El Indio Solari, quien murió este viernes a los 77 años, fue una figura pública que nunca evitó la controversia. A lo largo de décadas de entrevistas esporádicas y declaraciones públicas, el ex líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota construyó un discurso tan admirado como discutido, atravesado por críticas políticas, cuestionamientos al sistema cultural y opiniones tajantes sobre otros músicos.

Una de sus frases más recordadas fue “El lujo es vulgaridad”, parte de la letra de su canción Un poco de amor francés que se convirtió con el tiempo en una consigna generacional contra el consumismo y la ostentación. La sentencia, surgida en los años noventa en pleno auge menemista, terminó sintetizando buena parte del imaginario ricotero.

Sobre el dinero y el éxito, el Indio siempre fue muy claro: “El que le chupa las medias al poder no puede ser un artista. Me jode cuando hablan de que yo tengo dinero. Sí, tengo dinero, porque un artista independiente tiene que poder resistir los embates del poder”.

Si bien mantuvo un perfil bajo a lo largo de su carrera, en los últimos años Solari participó más activamente del debate público y se alineó discursivamente con el kirchnerismo. “Si la pandemia nos tocaba hace dos años moríamos todos. Porque ese es el espíritu de esa gente. Se dicen libertarios y me parece una locura”, manifestó en 2020.

En ese sentido, fue muy crítico de la gestión de Mauricio Macri: “¿Cómo hacés para olvidar que cada vez que vienen a desembarcar afanan todo lo que pueden? Ahora están recorriendo el mundo y nadie les dice que vengan. Espero que pase cuanto antes porque se han robado el país. No es que se llevaron un vueltito. Son fortunas internacionales que no están más acá y dinero que está en el exterior”.

Su admiración por la expresidenta Cristina Fernández de Kirchner nunca fue un secreto. “Tengo un respeto muy grande por Cristina. Como cuadro político es impecable”, afirmó en una entrevista.

Sobre la sociedad y los medios lanzó en una entrevista con Página 12: “Argentina puede ser un lugar que elija el bastión de los blancos, así como lo tienen a Israel en el mundo árabe. Acá también corremos el peligro de ser un bastión del imperio yankee”

La separación de los Redondos, Maradona, Cerati y los Beatles

También generó repercusión cuando descartó cualquier regreso de Los Redondos. “Volver con Los Redondos sería una estafa”, afirmó en una entrevista difundida en redes sociales, apagando una vez más las expectativas de millones de seguidores que soñaban con una reunión histórica de la banda.

El propio Solari también habló públicamente sobre la ruptura de Los Redondos y dejó frases que reavivaron viejas tensiones con Skay Beilinson. “Viví un duelo con el final de la banda”, dijo años después, al recordar el quiebre del grupo más convocante del rock argentino.

En otra entrevista, el Indio también se refirió a otro ídolo popular como Diego Armando Maradona: “Era un tipo que entraba con un Scania al barrio de los cogotudos. Diego era la venganza de los pobres”. 

Otra polémica se produjo por sus opiniones sobre The Beatles y, especialmente, sobre Paul McCartney. En una entrevista comparó el perfil artístico de McCartney con el de John Lennon y calificó parte de la obra del ex beatle como “flan”, una expresión que provocó rechazo entre fanáticos de la banda británica y abrió un intenso debate en medios y redes sociales.

El Indio además echó por tierra esa rivalidad de los Redondos con Soda Stereo, ese River-Boca del rock que fue alimentado por los fans durante décadas, especialmente en los años ochenta. Cuando murió Gustavo Cerati, en 2014, el cantante escribió: “Me has hecho disfrutar de tu dulce voz y de tus espléndidos juegos con las guitarras. Tu etapa solista fue sólida y aventurera y es lo que más me gusta de lo que nos has dejado. Mi aplauso para vos”.

Dueño de una personalidad esquiva y de un discurso cargado de ironía y crítica social, el Indio Solari se mantuvo durante décadas como una de las voces más influyentes y discutidas de la cultura argentina. Sus declaraciones, al igual que sus canciones, quedaron marcadas por la intensidad, la provocación y una permanente desconfianza hacia el poder y la industria.

El referente del rock nacional Carlos Alberto “El Indio” Solari falleció esta mañana a sus 77 años, en su mítica residencia ubicada en Parque Leloir. 

El mundo de la música, el espectáculo y sus millones de fanáticos lloran la muerte del artista, catalogado como uno de los artistas de rock más influyentes de la historia argentina. 

Tal era su vínculo con los fanáticos que lo acompañaron desde el principio de su carrera y en cada paso que dio, que los propios bautizaron los encuentros musicales como “misas ricoteras”, por la devoción y la mística que se genera en las presentaciones musicales del referente del rock. 

¿Por qué se llamaban “misas ricoteras”?

Presenciar un recital del Indio Solari no era como ir a ver a cualquier otro artista, ya que, para disfrutar de los encuentros musicales que la mítica banda Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota brindaba, los fanáticos viajaban desde distintas partes del país, a menudo, entre muchas personas, compartían asados y cantaban juntos.

Esto llevó a que naciera un movimiento que trascendió la música y se convirtiera “en una religión” donde el Indio llevaba la imagen del “Papa” y las canciones cumplían con el rol de “los rezos”. El momento más importante de la misa ricotera era con la canción “Ji ji ji”, cuando los fanáticos se reunían para armar “el poco más grande del mundo”. 

El Indio Solari y las bandas que lo acompañaban llegaron a convocar a un número increíble de participantes en sus recitales: en 2016, su show en Tandil reunió alrededor de 250.000 personas y, un año después, el recital de Olavarría congregó entre 300.000 y 400.000 asistentes.

El pasado 11 de marzo se cumplió un nuevo aniversario de aquella histórica jornada que terminó por constituirse como el último concierto en vivo de “El Indio” Solari en Olavarría que marcó el cierre definitivo de las peregrinaciones. El hecho, marcado por problemas de organización, terminó con la muerte de dos personas.

 La trayectoria artística del Indio Solari traza un viaje singular en la cultura argentina, conectando los sótanos del Centro Parakultural, emblema del rock under de los años ´80, con la masividad de los grandes estadios de fútbol que consagraron a su banda, Los Redondos, en un fenómeno popular sin precedentes en Argentina. 

El recorrido del cantante refleja también la transformación de una escena cultural marginal en uno de los movimientos musicales más convocantes de la historia del país. Desde sus primeras presentaciones en espacios alternativos hasta los recitales multitudinarios, la figura del Indio quedó asociada a una identidad artística única.

Según pudo saber la Agencia Noticias Argentinas, uno de los vínculos más importantes en la construcción de esa identidad fue el que mantuvo con el Teatro Parakultural, un espacio que reunió a músicos, actores, poetas y artistas que marcaron la contracultura porteña durante la recuperación democrática.

El Parakultural, cuna del universo ricotero

Antes de convertirse en el Centro Parakultural, el histórico sótano de Venezuela 336 funcionaba como el Teatro de la Cortada. Allí, el 30 de diciembre de 1978, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota ofrecieron un recital para despedir el año en plena dictadura militar.

Años después, en abril de 1986, Omar Viola y Horacio Gabín refundaron el lugar bajo el nombre de Centro Parakultural. El espacio se convirtió rápidamente en un punto de encuentro para distintas expresiones artísticas alejadas de los circuitos comerciales tradicionales.

Por sus escenarios pasaron figuras como Batato Barea, Alejandro Urdapilleta, Humberto Tortonese y Luca Prodan. Los Redondos compartían público y camarines con esos referentes, generando una mezcla entre rock, poesía y teatro performático.

El sótano también quedó inmortalizado porque allí se registró la primera y única entrevista televisiva que el Indio Solari concedió en toda su carrera. Fue para el programa “Subterráneos de Buenos Aires”, emitido por ATC.

La convivencia entre músicos y artistas experimentales terminó moldeando buena parte del imaginario ricotero. Las letras cargadas de metáforas, las puestas en escena y el carácter enigmático del Indio encontraron en ese ambiente un terreno fértil para desarrollarse.

De las salas under a las canchas de fútbol

El salto definitivo hacia la masividad llegó durante la década de 1990. Los Redondos comenzaron a trasladar su convocatoria desde teatros y estadios cubiertos hacia escenarios cada vez más grandes.

El primer gran paso ocurrió en el Estadio Tomás Adolfo Ducó de Huracán. En noviembre de 1993, la banda debutó en una cancha de fútbol para presentar el disco doble Lobo Suelto, Cordero Atado. Un año más tarde regresó con dos funciones que reunieron a más de 80.000 personas.

En diciembre de 1998 llegó el turno del Estadio Presidente Perón de Racing Club. Allí presentaron Último Bondi a Finisterre, un trabajo que incorporó sonidos electrónicos y mostró una faceta más experimental sin afectar el fervor de sus seguidores.

La consagración definitiva se produjo en abril de 2000 en el Estadio Monumental de River Plate. Más de 140.000 personas asistieron a las dos funciones que marcaron el punto más alto de convocatoria en la historia de la banda.

Fue durante el cierre del segundo recital cuando el Indio pronunció una frase que quedó grabada para siempre en la cultura popular argentina: “Vamos a hacer lo que la prensa ha dado en llamar el pogo más grande del mundo”. Instantes después, miles de personas saltaron al mismo tiempo durante “Ji ji ji”, transformando el momento en una postal histórica del rock nacional.

La mística de las “misas ricoteras”

Los recitales de Los Redondos trascendían el hecho musical. Días antes de cada presentación, miles de seguidores llegaban a las ciudades sede, acampaban en las inmediaciones y convertían los alrededores de los estadios en verdaderas celebraciones colectivas.

Las tribunas se cubrían de banderas y los recitales adquirían una dimensión ritual que llevó a que los propios fanáticos bautizaran esos encuentros como las “misas ricoteras”.

El fenómeno alcanzó tal magnitud que años después, durante los primeros conciertos solistas del Indio en el Estadio Ciudad de La Plata, se registraron picos sísmicos coincidentes con la interpretación de “Ji ji ji”, producto de miles de personas saltando de manera sincronizada.

La última gran escala de Los Redondos llegó en abril de 2001 en el Estadio Centenario de Montevideo. Allí presentaron Momo Sampler ante miles de seguidores argentinos y uruguayos. Pocos meses después, la banda iniciaría el camino hacia una separación definitiva.

Del oscuro sótano del Parakultural a los estadios colmados de River, Racing, Huracán y el Centenario, la historia artística del Indio Solari quedó marcada por una evolución única que convirtió a una banda nacida en el under en uno de los fenómenos culturales más importantes de la música argentina.

Con información de NA.

Carlos Alberto “Indio” Solari, uno de los artistas más influyentes de la historia del rock argentino, murió este viernes a los 77 años. El músico atravesaba desde hace años un cuadro de Parkinson, enfermedad que él mismo había hecho pública y que lo había alejado definitivamente de los escenarios en 2023. Su última aparición en vivo había sido en 2017, el último ritual ricotero, en Olavarría. Después, formó parte de recitales de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado a través de técnicas holográficas. Fue la banda sonora de la vida de varias generaciones de argentinos.

De acuerdo a las primeras informaciones, Solari fue hallado a las 8 de este viernes por su cuidadora, quien al llegar a su casa de Parque Leloir, en la calle Calixto Oyuela al 4000, lo vio tirado en en el suelo, a metros de la pileta en el jardín de la residencia. De inmediato, llamó al servicio de emergencias médicas que se trasladó al lugar para darle asistencia, pero no pudieron reanimarlo. A las 8:30, dieron el alerta a las autoridades y, por protocolo, se abrió una causa por averiguación de las causales de muerte, a cargo del fiscal Lucio Rivero, titular de la UFI Descentralizada N°2 de Ituzaingó, quien convocó a personal de la Policía Científica y adelantó se le realizará una autopsia al cuerpo del músico.

Los resultados de la autopsia

La autopsia sobre el cuerpo del Indio Solari inició pasadas las 15.45, por un equipo forense. El resultado preliminar indicó que el artista habría tenido un ACV no traumático. Las primeras informaciones indican que, si bien se encontraba en inmediaciones de la pileta, “no se habría ahogado, ni tragó agua”. Los profesionales de la salud no descartan futuros estudios complementarios con el fin de brindar detalles más certeros.

El mensaje de la familia: “La noticia más triste”

Cerca del mediodía, la familia se expresó en las redes sociales oficiales del Indio: “La noticia más triste, esa que hubiésemos querido no dar nunca, es cierta. Nuestro amado Indio -su cuerpo, su manifestación física- ya no está. No hay forma de expresar nuestro dolor, ni hace falta: es el mismo que sienten ustedes”, comienza el posteo.

“Contamos con su comprensión para atravesar estas primeras horas de desolación. Lo despedirá su familia ahora, en la intimidad que merece. Y en breve les informaremos dónde se realizará la despedida pública, para que todos y todas los que lo amaron puedan despedirse también. Mientras tanto, lloremos como corresponde, escuchemos sus canciones y, sobre todo, cuidémonos entre nosotros, como él nos enseñó”, pideron los familiares a los fans de Solari.

Un símbolo de nuestra cultura

Solari fue mucho más que un cantante: fue un símbolo cultural. Su figura, envuelta en misterio, hermetismo y una poética única, moldeó la identidad de varias generaciones. Su voz —barítono áspero, inconfundible— y sus letras cargadas de metáforas lo convirtieron en un referente de la contracultura argentina. Sus recitales en vivo, convocaban multitudes irrepetibles.

De Los Redondos al mito colectivo

Nacido en Paraná en 1949 y criado en La Plata, Solari fundó en 1975 junto a Skay Beilinson Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, la banda que redefinió la escena musical argentina con un modelo autogestivo, sin exposición mediática y con un culto que creció de boca en boca.

Los Redondos editaron nueve discos de estudio hasta su separación en 2001 y construyeron una de las comunidades de seguidores más intensas del país. Sus recitales, multitudinarios y rituales, se convirtieron en un fenómeno social sin precedentes.

Tras la disolución, Solari continuó su camino con Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, con quienes publicó cinco álbumes y mantuvo vivo el magnetismo de sus presentaciones. Su último show presencial fue en Olavarría en 2017, un concierto que reunió a cientos de miles de personas y que terminó marcado por una tragedia con dos muertos y decenas de heridos.

El retiro, la enfermedad y la obra final

En 2023, el Indio confirmó públicamente su retiro de los escenarios debido al avance del Parkinson. Desde entonces se dedicó a trabajar en estudio, publicar libros y experimentar con formatos virtuales, como el concierto holográfico de 2020.

En mayo de 2026 recibió el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad de Buenos Aires, un reconocimiento institucional inédito para una figura históricamente reacia a los homenajes.

Un legado que excede la música

Solari deja una obra que atraviesa generaciones y que se expandió más allá del rock: poesía, artes visuales, narrativa y una forma de entender la cultura popular argentina. Su figura pública —escasa, controlada, casi mítica— convivió con un impacto masivo que ningún otro artista del país logró replicar.

Su muerte cierra una era. Pero su obra, sus canciones y la comunidad que lo acompañó durante décadas seguirán alimentando un mito que ya forma parte del ADN cultural argentino.

Entre sus acercamientos más recientes al público, el artista recibió un homenaje por parte de la Universidad de Buenos Aires que le otorgó el doctorado Honoris Causa, con un acto en el Aula Magna de la Facultad de Medicina y el músico envío un mensaje en agradecimiento por la distinción.

En el mismo acto, el guitarrista e integrante de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, Gaspar Benegas, junto a un octeto de cuerdas, interpretaron diez canciones del Indio, que fueron ovacionados por el público presente.

El 6 de diciembre pasado, un show de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado en el Estadio Único Diego Armando Maradona de la ciudad de La Plata, dejó uno de los momentos más conmovedores del año: la aparición del Indio Solari a través de un video especialmente grabado para la ocasión.

El estadio quedó en silencio cuando el músico irrumpió en las pantallas gigantes con su tono inconfundible y visible emoción. De esa manera, el Indio le habló directamente a los “ricoteros”:

“Me acompañaron durante ese tiempo hasta que la providencia quiso que se cruzaran conmigo un par de cositas que me impiden… ya saben ustedes de qué hablo”, dijo, en referencia a la enfermedad de Parkinson que padecía.

“No quería dejar pasar este momento para jugar a que estoy con ustedes. Los quiero mucho, los respeto mucho como público. Son de los mejores del planeta”, expresó.

El mensaje, breve pero contundente, despertó una ovación unánime que recorrió todo el estadio. Esa aparición del Indio volvió a confirmar que su legado va mucho más allá del escenario y acompañará por siempre a los fans.

Sus últimas entrevistas

Sergio “Mufercho” Martínez, figura mítica dentro del universo de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota por haber sido el monologuista en los shows de la primera etapa de la banda, murió en la ciudad de La Plata, según informaron medios locales, aunque no se brindaron detalles sobre los motivos de su fallecimiento.

Semilla Bucciarelli, bajista del famoso grupo, y Gabriel “Conejo” Jolivet, uno de los guitarristas en los años en los que la banda comenzó a tomar forma, se hicieron eco en sus respectivas redes sociales de la muerte del artista, al que también se lo conocía como “El Payaso Martínez” o “Vito Nervio”.

A la altura del halo mítico que siempre rodeó a Los Redondos, especialmente en los años previos a la gran explosión de público que la convirtió en un fenómeno multitudinario, no hay datos sobre la edad que tenía el iniciático maestro de ceremonias ni sobre sus actividades en los últimos años.

Mufercho era el encargado de recitar poesías y realizar lisérgicos monólogos en la apertura de los conciertos de Los Redondos hasta su desembarco en los escenarios porteños, momento en que ese rol fue asumido por Enrique Symns.

Incluso, en los testimonios brindados por él mismo en el libro “Fuimos Reyes”, de los periodistas Mariano del Mazo y Pablo Perantuono, Martínez acusó a Symns de haberle robado ese lugar.

Allí también se adjudicó la creación del nombre del grupo, junto a Fenton, uno de los primeros bajistas de la banda, junto a la idea de repartir buñuelos de ricota en los conciertos.

Como testimonio de su participación en el grupo, existe una grabación de un show de 1985 en el Stud Free Pub, en la que se lo puede escuchar recitando la “Oración del niño”.

Lo cierto es antes de su participación en Los Redondos, Mufercho ya era una personaje conocido en el ámbito contracultural de La Plata, a partir de algunos programas de radio en los que mezclaba música y reflexiones filosóficas.

Sin embargo, en las entrevistas que ofreció en los últimos años, Martínez centraba su discurso en la amargura que sentía por haber sido desplazado del séquito ricotero a medida que la banda fue ganando popularidad.

“La Negra Poli nos quiso apartar del grupo. En 1981, después del Festival Pan Caliente, entra Enrique Symns y me reemplaza. Así, mientras en la Argentina desaparecía gente, Poli y el Indio nos hacían desaparecer a nosotros”, le dijo a un medio platense en 2009.

Y añadió: “Yo con Los Redondos perdí. Y perdí mi vida. El Indio se enojó conmigo porque una vez dije que él debía estar agarrado a una heladera llena de salmón. Tengo amigos, pero no tengo nada que compartir con ellos”.

Con información de Télam.

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