Hace unos años (¿diez? ¿veinte? ¿cinco? Ya es imposible calcular cuánto dura nada) el concepto de “porno pobreza” circulaba mucho entre la crítica cultural, especialmente en la crítica de cine. No es tan sencillo explicar a qué refiere, pero sí es fácil entender el tipo de objeción moral que representa el término: la idea de que ciertas maneras de mirar, mostrar y filmar a la marginalidad o a la pobreza son revictimizadoras o explotadoras, en el sentido de que contribuyen a algún tipo de goce perverso en el espectador. Puede ser el goce en estar mejor que los personajes de la película (“hay que agradecer la suerte que uno tiene”, decimos al salir del cine), o en sentirnos magnánimos y compasivos por el solo hecho de mirar la película y “tomar conciencia”, o algún tipo de disfrute más morboso e inexplicable en ver gente pasándola mal.

El hecho es que, aunque se entienda más o menos de qué habla, es un concepto complicado: no solo porque la misma obra puede ser leída como porno pobreza por un espectador y no por otro, sino principalmente porque el “mensaje” que da este término es que representar la marginalidad en el cine es un asunto delicado y problemático, sobre todo si uno no es ni nació pobre. Más todavía: no solo es difícil hacer una película sobre la marginalidad; es difícil verla y opinar sin caer en algún tipo de juego explotador burgués. Mejor, entonces, no hablar de ciertas cosas.

Quizás me equivoco, pero creo que esta mezcla de culpa y solemnidad que se armó en torno de la representación de la pobreza es uno de los elementos clave del furor inverso que estamos viviendo en el cine y las series de los últimos años: eso que algunos llaman hoy “el porno de los ultra ricos”, programas de televisión dedicados a consumir la vida y las miserias de los multimillonarios. Por supuesto hay otro componente central: los ricos llevan, en general, una vida que nos gustaría vivir. Nos gusta ver sus casas porque son lindas, nos gusta ver su ropa porque es linda, nos gusta hasta ver sus caras porque suelen ser lindas.

Ese aspiracional más o menos lógico se suma, entonces, a que la libertad para burlarnos de los ricos es muy amplia, por no decir infinita. Dicho de otro modo: es más fácil y divertido escribir buenas historias sobre personajes que podemos mostrar todo lo defectuosos y miserables que queramos que sobre personajes y mundos que hay que tratar con cuidado. Incluso como espectador, es más fácil reírse de gente que no te produce ninguna culpa, porque igual tiene la vida resuelta. No quiero decir que White Lotus, Saltburn, Succession, Your Friends & Neighbors o las muchísimas otras series y películas sobre ricos que andan dando vueltas no estén buenas; de hecho, varias son buenísimas. Pero algo de la insistencia empieza a aburrir. También se empiezan a ver los hilos: empiezo a notar que la misma gente que se entusiasma con burlarse de la banalidad de los personajes de White Lotus googlea, con cierto morbo, cuánto saldría alojarse en el hotel en el que están filmando. Las mismas personas que podemos divertirnos con Succession después tratamos de vestirnos con esos básicos estilo lujo silencioso que llevan ellos. Se hace demasiado evidente que el mismo producto cultural que se autoblinda en términos progres porque critica a los ricos en lugar de avalarlos en el fondo te sigue vendiendo ese estilo de vida.

Vi dos producciones que ubicaría en esta tendencia en las últimas semanas: la comedia romántica The Idea of You, del año pasado, y la serie Sirens (la empecé en estos días, todavía no la terminé). The Idea of You es una película rara para incluir en este artículo, porque a diferencia de las otras series y películas que mencioné no se trata explícitamente sobre tener dinero: es una clásica comedia romántica que podría haberse filmado en 2003, y se trata de los ricos como se trataban de los ricos las comedias románticas en 2003. Anne Hathaway hace de una mujer de 40 años que tiene un caserón y un autazo y trabaja en una galería pequeñísima que vende artistas locales; se enamora de un muchachito de veintipico que es un ídolo adolescente en una banda pop, famoso y multimillonario.

Me hizo acordar a esta tendencia, de todos modos, porque en este caso se me hizo evidente que el hecho de que los dos fueran gente tan acomodada era una oportunidad desperdiciada para la película. Tengo 36 años, así que tengo muchas amigas de cuarenta y pico, y sé que es perfectamente real la tendencia (que viene a reflejar esta película) de que los chicos de veintis andan con ganas de salir con ellas. Por eso mismo también sé que parte de lo más interesante, gracioso, conflictivo e incómodo de esas relaciones es la diferencia económica: que lo invité a comer y no trajo un vino, o que trajo uno intomable, o que no tenía plata para el taxi, o que fui a su casa y es una mugre. La verdad es que si los dos son tan ricos y exitosos el 90 por ciento de los problemas de la diferencia de edad desaparecen; ella tiene plata para parecer de treinta y él para pagar todas las cuentas sin que en ningún momento ella se pregunte “qué estoy haciendo”. Hubiera sido tanto más divertido ver una película sobre una chica de 40 que hace malabares para pagar la cuota del colegio de la hija y encima ahora siente que termina gastándose lo poco que le queda en invitarlo a comer al chongo porque si elige él la lleva a comer pancho de kiosco. Es en esos momentos en que pienso que este porno de ultra ricos se queda muy corto para hablar de la existencia: es como ver gente jugando a vivir en modo fácil.

No terminé todavía Sirens, ya lo he dicho, pero por ahora creo que viene bien evadiendo las trampas del subgénero, fundamentalmente por dos razones. La primera es que, a diferencia de lo que pasó con White Lotus, que fue perdiendo el foco en el staff del hotel para entusiasmarse demasiado con la vida de los huéspedes, Sirens, todo indica, mantiene en el centro de la escena a dos hermanas nacidas en una familia de clase media baja, observadoras más o menos externas del estilo de vida de la benefactora excéntrica y perversa que encarna Julianne Moore. Pero la otra razón por la que Sirens hace una buena trampa a la premisa es que una de estas dos hermanas, la que trabaja para Moore, representa justamente al espectador de este género: una chica normal fascinada con la vida de los ricos, que solo quiere que la acepten como una de ellos y vivir de las migajas que le arrojen. En el retrato de ese personaje aparece algo interesante, entonces, original e incluso incómodo: una perspectiva poco halagüeña sobre nosotros, los que nos hacemos los progres riéndonos de los millonarios en las series, pero después googleamos dónde compraron esos zapatos y dónde podemos conseguir unos parecidos por un diez por ciento del precio.

Donald Trump no descansa en su batalla cultural contra la tolerancia y la diversidad. Su acción más reciente ha sido prohibir el cuento infantil Freckleface Strawberry en las escuelas administradas por el Departamento de Defensa, publicado en 2007 por la actriz Julianne Moore.

Así lo reveló la protagonista de La habitación de al lado mediante un comunicado publicado en Instagram, donde asegura que para ella la prohibición ha resultado “un gran shock”. Seguidamente, Moore pasa a explicar que “Freckleface Strawberry es una historia semiautobiográfica sobre una niña de siete años a la que no le gustan sus pecas, pero que finalmente aprende a vivir con ellas cuando se da cuenta de que es diferente como todos los demás”.

“Es un libro que escribí para mis hijos y para otros niños para recordarles que todos luchamos, pero que estamos unidos por nuestra humanidad y nuestra comunidad”, prosigue la actriz, que aclara que para ella es especialmente dolorosa la prohibición porque ella fue educada precisamente en una escuela operada por Defensa.

Hija de un veterano de Vietnam

“Estoy particularmente sorprendida porque soy una orgullosa graduada de Frankfurt American High School, una escuela del Departamento de Defensa que en su momento funcionó en Frankfurt, Alemania”, escribe Moore, que explica que creció “con un padre que es un veterano de Vietnam y pasó su carrera en el ejército de los Estados Unidos”

“Es irritante para mí darme cuenta de que niños como yo, que crecieron con un padre en el servicio y asisten a una escuela @dodea_edu [operada por el Departamento de Defensa], no tendrán acceso a un libro escrito por alguien cuya experiencia de vida es tan similar a la suya”, lamenta Moore, que termina preguntándose “qué tiene de polémico este libro ilustrado para que el gobierno de Estados Unidos lo prohibiera”. La artista cierra su comunicado asegurando que está “realmente triste” y que nunca pensó que vería “algo así en un país donde la libertad de expresión es un derecho constitucional”.

Moore explicó que se enteró de la prohibición a través de la organización literaria sin fines de lucro Pen America, que defiende los derechos de los autores frente a la represión de los gobiernos. La propia publicación de Pen America en Instagram explica que el libro ilustrado de Kathleen Krull No Truth Without Ruth, sobre la jurista demócrata Ruth Bader Ginsburg, y Becoming Nicole de Ellis Nutt, fueron embargados junto con Freckleface Strawberry.

Pedro Almodóvar lanzó hoy a través de YouTube el primer tráiler de su película La habitación de al lado donde se ve cómo sus dos protagonistas principales, Tilda Swinton y Julianne Moore, contienen apenas las lágrimas mientras la música de Alberto Iglesias arropa los instantes más íntimos de ambas.

La película, la primera que rueda Almodóvar en inglés, está basada en la novela de la autora neoyorquina Sigrid Nunez titulada 'What are you going through' (Cuál es tu tormento) y cuenta la historia de dos mujeres, Ingrid (Moore) y Martha (Swinton), que fueron amigas íntimas en su juventud, cuando trabajaban juntas en la misma revista.

Ingrid se convirtió en escritora de novelas autoficticias mientras que Martha se convirtió en reportera de guerra, y las circunstancias de la vida las separaron. Después de años de no tener contacto, se reencuentran en una situación extrema pero extrañamente dulce.

El tráiler comienza con un primerísimo primer plano de Swinton que abre los ojos, sin diálogos, mientras se ve nevar detrás de los cristales de un gran ventanal. Moore apenas contiene las lágrimas y el plano abre para ver recostada en una cama medicalizada a Martha, con un gotero en su brazo.

Un viaje en coche a una preciosa casa inmersa en el bosque, un sobre con las palabras 'good bye' y un grito. En apenas un minuto, el director español presenta este drama que tendrá su presentación mundial en el próximo Festival de Venecia, que se celebrará del 28 de agosto al 7 de septiembre, donde compite por el León de Oro.

Según El Deseo, la productora de los hermanos Agustín y Pedro, la película habla “de la crueldad sin límites de las guerras, de los modos tan distintos en que las dos escritoras se acercan y escriben sobre la realidad” y también de la muerte, de la amistad y del placer sexual como “los mejores aliados para luchar contra el horror”.

Filmada este año entre Madrid y Nueva York, la película cuenta en su reparto con el hispano-argentino Juan Diego Botto, los españoles Raúl Arévalo, Victoria Luengo y Melina Matthews, y los estadounidenses John Turturro, Alessandro Nivola y Esther McGregor.

Además, Pedro Almodóvar recibirá este año un Premio Donostia en el Festival de cine de San Sebastián.

Con información de la agencia EFE

Pedro Almodóvar develó el misterio. Por fin se anunció públicamente quiénes serán las dos actrices internacionales que protagonizarán su nueva película, de título La habitación de al lado. Serán Julianne Moore y Tilda Swinton quienes den vida a las dos protagonistas de su primer largometraje en inglés tras la fallida intentona de Manual para mujeres de la limpieza y los dos cortos rodados en estos últimos años, La voz humana y Extraña forma de vida.

Swinton ya había deslizado en los últimos meses que estaría en este nuevo filme de Almodóvar, pero se desconocía quién sería la que la acompañara en este filme del que también se supo el nombre de su protagonista masculino. Será John Turturro, habitual de los filmes de los hermanos Coen. En el comunicado publicado por su productora, El Deseo, también se avanza la primera sinopsis de lo que el director define como “la historia de una madre muy imperfecta y una hija rencorosa separadas por un gran malentendido”. La madre será una reportera de guerra, y ese es el papel que le pertenece a Swinton -que ya trabajó con Almodóvar en La voz humana-.

Por su parte, Julianne Moore dará vida a una escritora de autoficción, amiga de la madre y “depositaria del dolor y la amargura de ambas”. “La película habla de la crueldad sin límites de las guerras, de los modos tan distintos en que las dos escritoras se acercan y escriben sobre la realidad, habla de la muerte, de la amistad y del placer sexual como los mejores aliados para luchar contra el horror”, escribe Almodóvar dando las primeras pistas de su nuevo filme.

La habitación de al lado comenzará a rodarse en marzo entre Madrid y Nueva York, y tanto Moore como Swinton se encuentran en España realizando las lecturas de guion y primeros ensayos, una parte fundamental del proceso para el director. Ahora queda saber quiénes protagonizarán el resto de papeles de este filme producido, como siempre, por El Deseo, pero que también cuenta con la participación de Movistar+.

Será uno de los muchos rodajes importantes españoles que tengan lugar en 2024 y que prometen una cosecha de 2025 donde varios de los grandes nombres estrenarán sus nuevos títulos. Carla Simón, Sorogoyen, Albert Serra o Oliver Laxe (producido también por El Deseo), son algunos de los que preparan filmes con vistas a la temporada que viene.