La organización Film Workers for Palestine anunció que más de mil profesionales de la industria cinematográfica, entre los que se encuentran nombres como Javier Bardem, Mark Ruffalo, Emma Stone, Susan Sarandon, Tilda Swinton y Olivia Colman.

En total, 1.200 cineastas, actores y trabajadores del mundo del cine han firmado la carta, entre los que también aparecen los argentinos Cecilia Roth y Nahuel Pérez Biscayart y el mexicano Gael García Bernal.

“Inspirados por Filmmakers United Against Apartheid, que se negaron a proyectar sus películas en la Sudáfrica del apartheid, nos comprometemos a no proyectar películas, aparecer o colaborar de cualquier otra forma con instituciones cinematográficas israelíes —incluidos festivales, cines, emisoras y productoras— que estén implicadas en el genocidio y el apartheid contra el pueblo palestino”, reza la carta que han publicado.

Entre los ejemplos de complicidad, resaltan que “se incluyen el encubrimiento o la justificación del genocidio y el apartheid, y/o la colaboración con el gobierno que los comete”. “Como cineastas, actores, trabajadores de la industria cinematográfica, reconocemos el poder del cine para moldear las percepciones. En este momento urgente de crisis, en el que muchos de nuestros gobiernos están permitiendo la matanza en Gaza, debemos hacer todo lo posible para abordar la complicidad en ese horror implacable”, ha señalado el comunicado.

“El tribunal más alto del mundo, la Corte Internacional de Justicia, ha dictaminado que existe un riesgo plausible de genocidio en Gaza y que la ocupación y el apartheid de Israel contra los palestinos son ilegales. Defender la igualdad, la justicia y la libertad para todas las personas es un profundo deber moral que ninguno de nosotros puede ignorar. Por eso, debemos alzar la voz ahora contra el daño infligido al pueblo palestino”, continúa la carta, que busca responder al “llamamiento de los cineastas palestinos, que han instado a la industria cinematográfica internacional a rechazar el silencio, el racismo y la deshumanización, así como a 'hacer todo lo humanamente posible' para poner fin a la complicidad en su opresión.

Lee la carta completa:

Como cineastas, actores, trabajadores de la industria cinematográfica e instituciones, reconocemos el poder del cine para moldear las percepciones. En este momento urgente de crisis, en el que muchos de nuestros gobiernos están permitiendo la matanza en Gaza, debemos hacer todo lo posible para abordar la complicidad en ese horror implacable.

El tribunal más alto del mundo, la Corte Internacional de Justicia, ha dictaminado que existe un riesgo plausible de genocidio en Gaza y que la ocupación y el apartheid de Israel contra los palestinos son ilegales. Defender la igualdad, la justicia y la libertad para todas las personas es un profundo deber moral que ninguno de nosotros puede ignorar. Por eso, debemos alzar la voz ahora contra el daño infligido al pueblo palestino.

Respondemos al llamamiento de los cineastas palestinos, que han instado a la industria cinematográfica internacional a rechazar el silencio, el racismo y la deshumanización, así como a “hacer todo lo humanamente posible” para poner fin a la complicidad en su opresión.

Inspirados por Filmmakers United Against Apartheid, que se negaron a proyectar sus películas en la Sudáfrica del apartheid, nos comprometemos a no proyectar películas, aparecer o colaborar de cualquier otra forma con instituciones cinematográficas israelíes —incluidos festivales, cines, emisoras y productoras— que estén implicadas* en el genocidio y el apartheid contra el pueblo palestino. * Entre los ejemplos de complicidad se incluyen el encubrimiento o la justificación del genocidio y el apartheid, y/o la colaboración con el gobierno que los comete.

Parecía una asignatura pendiente, siempre atascada. La película en inglés de Pedro Almodóvar estuvo muchas veces a punto de hacerse, pero finalmente nunca ocurría. Estuvo cerca con aquella adaptación de Manual para mujeres de la limpieza con Cate Blanchett como protagonista, pero el director español no se vio preparado. Se le quedó la espina, y tras dos cortos en inglés sí encontró la confianza para lanzarse a un largometraje en otro idioma con La habitación de al lado, que acaba de estrenar con éxito en Venecia. Los dos cortometrajes fueron fundamentales para ello, pero también haber encontrado a una actriz como Tilda Swinton, que a pesar de nacer en otro país parecía condenada a entenderse con él. Su físico, su forma de decir las frases, su gusto por el riesgo… todo la hacían tener eso que Almodóvar busca en sus actrices.

Ella también cree que había algo que les destinaba a trabajar juntos. Para ella ese algo está en el espíritu indomable de Almodóvar, que hace que lo compare con quien fuera su amigo y casi mentor, Derek Jarman. Este lunes los citaba a ambos en la conferencia de prensa y horas después, ante un reducido grupo de periodistas, se extendía en ese vínculo. “Derek era mi maestro. Teníamos esa idea renacentista de que nosotros estábamos en su taller, éramos los aprendices, y él era el maestro. Y aprendimos todo sobre cómo trabajar con cineastas como él. Ahora estoy con otro maestro”, comienza.

La palabra la repite unas cuantas veces y la subraya y amplifica. “Es un maestro en plena fuerza. Estar con él me resulta muy familiar, no solo por el mundo en el que vive, sino por su sensibilidad, es un artista queer como lo era Derek”. A los halagos une otro: “Poeta”. Lo dijo cuando se le preguntó por alguna de las críticas de medios de EEUU que cuestionaban los diálogos en inglés del filme. “Es muy decepcionante leer eso, porque creo que es que no están entendiendo a Almodóvar. No es realista. No le interesa el realismo. Es un poeta y siempre trabaja como si hiciera cuentos. Esto no es naturalismo, y es una pena que los estadounidenses no se den cuenta de ello. Supongo que los podemos perdonar porque están acostumbrados a ver películas de Almodóvar y a leer los subtítulos, y ahora no tienen eso”, dice con contundencia

Lo achaca a “una falta de comprensión” y subraya que “el lenguaje no es solo la palabra hablada, sino el cine”. “El cine es su idioma. Ese es el idioma que habla y ese es el idioma que todos entendemos cuando vemos sus películas. Y los que trabajamos con él tenemos que aprender ese idioma y hablarlo. Y cuando digo hablar, no me refiero solo al texto en sí, sino a los gestos, las formas, los colores que usamos, todo eso es su lenguaje…”, apunta.

En la presentación del filme también destacó cómo el cine de Almodóvar siempre representó a aquellos en los márgenes a quien el cine no suele dar el espacio que merecen, y hoy hizo hincapié en ello, pero añadiendo que para ella es bonito que además lo haga “sin ese sentido de trascendencia y sin remordimiento alguno”. Por ello lo compara con otro artista total, político y revolucionario como Pasolini: “Un artista outsider entra en la cultura y dice 'aquí no hay nada marginal, no hay nada marginal en mí'. Pedro hace eso y Derek lo hizo también, aunque la cultura de Londres que teníamos en aquel momento era muy diferente a La Movida”.

Swinton reivindica que La habitación de al lado habla de la vida más que de la muerte y del hecho de que “todos estamos solos, y lo único que podemos hacer con esa soledad es encontrar una conexión y ser testigos unos de otros en nuestra soledad, no intentar meternos con la soledad de otra persona”. “Decirle a alguien 'Seré tu amigo. Te apoyaré cuando pueda. Pero me mantendré apartado cuando no me necesites’”, añade.

Estamos todos en la habitación de al lado. Estamos en la habitación de al lado de Ucrania, Gaza, Jerusalén, de EEUU, de Siria o Yemen. Tenemos que escuchar, mirar, y no apartar la mirada

Tilda Swinton — Actriz

Se lamentó de no haber incidido más en la rueda de prensa en un significado que sí destacó Pedro Almodóvar al darle un sentido político al filme. Para Tilda Swinton eso está desde el propio título: “Estamos todos en la habitación de al lado. Estamos en la habitación de al lado de Ucrania, Gaza, Jerusalén, de EEUU, de Siria o Yemen. Tenemos que ser capaces de escuchar, mirar, y no apartar la mirada. Puede que nos sintamos solos, pero somos testigos de lo que ocurre, y creo que eso es el gesto de amor a nivel individual que un ser humano puede hacer por otro. No importa si es tu marido, tu esposa, tu amante, tu hijo, tu abuela, tu amigo… simplemente es decir: estoy aquí, te veo, te escucho y te respeto”.

Ante los discursos de odio que denunció Almodóvar, Tilda Swinton cree que la clave estaría en dos palabras. “Respeto y dignidad. No parece mucho pedir”, dice tajante aunque también cree que hay una victoria del capitalismo en que parezca tan complicado lograrlo. “Lo que hizo el capitalismo eficazmente e inevitablemente, aunque creo que sí hay formas de evitarlo, es instalar ese sentimiento de que tenemos que permanecer solos porque no podemos hacernos compañía. Y para paliarlo nos dice que tenemos que seguir comprando cosas. Nos hacen creer que ningún humano será tan bueno como comprar algo y consumirlo”, dijo.

También aseguró que comparte con su personaje su crítica a los discursos que se suelen usar para referirse al cáncer y las enfermedades, que ella tuvo que oír en muchas ocasiones en amigos que fallecieron o padecieron alguna. “Trasladan ese concepto nocivo de que solo mueren los desafortunados. Si morís es que o tenés mala suerte o no sos lo suficientemente inteligente para evitarlo. Y luego, si tenés cáncer, tenés que ser un luchador y ganar. Pero si te enfermás más, es que estás perdiendo la batalla. Es una absoluta tontería y es muy irrespetuoso. Es irrespetuoso y cruel. Es sádico. Y algunos de los peores perpetradores de esta actitud provienen de la comunidad de apoyo al cáncer que dicen cosas como ‘esto será bueno para tu espíritu’ o ‘vas a crecer a través de esta agonía’”, manifestó de forma crítica.

Por todo ello está entregada a este filme, pero también a Almodóvar, porque lo que tiene muy claro es que no lo va a dejar escapar. Avanza que ya tienen conversaciones para seguir trabajando juntos, y que espera que esta sea solo una más y se una a esa lista de “camaradas” en los que coloca a cineastas como “Luca Guadagnino, Joanna Hogg, Wes Anderson Bong Joon-ho y Apichatpong Weerasethakul”.

JZ/CRM

Pedro Almodóvar lanzó hoy a través de YouTube el primer tráiler de su película La habitación de al lado donde se ve cómo sus dos protagonistas principales, Tilda Swinton y Julianne Moore, contienen apenas las lágrimas mientras la música de Alberto Iglesias arropa los instantes más íntimos de ambas.

La película, la primera que rueda Almodóvar en inglés, está basada en la novela de la autora neoyorquina Sigrid Nunez titulada 'What are you going through' (Cuál es tu tormento) y cuenta la historia de dos mujeres, Ingrid (Moore) y Martha (Swinton), que fueron amigas íntimas en su juventud, cuando trabajaban juntas en la misma revista.

Ingrid se convirtió en escritora de novelas autoficticias mientras que Martha se convirtió en reportera de guerra, y las circunstancias de la vida las separaron. Después de años de no tener contacto, se reencuentran en una situación extrema pero extrañamente dulce.

El tráiler comienza con un primerísimo primer plano de Swinton que abre los ojos, sin diálogos, mientras se ve nevar detrás de los cristales de un gran ventanal. Moore apenas contiene las lágrimas y el plano abre para ver recostada en una cama medicalizada a Martha, con un gotero en su brazo.

Un viaje en coche a una preciosa casa inmersa en el bosque, un sobre con las palabras 'good bye' y un grito. En apenas un minuto, el director español presenta este drama que tendrá su presentación mundial en el próximo Festival de Venecia, que se celebrará del 28 de agosto al 7 de septiembre, donde compite por el León de Oro.

Según El Deseo, la productora de los hermanos Agustín y Pedro, la película habla “de la crueldad sin límites de las guerras, de los modos tan distintos en que las dos escritoras se acercan y escriben sobre la realidad” y también de la muerte, de la amistad y del placer sexual como “los mejores aliados para luchar contra el horror”.

Filmada este año entre Madrid y Nueva York, la película cuenta en su reparto con el hispano-argentino Juan Diego Botto, los españoles Raúl Arévalo, Victoria Luengo y Melina Matthews, y los estadounidenses John Turturro, Alessandro Nivola y Esther McGregor.

Además, Pedro Almodóvar recibirá este año un Premio Donostia en el Festival de cine de San Sebastián.

Con información de la agencia EFE

Pedro Almodóvar develó el misterio. Por fin se anunció públicamente quiénes serán las dos actrices internacionales que protagonizarán su nueva película, de título La habitación de al lado. Serán Julianne Moore y Tilda Swinton quienes den vida a las dos protagonistas de su primer largometraje en inglés tras la fallida intentona de Manual para mujeres de la limpieza y los dos cortos rodados en estos últimos años, La voz humana y Extraña forma de vida.

Swinton ya había deslizado en los últimos meses que estaría en este nuevo filme de Almodóvar, pero se desconocía quién sería la que la acompañara en este filme del que también se supo el nombre de su protagonista masculino. Será John Turturro, habitual de los filmes de los hermanos Coen. En el comunicado publicado por su productora, El Deseo, también se avanza la primera sinopsis de lo que el director define como “la historia de una madre muy imperfecta y una hija rencorosa separadas por un gran malentendido”. La madre será una reportera de guerra, y ese es el papel que le pertenece a Swinton -que ya trabajó con Almodóvar en La voz humana-.

Por su parte, Julianne Moore dará vida a una escritora de autoficción, amiga de la madre y “depositaria del dolor y la amargura de ambas”. “La película habla de la crueldad sin límites de las guerras, de los modos tan distintos en que las dos escritoras se acercan y escriben sobre la realidad, habla de la muerte, de la amistad y del placer sexual como los mejores aliados para luchar contra el horror”, escribe Almodóvar dando las primeras pistas de su nuevo filme.

La habitación de al lado comenzará a rodarse en marzo entre Madrid y Nueva York, y tanto Moore como Swinton se encuentran en España realizando las lecturas de guion y primeros ensayos, una parte fundamental del proceso para el director. Ahora queda saber quiénes protagonizarán el resto de papeles de este filme producido, como siempre, por El Deseo, pero que también cuenta con la participación de Movistar+.

Será uno de los muchos rodajes importantes españoles que tengan lugar en 2024 y que prometen una cosecha de 2025 donde varios de los grandes nombres estrenarán sus nuevos títulos. Carla Simón, Sorogoyen, Albert Serra o Oliver Laxe (producido también por El Deseo), son algunos de los que preparan filmes con vistas a la temporada que viene.