El cine español despide este martes a una de sus grandes intérpretes, Marisa Paredes, que falleció a los 78 años. Una de las actrices más emblemáticas del universo de Pedro Almodóvar, pero de muchos más. Trabajó para cineastas como Fernando Trueba, Arturo Ripstein, Jaime Rosales, Jaime Chávarri, Guillermo del Toro y Roberto Benigni. Una mujer comprometida política y socialmente, que fue presidenta de la Academia de Cine en una de sus etapas más controvertidas, con el inicio del conflicto bélico en Irak.

“No hay que tener miedo a la cultura ni al entretenimiento, ni a la libertad de expresión, ni mucho menos a la sátira, al humor. Hay que tener miedo a la ignorancia y al dogmatismo. Hay que tener miedo a la guerra”, pronunció en su discurso en la gala de los Goya del año 2003.

En su palmarés cuenta con el Goya de Honor que obtuvo en 2018 y otras dos nominaciones al cabezón; además del Premio Nacional de Cinematografía y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Marisa Paredes fue una artista mayúscula cuyo legado cuesta resumir en apenas unas líneas, y mucho menos cinco películas, pero estos cinco títulos sirven para ilustrar por qué cuenta con su propio capítulo dentro de la historia del cine español.

'Ópera prima' (Fernando Trueba, 1980)

Marisa Paredes debutó en el cine en 1960, cuando tenía apenas catorce años, en la película Esta noche tampoco de José Osuna y 091 Policía al habla de José María Forqué. Al año siguiente se subió por primera vez a un escenario, actuando con la compañía Conchita Montes como meritoria y empezó a trabajar en el programa de televisión Estudio 1, representando a personajes de Ibsen, Chejov y Shakeaspeare, entre otros.

Dos décadas después, Fernando Trueba la llamó para participar en Ópera prima, su también debut como director, que pasó a la historia como paradigma de la 'comedia madrileña'. El filme seguía la vida de Matías (Óscar Ladoire), un periodista de 25 años divorciado que, paseando por la plaza de la Ópera de Madrid, se enamoraba de su prima Violeta (Paula Molina), de 18. El largometraje supuso un punto de inflexión para la carrera de Paredes, que tres años después pasó a convertirse en una codiciada 'chica Almodóvar'.

'Tras el cristal' (Agustí Villaronga,1986)

Antes de ponerse a las órdenes del cineasta manchego, protagonizó este filme ambientado en la Segunda Guerra Mundial, dirigido Agustí Villaronga. En él encarnó a Griselda, la esposa del doctor Klaus (Günter Meisner), que torturó, asesinó y abusó de multitud de niños en los campos de concentración nazi. Su intento de suicidio tirándose desde lo alto de una torre una vez acabada la contienda, le deja tetrapléjico, obligándole a vivir conectado a un pulmón de acero, contando únicamente con el apoyo de su mujer e hija Rena (Gisèle Echevarría).

'La flor de mi secreto' (Pedro Almodóvar, 1995)

La actriz entró en el universo de Almodóvar en 1983, como sor Estiércol en su obra Entre tinieblas. El director volvió a contar con ella en otros filmes como Tacones lejanos y La flor de mi secreto, que le valió para obtener su segunda nominación al Goya (la primera fue por Cara de acelga en 1987), en 1995. En ella encarnó a la escritora de novela rosa Leo Macías, que se oculta tras el seudónimo de Amanda Gris. Su contrato le obliga a entregar tres novelas al año, pero lleva incumpliendo los plazos desde hace meses, dado que ahora solo puede escribir novela negra. Entre medias, su marido (Imanol Arias), con quien acaba de sufrir la peor de sus crisis, se marcha a una misión de paz en Bosnia.

Almodóvar siguió contando con la intérprete en otros de sus filmes más destacados, como Todo sobre mi madre (1999), Hable con ella (2002) y La piel que habito (2010). Paredes participó hace apenas unos meses en el homenaje a Todo sobre mi madre que se convirtió en uno de los momentos más especiales de la última gala de los Premios Goya, celebrada el pasado mes de febrero. Junto a Cecilia Roth, Penélope Cruz y Antonia San Juan, recordaron algunas de las escenas más divertidas del filme.

'El espinazo del diablo' (Guillermo del Toro, 2001)

El cineasta mexicano Guillermo del Todo fichó a Paredes como protagonista de este drama de terror gótico. Un filme que ejemplifica la proyección internacional de la intérprete, que trabajó para otras figuras como Roberto Benigni en La vida es bella y Arturo Ripstein en Profundo Carmesí y El coronel no tiene quien le escriba.

Ambientada en 1939, recién finalizada la Guerra Civil, El espinazo del diablo sigue a Carlos, un niño de doce años a quien su tutor abandona en el orfanato de Santa Lucía, que acoge a huérfanos de víctimas republicanas. Un espacio aislado en medio de un páramo, que dirige el personaje interpretado por Paredes, Carmen. Del Toro define este largometraje como su obra más personal, y precursora El laberinto del Fauno (2006).

'Petra' (Jaime Rosales, 2018)

La artista se puso a las órdenes de Jaime Rosales en esta película que fue presentada en la Quincena de Realizadores del Festival Internacional de Cine de Cannes en 2018. En ella, Petra (Bárbara Lennie), tras la muerte de su madre (Paredes), salía en busca de su padre, a quien nunca conoció, y cree encontrarlo en Jaume (Joan Botey), un famoso escultor egocéntrico, manipulador y cruel. La actriz desarrolló una amplia carrera también en teatro y televisión, en series como Goya (1985), Gatos en el tejado (1988), Delirios de amor (1989), Las chicas de hoy en día (1991-1992) y Vestidas de azul (2023).

La actriz Marisa Paredes, una de las grandes intérpretes españolas de las últimas décadas, falleció a los 78 años tal y como informó la Academia de Cine de España, institución de la que fue presidenta. Paredes logró el Goya de Honor en 2018, el único que tiene a pesar de haber optado al galardón en otras dos ocasiones, por La flor de mi secreto en 1996 y Cara de acelga en 1988. Según comentaron fuentes de su entorno cercano a la agencia EFE, el fallecimiento fue repentino y la actriz se encontraba en perfecto estado hasta al menos el pasado domingo, cuando acudió al Teatro Español a ver la representación de Luces de Bohemia en la que participaba su hija, la también actriz María Isasi.

Para muchos su rostro estará unido siempre al cine de Pedro Almodóvar, ya que con él tuvo los papeles más conocidos por el público e internacionalmente. Su primera colaboración juntas fue en Entre tinieblas, en 1983, la irreverente comedia del cineasta donde interpretaba a la mítica Sor Estiércol. Después le llegaron dos de sus protagonistas más emblemáticos, los de Tacones lejanos (1991) y La flor de mi secreto (1996), la que para muchos fue su mejor interpretación. Un maravilloso melodrama donde Paredes mostraba su elegancia y que le dio una nominación al Goya.

Un filme en el que Marisa Paredes dejaba frases para la historia del cine como ese mítico “Ay Betty, menos beber qué díficil me resulta todo”. También colaboró con Almodóvar en papeles de reparto como el de Huma Rojo en Todo sobre mi madre (1999); y más tarde en Hable con ella (2002) y La piel que habito (2010).

Pero Marisa Paredes fue muchísimo más que una actriz limitada al universo de Almodóvar, y lo demuestran también los papeles que rodó con cineastas internacionales. Tuvo un papel pequeño, pero inolvidable, en La vida es bella, de Roberto Benigni, pero también trabajó con cineastas como Arturo Ripstein en Profundo carmesí y El coronel no tiene quien le escriba; además de con otros nombres como Amos Gitai; Raoul Ruiz o Guillermo del Toro, en su filme sobre la Guerra Civil El espinazo del diablo.

También fue la actriz fundamental de uno de los cineastas más radicales del cine español de la democracia como fue Agustí Villaronga. Para él rodó su ópera prima, Tras el cristal (1985) un filme perturbador y convertido en título de culto. La actriz, que hace poco se la podía ver en la televisión en la serie Vestidas de azul, deja pendiente de estreno la película Emergency Exit de Lluís Miñarro. También tenía anunciada una obra de teatro para 2025 llamada Cargada de futuro.

Compromiso político

Paredes fue un ejemplo para la profesión no solo por su trabajo, sino también por su compromiso político y social. Lo demostró asumiendo la presidencia de la Academia de cine. Con ella le tocó uno de los momentos más duros de la historia del cine español reciente, el de la Guerra de Irak. Ella fue quien vivió y estuvo de acuerdo con que Animalario hiciera la mítica gala en la que criticó al gobierno de Aznar por entrar en el conflicto bélico.

No solo eso, sino que en su discurso se atrevió también a hablar en nombre de todos frente a la guerra: “Esta no es una noche tensa, sino libre. No hay que tener miedo a la cultura ni al entretenimiento, ni a la libertad de expresión, ni mucho menos a la sátira, al humor. Hay que tener miedo a la ignorancia y al dogmatismo. Hay que tener miedo a la guerra”, dijo todavía sin saber que el sector viviría las consecuencias de ese posicionamiento durante décadas.

El compromiso político de Marisa Paredes siempre estuvo ahí, y en los últimos años era habitual verla siempre en cada acto que solicitaba su presencia para denunciar algo. Se la vio a favor de Palestina, de la salud pública... siempre alzaba su voz contra las injusticias y contra los poderosos y los políticos que amenazaban el bienestar social, como dejó patente en el velatorio de Concha Velasco, cuando recriminó la presencia de la presidencia de la comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso. También apoyó en las últimas elecciones a Sumar, y a Manuela Carmena en sus campañas por la alcaldía de Madrid.

Paredes siempre destacaba y recordaba sus orígenes humildes. Ella era “la hija de la portera”, como siempre se encargaba en subrayar para también dejar claro que su característica elegancia ya estaba presente cuando ayudaba a su madre en el portal de la Plaza Santa Ana. “Cuando bajaba las escaleras, los vecinos le decían a mi madre, ¿pero qué se ha creído su hija, que baja mirando a todos por encima del hombro?'. Era mi manera de defenderme. Sí; soy la hija de la portera. ¿Y qué?”, decía Marisa Paredes en una entrevista en el XL Semanal. En la misma plaza Santa Ana volvió a demostrar ese compromiso encabezando una manifestación contra la tala de árboles que pretendía hacer el ayuntamiento de Madrid.

Se formó en la Escuela de Arte Dramático de la capital, y aunque su primera oportunidad le llegó gracias a la compañía de Conchita Montes, su debut en cine fue con solo 14 años en Esta noche tampoco, de José Osuna, y 091 Policía al habla, de José María Forqué, ambas en 1960. Desde entonces no dejó de trabajar en pequeños papeles, aunque su consagración como la gran dama dramática del cine y el teatro llegó en los años. 80. En el cine gracias a Ópera prima (1980), de Fernando Trueba, y por supuesto ese torrente de frescura y libertad que fue Entre tinieblas (1983).