Las diversidades y disidencias sexogenéricas llegaron al escenario Atahualpa Yupanqui del Festival de Cosquín para quedarse y, aunque todavía no figuren en el programa oficial, ya no se van a ir. No llegaron solas ni por la fuerza. Llegaron de la mano de artistas que decidieron asumir el costo de la incomodidad en un espacio que, paradójicamente, nació de la rebeldía y la voz popular. Y llegaron también para poner en evidencia algo que muchos prefieren no ver: que el folklore nunca fue neutral, que siempre estuvo atravesado por disputas políticas, simbólicas y de poder.

El ensañamiento que sufrió Luciana Jury tras su presentación junto a la cantante y activista trans Susy Shock no puede leerse como un hecho aislado ni como un exabrupto del público. Fue, más bien, la expresión visible de una tensión profunda: la que se produce cuando un escenario históricamente conservador es interpelado desde cuerpos, voces y lenguajes que desarman el orden esperado. Silbidos en la plaza, comentarios de odio en YouTube, días de debate en redes sociales y una pregunta recurrente, tan vieja como tramposa: ¿los artistas deben expresarse políticamente?

La pregunta, en sí misma, revela una trampa. Como si el solo hecho de subir a un escenario, elegir un repertorio, un modo de cantar, un modo de decir, no fuera ya una toma de posición. Como si el folklore -esa música que nació del dolor, de la injusticia, del despojo, del trabajo y de la tierra- pudiera separarse de la política sin quedar reducido a postal.

Luciana Jury no hizo nada que no haya hecho antes. Fue fiel a su estilo visceral, a su modo de entender el canto como una experiencia encarnada y urgente. Criticó al capitalismo, recordó el daño social de la gestión de Mauricio Macri, eligió el lenguaje inclusivo y convocó a Susy Shock para compartir el escenario. Nada de eso fue improvisado. Todo fue coherente con una trayectoria artística y política. Lo que cambió fue el contexto: un país atravesado por un gobierno que hace de la provocación su método y del ajuste su bandera, y un clima cultural donde ciertas palabras y ciertos cuerpos parecen resultar intolerables.

La reacción fue inmediata y dividida. Hubo abucheos y silbidos, sí. Pero también aplausos, coros, gritos de aliento. Esa fractura en la plaza Próspero Molina dice mucho más que cualquier encuesta: Cosquín no es un bloque homogéneo. Hay un público que resiste, que se incomoda, que cruza los brazos. Y hay otro que escucha, que acompaña, que entiende que el folklore está más vivo que nunca y evoluciona y cambia mucho más que otros géneros.

La presencia de Susy Shock profundizó esa grieta. Poeta, actriz y cantora trans, Shock no fue a Cosquín a pedir permiso. Fue a decir que existe otro folklore posible, uno que no sea “alcahuete del poder de turno” en clara referencia a la presentación hace unos días en Jesús María del presidente Javier Milei junto al Chaqueño Palavecino. Su frase, dicha sin eufemismos, apuntó directo a una herida abierta: la del folklore oficial que se acomoda, que legitima, que elige no incomodar.

El cruce posterior con Cadena 3 de Córdoba terminó de desnudar la disputa. Frente al intento de un periodista de ese medio de sostener una supuesta neutralidad -“el periodismo solo comunica lo que pasa”-, Shock fue tajante: comunicar también es elegir, callar también es tomar partido. En un contexto de incendios en el sur, de territorios vendidos, de vidas precarizadas, la neutralidad no es una virtud: es una forma de complicidad, sostuvo.

No se trató de una discusión personal ni de un malentendido. Fue un choque de paradigmas. De un lado, la idea de que la cultura puede mantenerse al margen del conflicto social. Del otro, la certeza de que no hay arte posible sin una ética que lo sostenga. Y que, cuando el mundo arde, no alcanza con cantar bonito.

Mucha gente compartió estos días en sus redes un video de Mercedes Sosa, la cantora mayor de la Argentina, comentando: “Voy a estar con toda la gente que está sufriendo en este país. Yo no voy a estar de sonrisita con nadie porque la frivolidad reina en este país. Si han creído que porque me dan un premio yo voy a ser cómplice de lo que está pasando, están equivocados. No quiero seguir haciéndome la payaso como se hace alguna gente para recibir aplausos”.

Atahualpa Yupanqui, cuyo nombre lleva el escenario de Cosquín por ser el referente más importante del folklore argentino, escribió el poema “Destino del canto”, que hoy resuena con una vigencia inquietante. En él se refiere al canto como responsabilidad, como sacrificio. El artista señalado por la tierra no canta para su vanidad, sino para poner su voz al servicio del pueblo. ¿Qué diría hoy Yupanqui frente a quienes reclaman silencio, moderación o neutralidad en nombre de una tradición despojada de conflicto?

La respuesta, quizás, esté en lo que vino después. Este viernes, La Ferni -artista trans no binaria- fue invitada al escenario mayor de Cosquín por José Luis Aguirre y la escena fluyó mejor. No porque el conflicto hubiera desaparecido, sino porque el camino ya había sido abierto. No era la primera vez: Yamila Cafrune había marcado un hito el año anterior al invitarla por primera vez. Y La Ferni, además, no es una recién llegada a esta historia.

Cuando se presentó al PreCosquín en 2021 y fue excluida de la categoría de solista vocal femenina, el conflicto obligó a revisar un reglamento anacrónico. Intervino el Inadi, hubo debate, y finalmente se eliminó la división por género: hoy hay dos categorías de solista vocal, sin adjetivos. Un cambio pequeño en apariencia, pero enorme en términos simbólicos.

Después de su actuación este año, La Ferni contó a la prensa una anécdota que es quizá la mejor síntesis del momento. El año pasado recibió un mensaje de un hombre que la había visto y escuchado en la Próspero Molina con los brazos cruzados. No entendía. Pero luego escuchó, sus hijas le mostraron, preguntó, cambió y pidió perdón. No todos cambian. No todos escuchan. Pero algunos sí. Y eso alcanza para seguir.

El camino es largo. Y no está exento de violencia, de rechazo, de burlas. Pero lo que quedó claro en Cosquín es que ya no hay marcha atrás. Las disidencias están en la plaza, en el escenario, en las canciones. No como una concesión ni como una moda, sino como parte viva de una cultura que, si quiere seguir llamándose popular, no puede darse el lujo de expulsar a nadie.

Es verdad digna de ser reconocida que Gabriela Cabezón Cámara ha tenido, hasta el presente, toda la buenaventura que se merecía en las versiones teatrales de sus ficciones. En 2019 sucedió con la presentación de Beya durmiente en el Xirgu, shockeante traducción escénica de la nouvelle Le viste la cara a Dios (2011), texto que asimismo apareció como novela gráfica ilustrada por Iñaki Echeverria en 2013. Bella ofreció una creativa representación de ese mensaje inequívoco sobre el horror infinito de la trata a través de una víctima, con la directora Victoria Roland, la actriz Carla Crespo y la coach musical Bárbara Togander como cariátides principales de este espectáculo que hizo tres temporadas en el Xirgu y siguió en otras salas hasta 2023. Una novela breve y su plasmación teatral que sin duda hicieron más por movilizar y –en alguna medida– modificar mentalidades que 25 tratados académicos sobre esta gravísima problemática desgraciadamente de alcance universal.

Si en Le viste… y en su adaptación teatral la protagonista se desdobla en segunda persona (“Te hicieron pura carne”, se describe a sí misma), en Las aventuras de la China Iron, la que fuera esposa forzada de Martín Fierro (entre los 12 y los 14, según nos cuenta ella misma) toma la palabra en primerísima persona y en un pretérito indefinido rememora el pasaje a la propia autonomía, la iniciación a una nueva vida que todavía desconoce, dejando a sus hijos chiquitos en guarda de una pareja mayor. Adolescente aventurera decidida a zafar de una vida miserable y de sometimiento que ya no quiere soportar más, se va de la tapera. Sale al camino y se sale de los versos del Martín Fierro, máximo poema novelado de la gauchesca nacional, donde apenas se la menciona en un par de líneas y –GCC mediante– se convierte en un personaje inolvidable.

Quiere el destino que se tope con una carreta conducida por una linda pelirroja venida de Escocia, tan inteligente como la China, solo que más civilizada, más cultivada, con bastantes más recursos materiales. Elizabeth, que va al rescate de su marido inglés arbitrariamente apresado, le ve la mirada de cachorro desamparado y la invita a subir al pescante. Al enterarse de que no tiene nombre, Liz la bautiza (sin agua bendita) Josephine Star Iron. El primer apelativo, un homenaje de GGC a Josefina Ludmer (apodada China, también escritora, crítica literaria, autora de El género gauchesco, un tratado sobre la patria, 1988, reeditado en 2000); el segundo, en honor al perrito que adoptó la China; Iron, claro, por Fierro. Contenta, la huésped suma “y Tararira”.

 Y allá van las dos jóvenes intrépidas en dirección al Fortín en esa carreta que es como una casa rodante a la que no le falta nada. Hasta tiene una biblioteca en inglés, idioma que la China aprenderá prontamente en este viaje de continuos descubrimientos, tan rápido como solo puede suceder en el género maravilloso, donde desde el vamos se aceptan con naturalidad cosas asombrosas, extraordinarias en cualquier tiempo que sea. A fines del XIX, en la primera mitad del XXI…

La novela está dividida en tres partes –El desierto, El Fortín, Tierra adentro–, cada una en breves en breves, jugosos, perfumados, trepidantes, eróticos, zarpados capítulos. Como siguiendo a William Blake en su famosa frase: “El camino del exceso conduce al palacio de la sabiduría”. Acá, hacia esa tierra edénica, una suerte de Arcadia migratoria.

Todo de verdad muy bien, todo acorde

“Necesitamos saborear más intensamente cada momento de la vida, y creo que el teatro puede ayudar a ese fin”, decía en una entrevista, hace varios años, el genial director inglés Peter Brook. Y asistir a una función de del reciente estreno Las aventuras de la China Iron le da ciento por ciento la razón: el disfrute es tan grande que seguramente deja al público más dispuesto y sensibilizado. A los/as lectores/as de la novela y a quienes quieran salir corriendo a comprarla. Porque la adaptación de Susana Villalba y Hernán Márquez, que debieron resumir 185 páginas en poco más de una hora, eligiendo y haciendo el montaje de textos originales, condensa admirablemente la historia, los lenguajes, la escritura, el espíritu de la novela. Siempre yendo directamente al corazón, los sentidos, el pensamiento del público.

Allí está la China, su adorado perrito negro Estreya (con y), Elizabeth y ¡esa carreta!; la protagonista saboreando el curry, el té, el whisky; entendiendo la palabra “perspectiva” y aplicándola a la perfección; advirtiendo que puede vestirse de varón, cortarse cortito el pelo y ganarse un regio beso. Un arriero puede aparecer entre mil vacas cimarronas como un cowboy en un western clásico y encima llamarse Rosario, luego Rosa y entender algunas cosas sin vueltas. Y por cierto, tenemos a Liz, una maestra en la cocina y en las artes amatorias.

El funcionamiento del colonialismo, del capitalismo, todo lo va pescando la China con mucha sutileza y sentido del humor. Y la desmesura en el Fortín, con ese Hernández milico y borrachín, por favor, que dice haber escrito los versos que le escuchó a un tal Fierro que por ahí anda. Y la aparición del mismísimo Fierro, primero insinuada, como de côté, luego en todo su fascinante esplendor. 

Resulta difícil separar los alto logros artísticos de este espectáculo donde cada rubro se integra y se amalgama: la escenografía de Micaela Sleigh, su concepto de baúl, la rueda de carreta que hace rodar la China, en sintonía con los colores y las texturas y -al cierre- cierto delirio de los diseños del vestuario de Pheonia Veloz; los mundos vegetales y los fuegos que ondean en los cortinados en capas, de Pablo A.Varela; las luces atmosféricas de Soldad Ianni y las envolventes coreos de Carla Rímola. La puesta en escena y la dirección, acordes, armonizadoras de Márquez.

Y last but not least, ya que el inglés es parte de las lenguas que se hablan aquí: el hallazgo absoluto de haberle dado los papeles de la China y Fierro a esas dos criaturas de escena, de actuación y canto que son Flor Bobadilla Oliva y La Ferni. Pura hermosura por separado, y reunidos, una deflagración con ondas expansivas. Flor, excelente cantante, compositora, pianista es una China inocente de toda inocencia a los 14, en el comienzo, que fija sus ojos y su cabeza en ese nuevo mundo cuya puerta le abre Liz. Otro personaje que es un encanto de gracia y sabiduría, Liz, aunque no la veamos, ella siempre está a través de las palabras de la China.

Y La Ferni es alguien que no es de este mundo, que ya está Tierra Adentro, angélica y placida, cuando canta Como de zamba, de Susy Shock, es para morirse de amor. Hay que aclarar que este es el tema que hizo en el Pre Cosquín 2022, cuando previamente le quisieron impedir que se anotara como no binarie. Y logró saltar la barrera de los prejuicios y conquistó un cambio histórico: no más solista vocal femenina o masculino. Ahora, solista vocal, tout court. Y así fue como participó en Cosquín 2025.

Hay que verla y oírla a La Farni cuando, con esa vozarrón rico, profundo, tan entrenado lo suelta, abaritonado, y se vuelve toda una diva operística. Da miedo de tan buena. Y cuando entona La resentida, de Mercedes Sosa, ¿quién da más?

Sublimes Flor y La Ferni haciendo la Tonada de la luna llena, canción de misteriosa poesía acerca de una garza mora dándole combate al río, como figuración de un enamoramiento. Porque, sí, en las orillas de los ríos por donde pasan la China y Liz y Rosa, también hay garzas.

A estas alturas ya toda la platea quiere irse a Tierra adentro, no solo la China que ha devenido saboreadora de lo crudo y lo cocido, es decir, que a su natural pasión por la naturaleza ha sumado los refinamientos culinarios, la sensualidad sin trabas y una mirada indulgente sobre Fierro y su historia con Cruz…

Puesto que cuando apareció la novela los especialistas hablaron de nombres varoniles vinculados a la literatura gauchesca, donde bebió Gabriela Cabezón Cámara para retorcerla y darla vuelta y media con la osadía que la caracteriza, bien se puede citar en estas líneas al inmenso Shakespeare que hace como cuatro siglos y piquito ya imaginaba un bosque de Arden en su preciosa comedia Como gustéis. También allí un camino de aprendizaje de la joven Rosalinda que huye vestida de varón hacia ese bosque, espacio igualitario y de comunión con la naturaleza, lugar de realización de los deseos y de feliz y equitativa convivencia.

Se habla mucho del compromiso político de los artistas. Que si deben pronunciarse o no. Que si antes lo hacían más que ahora. La Ferni directamente nació a la vida artística comprometida. Su desembarco en la música de raíz fue revolucionario desde el principio. Pero no solo por la conocida historia de su participación en el Pre Cosquín, donde no la dejaron presentarse en la categoría de solista vocal femenina por ser una cantante trans no binaria, pero luego -intervención del extinto INADI de por medio- cambiaron el reglamento para que solo exista la categoría de solista vocal, sin distinción de género. La Ferni revolucionó y revoluciona el folklore también porque resignifica clásicos para hacerlos inclusivos y porque su repertorio incluye un cancionero nuevo de autores diversos que se abren paso en el panorama actual.

Desde la última vez que charló con este medio, muchas cosas pasaron en la vida de esta artista. Su proyecto trascendió, creció como intérprete y se convirtió en referente para muchos otros artistas a los que aún les cuesta lograr visibilidad. Pero no solo a nivel artístico. La Ferni es de las primeras en levantarse ante las injusticia, como hizo el año pasado cuando organizó junto a otres un festival en apoyo a la lucha del pueblo jujeño en el Parque Lezama. Fue de las primeras también en denunciar el aumento de los discursos de odio en las redes cuando se confirmaba el triunfo del libertario Javier Milei en las elecciones.

De vivir, trabajar y crear en la era Milei y de sus proyectos charlamos en esta entrevista.

—¿Cómo estás llevando todos estos cambios que han ocurrido y que afectan tanto al quehacer cultural?

—Difícil, con autogestión. Desde acá en casa armar mi estudio para dar clases de canto. Me estoy desempeñando como profe particular de canto en este momento, por suerte con muchos horarios, con muchos, muchas, muches alumnes. También tengo la posibilidad de seguir cantando, inventar cosas, seguir imaginando encuentros, siempre con ese motivo urgente que es el abrazo, la canción, el encuentro que estamos necesitando. Es todo muy laborioso, muy cuesta arriba. Pero a la vez cuando ocurren las cosas es muy satisfactorio. Porque es un momento muy oscuro, muy terrible a nivel país, a nivel cultura, a nivel políticas de Estado, a nivel de vaciamiento, despidos, represión. Entonces estamos ahí, llevándola, abrazadita a la música, a mi familia, mi red en este momento tan complejo. Por suerte tenemos el arte, ¿no? Decimos y es verdad, no es solamente una frase, que por suerte están esos momentos donde podemos ser en comunidad, bailar, cantar, ser felices, intentar conectarnos con otra cosa, algo que nos haga emocionar, que nos conmueva, que nos haga pensar. Esa es un poco nuestra tarea.

—A la vez, en este tiempo se fue consolidando tu proyecto, viajaste por el país. ¿Sentís que ya el mundo del folklore, de la música de raíz, te abrió las puertas y está todo bien o todavía hay por ahí alguna nariz fruncida cada tanto?

—Siento que se van abriendo muchas puertas. Por la voluntad, el tesón, el empecinamiento de una de seguir habitando esos espacios, de seguir llevando de esta forma sincera una propuesta, un folklore respetuoso, arcoíris, que hable de la poesía, del respeto, desde la multiplicidad de identidades que conforman esta sociedad desde un lugar amoroso. Mucha gente va acercándose, va escuchando este mensaje y eso es algo hermoso. Yo creo que la gente va abriendo esas puertas, el pueblo, el público que se acerca y va pidiendo que una esté, va llenando las salas, ocupando las butacas. Hay una respuesta in crescendo aún en este momento. Sí observo que algo de eso está pasando. Me miro, me fijo dónde estaba el año anterior y digo ¡wow!. Ahora estamos haciendo en breves días El patio disidente de la Ferni en Santiago del Estero, algo que ya veníamos haciendo en Cosquín. Vamos a repetir el Patio Arcoíris en medio del cumple de la abuela Carabajal en Santiago del Estero. Tenemos ahora la fecha en el CAFF, el 9 de agosto, que es un lugar en el cual, parece pavada, pero no es menor para una, desde el arte autogestivo, entra más del doble de la gente que metíamos el año pasado. Entonces una observa que de repente puede animarse de a poco a cantar en otros escenarios. Puede llevar esta propuesta como la estamos llevando de vuelta en marzo de este año a Córdoba y Rosario y que pueda acercarse mucha gente, viajar como estuve en Tanti, en Icho Cruz, empezar a recorrer el Gran Buenos Aires, haber estado en Berazategui, en Vicente López, en Munro, haber ido varias veces este año a La Plata. Estas son las puertas que se van abriendo. Pero los trolls de las redes no han muerto, están presentes. Y hay muchos comentarios de odio. Y también me parece que a veces esos comentarios, saber que esa gente existe, condicionan un poco a algunos programadores, que no se animan todavía a convocar a alguna artista, algún artista trans no binarie en algún festival. Esas cosas todavía ocurren, pero me parece que muy prontito se van a dar vuelta. Porque este mensaje, estas propuestas son de mucha calidad, también de mucha humanidad.

—Contame de la fecha en el CAFF.

—Va a ser un show largo, importante, como fue el de abril, con full banda. En esta oportunidad Pacho Barroso en guitarra, Nicolás Rey en percusión, Marce Vicente en violonchelo, va a estar bailando LeGon Queen, mi amiga drag, va a estar performateando y después tres invitades sorpresa increíbles. Te puedo decir que una es una persona muy cercana a mí, con la cual también hago un espectáculo llamado Ópera Queer (NdR: Luchi de Gyldenfeldt, su hermana gemela). Y la otra es una gran, enorme cantora que admiro muchísimo. Y el otro invitado, un enorme pianista. Estamos muy, muy felices de que la fecha pueda ser también no solamente un recital, sino una peña, que fue lo que nos propusimos en abril y que salió hermosamente. Estoy muy feliz de estar repitiendo un evento así, que fusiona recital con fiesta con peña, en donde hacemos un repertorio nuevo, también hay un equipo de vestuario, de maquillaje, está toda la puesta de luces del CAFF. Son fechas muy producidas. Esta es la segunda de tres este año. La última será en diciembre. Estamos con toda esta ansia de encontrarnos, juntarnos, poder abrazarnos, bailar, cantar juntes, hacer esa catarsis tan importante, tan necesaria con la música. Teresa (Parodi) dice “la canción es urgente”. El encuentro es urgente, digo yo también. El encuentro, la canción, el abrazo es urgente. Y a eso les invitamos.

—¿Cómo elegís el repertorio?

—Investigo. Ahora estoy justamente investigando. Va a haber un reversión de clásicos en la fecha del 9. Seguramente cante por primera vez algo del repertorio de Raly Barrionuevo. Obviamente cantaremos a Susy Shock, a Atahualpa Yupanqui. Cantaremos a Teresa Parodi. Y ahí el repertorio aparece también por lo que una quiere decir, la necesidad de contar y de transmitir, hacer un comentario, alguna crítica, un tipo de aporte a lo que estamos viviendo como sociedad. Y luego también hay todo el tiempo un necesitar sacar para afuera y compartir con otros, con otras, con otres, convertir en canción algo del mundo interno, de la emoción de lo que una está viviendo en carne propia, desde lo emocional, desde las distintas patas que tiene nuestra existencia. También algo de eso siempre va condicionando qué se decide cantar, qué hace falta canalizar también desde la voz, qué nos es urgente y también transformar en canción para que no quede adentro. “Hay que sacarlo todo afuera, como la primavera”, dice Piero. “Nadie quiere que adentro algo se muera”. Bueno, la necesidad de que no quede con una la pena y sacarla afuera.

—Hace un año estabas trabajando en un disco. Salió un EP. ¿Cómo sigue ese proyecto?

—Ese EP salió, ese disco en vivo con Nahuel Quipildor. Son ocho canciones que se grabaron en vivo con público el año pasado en el estudio de Palta. Pero también siempre seguimos pensando qué más hacer. Ahí estamos con Nahuel. En este momento está paternando muy recientemente. Por eso no va a estar el viernes. Estamos pensando de a poquito en qué repertorio, de qué manera, con qué formato grabar algo de lo que venimos cantando en el último tiempo, que también empieza a fusionar y empieza a tener obras no solamente del repertorio del cancionero folklórico, sino de rock nacional, canciones propias. Ahí estamos con estas ganas y con los malabares de todos los días como todo el mundo en este presente tan complicado, donde de repente también grabar tiene su posibilidad concreta de realizarse si hay un amigo que nos presta un estudio. Porque si no es todo muy cuesta arriba y no alcanza el dinero.

—El año pasado te pusiste al frente del Festival para Jujuy. ¿Sentís que ahora los artistas están desmovilizados y demasiado golpeados para armar ese tipo de cosas?

—Siento que estamos todos muy desmotivados, desmotivadas, desmotivades. Hay un adormecimiento social que se observa, que está muy presente, muy latente. Y que no se va. Pasan los meses y no se va. Sigue ahí. Entonces me gustaría pensarnos y pensar la actividad musical como pensar a toda la sociedad en general en un movimiento activo del cual también puedan surgir respuestas concretas, candidatos concretos, proyectos concretos superadores. Mas pasa el tiempo y este letargo se vuelve agonía. Entonces sí siento que en el movimiento de artistas estamos todes también intentando atender nuestra economía, nuestro bolsillo. Entiendo mucho que desde lo que hacemos, de lo que cantamos, también contribuimos a que podamos pensar otro país, otra sociedad. Porque es realmente revolucionaria esta tarea, como es revolucionaria la tarea docente, como es revolucionaria toda actividad que involucre a otra persona y cuidar esa otredad, contemplarla y buscar aportarle una mejoría en su vida. Ojalá pronto sea inminente e imperiosa la necesidad de empezar a construir otro relato de esto que está pasando. Porque todavía hay muchas personas que le apuestan a esto y esto es lo difícil en la batalla cultural. Porque si tenés gran parte de la población que todavía confía y ciegamente, totalmente ciegamente, porque no están viendo, no están pudiendo comprender o no están pudiendo observar con claridad que todo lo que está pasando va en deterioro de la soberanía de nuestro país, de nuestra economía particular y social, de los recursos naturales de nuestra tierra, de nuestra cultura, de nuestra identidad nacional, es muy difícil dar esa batalla cultural. Incluso ponerte a discutir o a charlar, reflexionar, debatir con alguien que no tiene idea de lo que está pasando, porque mucha gente no tuvo idea que se aprobó la ley de Bases, no tiene idea lo que está pasando en las instituciones públicas, no tiene idea la implicancia que tiene que se despida gente todo el tiempo. Porque estuvo muy instalado el tema de que los que trabajaban en el Estado eran ñoquis, eran sanguijuelas, que vivían con la plata de uno. Entonces eso que instalaron, ese odio, que en realidad es el odio de pobres contra pobres, es el odio de trabajador contra trabajador, trabajadora, eso es difícil de desmantelar y es lo que tenemos que empezar a hacer ahora.

—Pero tengo entendido que en ese sentido con Ópera Queer, la obra que presentás con tu hermana, las cosas van muy bien.

—Con Ópera Queer está pasando algo muy interesante. Decidimos por primera vez este año hacer temporada mensual en Dumont 4040, que es una sala que si bien no está en calle Corrientes, no es una sala under. Es una sala de un teatro oficial. Y está pasando que se está llenando. Y es un público que no sabemos a ciencia cierta si votó, a quién votó. Y aparte una tiene ya hoy en día esa inquietud de, bueno, entrás a un lugar, hay 100 personas, sabés que 60 votaron a Milei. O sea, no es tan así, pero un poco es así. En el espectáculo de Ópera Queer nosotras somos muy políticas, pero no partidarias. Bajamos línea, pero siempre de forma amorosa y cuidada. Y nos ocurre que la gente se pone de pie siempre y nos espera a la salida para saludarnos. Y gente que está pensando qué comer, no si come o no come. Y nos abrazan. No nos dicen nada de algunas cosas políticas, pero nos esperan al final y nos saludan, nos dan un beso, nos abrazan fuerte. “Gracias por su mensaje”. Entonces esta es la batalla cultural que hay que dar. Yo creo que muchas personas que votaron a Milei, a este gobierno actual, no odian en realidad, solamente que están muy enojadas. Pero no odian a la otra persona. Odiaron situaciones que pasaron y también les lavaron mucho el cerebro. Hubo algo de estas redes sociales, de la manipulación de la data, que generó ciertamente una distorsión y se perdió ese sentido de humanidad, ese sentido de empatía, ese sentido de ser parte todos, todas, todes de una misma sociedad. Entonces ahí es cuando digo: qué importante que es para mí en este momento poder conmover y desde la conmoción, poder transmitir un mensaje. Esto creo que es lo importante y le gana por lejos a Milei. Estoy segura.

—De acá al año que viene, ¿qué soñás? ¿Qué proyectos tenés?

—Me gustaría poder sentir que esta propuesta de esta peña de La Ferni, esta Peña Arcoíris, pueda seguir creciendo. Y así como este año fue en un lugar grande tres fechas, capaz, quién te dice, soñar el año que viene con hacer una peña bimensual, con bandas invitadas, con artistas invitades en un espacio incluso un poco más grande. Hacer la peña de La Ferni y que se instale un poco también una Peña Arcoíris en Capital Federal, en principio. Seguir viajando. Hay muchas ganas, mucha intención de seguir recorriendo tanto con Ópera Queer como con esta propuesta de folklore, algún país de Latinoamérica y, por qué no, también de recorrer algo de Europa, sobre todo España. Estamos proyectando cositas ahí. Hay mucha gente que ya nos está esperando. Y, quién te dice, poder tener la posibilidad de materializar otro trabajo discográfico más armadito, de estudio. Y me encantaría poder cantar en algún festival también, en enero, en febrero, los festivales del país. Siempre va a ser un pendiente para mí cantar en Cosquín. Y siempre llega enero y yo voy a decir: ¿por qué no estoy ahí? Ojalá. Quién te dice en el 2025. Ojalá yo, algune, otre podamos ocupar y seguir visibilizando en esos lugares de tanta importancia algo de nuestra propuesta.

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

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