Puede parecer extraño no enterarse del fin del mundo. Que a uno lo encuentre en el instituto, dando clases sin comprender el porqué de la agitación que recorre a los alumnos, incluso a colegas profesores. Ese día, un compañero se ausentó un segundo. En la pausa regresó: “¡He conseguido preventa para París, Lisboa y Londres!”. A él le siguieron en el mensaje otros tantos docentes. Y multitud de jóvenes; todos hablaban de lo mismo. Todos hablaban de la preventa de The Eras Tour de Taylor Swift. 

Aquel día sentí la calma del ojo del huracán. Porque lo que vino a continuación, ya fuera del colegio, fue arrasador: The Eras Tour, así apodó –no sin ambición– la cantante americana su gira, empezó a batir todos los récords, sus hazañas contra la industria (regrabó sus álbumes para luchar por sus derechos de autor o combatió con la poderosa Apple por cambiar las reglas del cobro por stream) empezaron a narrarse en todos lados. Su documental sobre el mismo The Eras Tour –un concierto grabado, vamos– superó las cifras del This Is it de Michael Jackson. 261,6 millones de dólares a nivel mundial. 

Taylor Swift fue declarada “Persona del año” para Time. 

Y yo seguía pensando, ¿de verdad tanto revuelo?

Después de veinte años escribiendo en las principales revistas de música, algo que he compaginado con la docencia en los últimos tiempos, no entendía la envergadura del asunto: claramente, la de Pennsylvania no tenía la mejor voz, ni las más logradas melodías, ni las historias contadas con más maestría, ni las coreografías más vistosas; definitivamente, ni siquiera tenía los mejores temas. Pero había reventado todos los registros en listas, ventas y seguidores. De hecho, lo que más me fascinó fue su comunidad: los swifties. Mis compañeros y alumnos swifties.

El poltergeist Swift me absorbió: todo el mundo me preguntaba por ella. ¿Qué opinas del fenómeno? 

La escuchaba donde nunca hubiese dicho: ¡Las palabras de Taylor Swift están influyendo en la vida pública española! Pedro Sánchez se tuvo que referir a ella en La pija y la quinqui. Con el tiempo me enteré que donde había sido, obviamente, decisiva era en la política americana: plantó cara a Trump y su apoyo a los demócratas provocó un subidón en el registro de votantes de Estados Unidos. 

Todos oíamos hablar, y mucho, sobre la estadounidense. Pero no podíamos responder con certeza: ¿qué hacía que conectara con cada vez más gente?

Para buscar respuestas, hice como los alumnos de la ESO y todos los hipocondríacos del universo: Google Search. “Taylor Swift”. Lo escribí por primera vez en mi vida en el navegador, y me llevé una primera sorpresa: ella y yo tenemos la misma edad, 34 años. Es de finales de 1989, yo de principios de 1990. En una escuela no hubiésemos ido juntos, pero qué duda cabe, compartimos –mucho de nuestra– generación en Occidente: educación pública, infancia mimada (la relación con su madre es de mejores amigas) y deleite por la vocación. 

Y ese deleite, claro, nos había llevado, a mí, a muchos de los míos, y a ella, a desarrollar todo tipo de procesos relacionados con la salud mental. Swift pasó por un Trastorno de la Conducta Alimentaria (TCA) y ha hablado varias veces sobre salud mental: This is me trying es un buen ejemplo de ello. Ahí hice un switch, ¿qué hacía una cantautora pop hablando sobre TCA o depresión?

Al cabo de unas semanas de investigación, u obsesión, me percaté de que no era una escritora excelente, pero sí obstinada y –algo de lo que ya no tengo duda– activa y muy sincera. 

Sus historias no son buenas ni malas, son suyas. Es hija del siglo del yo. En sus apariciones públicas y en redes sociales, demuestra que conserva una forma de vida que no está a años luz de la de sus fans. Mucho menos en sus canciones, un diario abierto donde la mueven sentimientos muy normales (en el mejor de los sentidos): amor, desamor, vacío, deseos, desconcierto. 

Me tuve que acercar al cine a verla en directo, ya que las entradas para su concierto estaban prohibitivas (hasta 4.000 euros en reventa). Tras dos horas y pico de verla en directo en The Eras Tour algo era muy evidente: no mandan los extremos ni los fuegos artificiales, lo importante aquí estaba en el equilibrio entre la profesionalidad y una cierta espontaneidad (no parecer un robot, pero tenerlo todo bajo control). En TikTok descubrí decenas de cuentas que buscaban en sus directos dicha espontaneidad para reafirmar su condición de humana e imperfecta. También me chocó, esa no era la reina del pop que yo había vivido en los 2000… ¿Desde cuándo no queremos reinas pop perfectas?

“Es como si entregara a sus oyentes las llaves de sus canciones”, leí al célebre Nate Sloan, periodista y coautor del podcast y libro del mismo nombre, Switched on Pop. Swift tiene una aura que embruja más allá del estereotipo de adolescentes embobadas por la sinceridad. Y está absorbiendo con el paso del tiempo a muchas más generaciones que la suya, la milenial, de la que es reina. Reina sin Estado, pero sí con ejército: los citados swifties. Mis alumnos… ¡Y mis compañeros! Los swifties tienen poder. Son muchos, es decir, tienen mucho poder: cuando Elon Musk propuso a Taylor Swift un pacto –tweet mediante– para reflotar X, millones de swifties le pidieron al magnate que “se alejara de la cantante”.

Si sus fans tienen mucho poder, ella también. Es algo que se retroalimenta. Swift puede influir en el Golden Boy, ¡que le pregunten a Alejandro Balde! O en la NFL. Quién no ha puesto cara estos días a Travis Kelce, su actual novio, jugador del equipo campeón de la Superbowl, los Kansas City Chiefs.

El hecho de tener una carrera desde los 14 años, ha dejado en ella una imagen de artista infantil. Pero solo cabe ver su respuesta a Kanye West en Look what you’ve made me do o sus parlamentos en los Billboard, con un mensaje empoderador y reivindicativo para darse cuenta que Swift se ha ido convirtiendo en adalid polémico de la izquierda (de la causa woke para sus críticos) en Estados Unidos: defiende el feminismo, lo LGTBIQ+ (Mean), la salud mental, el antirracismo. Ha alzado su voz también por temas como el control de armas.

No siempre fue así, claro. Taylor Swift lleva diez discos dando giros ligeros, a excepción del valle agudo que derivó en Reputation. El título lo dice todo, después de las trifulcas con la industria, con Kanye West, con la prensa, quería dar un golpe en la mesa. Ese fue su reto discográfico más ambicioso a nivel narrativo y un paso clave para poder derivar su carrera hacia un lugar más cercano a las preocupaciones de la treintena que a la juventud. Como después demostró en Folklore y Evermore (2020), discos de pandemia donde se acercó al indie gracias a figuras como el artista de culto Bon Iver. En todos los álbumes mantuvo, eso sí,  parte del tête-à-tête con el fan, el diario personal, inclusivo y con cierto afán cuenta-cuentos (lo importante, siempre lo ha sostenido ella, son las historias). 

Taylor Swift ha calificado The Eras Tour como tal para recoger en una vuelta al mundo todo lo que ha sido hasta sus 34 años. También lo ha hecho para preparar el terreno hacia lo que será. Porque nada apunta a que Taylor Swift vaya a quedarse anclada en una popstar Miss Americana ex adalid country. Porque, dentro de ser una estratega bestial del capitalismo amable, tiene aprecio por las verdades (o al menos por la verosimilitud, sean cuales sean en cada momento de su trayectoria) de un mundo global: todos nos preocupamos por todos, pero cogeríamos un avión privado (ella algunos de más). 

¿Le estamos bailando el juego a una pija americana con la que compartimos problemas de bobos sin valores? ¿Nos acompaña de forma mesiánica cuando todo falla, el coco, el corazón, la razón?

Taylor Swift es un espejo. 

Uno de los que retornan el semblante muy fielmente. 

Uno de los que no se puede escapar tan fácilmente con monosílabos, despejarlo en una conversación tonta de bar. Es uno que nos genera dudas. Dudas de hoy. Debates, fanatismos, pero también puntos grises. 

Es esperanzador que en una vida a pura velocidad, una vida a todo-storie, sigamos teniendo espacios en el pop –cada vez más intergeneracionales– para los grises. 

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Yeray S. Iborra publica Fenómeno Taylor Swift (Sílex, 2024) una narración que recurre a la biografía de la cantante para explorar pop, identidad, política y ‘fandom’.

–Solo porque algo sea cliché no significa que no sea fantástico. La peor clase de persona es la que hace que otra se sienta mal, tonta o estúpida por entusiasmarse con algo.

Taylor Swift

El previsible sold out de Taylor Swift para las tres fechas porteñas del Eras Tour no es atribuible única –ni principalmente– al tropel de adolescentes que van a ir a River con pulseras de la amistad y algún adulto responsable. Gran parte del público no necesita chaperón: está compuesto por coetáneas de la artista, que compraron sus entradas desde la oficina, en cuotas nada cómodas, con una cuenta recién abierta en el Banco Patagonia (patrocinador del espectáculo).

1989 tiene muchos significados para este fandom. Año de nacimiento de la artista y título de su quinto disco –de los más aclamados por la crítica y el último en ser regrabado por la cantante para recuperar la propiedad de su material–, representa una de las “eras” más aplaudidas; el parangón de la fascinación millennial (Argentina’s version), territorio específico dentro del universo swiftie. 

No se trata solo de que su producción sea muy buena –algo que sugerirían sus premios, su doctorado honoris causa en la Universidad de Nueva York y los halagos de otros músicos–, sino de que es relevante: Billy Joel comparó el fenómeno con una “Beatlemanía” de este siglo. (Digresión: Paul McCartney ha compartido elogios, entrevistas y escenarios con Swift e incluso se inspiró en ella para la canción “Who cares”: no en las canciones acerca de sus ex, sino en lo que verdaderamente importa, la relación con sus haters y sus fans).

Parte del poder de atracción de Taylor hacia las mujeres de treintaipico recae en que ella misma es una chica de los noventa, cuestión evidente en sus melodías (las poperas y las melancólicas por igual), aunque no solamente. 

Es fanática de Friends y entonó con Lisa Kudrow “Smelly cat” en un recital. Invitó a Avril Lavigne para cantar “Complicated” y a J-Lo para revivir “Jenny from the block”, el tema que practicaba cuando era chica, frente al espejo, “con un cepillo como micrófono”. Hizo duetos en vivo con Steven Tyler, Ricky Martin (“Livin’ la vida loca”, por supuesto) y Robbie Williams (con actitud de preadolescente en club de fans mientras tocaban “Angels”). 

Aunque sea una multimillonaria inalcanzable que contamina el aire con su jet privado, hay algo entre la ficción y la realidad (y el puente creado entre ambas por sus canciones y sus controladas apariciones públicas) que la vuelve terrenal, cercana. Cuando en una entrevista de Vogue le preguntaron “¿Qué es lo que más conservás de tu infancia?”, Taylor respondió: “Mis inseguridades”. Y sí, hermana.

Ícono del pop actual, sabe entender el ritmo de la época y capitalizarlo. Es capaz de revender, luego de diez años, una grabación extendida de diez minutos sobre un recordado rompimiento, así como su “versión de otoño de niña triste”; dirigir un cortometraje para la canción y un video “detrás de escenas” con casi 6 millones de reproducciones en YouTube. 

Hay algo de justicia poética en el enojo de Taylor, porque quién no quiere jugar para un equipo y quién no ha estado ahí (por eso, los recitales explotan con versos como “yo creceré, pero tus amantes seguirán siendo de mi edad”; o “me llamás otra vez para romperme como una promesa, tan casualmente cruel en nombre de ser honesto”). 

La artista da vuelta los clichés de la “mujer despechada”, los convierte en premios, fama y dinero. Encarna la venganza definitiva de todas las mujeres tildadas de pesadas o histéricas (prejuicio machista tan antiguo, que se “diagnosticó” desde la época de Hipócrates hasta 1952, y continúa como un insulto instalado en el sentido común).

Ha dicho en entrevistas que le parece sexista cuando le recriminan que “solo escribe sobre exnovios”, porque nadie le reprocharía eso a un cantante varón, aunque efectivamente lo haga. “Lo que más rabia provoca de ser mujer es el gaslighting que ocurre cuando, durante siglos, se esperaba que absorbiéramos el comportamiento masculino en silencio. (…) Y, muchas veces, cuando nosotras, en nuestro estado iluminado, envalentonado, respondemos al mal comportamiento masculino, (…) esa respuesta se trata como la ofensa misma”, declaró una vez. Y, en otra ocasión: “Si un hombre hace algo, es ‘estratégico’; si una mujer hace lo mismo, es ‘calculadora’. Un hombre puede reaccionar, una mujer solo puede reaccionar de forma exagerada”.

Hablar desde la propia experiencia, de los traspiés, los errores, ¿significa venganza? La filósofa y activista “bell hooks” (Gloria Jean Watkins) aseguraba que la falta de honestidad y el enmascaramiento de los miedos y las inseguridades constituían una “bendición para el consumismo”. Criticaba que los consumos masivos y la publicidad tienden a esta adaptación. En este sentido, la estrella mejor paga y más consumida del momento puede ser considerada −en su justísima medida− contracultural.

“Ponerse en contacto con el desamor interior y dejar que ese desamor hable de su dolor es una forma de comenzar de nuevo el viaje del amor. (...) Cuando las mujeres se comunican desde un lugar de dolor, a menudo se caracteriza como ‘regañar’. A veces las mujeres escuchan repetidamente que sus parejas están ‘cansadas de escuchar su mierda’. Ambos casos socavan la autoestima. (...) Vivir en una cultura en la que se nos anima a buscar una liberación rápida de cualquier dolor o malestar ha fomentado una nación de personas que se sienten fácilmente devastadas por el dolor emocional, por relativo que sea. (...) Las falsas nociones del amor nos enseñan que es el lugar donde no sentimos dolor, donde estaremos en un estado de constante dicha. Tenemos que exponer la falsedad de estas creencias para ver y aceptar la realidad de que el sufrimiento y el dolor no terminan cuando empezamos a amar”, concluía hooks. Abrazando un objetivo comercial, Taylor Swift adopta implícitamente esta perspectiva y, desde ese lugar, se gana la empatía de millones. 

Su modalidad es, paradójicamente, “antitaylorista”. Ajena a la división del trabajo propia de la música actual entre productores, arregladores, sonidistas, escritores, estilistas, coreógrafos, diseñadores de imagen y muchos etcéteras que convierten a los artistas en alimentos culturales ultraprocesados, ella vende el show sin olvidarse de lo artesanal. El Eras Tour, ahora también película que rompe la taquilla, resulta, en partes iguales, una puesta en escena cronometrada y un despliegue emocional/artístico genuino. 

Taylor es la empresaria y, además, la mano de obra. Compone, toca el piano y la guitarra, dirige sus videos, mantiene una “conversación” con sus seguidores (quienes alegan, con orgullo, que ella representa a la industria de la música en su totalidad). Contra la rapidez y el descarte, reivindica todas sus etapas, canta sobre sus “22” con 33, recuerda sus relaciones frustradas, regala la certeza de que no siempre hay que “soltar”, scrollear y olvidar. Con sonidos poperos o melancólicos, para bailar o tirarse en la cama, con letras complejas pero asequibles y una versatilidad que puede abarcar múltiples preferencias musicales. 

En un plano menos sobreanalizado, gusta porque sí, porque no le debemos explicaciones a nadie. Como planteó ella: “No queremos que nos condenen por ser multifacéticas. (…) ¿Por qué pedí perdón? Lo siento, ¿fui ruidosa? En mi propia casa que compré con las canciones que escribí sobre mi propia vida”. Haters gonna hate, shake it off. Ese es parte del valor de la marca “Taylor’s version”. 

El 9, 10 y 11 de noviembre, casi diez días antes de una las elecciones más complejas de la historia argentina, en uno de los momentos económicos más complicados de su vida, miles de señoras de las tres décadas (quienes rechazan el apelativo “señora”) van a fingir demencia, bailar y gritar en grupo, a garganta pelada, la versión de diez minutos de All too well. Como si todo lo que importara fueran las luces, la música, la espera consumada, el abrazo colectivo. Como si, ante todos los pronósticos y todas las certezas, esta fuera su era.

JB/MG

Al tiempo que agota las entradas de todos los conciertos de su gira, Taylor Swift se propuso un nuevo asalto, llenar las salas de cine. La cantante, que continúa viajando por el mundo con su espectáculo, añade a partir de este viernes 13 de octubre un nuevo tentáculo a su nutrido –y máquina de hacer dinero– universo: el lanzamiento mundial de su documental The Eras Tour.

Tal es la expectativa sobre lo que se espera que arrase en taquilla, que hasta hubo películas que modificaron su fecha de estreno para evitar coincidir con el largometraje de la estrella del pop. Entre ellas, El exorcista: Creyente, que anticipó su puesta de largo a la semana pasada.

La artista hizo público el día de estreno en Estados Unidos, Canadá y México el 1 de septiembre y la locura se desató de inmediato. Las salas vendieron de un plumazo todas las entradas. Por ese motivo Blumhouse, productora de la última cinta de la trilogía de La noche de Halloween, optó por mover su lanzamiento al 6 de octubre.

“Mira lo que me has hecho hacer”, escribió en redes sociales Jason Blum, dueño de la compañía, junto al hashtag #TaylorWins (Taylor gana). Sus pasos los siguieron What happens later, que protagonizan Meg Ryan y David Duchovny y se verá a partir del 3 de noviembre; y la comedia de John Cena Freelance, trasladada al 20 de octubre.

El 26 de septiembre se supo que Taylor Swift: The Eras Tour llegaría a todo el mundo este viernes, incluidos los países en los que todavía no ha actuado, como Argentina.

Un documental 'fantasma'

La película sobre la intérprete de Love story ha escrito su propio capítulo dentro del huracán Swift antes de que ningún espectador –ni la prensa– haya podido verla. Según los datos que la cadena AMC proporcionó el pasado 4 de octubre, el filme ya había vendido 100 millones de dólares en las entradas que coparán las 8.500 salas de los más de 100 países en los que va a proyectarse. Y todavía faltaban nueve días hasta su llegada, por lo que es probable que la cifra haya aumentado, considerablemente.

Según el medio especializado Puck, el filme costó entre 10 y 20 millones de dólares, por lo que su primer fin de semana le serviría para cuadriplicar su presupuesto. Para contar con una perspectiva más amplia sobre lo que estas cifras implican, Barbie, que ostenta el récord de mejor debut del año, acumuló más de 300 millones de dólares durante sus tres primeros días en salas en todo el mundo. Oppenheimer, con quien compartió fecha de estreno, reunió 174 millones.

Ahora bien, ¿en qué consiste exactamente The Eras Tour? Nos encantaría poder informar y valorar el contenido del documental, pero se nos ha negado verlo antes del estreno. Ningún periodista ha tenido la oportunidad de acceder a un pase previo, una práctica nada habitual por parte de distribuidoras y distribuidoras. Lo único que se sabe es que abordará la gira con la que comparte título y que Sam Wrench (Billie Eilish: En vivo desde el O2, Lizzo en concierto) es su director.

Este secretismo –más allá de perjudicar el trabajo de los medios–, se ha convertido en otra baza con la que seguir generando expectativas y tratar de alcanzar a todavía más público, vender tickets y sacar mayor entabilidad al largometraje que la artista ha producido a través de su propia compañía, Taylor Swift Productions, responsable de varios de sus videoclips, y otros dos documentales: Taylor Swift: reputation Stadium Tour (2018) y Folklore: The Long Pond Studio Sessions (2020).

Su despliegue de títulos de este género evidencian que ha encontrado en este formato otro negocio para hacer caja, ya que este es el cuarto documental –aunque el primero en llegar a las salas y no directamente a plataforma–. A los dos citados le precedieron Miss Americana (2020).

Swift fijó ahora hasta los precios de las entradas, que en España, donde se ha establecido un precio único, cuestan 13,13 euros. En Estados Unidos este es el valor del ticket reducido, mientras que por el general hay que pagar 19,89 dólares. Todos los números hacen referencia a su fecha de nacimiento: el 13 de diciembre de 1989. En Argentina, las entradas se consiguen entre los 5.800 y 9.000 pesos, dependiendo si el cine es clásico o premium.

Su estrategia no pasó desapercibida, ya que este mismo mes Beyoncé decidió seguir sus pasos poniendo en marcha un largometraje sobre su tour Renaissance. El filme, que ya tiene tráiler, incluirá imágenes tanto de la grabación del disco como de sus conciertos. A los 461,3 millones de dólares que acumuló durante la gira podrá sumar los que recaude con la película, que llegará a los cines de Estados Unidos, Canadá y México el próximo 1 de diciembre.

Una gira de más de 1.000 millones de dólares de beneficio

La gira de Swift está siendo todo un éxito. Así lo demostró la propia venta de entradas para sus conciertos, un auténtico drama para fans que llegaron a afirmar que la dificultad para hacerse con una implicó trazar estrategias dignas del Risk. Sus shows registraron una demanda sin precedentes desde que se pusieran a la venta sus fechas en Estados Unidos el pasado mes de noviembre, provocando un colapso histórico en el sistema de Ticketmaster.

Los 'swifties', nombre con el que son calificados sus seguidores, conforman un ejército global que está llenando, uno a uno, cada recinto que acoge desde marzo The Eras Tour, todavía en Estados Unidos. Y ya está asegurado que lo seguirá haciendo hasta su último directo, que acogerá el estadio de Wembley en Londres en agosto de 2024. Antes, el 30 de mayo, pasará por Madrid en su única parada en España. Todo ello con unas consecuencias estratosféricas para sus bolsillos. Y también los de su equipo, ya que decidió repartir 100.000 dólares extra a cada trabajador de su gira.

Su huella se está dejando ver hasta en la economía de Estados Unidos. Un informe de la Reserva Federal de Estados Unidos aseguró que está impactando en cada una de las ciudades que visita. Se estima que el global de la gira supere los 1.000 millones de dólares.

El cine, en su punto de mira

A estos habrá que sumarle la recaudación en taquilla de su documental que, a su vez, ni ha sido ni será la única incursión de Swift en el cine. La cantante dirigió el año pasado el cortometraje All Too Well, que sirvió de videoclip de su canción homónima, y que no logró pasar la criba de los Oscar. Y no se puede decir que no le puso empeño para hacerse con la estatuilla.

La cantante llegó a contratar a una agencia especializada en campañas para la temporada de premios con la que echó toda la carne en el asador. Pero no fue suficiente. Eso sí, la Academia de Hollywood la invitó el pasado mes de junio a unirse a la institución, de tal forma que podrá votar en la próxima entrega de los galardones.

No tiene pinta de que vaya a desistir en su empeño. A su debut tras las cámaras y en el guion de All Too Well, Swift ya está trabajando en la que será su primera película. La cantante firmó un contrato con el estudio Searchlight Pictures. Cerca de un año después siguen sin saberse muchos más detalles del proyecto, del que no se anunció ni el nombre de los protagonistas ni su argumento, más allá de que el guion iba a escribirlo la propia estadounidense.

Si algo queda claro es que Swift no parece dispuesta a renunciar a ningún formato con el que seguir dejando patente su versatilidad y talento y, de paso, seguir ampliando la maquinaria con la que sacarle rendimiento.

En Argentina, se presentará los días 9, 10 y 11 de noviembre en el estadio de River Plate con todas entradas agotadas.