La película de Peaky Blinders ya es una realidad. Tras años de idas y vueltas sobre el proyecto, la continuación en forma de largometraje de la serie comenzó su rodaje, y Netflix se encargó de compartir las dos primeras imágenes de la producción, con Cillian Murphy retomando su papel de Thomas Shelby.

El director Tom Harper, que ya dirigió algunos episodios de la serie y ha firmado Agente Stone en Netflix, se encarga de filmar el guion escrito por el creador de la serie, el prolífico Steven Knight, que lleva como título provisional A Peaky Blinders Film. No son los únicos nombres que se conocen del proyecto, puesto que también han trascendido las incorporaciones estelares al reparto.

Junto con Murphy estarán Rebecca Ferguson (Dune, Mission: Impossible), Barry Keoghan (Almas en pena in Inisherin) y Tim Roth (Pulp Fiction, Los odiosos ocho). No se conocen sus personajes, ni tampoco qué intérpretes de la serie retornarán en esta nueva iteración de la franquicia televisiva. Netflix se encarga de la producción en colaboración con BBC Films. De hecho, la radiotelevisión pública británica fue la casa original y el hogar en Reino Unido de los gánsteres de Birmingham.

Estrenada en 2013 en BBC Two, el éxito de Peaky Blinders creció de forma exponencial temporada a temporada, lo que derivó en el interés de Netflix por hacerse con los derechos internacionales.

La sexta y definitiva temporada se estrenó en 2022, y ya entonces se hablaban de las posibilidades para continuar la historia en nuevos formatos. “Siento como si Tommy Shelby aún siguiera conmigo”, declaraba Murphy, ganador del Oscar a mejor actor protagonista por Oppenheimer, con motivo del inicio del trabajo en esta película. Knight ejerce como coproductor junto al propio Murphy, Caryn Mandabach and Guy Heeley.

Oppenheimer, del director Christopher Nolan, se llevó este domingo el premio BAFTA del cine británico a la mejor película, además de hacerse también con otros seis galardones, convirtiéndose en la gran vencedora de esta edición de la gala, con un total de siete premios.

La película, de tres horas de duración, ahonda en la mente del creador de la bomba atómica, el físico teórico estadounidense de origen judío J.Robert Oppenheimer, al tiempo que plantea dilemas morales.

El filme se alzó hoy en la 77 edición de los BAFTA con un total de siete reconocimientos a mejor director (Christopher Nolan), mejor película, mejor actor protagonista (Cillian Murphy), mejor banda sonora original, mejor fotografía, mejor edición y mejor actor de reparto (Robert Downey Jr).

El galardón a mejor película fue presentado por el actor Michael J. Fox, que llegó al escenario en silla de ruedas debido al Parkinson que padece desde hace años, y recibió una gran ovación.

Recogió el BAFTA la productora y esposa de Nolan, Emma Thomas, que admitió que “esto no es en absoluto” como se lo imaginaba cuando se sentaba en la Sociedad de cine de la UCL (University City of London) “con Chris (su marido) soñado con hacer películas como forma de vida”.

Del director, dijo que Nolan es “inspirador, brillante y a veces te saca de quicio y siempre tiene razón”.

“Me siento increíblemente agradecida porque me haya dejado subirme en este viaje”, agregó.

En la cinta se narra cómo el riesgo real de provocar la destrucción del planeta con el objetivo de salvarlo fue la extraña paradoja que afrontó Oppenheimer, a quien Nolan ha tratado de descifrar con ese filme desde varios ángulos.

CRM con información de la agencia EFE

La influencia y el poder de la Iglesia Católica en Irlanda dejó heridas y traumas. Los abusos por parte de la institución fueron una tónica más habitual de lo que parecía, y el tiempo fue pateando y aireando los secretos escondidos bajo la alfombra durante demasiado tiempo. Tras nueve años de investigación en Irlanda se estimó, en 2018, que más de 400 curas habían abusado de 25.000 menores.

Pero no eran solo los curas los responsables de los presuntos delitos. Los irlandeses pusieron la mirada sobre las Hermanas de la Misericordia cuando se descubrió que sus lavanderías y asilos, donde recibían a madres solteras, prostitutas o mujeres que habían perdido la virginidad antes del matrimonio, eran en realidad una tapadera donde presuntamente explotaron, maltrataron y vejaron durante años a aquellas jóvenes. Un caso que se alargó hasta comienzos de los años 90, cuando se encontraron los restos de 155 cadáveres en los terrenos de uno de sus conventos. Las monjas habían creado una fosa común donde había cuerpos de mujeres y bebés. Hasta 1996 siguieron en activo dichas instituciones. El Gobierno irlandés emitió una disculpa por los abusos en el año 2013.

Las cicatrices de los abusos de la Iglesia siguen abiertas y eso se demostró en la inauguración de la Berlinale, que abrió una edición de marcado carácter político con Small Things Like These, filme que adapta la novela de Claire Keegan que fue finalista del premio Booker y que cuenta esta terrible historia desde el punto de vista de un repartidor de carbón al que pone su rostro anguloso Cillian Murphy, sin duda uno de los actores del momento y que con esta puesta de largo en Berlinale sigue construyendo su momento en la lucha por el Oscar al que opta por Oppenheimer. Un premio que está entre él y Paul Giamatti y donde cada acto cuenta. Por eso, esta apertura del Festival de Berlín se antoja más que apropiada para poder afianzar la que sería su primera estatuilla.

Le dirige Tim Mielant, que ya lo hizo en la serie Peaky Blinders, y que coloca a Murphy en el centro de una película que aborda el tema de forma sobria y elegante. Sin estridencias. El actor regresa a su país natal para ahondar en uno de sus traumas recientes, igual que lo hiciera con la guerra de la independencia irlandesa en El viento que agita la cebada, la película de Ken Loach. Su mirada perdida, su capacidad de expresar sin palabras que tan bien explotó Nolan en su último filme, vuelven a funcionar en esta historia que abre de forma más que correcta una Berlinale marcada por la política como se notó también en las conferencias de prensa del primer día.

Murphy calificó este suceso real como “un trauma colectivo, particularmente para personas de cierta edad”, y cree que todavía lo están procesando en la sociedad irlandesa, pero apuntó a la importancia del cine para afrontar la memoria histórica y estas realidades. “Creo también que el arte puede ser un bálsamo realmente útil para cerrar esa herida. El libro lo leyó todo el mundo en Irlanda, y hay algo irónico en el libro, porque trata de un hombre cristiano que intenta realizar un acto cristiano en una sociedad cristiana disfuncional, y a la vez plantea muchas preguntas sobre la complicidad, el silencio, y la vergüenza”, apuntó el actor.

No creo que unos artistas puedan hablar sobre Gaza, sobre Ucrania y sobre cinco tipos de la AfD en una rueda de prensa. Estamos aquí para ver películas

Christian Petzold — Cineasta

A su lado se encontraba Matt Damon, que produjo junto a Ben Affleck este filme con su nueva compañía con la que intentarán oponer resistencia a una industria llena de superhéroes y franquicias. “Nuestra sensación, y permanecerá hasta que nos quedemos en quiebra, es que hacer una buena película es el antídoto ante estas cosas”, dijo Damon. Eso sí, para Murphy el arte, y ellos mismos, no deben “responder esas preguntas, sino provocarlas”.

De esa opinión son también los miembros del jurado, que en una tensa conferencia de prensa fueron preguntados por todos los temas de la agenda política del momento. Por supuesto se habló de la ausencia de la extrema derecha, donde el alemán Christian Petzold se cuestionó si quizás no invitar a los cinco miembros de AfD había sido un error, pero también se habló sobre si el festival debía dar un paso más y pedir el alto el fuego en Gaza. En el jurado, de hecho, había dos artistas que ya lo habían pedido, como el propio Petzold y la presidenta, Lupita Nyong’o, pero ninguno quiso arriesgar más sobre el asunto. “No creo que unos artistas puedan hablar sobre Gaza, sobre Ucrania y sobre cinco tipos de la AfD en una rueda de prensa. Estamos aquí para ver películas”, dijo el cineasta alemán que se manifestó “a favor de la paz y a favor del diálogo”.

Dio la puntilla el director catalán Albert Serra. “No soy Jesucristo, no tengo soluciones”, dijo el autor de Pacifiction que vivió uno de los momentos más comentados cuando se le recordó una declaración de una entrevista de 2018 donde el cineasta manifestaba su “fascinación” por Putin y que quería ser espía ruso. Le preguntaron si se retractaba sobre aquello. “También dije que quería ser el Papa en Roma”, dijo para mostrar que aquello no era más que una de sus provocaciones y que “la realidad es más compleja que decir que hay buenos y malos”. “Creo que la política real es mucho más compleja e interesante que decir aquí si considero si alguien es bueno o malo”, puntualizó. 

Sus compañeros en el jurado salieron en su defensa. Zanjó el tema la escritora ucraniana Oksana Zabuzhko, que salió al paso con ironía al señalar que el catalán había comprado su último libro sobre la guerra: “Espero que en estos días se eduque al respecto”. Todo en las primeras horas de una Berlinale que sigue marcada por la tensión política.

JZ/CRM