Las primeras imágenes del rodaje de El diablo viste a la moda 2 dieron la vuelta por redes sociales e internet con Anne Hathaway como protagonista de una película secuela que se confirmó el pasado 30 de junio por parte de 20th Century Studios, que tiene previsto el estreno del biopic de Bruce Springsteen para el próximo otoño en los cines.

Así, se espera que para 2026 vuelva a los cines El diablo viste a la moda con el regreso de gran parte de su elenco justo el año en el que se cumplen dos décadas del estreno de la película con Meryl Streep y Anne Hathaway que obedece así a una tendencia actual que revive sagas, estrenos pasados y firma remakes.

‘El diablo viste a la moda 2’

La historia de la primera película está basada en un best seller de Lauren Weisberger, publicado en 2003, y que llevó a la pantalla el director David Frankel. En este caso el guion de la secuela será totalmente original y contará con gran parte del reparto que valió dos nominaciones a los premios Oscar a mejor actriz de Meryl Streep y a mejor vestuario.

Una Meryl Streep que regresará como Miranda Priestley junto a Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci, a quienes se unirán Kenneth Branagh, Simone Ashley, Lucy Liu, Pauline Chalamet, B.J Novak o Justin Theroux, y cuya sinopsis girará en torno a la adaptación de la revista Runway a la pérdida de influencia y anunciantes que deberá buscar inversión de un grupo de marcas de lujo. Estreno previsto para el 1 de mayo de 2026 según Variety.

‘Hechizo de amor 2’

Pero las imágenes de ‘El diablo viste a la moda 2’ no son las únicas que quemaron las redes, sino que también lo hizo un video con Nicole Kidman y Sandra Bullock en el rodaje de 'Hechizo de amor 2', con lo que se confirma la secuela de la película de 1998 en la que dieron vida a las hermanas Owen, en esta ocasión dirigida por Susanne Bier en vez de Griffin Dunne.

La secuela fue confirmada por Warner Bros en junio de 2024, pero no se había hablado más, con lo que habían surgido rumores de que estaba en peligro, pero su estreno parece que se dará el 18 de septiembre de 2026, cuando regresarán las hermanas Sally y Gillian Owen, y también Stockard Channing, Dianne Wiest, junto a nuevo reparto como Lee Pace, Joey King, Maisie Williams, Xolo Maridueña y Solly McLeod, mientras no estará Evan Rachel Wood.

‘Un viernes de locos 2’

Antes de estas dos hay otra secuela que hará su entrada en las salas de cine, siendo uno de los estrenos más esperados de este 2025, cuando se dará el regreso de ‘Un viernes de locos’ (Freaky Friday) con su secuela que se espera este 8 de agosto de 2025 con ‘Un viernes de locos 2’ (Freakier Friday).

‘Un viernes de locos’ fue una comedia dirigida por Mark Waters, protagonizada por Lindsey Lohan y Jamie Lee Curtis que en su día ya fue un remake de una película de 1976 con Jodie Foster y Barbara Harris, y de 1995 con Gaby Hoffman y Shelley Long, todas ellas a su vez basadas en un libro de 1972.

‘Constantine 2’ y ‘Soy Leyenda 2’

Si los tres éxitos milenial que comentamos ya tienen secuelas listas o en rodaje, hay dos que también lo fueron y cuyas segundas partes no están tan claras. Es el caso de 'Constantine 2', que a pesar de no haber sido un taquillazo en 2005 se convirtió en una película de culto, un regreso estaría impulsado por parte de su protagonista Keanu Reeves, pero James Gunn, al frente de DC Studios, no tendría tan claro darle luz verde.

Por su parte, respecto de ‘Soy leyenda’ en su día se confirmó la puesta en marcha de una secuela, pero tras la polémica de Will Smith en la gala de los premios Oscar 2022 se retrasó. Ahora estaría ya en proceso una segunda película que trabajaría con un final alternativo del primer largometraje para no seguir la trama y estar también más cerca de la novela original de Richard Matheson y con influencia de la serie ‘The Last of Us’. Junto a ellas hay otras sagas y películas que regresaran a los cines como ‘Legalmente rubia’, ‘El diario de la princesa’, ‘Shrek’ o ‘Toy Story’.

Marzo promete historias de alto impacto, series con la presencia de grandes figuras como Nicole Kidman, el regreso de producciones muy esperadas y más de una sorpresa. Las principales plataformas de streaming anunciaron para este mes documentales, películas, unitarios y series de ficción que renovarán sus pantallas.

A continuación, un repaso por los lanzamientos más destacados que ofrecerán Netflix, Amazon Prime Video, Max, Disney+, Paramount+ y Mubi.

1. Caos: Los crímenes de Manson. “En 1969, seguidores de Charles Manson asesinaron a 7 personas. Este documental explora una conspiración de control mental, experimentos y asesinatos”, adelantó Netflix sobre esta flamante producción documental que está dirigida por Errol Morris.

El destacado director “destapa una red de conspiraciones y oscuros vínculos entre la CIA, el LSD, Jack Ruby, la familia Manson y Vincent Bugliosi, y que cuestiona la versión oficial de los crímenes más infames de la década de los años 60”, informó la plataforma.

El documental Caos: Los crímenes de Manson está disponible en Netflix desde el 7 de marzo.

2. La rueda del tiempo. “En un mundo épico donde sólo ciertas mujeres acceden a la magia, Moiraine, miembro de las Aes Sedai, emprende un peligroso viaje con cinco jóvenes, uno de ellos destinado a ser el Dragón Renacido, capaz de salvar o destruir a la humanidad”, informó Amazon Prime Video sobre el regreso de esta serie muy esperada que desembarcará con su tercera temporada a partir del 13 de marzo.

Basada en la exitosa y épica serie de libros de fantasía de Robert Jordan, la serie es una coproducción de Sony Pictures Television y Amazon MGM Studios. Según adelantó la plataforma, en esta nueva entrega “la poderosa Aes Sedai, Moiraine Damodred (Rosamund Pike), está atormentada por sus visiones del futuro, mientras Rand al’Thor (Josha Stradowski) lucha por cumplir su destino como el Dragón Renacido; ¿elegirá la Luz o dejará que la Oscuridad lo consuma?”.

“La historia de la tercera temporada se basa principalmente en el cuarto libro de la saga de Jordan, El Ascenso de la Sombra, uno de los favoritos de los fans. Esta temporada transportará a los espectadores a nuevas regiones y ciudades del continente ficticio de las Tierras Occidentales, incluyendo los vastos desiertos del Yermo de Aiel, la intoxicante y peligrosa ciudad portuaria de Tanchico y la enigmática ciudad ancestral de Rhuidean, oculta entre la niebla, donde Rand y Moiraine vivirán revelaciones que cambiarán sus vidas. Mientras tanto, al otro lado del mundo, en Dos Ríos, la pequeña ciudad natal de Rand, su amigo de la infancia, Perrin Aybara (Marcus Rutherford), también emprenderá un viaje personal que lo transformará para siempre”, agregaron en un comunicado.

La nueva temporada de la serie “se estrenará con los primeros tres episodios, y posteriormente se lanzará un episodio nuevo cada semana hasta el impactante final de la temporada el 17 de abril de 2025”, detalló Amazon Prime Video.

La tercera temporada de La rueda del tiempo estará disponible en Amazon Prime Video a partir del 13 de marzo.

3. Daredevil: Born Again. “En Daredevil: Born Again de Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), un abogado no vidente con habilidades potenciadas lucha por la justicia a través de su ajetreado bufete de abogados, mientras que el exjefe de la mafia Wilson Fisk (Vincent D'Onofrio) persigue sus propios objetivos políticos en Nueva York”, informó Disney+ sobre esta serie, uno de sus lanzamientos más destacados del mes. 

“Cuando sus identidades pasadas empiezan a salir a la luz, ambos hombres se encuentran en un inevitable camino de colisión. La serie también está protagonizada por Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Zabryna Guevara, Nikki James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark Johnson, Michael Gandolfini, con Ayelet Zurer y Jon Bernthal”, agregó la plataforma.

El estreno de los primeros dos capítulos fue el 4 de marzo y luego llegará un nuevo episodio todos los martes.

La serie Daredevil: Born Again está disponible en Disney+ desde el 4 de marzo.

4. Selección de Lucía Seles. Lucía Seles es una de las artistas más misteriosas, radicales y singulares de los últimos tiempos en la escena argentina. Performer, se destacó en los últimos años en teatro y también en cine. Este mes la plataforma Mubi le dedica una retrospectiva de obras llamada Pentalogía Inconclusa del Odio.

“En 2022, Seles dio un salto en la escena cinematográfica argentina, destacándose por una narrativa que fusiona comedia y tragedia, mientras explora las complejidades de la vida urbana y las relaciones humanas. Pentalogía Inconclusa del Odio: Películas de Lucía Seles es una colección de cinco películas que encapsulan su estilo irreverente y experimental”, informó la plataforma en un comunicado.

Las películas elegidas son Smog en tu corazón, Saturday Disorders (ambas disponibles desde el 7 de marzo), Weak Rangers (a partir del 9 de marzo), Terminal Young y Fire Supply (desde el 14 de marzo).

El ciclo de películas dedicado a la obra de Lucía Seles está disponible en Mubi.

5. Adolescencia. “El mundo de la familia se pone patas arriba cuando Jamie Miller, de 13 años, es arrestado por asesinar a un compañero de escuela. Los cargos contra su hijo los obligan a enfrentarse a la peor pesadilla de cualquier padre”, señala la escueta sinopsis oficial de esta miniserie de cuatro episodios de origen británico que podrá verse por Netflix a partir del 13 de marzo. Del elenco forman parte Stephen Graham, Ashley Walters y Erin Doherty.

La miniserie Adolescencia estará disponible en Netflix a partir del 13 de marzo.

6. Bateau Mouche: el naufragio de la justicia. Esta serie documental de true crime “retrata una de las mayores tragedias marítimas de la historia de Brasil, ocurrida en la víspera de Año Nuevo de 1988, en Río de Janeiro”, informó la plataforma Max sobre su flamante lanzamiento, que se podrá ver a partir del 18 de marzo.

“En el tráiler, el público se transporta al fatídico amanecer en la Bahía de Guanabara y los días posteriores a la tragedia, reviviendo los acontecimientos a través de imágenes de archivo, recreaciones detalladas y testimonios exclusivos. Entre los entrevistados están Fátima Bernardes, Malu Mader y Bernardo Amaral, hijo de la actriz Yara Amaral, una de las 55 víctimas del naufragio que conmocionó al país”, detalló la plataforma.

Dirigida y producida por Tatiana Issa y Guto Barra, la serie documental contará con tres episodios de 60 minutos, estrenados todos los martes en el canal HBO y en la plataforma de streaming Max.

Bateau Mouche: el naufragio de la justicia se podrá ver a partir del 18 de marzo por Max y el canal HBO.

7. Holland. Desde el 27 de marzo estará disponible en Amazon Prime Video este inquietante largometraje que tiene como figura destacada del elenco a la actriz Nicole Kidman.

“En este thriller, Nancy Vandergroot (Nicole Kidman), profesora y ama de casa, ve cómo su vida perfecta se comienza a desmoronar en Holland, Michigan. Junto a su colega (Gael García Bernal), descubre que nada en sus vidas es lo que parece”, detalló la plataforma en un comunicado.

La película Holland estará disponible en Amazon Prime Video a partir del 27 de marzo.

8. Good American Family. “Narrado desde múltiples puntos de vista, como un medio para explorar cuestiones de perspectiva, prejuicios y trauma, este cautivador drama está inspirado en las inquietantes historias que rodean a una pareja del Medio Oeste norteamericano que adopta a una niña. Sin embargo, a medida que la crían junto a sus tres hijos biológicos, surge un enigma en torno a su edad y su pasado, y poco a poco comienzan a sospechar que tal vez no sea quien dice ser. Good American Family está protagonizada por Ellen Pompeo, Mark Duplass e Imogen Reid y cuenta con Dulé Hill, Christina Hendricks, Sarayu Blue y Jenny O’Hara como estrellas invitadas”, adelantó en un comunicado Disney+ sobre esta serie, que se podrá ver a partir del 19 de marzo. La plataforma lanzará dos episodios y luego irá estrenando capítulos todos los miércoles.

La serie Good American Family se podrá ver por Disney+ a partir del 19 de marzo.

9. Tom Petty: Heartbreakers Beach Party Extended. A partir del 11 de marzo llega a la plataforma Paramount+ este registro único que estuvo perdido y fue recuperado.

“Después de más de 40 años, se han encontrado y remasterizado los rollos de 16 mm perdidos del documental de Tom Petty and the Heartbreakers Heartbreakers Beach Party. Dirigida por Cameron Crowe, la película captura el recorrido de la banda en 1982-1983 mientras terminaban, promocionaban y realizaban una gira de su álbum Long After Dark”, señala la sinopsis oficial de esta producción que incluye imágenes emitidas originalmente por MTV en 1983.

Tom Petty: Heartbreakers Beach Party Extended estará disponible en Paramount+ a partir del 11 de marzo.

10. Atrapados. Netflix anunció que el 26 de marzo estará disponible en su menú esta nueva miniserie de seis episodios hecha en Argentina basada en la novela de Harlan Coben y filmada en San Carlos de Bariloche. 

“El thriller cuenta la historia de una periodista reconocida por atrapar criminales, quien investiga la desaparición de una joven y, durante su búsqueda, desentraña misterios y sospechosos que se entrelazan”, detalló la plataforma. Dirigida por Miguel Cohan y Hernán Goldfrid, con producción de Vanessa Ragone, de Haddock Films Atrapados está protagonizada por Soledad Villamil, Juan Minujín y Alberto Ammann, con la participación especial de Matías Recalt. Completan el elenco Fernán Mirás, Mike Amigorena y Carmela Rivero, informó Netflix.

La miniserie Atrapados llegará a Netflix el 26 de marzo.

11. Escapada de espanto. “Protagonizada por Nik Dodani, Brandon Flynn, Brian Cox, Edie Falco, Lisa Kudrow, Dean Norris, Parker Posey y Vivian Bang, se estrena el jueves 13 de marzo”, informó Max sobre este largometraje, que es una producción original de la plataforma.

“Esta comedia sigue a la joven pareja Rohan y Josh mientras organizan un fin de semana perfecto en el campo para presentar a sus padres. Pero, a medida que aumentan las tensiones entre los tradicionales Sharon y Frank y los relajados Liddy y Cliff, ambas familias descubren que la casa – administrada por la excéntrica Brenda – está habitada por un poltergeist de 400 años. Cuando uno de los padres termina completamente poseído, Rohan, Josh y su entrometida mejor amiga Sara deberán unir fuerzas para salvar a sus familias y derrotar a la entidad maligna de una vez por todas”, detallaron desde Max.

El elenco incluye a Nik Dodani (Rohan), Brandon Flynn (Josh), Brian Cox (Frank), Edie Falco (Sharon), Lisa Kudrow (Liddy), Dean Norris (Cliff), Parker Posey (Brenda), Vivian Bang (Sara), entre otros.

La película Escapada de espanto estará disponible en Max a partir del 13 de marzo.

12. Una muerte silenciosa. “En Una muerte silenciosa, Octavio (Joaquín Furriel), un guía de caza del sur argentino lucha desesperadamente para esclarecer la muerte de su sobrina Sofía (Sol Wainer), quien fue descubierta con un disparo en el coto de caza donde trabajaba. La tragedia ocurre tras una noche fría y enigmática en la que, mientras Octavio y Klaus (Alejandro Awada), un poderoso terrateniente muy cercano a él, comparten unas copas, los adolescentes Sofía, Julio (Gonzalo Garrido) y Max (Ramiro Pintor) se adentran en el bosque. Un disparo irrumpe en la oscuridad, desatando un enigma que sacude a todo el pueblo”, señala la sinopsis oficial de esta película argentina, disponible en Disney+ desde el 5 de marzo.

La película Una muerte silenciosa está disponible en Disney+ desde el 5 de marzo.

AL/JJD

La pantalla se ilumina y aparece en un plano cenital el rostro de Nicole Kidman gimiendo de aparente placer mientras tiene sexo con su marido; al que interpreta Antonio Banderas. Tras acabar acude a otra habitación, enciende una computadora portátil, se tira en el suelo y comienza a masturbarse viendo una escena pornográfica donde el hombre somete a la mujer. Su orgasmo, ahora, es real. Pero no puede gritar. No puede soltarlo. No quiere que la escuchen. Su deseo es prohibido, secreto. Su deseo está mal visto. Tras la escena aparece el título de la película, Babygirl, y con solo dos minutos ya ha conseguido ser más provocadora y vigente que muchos de los estrenos que llegan cada semana a las pantallas.

La nueva película de Halina Reijn ―que sorprendió hace años con su slasher Bodies, Bodies, Bodies― se ha presentado en el Festival de Venecia y ha pasado como un terremoto. La directora es consciente de ello, porque va sin freno en su disección del deseo femenino, del consentimiento, del placer y de los tabús en torno al sexo. La película está condenada a dividir al público entre los que la considerarán una fantochada y los que vemos en ella una brillante, atrevida, arriesgada y feminista mirada a todo lo que nadie quiere afrontar de un tema tan central en las vidas como el deseo.

Al terminar la proyección incluso hubo un grito despectivo hacia el filme. Es imposible no acordarse viendo Babygirl de otra cineasta, Jane Campion, a quien adentrarse en el terreno del thriller erótico le costó la carrera con En carne viva, donde los ataques machistas de la crítica, más centrada en el desnudo de Meg Ryan, hicieron que nadie viera en ella la pionera mirada de la cineasta hacia el placer femenino.

Ahora es otra mujer la que coge los códigos del thriller erótico noventero para aportar desde una mirada feminista otros ángulos y abrir otras discusiones. Entre otras una que escocerá a muchos, ¿puede una fantasía sexual de sumisión ser feminista? Los debates en torno al sexo también se han convertido en demagogos, y para muchos esto es algo impensable. Pero es lo que le ocurre al personaje de Nicole Kidman, una CEO de una empresa que lleva décadas de frustración sexual hasta que un becario comparte con ella esa fantasía.

El hecho de que ella sea su jefa lo complica todo, y sirve para que la directora introduzca otros muchos conceptos complejos, como las relaciones de poder, que pueden ser jerárquicas, pero que también son una cuestión de género. ¿Quién tiene el poder en la relación, ella por ser su jefa o él por ser un hombre? La directora habla de todo ello siempre al borde del precipicio, sin ser moralista, a veces con una ambigüedad que puede asustar, pero siempre con un arrojo que no se suele ver actualmente.

El filme es muy consciente de que podría ser interpretado de formas ambivalentes, y por ello se permite unos cuantos subrayados que son pertinentes, como la escena donde Antonio Banderas, el marido engañado; y Harris Dickinson, el amante, debaten de forma explícita precisamente sobre eso, sobre si esa fantasía es producto de la falocracia o no. “Eso es muy viejo”, le dice Dickinson abriendo uno de los temas del filme, la lucha de dos generaciones que entienden el deseo y el sexo de formas diferentes. También se muestra esa claridad en cómo se afronta esa relación, siempre basada en el consentimiento, palabra que se dice abiertamente en múltiples ocasiones. Todo vale mientras sea pactado, deseado y consentido. 

El filme no es solo imponente en su discurso, sino también en su puesta en escena. Cómo se nota que hay una mujer al frente. La mirada femenina en las escenas de sexo, en las de sumisión, donde nunca cae en la fetichización ni en la explotación de los cuerpos, hacen que todo encaje. A eso sumen una fotografía gélida, una excelente selección musical ―el Dancing on my own de Robyn nunca falla―, y escenas como la discoteca donde los cuerpos se funden y se besan sin distinción de género bajo una luz estroboscópica. El resultado es una de las películas más explosivas del año, sin duda. 

Todo ello descarrilaría si no tuviera un reparto entregado a la propuesta. Desde Antonio Banderas como marido progresista (director teatral) incapaz de entender el deseo femenino y anclado en los marcos sexuales de su generación a un Harris Dickinson que desprende erotismo por cada poro. Pero sobre todo con una Nicole Kidman desatada en uno de sus papeles más atrevidos y complejos. Uno que hasta sirve de trampantojo de las críticas que ella misma ha recibido (en un momento se pone bótox y es criticada por ello). Solo alguien que cree en esto es capaz de lamer leche de un plato sin caer en el ridículo o en la fantasía exploit.

Una historia liberadora

A pesar de ser una película que puede polarizar al público, también es evidente que puede cuadrar perfectamente en un palmarés que elegirá el jurado presidido por Isabelle Huppert, y es que Babygirl tiene algo de las películas de Paul Verhoeven, especialmente de Elle, protagonizada por Huppert. No es casualidad, Halina Reijn fue guionista de Verhoeven en El libro negro y en la rueda de prensa del filme dijo explícitamente que su idea fue hacer una película como las del director pero “con una mirada femenina”. Definió su obra como un filme “sobre el deseo femenino, pero también sobre la masculinidad, sobre el poder y el control”.

Todos los seremos humanos tenemos una bestia dentro, pero a las mujeres nunca se nos ha dejado explorar ese lado. No nos han dejado ser poderosas, pero tampoco débiles

Halina Reijn — Cineasta

Para la directora “todos los seres humanos tenemos una bestia dentro”, pero a las mujeres nunca se les ha dejado manifestarlo. “A las mujeres no nos han dado espacio para explorar ese lado. No nos han dejado ser poderosas, pero tampoco débiles”, añadió y dijo que también cree que su obra muestra el choque generacional en cuestiones de sexo.

Nicole Kidman, que fue recibida con una ovación enorme, manifestó su deseo de que la película sea recibida como “una historia liberadora”, y subrayó la importancia de “que tenga la mirada de una mujer, que es quien la escribe y la dirige, y eso la hace tan única”. “Es muy difícil hablar de estos temas, y por eso es importante que este material esté en manos de una mujer. Con ella supe que nunca se iba a explotar mi cuerpo en cámara”, añadió sobre un papel que confesó que la ha hecho sentir “vulnerable” y “expuesta”. Hasta lanzó un dardo al festival cuando preguntó a la moderadora por el número de mujeres compitiendo por el León de Oro.

A su lado estaba también Antonio Banderas, que subrayó el hecho de que se haya rodado un filme así en un momento que definió de “corrección política” que ha provocado “una censura para el cine”, y que fuera una mujer quien la haya filmado: “Cuando leí el guion dije, por fin alguien que piensa más allá, que tiene el coraje de poner en pantalla las cosas que todos pensamos, porque todos somos prisioneros de nuestros instintos”.

DM