Daniel Oscar Buira, el histórico baterista de Los Piojos, murió esta madrugada, a los 55 años, cuando se encontraba en una escuela de percusión del partido bonaerense de Morón luego de descompensarse y quedar sin respiración.

Fuentes policiales informaron que el músico se encontraba en la “Escuela de Percusión La Chilinga”, cuando, desde el lugar, realizaron un llamado al 911, por lo que efectivos arribaron al espacio donde uno de los presentes sostuvo que el baterista estaba en un patio interno y había solicitado ayuda porque “no podía respirar”.

En tanto, el mismo testigo indicó que al salir a asistirlo, se descompensó, perdió el conocimiento y dejó de respirar. Por su parte, el personal del SAME constató el fallecimiento en la escuela.

Los efectivos dialogaron con familiares que indicaron que el músico tenía asma. No obstante, el Ministerio Público Fiscal dispuso medidas de rigor, ante la ausencia de cámaras de seguridad en el interior de la escuela, aunque sí quedó registrado el área externa. El caso está en manos de la UFI 8.

Una vida con la música y un estilo único para Los Piojos

Dani Buira fue parte de “Los Piojos” desde sus inicios a fines de la década del '80 y se consolidó como uno de los pilares rítmicos del grupo, donde acompañó el crecimiento de la banda.

A lo largo de su carrera, el músico participó en la grabación de discos emblemáticos del rock nacional como “Chactuchac” (1992), “Ay ay ay” (1994), “Tercer arco” (1996) y “Azul” (1998), trabajos que marcaron a una generación y posicionaron a la banda como una de las más convocantes de la escena local durante los años 90 y principios de los 2000.

En ese marco, integró la etapa de mayor masividad del grupo, con presentaciones en estadios y festivales multitudinarios, entre ellos los recordados shows en el estadio de River Plate y giras por todo el país. Su estilo combinaba la base del rock con elementos de la percusión latinoamericana, y se convirtió en un referente dentro de su instrumento en la escena local.

Tras alejarse del grupo antes de que la banda grabara Verde Paisaje del Infierno, Daniel Buira continuó ligado a la música a través de distintos proyectos y colaboraciones, además de profundizar su faceta como percusionista, exploró ritmos y formatos más ligados a lo colectivo y lo experimental.

Además, desarrolló una intensa actividad como docente, vinculado a espacios de formación musical y talleres, con un fuerte compromiso en la transmisión de conocimientos a nuevas generaciones de músicos.

En ese sentido, mantenía un vínculo activo con la Escuela de Percusión La Chilinga, un espacio reconocido por su trabajo con ritmos afro y latinoamericanos, donde impulsaba el aprendizaje desde lo comunitario.

Con información de Noticias Argentinas

JIB

¿Qué voy a hacer con tanto cielo para mí? Voy a volar, yo soy un bicho de ciudad.

Los Piojos tocan en Mendoza después de 16 años. En un verdadero ritual, rodeados de cerros y montañas, cubiertos de estrellas en un show que dura más de tres horas. Son los dioses de la noche. Canto y me repito la pregunta. Mendoza es pequeña e inmensa a la vez, las montañas son una pared, un límite, un hasta ahí, algo que la llanura pampeana y los bonaerenses como yo no conocemos ni respetamos. Levantar la cabeza, intentar un ángulo de 45° entre la espalda y la nuca es la salida del laberinto cuyano. La provincia me pasa factura siempre que puede, deja migas en el camino que te dicen “vos no sos de acá”. Rumbo a la acreditación, cuesta arriba, me agito y balanceo para finalmente descansar sobre mis rodillas y tomar bocanadas de aire. Un local intercala trote y movimientos laterales mientras me cuenta otra vez lo mismo: cuando jugaba futsal en Godoy Cruz entrenaba ahí. Llego a la garita de prensa casi sin poder respirar. Me denuncio: cómo se nota que no soy de acá. Recibo indicaciones y avanzo sola hacia el sector asignado para los periodistas. Llegué con calor, de manga corta, me iré con frío, de campera. Es 3 de mayo, pleno otoño de amplitud térmica.

Estoy en el free, entre el escenario y el público. Veo el teatro griego repleto y cómo se iluminan como luciérnagas personas sobre los cerros. No pagaron entrada, sólo escalaron un poco más. No hubiera podido hacerlo. Banderas, cánticos, gritos, todo el folklore típico de cualquier recital. Me llaman particularmente la atención tres cosas: la tercera, los recitales borran geografías, cuando estás en un recital, estás “ahí”, no importa bien dónde, estás en el-recital-de, ya no me siento extraña; la segunda, un drone está quieto en el cielo. Las series apocalípiticas me están haciendo mal; la primera, la cantidad de niños y niñas con remeras piojosas que arengan y corean la previa del show a caballito de sus padres. Calculo a ojo que no tienen, en promedio, más de 10 años. Cuando el grupo nació, no existían. Están desaforados. La banda se aseguró el futuro.

Finalmente, 21:42, Los Piojos en el escenario. Tocan Ruleta, Arco y Yira Yira. Un niño entona la letra de Enrique Santos Discépolo como lo haría un abuelo. Ahí no hubo reel de Tiktok ni influencer metiendo la cola. Me pregunto qué le pasa a los chicos con el rock. Qué nos pasa a los adultos con el universo de los niños. Me muevo entre el público, paso por la platea. Hay una nena con jean, zapatillas de colores, collar de plástico color rosa y una pulserita artesanal verde agua. Tiene una mochila de capibara, de peluche. Después me enteraré que nadie la requisó y eso la indignó, que preguntó qué controla la policía y que adentro sólo llevaba papas fritas, un paquete de galletitas de hojaldre azucaradas que le dio su mamá por si le daba hambre, uno de chicles y una botella de Coca Cola. Se llama Emilia, tiene 8 años y de Los Piojos sólo conoce una canción: Bicho de Ciudad. Se la propuso su papá, Juan Ignacio, una noche para que se durmiera más relajada. Le gustó y la aprendió.

Durante el recital, Emilia pasó el show sentándose cuando terminaba cada canción y parándose cuando empezaba una nueva. Por momentos se reía mucho. Confesó por qué: las ilustraciones e historias en las pantallas le parecían súper atractivas. Bicho de Ciudad lo cambió todo. Apenas sonaron los primeros acordes, Emilia le agarró la mano a su papá y la cantó completa. Él, no pudo. A los 41 años, y siendo fanático piojoso desde 1996 —cuando estaba en séptimo grado—, lloró apenas entonó los primeros versos.

Emilia escucha a María Becerra, Lali, Tini y Emilia Mernes. Le gusta llamarse Emilia por la artista aunque la decisión de su nombre no haya tenido nada que ver con eso. Ama el color rosa, las estrellas, el glitter y todo lo que para ella significa ser canchera. Ahora tiene una nueva ídola: Luli Bass, la bajista de 35 años que reemplaza a Micky Rodríguez en la banda. “Es buena y me gustá cómo se viste y los lentes que usa”, le dijo a su papá.

Luli es apenas menos protagonista que Ciro. Es magnética por su talento, su look y, nada más ni nada menos, ser mujer. Durante el recital se luce con varios solos, también avanza varias veces a la par del cantante cerca del público. El lugar que tiene en la banda es central no sólo por su importancia para las canciones sino también por el reconocimiento y espacio que se le da y conquista. Para las chicas y mujeres, además, enciende la luz de una nueva ídola con todos los condimentos propios de las mujeres que cultivan admiración sobre los escenarios, pero con una naturalidad que encanta. Luli no tiene nada que envidiarle a una it girl. Cambió su look tres veces: total black con campera de cuero y bajo verde neón; pollera negra y remera roja con bajo rojo y blanco; camiseta de argentina nuevamente con el bajo verde neón. Por momentos sumó unos anteojos de marco blanco, los que enamoraron a Emi.

Su nombre real es Luciana Valdés. Nació en 1990 en el barrio porteño de Caballito, pero se crió en Berazategui, provincia de Buenos Aires. A los 9 años se compró su primer bajo. “Durante un año, ahorré el dinero del Ratón Pérez y todo lo que ganaba vendiendo en la escuela pulseritas que yo misma hacía. Unos meses después de cumplir 9, rompí el chanchito y fui a comprarme el violín que tanto soñaba. Me fascinaba como tocaba Vanessa Mae y soñaba con tocar como ella. Con ese dinero, fui con mi mamá a comprar el violín, pero salía exactamente el doble de lo que yo tenía. Después de recorrer varias casas de música, pensé en comprarme un bajo. Me dije a mí misma: ‘Tiene 4 cuerdas como el violín’”, contó ella misma en sus redes sociales.

Su primera vez en los escenarios llegó a los 13, como invitada en un show del guitarrista Botafogo. Un año después entró en la banda de Juan Carlos Black Amaya. Luego, de grande, tocó con artistas como Alambre González, Daniel Raffo, Ciro Fogliatta y Luis Robinson. En el año 2009, el cantante Juanse le avisó que el celebre guitarrista Jimmy Rip necesitaba músicos. Se sumó por dos años.

Luli no es la única mujer que forma parte de la vuelta de Los Piojos. También está Yamilé Burich, una saxofonista y compositora salteña que comenzó su carrera en la música a los 5 años, con clases de piano. Fanática del jazz por influencia de Charlie Parker, estudió saxofón en la Escuela Superior de Música de la Provincia de Salta. Más tarde comenzó a recorrer el mundo, trabajó en La Habana, Cuba, y fue becada para estudiar en Estados Unidos aunque decidió establecerse en Londres dondre ingresó en Goldmiths College para continuar sus estudios sobre Jazz. Viajó muchas veces a Nueva York y New Orleans con el propósito de perfeccionarse y volvió a la Argentina en 2007 donde formó un cuarteto, el Yamile Burich Cuarteto con el cual grabó el álbum She’s the boss (2009) y Black Jack (2014). Posteriormente constituyó un quinteto femenino: Yamile Burich & Jazz Ladies, donde logró fusionar el lenguaje jazzístico con diferentes ritmos latinoamericanos.

El recorrido de Luli Bass y Yamilé Burich no es lo habitual en la industria de la música. Según datos de la cuarta edición del informe global “Be the change: Equidad de Género en la Música”, publicado en el año 2024, el 49 % de las mujeres y el 41% de las personas no binarias afirman que la industria musical es generalmente discriminatoria en términos de género. También revela “que las mujeres tienen el doble de posibilidades que los hombres de descubrir que les han pagado menos que a sus colegas” y que “la brecha salarial probablemente está incluso más generalizada de lo que indican estas estadísticas”.

La brecha salarial está arraigada en una tendencia generalizada a infravalorar las contribuciones de las mujeres y las personas no binarias. En ambos casos, según el informe, son mucho más propensas que los hombres a ser excluidas de eventos y reuniones importantes y a que sus propuestas se desestimen o se les interrumpa cuando están presentes. También a que se cuestione su experiencia profesional, no se les ofrezcan ascensos ni oportunidades clave, no reciban reconocimiento por su trabajo y se juzgue su trabajo de forma injusta o con un criterio más estricto que a los hombres.  

Las estadísticas de género en la industria de la música son alarmantes, como en la mayoría. Pese a eso, Los Piojos enciende una luz de ilusión. A su regreso a los escenarios sorteó la ruptura con su emblemático bajista de una manera superadora. Incluir a Luli Bass en la banda —y por momentos a Burich—fue un acierto en muchos aspectos. Sus presencias son representativas, indican una lectura del presente sociopolítico y riegan el cultivo de un nuevo tipo de público, joven, hasta infantil, que llega a los recitales y a la música de Los Piojos de la mano de sus padres y volverá, probablemente, de la mano de sus hijos.

MM/MG

El Cosquín Rock 2025 fue escenario de múltiples expresiones de rechazo al gobierno de Javier Milei. A lo largo del festival, varios artistas aprovecharon la multitudinaria convocatoria para manifestar su postura política, ya sea con discursos directos o a través de gestos simbólicos. Uno de los momentos más comentados lo protagonizó Ciro Martínez, líder de Los Piojos, al modificar la letra de uno de sus clásicos en una clara alusión al escándalo de la criptomoneda promovida por el presidente.

Durante la interpretación de “Llévatelo”, canción que abre el disco Chactuchac (1992), el público fue testigo de un inesperado cambio en la letra. En la versión original, el tema dice: “Tienen tantas mentiras, tanta cocaína, tanta libertad”. Sin embargo, en el escenario de Cosquín Rock, la frase fue modificada para reflejar una crítica directa a Milei: "Tienen tantas mentiras, tanta criptomoneda, tanta libertad. Y digo fuera de aquí, y digo fuera dolor".

El video del momento no tardó en viralizarse en X, Instagram y TikTok, donde se generó un intenso debate entre los usuarios. Mientras algunos celebraron la intervención como un acto de resistencia cultural, otros criticaron a Ciro por llevar la política al escenario.

MM

¿Esa que prepara la mochila para ir a un show en La Plata soy yo? ¿La que compra más de tres botellas de agua para amortiguar una posible deshidratación grupal? ¿La que hace tiempo en un bar porque llegó temprano? ¿La que otra vez se dejó ganar por la ansiedad? Esa gente que va llegando, vestida con remeras de bandas ¿está acá por la misma causa? ¿Acaso tenemos todos más o menos la misma edad? ¿Acaso estamos, también, en este proyecto casi adolescente de alquilar un micro de ida y vuelta porque el show es a 55 km de Capital? Trajimos sandwiches de miga y de milanesa. Y mucha agua. También fernet, y botellas de plástico recortadas a la mitad, elegantes viajeros. Armamos el kit de la juventud porque queremos estar a tono con la circunstancia. Porque hacer juego, entre nosotros, nos hace medianamente felices. Es que volvieron Los Piojos, una de las bandas más emblemáticas del rock argentino.

Después de quince años sin tocar en vivo, la formación se puso de acuerdo y planeó reunirse de vuelta, en siete shows en el Estadio Único de La Plata durante diciembre y enero del 2025. Shows prácticamente agotados ya, en palabras de Andrés Ciro Martinez, líder de la banda: los piojosos rompieron el sistema de Ticketek, liderando la lista de los fanáticos que generaron la mayor lista de espera. Dato que, conociendo a los seguidores de la banda y habiendo sido una de ellas durante mi adolescencia en los primeros años de la década del 2000, me parece totalmente factible. 

Volvieron de verdad. Con gran parte de la formación original en el escenario: Daniel Buira en percusión, Daniel Pity Fernández en guitarra, Sebastián Cardero en batería, Facundo “el Chango” Farías Gomez, invitado frecuente de la banda, y en el nuevo plantel, una destellante Luciana Valdés –Luli Bass– en bajo, como reemplazo de Micky Rodríguez, el bajista histórico que decidió no formar parte del regreso después de conflictos de todo tipo, pero sobre todo de dinero. La presencia de Gustavo “Tavo” Kupinski, el guitarrista fallecido en 2011 se hizo objeto gracias a la decisión de la banda de hacerlo aparecer en videos y fotos proyectadas durante Sudestada,  la canción que él compuso. También invitaron a Matu Kupinsky, guitarrista y hermano de Tavo.

El último show que dio la banda, el de despedida a conciencia, fue en el Estadio River Plate en mayo del 2009, donde todavía estaban todos, un poco afligidos pero en pie. ¿Qué significa un regreso así, a tan gran escala, en este momento del país? El regreso de una banda tan significativa para la cultura popular argentina, una que reúne a grandes masas de fanáticos, sobre todo de la clase trabajadora, en una reunión en la que son invitados a tararear el Himno Nacional Argentino interpretado en la armónica por el mismísimo frontman. ¿Queremos cantar el himno? ¿Queremos tanto a nuestro país? ¿Quiénes somos ahora? 

Adoro la teletransportación, como dice Charly García. Una buena definición para lo que significa, apenas, volver a ir a un show de una de las bandas más importantes de la década del noventa. El concierto empieza para mí a las dos de la tarde, momento en que me reúno con un grupo de colegas epocales a esperar un micro contratado que nos llevará hasta La Plata. Provistos de comida, Off y protector solar, con shorts y zapatillas. Asumimos una licencia inmediata para sentarnos en el suelo, en plena avenida Sarmiento, a hacer tiempo hasta que el buque partiera. Porque ir a un show de Los Piojos tiene que ver, también, con volver a acatar ciertas normas y no perder la compostura en ello. Y sentarse en la via pública, teniendo treinta y cinco años, siendo monotributista, inquilina, y habiendo contraído algunas deudas, es parte de eso.

Los primeros buses llegan y subimos. Aire acondicionado y baño. Hasta aquel momento de nuestras vidas, al menos a partir de los veinticinco años, no habíamos viajado en micro de larga distancia para otra cosa que no fueran vacaciones a lugares no-tan-lejanos. Esta vez el destino es muy diferente. Yo nunca había ido a ver una banda a ningún lugar fuera de Capital Federal. Tuve un pasado rollinga en el que me comprometí, como pude, con todos mis miedos y neurosis, a asistir a todos los shows que pudiera. En un balance perfecto entre el terror y el placer, aun así, nunca salí de la ciudad para ver música. Como es sabido, en estos rituales los relojes son una existencia paralela. Las citaciones se quiebran y todo se puede demorar. Salimos una hora y media más tarde. 

Ya en La Plata bajamos del microcomo comandados por una fuerza mayor: el aroma a choripán. Muchas tiendas improvisadas sobre la calle llenaban de colores el territorio. Remeras de Los Piojos de infinitos diseños, con el logotipo del piojo de cada uno de sus discos: Ay ay ay (1994), Tercer arco (1996), Azul (1998). Algunas con batiks flúor, otras más discretas. En un rapto de juventud, me compro una remera del disco Ay ay ay. Esa remera que nunca había tenido y siempre había querido tener. Un pequeño subidón capitalista. El predio está totalmente tomado por hinchas y fanáticos. El folklore del rock le robó la misa al fútbol. Son mellizos. 

Familias enteras con remeras de Los Piojos, parejas de cuarenta y pico de años, algunas calvicies incipientes, embarazos, niños y niñas muy pequeños, alguna pareja de rollingas que parecen no haber dejado nunca de serlo, algunos otros más jovenes que parecen venir por primera vez, hijos de padres o madres seguidores de la banda. Hay lugar para todos y para todas. La avenida 25 convertida en un poblado de otra época, un viaje en el tiempo definitivo. Olor a marihuana y a choripan mezclado, inaugurando una nueva fragancia. Cervezas derramadas en el suelo, pegadas y calientes, una nueva humedad. Humo de Marlboro box, pasta de fernet en la comisura de los labios, zapatillas de lona, buzos Adidas azules y también verdes. Gente que alguna vez perteneció a una tribu urbana que hoy ya no existe, pero que todavía conservan algunas de sus piezas y las trajeron hoy acá. ¿Quiénes somos ahora? 

Se vende Coca-Cola ofreciendo el QR para hacer transferencias y también está Mary, una chica con una remera de Patricio Rey y sus redonditos de ricota, que colocó una carpa al costado del camino, con un balde y una silla: un baño público por $500 la entrada. Sobre la misma calle los dueños de una veterinaria ofrecen su baño. Hay filas y filas alrededor. Ideas que son un éxito. Suenan Los Piojos desde altoparlantes desde cada puesto. Desde el que ofrece comida o bebida, hasta el que vende camisetas, shorts y buzos. Se debaten las letras de Luz de Marfil, Babilonia y Chac tu Chac. La gente canta la que le toca en suerte, hasta avanzar un poco y escuchar otra que se acopla. No hay lugar para los exentos de fanatismo. No hay forma de no creer que estamos donde tenemos que estar, que haber comprado estas entradas fue una de las mejores decisiones del año. Se huele en el aire una gran necesidad de olvidar el presente. 

Este viaje al pasado requiere mucha atención y disponibilidad. Damos lo que podíamos, con nuestros cuerpos avanzados en edad. Hacemos tiempo, otra vez sentados en el suelo como si toda la superficie fuera un living dispuesto para nosotros. Recién a las ocho de la noche buscamos nuestras puertas de acceso. Tardamos en encontrarlas. ¡Y los cacheos, los benditos cacheos! Ahora inaugurados con miembros de Gendarmería, con nuevos conceptos de lo que es impartir el orden y el respeto. Nos quitan los sándwiches y las tapas de las botellas de agua. Porque sí. Porque son la autoridad. Avanzamos hacia el predio con las botellas de agua abiertas, esperando no derramar. Apenas humillados. Pero ahora estamos a frente a un estadio lleno de gente nacida a finales de los ochentas, con los brazos en alto, dispuestos a gritar.

Es inevitable no pensar que mucha de esa gente que es monotributista como yo estuvo también en República Cromañón. Que hace exactamente veinte años, en diciembre del 2004, cuando el calor era un arrebol y ellos niños o preadolescentes, el entusiasmo había sido el mismo. Nadie habla del miedo mudo a que ese afecto por el ritual en vivo se hubiera perdido. A que la conmoción por oír algo que alguna vez amamos se hubiera diluído para siempre, entre burocracia y corrupción. Pero no. Es asombroso ver cómo todo ese ímpetu se mantiene intacto, más allá del tiempo y de las circunstancias. Hacía casi veinte años que Los Piojos no tocaban las canciones de su primer disco, por ejemplo. Ese que editaron en el año 1992. Y lo hicieron. 

¿Cómo se llama eso que se apresura adentro cuando volvemos a pasar por algo que nos marcó? Ese chispazo. Cualquier cosa que nos lleve directamente al más nítido pasado, cuando todavía no éramos una persona constituída y teníamos más sensaciones que certezas, merece todo nuestro respeto. Lo sagrado tiene que ver justamente  con eso, la fuerza invencible que puede tener algo que nos conduce, inmediatamente, hasta allá. A ese centro de la célula.  Y para llegar a eso, tuvimos que organizarnos. Caminar enfilados hacia adelante, buscar las calles, cantar al unísono, saltar, ir a baños improvisados, comprar hielo a voluntad o intercambiar remeras, puchos, preguntar por las calles, asistir a alguien que se perdió. Todo eso que hacemos para obtener aunque sea un instante de ese estado sacral. Como alguien que enciende un fósforo en la oscuridad y está inventando el fuego. 

Hacia el final del segundo show de la saga de conciertos del Estadio Único de La Plata, después de la medianoche, Los Piojos repiten eso que solían hacer siempre: mientras tocan Finale –nada más vaciá tu vaso antes del fin– leen en voz alta las inscripciones impresas en las banderas que flamean en el público. La mayoría, con sus localidades de origen. Andrés Ciro Martinez hoy tiene cincuenta y seis años y un saco de traje azul, con algunos brillos en las mangas, entre refinado y murguero. Sabemos mucho y nada sobre él, como una ex pareja que ya cambió su corte de pelo, sus vicios y su moda, pero igualmente ahí está, haciendo ese gesto con la boca, ese que hizo siempre.

Va leyendo: Ensenada, Ituzaingó, Uruguay, y nosotros sabemos que ya es hora de levantarnos para volver a casa. ¿Quiénes somos ahora? Los que, en todo este tiempo, no olvidaron que así siempre fue el arreglo. Ellos leen las banderas en voz alta, nosotros empezamos a salir. Organizados y un poco santificados, con la sensación de ese algo de nuestro pasado que todavía está despierto. Merlo, Parque Patricios, Remedios de Escalada, Río Grande, Villa Adelina, Villa Tesei, Los Hornos, Temperley. 

MC

Los Piojos ilusionaron a sus fans al anunciar su regreso a los escenarios en el Estadio Único Diego Armando Maradona de La Plata los días 14 y 15 de diciembre. Sin embargo, no estarán presentes todos los integrantes.

El bajista Micky Rodríguez realizó un fuerte posteo y explicó por qué no estará en esta vuelta tras 15 años lejos de su público.

“Hoy tengo una sensación de vacío. Volver a tocar con Los Piojos es algo que soñé y busqué hace varios años. Perder esos sueños me deja una sensación de desamparo, como si una parte mía hubiera quedado atrás”, escribió el músico.

“Usaron mi nombre sin nombrarme. Nunca fui informado de la creación de la cuenta ´Los Piojos Oficial´, una cuenta de la cual no sé quién es el titular, quién maneja su contenido, nunca me consultaron qué publicar, solo me etiquetaban (no sé con qué motivo), nunca subí, republiqué ni di like a ninguna publicación que tenga que ver con un regreso”, agregó el líder de Ritual 87.

“Me enteré por las redes al igual que ustedes que había un ´regreso´, si se puede llamar así. Me enteré por las redes que el lugar iba a ser La Plata, me enteré por las redes las fechas. Soy uno de los fundadores de Los Piojos y no participé en ninguna decisión. Ninguna. Creí y creo que tengo algún derecho. Derechos que no fueron respetados. Me sentí hostigado, maltratado, subestimado, ninguneado y no me lo merezco. Yo no me lo merezco ni nadie se lo merece. Hoy no puedo decir mucho más pero ya habrá tiempo. Cuando este dolor pase, cuando me reponga voy a contarles toda mi historia del por qué de esta decisión. TODA. Después cada uno sacará sus conclusiones, ya que como siempre habrá muchas historias que escuchar”, continuó.

“Pero hoy necesito contarles que no voy a ser parte de lo que para algunos es un regreso. Con mucha tristeza, con inmenso dolor, pero necesito poder seguir siendo quién soy. Poder seguir mirando a mis hijas a los ojos, caminar por la calle sabiendo que no me traicioné, que no traicioné la memoria de Tavo (Kupinski, muerto en 2011), que no los traicioné a ustedes y que no traicioné mi corazón piojoso. Porque más allá de todo soy Piojoso hasta que me muera, y eso es algo que nadie aunque quiera me va a poder sacar”, cerró el músico en su descargo.

La desmentida del grupo

Tras ello, la banda posteó en su cuenta oficial: “Sabemos que desde el primer momento muchas almas esperaron volver a congregarse en un Ritual Piojoso más. Compartir con sus hijos que nunca lo vivieron, aquello que llevan tatuado. También están los que por edad o el destino nunca pudieron vivirlo. Ahora y por unos meses podremos disfrutarlo. Es tremenda la respuesta que tuvo nuestro llamado”.

“Estamos sorprendidos y movilizados. Para nosotros también será una experiencia única. Volveremos a compartir un escenario Ciro, Piti, Dani, Roger, Chucky, y el Chango. Más Juan Abalos (quien se probó en 2008 y no quedó por un tema de agenda). Tavo estará presente, no solo en la música y nuestros corazones, sino en el acompañamiento de su hija Lara”.

“Mickie vino a todas las reuniones y estuvo al tanto de todo; desde el primer momento. Aseguró que estaba adentro. Lo seguiremos esperando”, aseguraron.

“En el Staff estarán quienes históricamente trabajaron con nosotros, desde Pocho como Manager hasta los amigos que crecieron asistiendo a la banda o haciendo sonido, puesta, luces, etc. Ya queremos meternos en una sala y volver a sentir los temas sonando en manos y voz de quienes los tocaron por primera vez. Estamos ansiosos por encontrarnos con ustedes y escuchar el rugir de sus voces cuando las luces se apaguen. ¡Nos vemos en diciembre!”

CRM con información de la agencia NA y redes