNipple (Libera el pezón, en inglés) en alza desde hace algunos años.

De ahí que para Tenenbaum “naturalizar” el hecho de mostrar los pechos de las mujeres “es en sí mismo subversivo” porque “en el imaginario colectivo el desnudo femenino existe para ser sexualizado, no naturalizado”. Romper con esa norma y “entender que el cuerpo solo dice de nosotras que existimos”, liberándolo así de la carga erótica que sobre él recae, se traduce en “reivindicar el disfrute de existir y de ocupar el espacio en nuestros propios términos”, concluye la historiadora del arte.

Las luces, apagadas. Eva Amaral, con los brazos en cruz se sujeta el extremo superior de la camiseta. El dúo celebraba un concierto especial por sus 25 años. Y grita desde un escenario del festival Sonorama (Aranda de Duero, Burgos, España): “Esto es por Rocío, por Rigoberta, por Zahara, por Miren, por Bebe, por todas nosotras. Porque nadie nos puede arrebatar la dignidad de nuestra desnudez, de nuestra fragilidad y fortaleza. Porque somos demasiadas”.

Es entonces cuando la cantante, una de las cabezas de cartel, se quita la camiseta y empiezan los gritos del público. Ella, continúa junto al micro, parafraseando la canción que está presentando: “Y no podrán pasar por encima de la vida que queremos heredar donde no tenga miedo a decir lo que pienso”. Coge un megáfono y grita: “Porque hoy es el día de la Revolución”.

Amaral recordaba, entre otras, a Rocío Sáinz, a la que la Policía obligó a taparse en un concierto que daba durante el Orgullo de Murcia; a Rigoberta por su 'Ay mamá'; y a Zahara. En muchos conciertos con cantantes masculinos, es frecuente que los intérpretes se quiten la camiseta en un momento épico del espectáculo, algo que no es habitual entre las mujeres y que, de hecho, provocó polémica. “Fue muy bonita aquella vez que vinimos por primera vez y compartimos escenario con Teenage Fun Club, pero después de todas las veces que hemos venido este es uno de los momentos más bonitos de la historia de la banda”, destacó Eva Amaral en la conferencia de prensa posterior al concierto.

Al terminar el recital, la cantante ya anunció que no iba a entrar en Twitter este domingo, donde fans alaban el gesto y detractores le restan importancia.

Las reacciones en Twitter

La vicepresidenta segunda del Gobierno y ministra de Trabajo y Economía Social, Yolanda Díaz, también quiso mostrar su apoyo públicamente en redes sociales y celebró la carrera profesional de la cantante, que lleva “más de 20 años siendo referente para las mujeres de nuestro país”.

La ministra de Igualdad, Irene Montero, escribió un tuit apoyando la reivindicación de Eva Amaral. En el mensaje, la ministra quiso señalar la “dignidad” del acto de la cantante y aludió a la fuerza del movimiento feminista.

La portavoz de Más Madrid, Mónica García, añadió en su tuit el estribillo de Ay, mamá, de Rigoberta Bandini, una canción que se convirtió ya en himno feminista.