Muchas funciones con salas semivacías, pocas visitas de figuras extranjeras y una mínima presencia de la industria audiovisual nacional. El cambio de gestión en el Gobierno nacional (en el país, en el Incaa y en la propia muestra) no generó ningún efecto benéfico en una 39ª edición del Festival de Cine de Mar de Plata, que finalizará este domingo con más pena que gloria.

Es cierto que en los últimos años el festival que presidía Fernando E. Juan Lima y dirigía desde lo artístico Pablo Conde había perdido presupuesto y, por lo tanto, una considerable cantidad de títulos y de eventos, pero siempre mantuvo una identidad, un criterio de programación y una mística cinéfila. Todo eso se extrañó en la fría, abúlica, rutinaria, burocrática primera edición libertaria con Carlos Pirovano al frente del INCAA y con Gabriel Lerman y Jorge Stamadianos como responsables de la programación.

Salvo alguna que otra función con entradas agotada (como la de “Megalópolis”, de Francis Ford Coppola, en un Auditorium de 1.000 butacas), las plateas se notaron raleadas no solo en funciones matinales o vespertinas de películas poco conocidas sino incluso en proyecciones nocturnas de varios films importantes.

Los cinéfilos se quejaron tanto del precio de los tickets (pasaron de $200 los más baratos en 2023 a $4.300 los más caros en 2024) que promediando el festival los organizadores improvisaron un descuento para jubilados que no habían previsto. Las localidades tanto para el Bafici porteño como para la muestra marplatense solían costar bastante menos que las del circuito comercial porque se supone que cada espectador ve un promedio de tres films por día y que tanto los estudiantes como los jubilados deben contar con algún beneficio adicional.

En cuanto a visitas, se destacó sobre todo la presencia española (desde Paz Vega hasta Emma Suárez, pasando por Adriana Ugarte), la participación del argentino —radicado en Los Angeles— Pablo Hellman, referencia mundial en el terreno de los efectos visuales (acompañó una proyección del musical “Wicked” y recibió un premio a la carrera) y lo más parecido a una figura de Hollywood fue la del director Jason Reitman, quien presentó en la Competencia Internacional “Saturday Night”, su tributo a los inicios del mítico programa televisivo “Saturday Night Live” y a los “próceres” de la comedia estadounidense de la década de 1970.

La oferta de cortos y largometrajes fue aún más acotada que el ya complicado año anterior (se proyectaron 168 películas contra 208 de 2023) y la presencia del cine argentino también fue mucho menor que en ediciones previas. Fue sintomático ver a varios directores y productores locales que sí aceptaron la invitación oficial evitando alfombras rojas o eventos públicos, como si sintieran culpa de haber participado en este contexto en el que la gestión de Pirovano no para de agredir a y hasta burlarse del cine (independiente) nacional. La cobertura mediática también fue mucho más limitada y menos entusiasta que en otros tiempos más esplendorosos.

Y con respecto a cine argentino y su convocatoria, al festival oficial le surgió, además, un evento que lo opacó durante varios días: Contracampo. La movida, organizada en tiempo récord y de forma colectiva y autogestiva por un grupo de directores, productores y críticos, fue un asombroso éxito de público (las 270 butacas disponibles en el Teatro Enrique Carreras no alcanzaron para cubrir la demanda para ver los 37 films que se proyectaron entre el viernes 22 y el martes 26 ) y una serie de charlas y debates en la que se analizaron las problemáticas de la producción, la exhibición y la preservación del cine nacional y hasta la propia dinámica de un Festival de Mar del Plata del que todos -más allá del boicot de este año- se reconocen como asiduos concurrentes y defensores.

Más allá del vacío que una parte significativa del sector audiovisual argentino le hizo este año al festival, se vieron en la muestra oficial algunos títulos nacionales valiosos como, por ejemplo, los dos que participaron en la Competencia Internacional: “La quinta”, de Silvina Schincer; y “El casero”, de Matías Luchessi.

En su tercer largometraje (primero en solitario) luego de las experiencias junto a Ulises Porra en “Tigre” (2017) y “Carajita” (2021), Schnicer narra las desventuras de un matrimonio que viaja con sus tres hijos a la quinta del título, pero lo que en principio parece la oportunidad ideal para el disfrute de un fin de semana largo fuera de la ciudad se convierte en algo bastante más ominoso y desgarrador. Los recién llegados descubren que la casa ha sido usurpada durante varios días por extraños y encuentran todo dado vuelta. Ese es solo el inicio de una serie de situaciones cada vez más extremas que la familia deberá enfrentar en un entorno donde además hay una presencia también amenazante de la naturaleza.

El film tiene algo de las tensiones, los secretos, el misterio y el erotismo de “La ciénaga”, de Lucrecia Martel, pero también dialoga con la Celina Murga de “Una semana solos” o la Paula Hernández de “Los sonámbulos”, aunque Schnicer les suma algunos elementos más propios del thriller psicológico y hasta del cine de terror.

Luchessi, director de “Ciencias Naturales” (2014), “El Pampero” (2017) y “Las Rojas” (2022), tiene una propuesta con bastantes puntos en común con “La quinta”. Marcela (Paola Barrientos) y su hermano Claudio (el uruguayo Alfonso Tort) viajan tras 20 años de ausencia a la antigua casona familiar en Villa Carlos Paz. Ella, que acaba de regresar al país tras separarse de su marido estadounidense, tiene entre manos un ambicioso proyecto inmobiliario para construir en el predio un hotel boutique con inversores de Florida que podrían aparecer por el lugar en cualquier momento. El, en cambio, es un dramaturgo y director teatral bastante bohemio y con un pasar económico mucho más precario y manejos algo turbios con el dinero. Ya en destino, se reencuentran con Ramón (Alvin Astorga), el casero del título, que al parecer ha mantenido el lugar alquilándolo para múltiples usos (por ejemplo, un curso de buceo en la amplia piscina contigua). Todo servido, entonces, para una película sobre las diferencias familiares y de clase que tiene como antecedente directo a a “Los dueños”, el recordado film de 2013 codirigido por los tucumanos Agustín Toscano y Ezequiel Radusky.

A nivel de cine internacional también se vieron varios largometrajes valiosos como “Vermiglio”, notable drama pueblerino ambientado a finales de la Segunda Guerra Mundial de la italiana Maura Delpero (vivió durante varios años en la Argentina, donde en 2019 filmó su ópera prima “Hogar”) que venía de ganar varios premios importantes en la reciente Mostra de Venecia; o “Peaches Goes Bananas”, íntimo, crudo, provocador y fascinante retrato que la directora francesa Marie Losier hizo de la cantautora canadiense Merrill Beth Nisker, más conocida como Peaches, artista de culto si las hay. Porque, aun con sus carencias y desniveles, los festivales como Mar del Plata siguen siendo un ámbito de descubrimiento y de actualización para algo tan vital como la formación de esas audiencias que buscan un cine que se aleje de lo complaciente, lo demagógico y lo convencional.

DB/JJD

Las sillas de plástico, un canario enjaulado sobre la mesa, la penumbra de la recova fastuosa, la claridad del fondo que, incluso entre la bruma, habilita un horizonte. Ese lugar común, de todos, una maravilla de piedra, un ícono: una de las estatuas con forma de lobo marino. No quedan dudas; la escena transcurre en una Mar del Plata solitaria y misteriosa, con el mar y la lluvia de fondo.

–Qué ciudad tan increíble, ¿no?

–Dicen que Mar del Plata es uno de los lugares más lindos del mundo.

En ese breve diálogo de Silvia Prieto, la película del cineasta argentino Martín Rejtman protagonizada por la artista marplatense Rosario Bléfari, se condensa de alguna manera todo el magnetismo de la ciudad balnearia argentina que cumple por estas horas 150 años. Una mujer abrumada, Silvia, que elige a Mar del Plata para escapar por un rato de su vida habitual; un turista extranjero maravillado y de paso, construcciones que dan cuenta de un esplendor pasado, lo insólito encarnado en esa mascota enjaulada, la implacable presencia del mar. 

Elegida por millones de turistas a lo largo de su historia como un gran sueño argentino, Mar del Plata es la ciudad de la pausa, de las vacaciones, de la ilusión, de los famosos –con sus brillos y con sus tragedias–, de las mansiones, de los hoteles sindicales, del festival de cine, de la oportunidad, de hacerse “la temporada”, de Alfonsina Storni, del casino, de La Noche de las Corbatas, de la arena que quema, de las piedras, de los sweaters baratos, del agua marrón, de la euforia, de resaca, del terror, de las clases altas, de las masas.

Con tantas capas y tantos universos metidos entre sus construcciones y sus playas, a lo largo de los años la ciudad se convirtió también en una enorme inspiración para escritores, cineastas, fotógrafos y todo tipo de artistas maravillados por este balneario peculiar. Por las complejidades de su historia la academia lo eligió, además, para convertirlo en su objeto de estudio.

A modo de homenaje por este aniversario, se ofrece a continuación un recorrido arbitrario por libros, películas, publicaciones académicas recientes que transcurren en Mar del Plata o que de algún modo oblicuo la tienen como paisaje.

1. Mar del Plata, un sueño de los argentinos, de Elisa Pastoriza y Juan Carlos Torre. “Vistas retrospectivamente, las mutaciones de Mar del Plata condensan, en forma ejemplar, la eficacia de una de las principales fuerzas que gravitaron sobre el desenvolvimiento del país en el siglo XX: la creencia de que ninguna persona es por nacimiento inferior a otra y que, por lo tanto, todas están en un mismo pie de igualdad y de aspiraciones sociales. Esa creencia nutrió al impulso igualitario que movilizó a sucesivas generaciones y dio sostén a una experiencia social fuera de lo común en el mundo: un balneario de todos, donde los más diversos sectores sociales pudiesen compartir el verano en las mismas playas”, proponen en las palabras preliminares los autores de este libro. 

Con la mirada puesta en las particularidades de Mar del Plata, pero también en las transformaciones sociales que acompañaron la evolución de la ciudad y sus protagonistas, la historiadora Elisa Pastoriza y el sociólogo Juan Carlos Torre ofrecen en el deslumbrante  Mar del Plata, un sueño de los argentinos (Edhasa, 2019) un recorrido extraordinario por la historia del balneario desde sus inicios hasta finales de la década del ‘60. Una investigación excepcional que ayuda a pensar, con un trabajo exhaustivo en el que no faltan imágenes y documentos históricos reveladores, de qué materiales está hecha ese destino onírico argentino que va desde los hoteles majestuosos de las élites de finales del siglo XIX hasta las playas accesibles y cada vez más populares de mediados del XX.

Mar del Plata, un sueño de los argentinos, de Elisa Pastoriza y Juan Carlos Torre fue publicado por Edhasa.

2. El derecho a las vacaciones. Historiar es un interesantísimo podcast producido por la Asociación Argentina de Investigadores en Historia (ASAIH). En cada entrega, distintos historiadores e investigadores se proponen desandar algún asunto vinculado con sus objetos de estudio. Y lo hacen con mucha claridad, sin ponerse solemnes, con ganas de conversar de algún modo. Hay capítulos, por ejemplo, dedicados a la historia de la industria argentina, del peso como moneda nacional o de los juguetes más emblemáticos del país, entre muchos otros.

Casi como un complemento del libro de Elisa Pastoriza y Juan Carlos Torre –y con la propia historiadora como una de las voces cantantes–, en 2023 ASAIH publicó El derecho a las vacaciones, un capítulo especial del podcast dedicado a Mar del Plata. Y lo hicieron desde una perspectiva muy especial. Pastoriza y la historiadora Débora Garazi expusieron sobre la historia de la ciudad y sobre la llamada “democratización del bienestar” en tensión con la experiencia de quienes sostienen cada temporada de verano con su trabajo.

Todos los episodios del podcast Historiar, producido por la Asociación Argentina de Investigadores en Historia (ASAIH) se pueden escuchar en este enlace.

3. Instantáneas de mundo, de Alfonsina Storni. “Como si fuera una ironía o una de esas bromas que le gustaba hacer, Alfonsina Storni necesitó, para instalarse en el campo literario y en el imaginario poético, desplazarse. Y no solo lo hizo respecto de su lugar de origen, de su entorno familiar, de su ambiente social, de las convenciones de género, sino que también lo hizo físicamente, emprendiendo, entre otros, dos viajes que fueron constitutivos e implicaron mudanzas irreductibles”, apunta la investigadora y docente Alejandra Laera en el prólogo de este libro y agrega: “La suya es, en definitiva, una historia de vida marcada por esos desplazamientos, el de los comienzos y el de la muerte. Ambos la signaron, a través de sus versos y más allá de ellos, como una mujer especial a la que reconocemos por su solo nombre: Alfonsina”.

Bajo el título Instantáneas de mundo (Fondo de Cultura Económica, 2023) Laera compiló un conjunto que reúne notas periodísticas, poemas, entrevistas y cartas escritas por Alfonsina Storni alrededor del viaje, en sus distintas formas. El libro incluye, entre otros materiales destacados, las transcripciones de los artículos en distintos medios gráficos donde es entrevistada y se da cuenta del pasaje que implicó haber nacido en un cantón suizo hasta instalarse en Buenos Aires y convertirse en una de las escritoras más importantes de América Latina. En todos ellos aparece cierta fascinación por cómo circulan las personas –y en particular, las mujeres– por esos días, hay destellos de efervescencia, hay imágenes muy filosas en poemas memorables. Hito insoslayable para su vida y para su obra, varios de los escritos de Storni sobre Mar del Plata y sobre la Costa Atlántica en general aparecen en la sexta sección del reciente libro, que se llama Hacia el mar. Se trata de un excelente primer paso para quienes quieran indagar en esa zona de la obra de Storni, en esa ciudad y en ese paisaje. Un lugar al que volvería cada vez más frecuentemente hasta encontrar allí la muerte, en 1938.

Instantáneas de mundo, de Alfonsina Storni, con selección y prólogo a cargo de Alejandra Laera, salió por Fondo de Cultura Económica.

4. Amancio Williams, de Gerardo Panero.  Este notable documental, que se puede ver de manera gratuita en la plataforma CineAR Play, repasa la vida y la obra de Amancio Williams, una de las figuras clave de la arquitectura moderna argentina, admirado por sus pares en todo el mundo y reconocido por su célebre “Casa sobre el arroyo”, diseñada por él en un barrio residencial de Mar del Plata. Como dice uno de los entrevistados en la película, la increíble construcción, pensada como una vivienda y también como un estudio para que su padre Alberto Williams se pudiera dedicar a la música, es vista en a mediados de la década del ‘40 como una suerte de “plato volador” incrustado en la ciudad de los chalets.

El relato, de hecho, muestra todo el tiempo testimonios de destacados arquitectos y estudiosos de la obra de Williams (entre otros, Clorindo Testa, la arquitecta Delfina Gálvez, esposa de Williams, y sus hijos, entre muchos otros investigadores marplatenses) que se van mezclando con imágenes de la casa, de sus planos y de los magníficos árboles que la rodean.

El documental Amancio Williams, de Gerardo Panero, está disponible para ver gratis a través de la plataforma CineAR Play en este enlace.

5. Las fotos de Martin Parr. Martin Parr es un célebre fotógrafo británico integrante de la agencia Magnum desde mediados de los '90 y reconocido en todo el mundo por su sagaz mirada sobre la sociedad con un afilado sentido del humor. Irónico pero siempre exhibiendo cariño con sus retratados, su ojo está generalmente puesto en los comportamientos de las personas comunes, en su forma de moverse en el mundo.

Con muestras y publicaciones que circularon por todo el planeta, uno de sus colecciones fotográficas más conocidas tiene a distintas playas de todo el mundo –y por ende, a los veraneantes– como objeto de estudio y fascinación.

En 2014, el fotógrafo llegó hasta Mar del Plata y, más específicamente, a Playa Grande y la Bristol, donde sacó una serie alucinante de fotografías para su colección “Playas”, que se pueden observar por acá. En su página oficial, Parr afirma que se sintió especialmente atrapado por el lugar y por las multitudes que acuden allí año tras año.

Algunas de las fotografías que tomó el fotógrafo británico Martin Parr se pueden ver en este enlace.

6. La feliz. Aquel verano del '88, de Camilo Sánchez. Los comienzos de 1988 no serían nada fáciles para los veraneantes que hacían fila en los restaurantes clásicos de la ciudad, pretendían ver a las celebridades en los teatros o disfrutar de la noche de un balneario en plena ebullición. En principio, se trató de un año en el que la inflación complicó los bolsillos de los argentinos (tiempo después, las cifras oficiales indicarían que se incrementó del 174.8% en 1987 al 387.7% en 1988, lo que derivó en la traumática hiperinflación de 1989). Y el panorama político, luego de los levantamientos carapintadas, tampoco era de lo más alentador. El 15 de enero de 1988, de hecho, Aldo Rico se rebeló y tomó el Regimiento de Infantería de la localidad correntina de Monte Caseros. Con ese panorama, la temporada de todos modos parecía fluir. Hasta que el domingo 14 de febrero tendría lugar el primero de los episodios del llamado “verano negro” de Mar del Plata, el femicidio de Alicia Muñiz, en manos del boxeador Carlos Monzón, su pareja de entonces. Pocas semanas después, llegaría el segundo hito que marcaría aquella temporada marplatense: la todavía misteriosa muerte del humorista Alberto Olmedo.

Aunque se aclara desde el comienzo que el punto de partida “alude a ciertos personajes históricos” pero es ficción “de punta a punta”, la novela La feliz, aquel verano del 88 (Edhasa, 2017) del escritor marplatense Camilo Sánchez recrea la atmósfera de aquellos días de la ciudad y los protagonistas (El Claun, El Campeón y El Langa) pueden ser fácilmente reconocidos por los lectores. 

Con sutileza y descripciones magnéticas, Sánchez reconstruye una forma de circulación –la fama, las expectativas, la violencia, las drogas, la crisis inminente– que empieza a mostrar el costado más feroz en forma de resaca, en un país que, al mismo tiempo, se aproxima cada vez más hacia un abismo.

La novela La feliz. Aquel verano del '88, de Camilo Sánchez, fue publicada por Edhasa.

7. Danubio, de Agustina Pérez Rial.  “Danubio es una película sobre el Festival de Cine y la ciudad de Mar del Plata o, mejor dicho, sobre lo oculto en esa ciudad. Un collage hecho a base de materiales de archivo heterogéneos: legajos desclasificados, fotografías, materiales televisivos y fílmicos en diferentes formatos y de distintas procedencias. Es un film con el que busqué hablar sobre mi ciudad natal, Mar del Plata, un territorio que oscila entre el verano y el invierno, lo lleno y lo vacío, lo aristocrático perdido y lo popular degradado, lo real y los fantasmas que la habitan”, señaló en una entrevista la directora argentina Agustina Pérez Rial.

Danubio es, en efecto, una película impactante que tensiona cualquier registro porque tiene una voz en off que cuenta una historia (tan plausible como incomprobable) y, al mismo tiempo, que expone documentos de inteligencia policial desclasificados, fotografías e imágenes de diversos archivos que la realizadora rescató con meticulosidad. 

La narradora del largometraje, a quien nunca se ve pero todo el tiempo se escucha, es una inmigrante rusa que desembarca en Mar del Plata con su familia atraída por la figura de Eva Perón –quien muere poco antes de su llegada al país–, que aprende español leyendo La razón de mi vida y que se va haciendo amigos, muchos de ellos también provenientes de Rusia, mientras crece en la ciudad balnearia. Con los años, todos ellos se interesan por la política porque sueñan con cambiar el mundo, se afilian al Partido Comunista y forman una sociedad cultural llamada Danubio.

La acción central del largometraje se concentra en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata de 1968, que transcurre durante la dictadura de Juan Carlos Onganía, quien interviene el evento y lanza un control furibundo sobre las delegaciones internacionales de cineastas y artistas que llegan a la ciudad. Los documentos que recupera la directora, de hecho, dan muestras de la persecución de la que son víctimas los cineastas y actores provenientes de los países que la policía local tilda en sus documentos de inteligencia como aquellos “de la cortina de hierro”. Una edición atípica del festival, además, porque los actores argentinos se encuentran llevando adelante una medida de fuerza contra unas modificaciones del gobierno a la Ley de Cine y deciden no participar.

La protagonista consigue un trabajo como intérprete en el Festival y la actividad del Club Danubio se cruzará de un modo especial con los visitantes que llegan a la ciudad.

Atrapante, original en su forma y con la clarísima intención de hacer un homenaje muy sentido al cine y a la ciudad, Danubio es una película muy singular que muestra un trasfondo sombrío de Mar del Plata. La película participó de la edición 2021 del festival marplatense y la realizadora Agustina Pérez Rial se llevó el premio a la Mejor Dirección en la Competencia Argentina.

Después de un recorrido por distintos festivales internacionales y diversos ciclos de cine, el documental Danubio, de Agustina Pérez Rial, llegará pronto al streaming. Más información, en este enlace.

AL/DTC

La película peruana “Kinra”, de Marco Panatonic, consiguió el Astor de Oro de la Competencia Internacional de la 38° edición del Festival de Mar del Plata, que tuvo como filme de cierre a “Fallen Leaves”, del finlandés Aki Kaurismäki.

El cineasta peruano agradeció a su equipo que puso “el cuerpo para caminar por los Andes”, agradeció al festival y expresó su emoción por que el filme haya podido estrenarse en Latinoamérica. “Me llevo una gran experiencia. Estaba dudando de sí puedo hacer cine, y seguiré dudando, porque en Perú hay un facismo que quiere destruir el cine. Hay que seguir luchando”, dijo Panatonic hacia el final de la ceremonia.

La gala de cierre, que como es tradicional fue realizado en una repleta sala Piazzolla del Teatro Auditorium, inició con las palabras de diversas personalidades, entre ellas el presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), Nicolás Batlle, quien destacó que a lo largo del festival hubo cerca de 150.000 espectadores, y subrayó el foco puesto en esta edición en los “40 año sin censura”, tras la recuperación democrática.

A modo de balance de su gestión al frente del organismo, que dejará independientemente del resultado de las elecciones presidenciales, puntualizó sobre las dificultades que debió atravesar, como la pandemia, y resaltó la reciente aprobación del proyecto de ley que extendió por 50 años las asignaciones específicas para industrias e instituciones culturales y bibliotecas populares. También la creación de nuevas sedes de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (Enerc) en localidades como Rosario y Mar del Plata.

Por su parte, el presidente del festival, Fernando Juan Lima, expresó su “sincera emoción por lo que sucedió en cada una de las proyecciones y encuentros” y precisó que las entradas se agotaron en casi todas las funciones. Puso también el acento en el trabajo de recuperación de imágenes censuradas durante la última dictadura militar, algunas de los cuales fueron proyectados en la ceremonia de clausura.

En ese sentido, aseguró que “siempre hay alguno que se cree con derecho a decidir cómo debemos pensar” y llamó a “evitar cualquier tentación autoritaria”. Además, se mostró confiado en que “el año que viene vamos a tener un gran festival”, y pidió para el próximo año “más presupuesto para el instituto del cine y para el festival, con tiempo; plataformas pagando impuestos”.

También cuestionó que el gobierno local haya programado una media maratón en la misma fecha que el festival, cuyo circuito cruza la Rambla, a metros de donde está instalada la alfombra roja: “El pueblo de Mar del Plata participa, queremos que el gobierno y los empresarios locales participen más”, pidió.

En la entrega de premios, y además de la gran ganadora “Kinra”, “Adentro mío estoy bailando”, de Leandro Koch y Paloma Schachmann, ganó como Mejor Película de la Competencia Argentina; mientras que “Otro sol”, del chileno Francisco Rodríguez Teare, ganó como Mejor Película de la Competencia Latinoamericana; mientras que “Malqueridas”, de la chilena Tana Gilbert, se llevó el premio de Estados Alterados.

De qué trata “Kinra”, la ganadora del Astor de Oro

“Kinra”, elegida como Mejor Película por el jurado compuesto por Prano Bailey-Bond, Celina Murga, Mimi Plauché, Charles Tesson y Tana Schémbori, es una de las sorpresas de este año en Mar del Plata.

La película de Marco Panatonic habla de la migración, en este caso del campo a la ciudad, con un joven protagonista, Atoqcha, un campesino que se instala en la ciudad peruana de Cusco para conseguir trabajo y realizar algunos trámites.

Con la lengua quechua en primer plano, la película es un fresco de las contradicciones entre la tradición y la modernidad, el campo y la ciudad, y también del choque generacional, sin declamaciones ni discursos obvios, sino con la confianza en el propio hacer que revela una gran madurez para una ópera prima.

En la Competencia Internacional también fueron distinguidos la argentina Laura Basombrío, Mejor Dirección por “Las almas”; Sara Summa como Mejor Intérprete por su trabajo en el filme alemán “Arthur & Diana”; y el premio para el Mejor Guion fue para Shane Atkinson, director y guionista de “LaRoy”.

“Partió de mí un barco llevándome”, de la argentina de origen surcoreano Cecilia Kang, consiguió una Mención Especial del Jurado y también se llevó el Premio del Público. A cuento de ese lauro, la cineasta recordó que su padre llegó desde Corea del Sur en 1983, “porque acá había democracia y en el país donde él vivía no la había”, y llamó a defender la salud y educación gratuitas que le permitieron a ella desarrollarse y convertirse en cineasta.

A pesar de tener una programación de menor volumen, el festival contó con buenas películas en las competencias, tanto la Internacional, con películas como la ya mencionada “Kinra”, a las que pueden sumarse la surcoreana “Mimang”, de Kim Taeyang; y las argentinas “Las almas” de Basombrío y “Partió de mí un barco llevándome”, de Kang.

Justamente, entre las películas nacionales en competencia, hubo un nivel parejo, auque son para destacar la ganadora del Astor, “Adentro mío estoy bailando”, de Leandro Koch y Paloma Schachmann; “La mujer hormiga”, de Betania Cappato y Adrián Suárez; y “El empresario”, de Germán Scelso.

Esta edición del único festival de cine Clase A de Latinoamérica tuvo un buen desarrollo a pesar de las restricciones presupuestarias por la crisis económica, con la consecuencia de tener menos películas, pocas salas, una reducida cantidad de actividades, y solo un invitado de renombre como el español Juan Antonio Bayona, que presentó “La sociedad de la nieve”, una producción de la plataforma Netflix.

Superando el ajuste, el certamen marplatense también pudo exhibir películas de autores de peso como el español Víctor Erice (“Cerrar los ojos”), el griego Yorgos Lanthimos (“Pobres criaturas”), el coreano Hong Sangsoo (“In Our Day”), el japonés Ryusuke Hamaguchi (“Evil Does Not Exist”) y el rumano Radu Jude (“Do Not Expect Too Much from the End of the World”). }

Y también los últimos trabajos de cineastas argentinos notables como Lisandro Alonso (“Eureka”), Martín Rejtman (“La práctica”) y Andrés Di Tella (“Mixtape La Pampa”).

La película elegida para el cierre formal del festival -que en rigor este domingo sigue con la proyección de los títulos ganadores- es el último opus del finlandés Aki Kaurismäki , “Fallen Leaves”, acaso un filme perfecto como final de un festival que no la tuvo fácil.

Los planos en penumbra, los incontables cigarrillos que fuman buena parte de sus personajes, una posible playlist con temas inconcebiblemente tristes que se escuchan y cantan en karaokes sin una pizca de vida, están presentes en esta historia sobre la relación entre una mujer y un hombre de mediana edad, desesperanzados de todo, trabajadores sin nada para destacar.

Las noticias de la guerra en Ucrania no generan precisamente un contexto esperanzador, pero a pesar de que la historia no se trata de segundas oportunidades sino de apenas una a la que los protagonistas se aferran para construir una historia de amor, el bello filme de Kaurismäki es un llamado humanista a las posibilidades infinitas del destino.

Concluyó así el 38° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en un año marcado por las inminentes elecciones presidenciales, que supuso la defensa de la industria ante los ataques y las promesas de ajustes y cierres para el sector audiovisual.

Lista completa de los ganadores del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Premios Astor Piazzolla a la Competencia Internacional:

Premios Astor Piazzolla a la Competencia Latinoamericana:

Premios Astor Piazzolla a la Competencia Argentina:

Premios Astor Piazzolla a la Competencia Estados Alterados:

Competencia en Tránsito:

MB