El actor estadounidense Richard Gere y la publicista Alejandra Gere asistieron este lunes a la cena benéfica organizada por ONG Open Arms celebrada en la Llotja del Mar de Barcelona. Allí, el intérprete conocido por su papel en Pretty Woman volvió a reivindicar su compromiso con la ONG, organización con la que colabora desde hace años, aprovechando también para manifestar su preocupación por la situación que está viviendo actualmente EEUU.

“Tenemos un presidente que no solo está loco, es una presencia muy oscura, y pasó tan rápido, que en seis meses casi ha destruido nuestro país”, dijo Richard Gere cuando la prensa le ha preguntado en el evento. Además, afirmó que Netanyahu “tiene que irse”: “No es alguien que pueda cambiar. Él y todos los que lo apoyan su coalición tienen que irse”.

El actor reivindicó que “hay gente muy buena en el lado palestino”, pero que, “desafortunadamente, la mayoría están en la cárcel ahora mismo”. Asimismo, Gere mencionó directamente a Marwan Barghouti, “un hombre muy bueno que está en una cárcel israelí”, de quien señala que “podría ser un líder de confianza para los palestinos y alguien en quien los israelíes también podrían confiar”, apuntando así que “no es corrupto en absoluto”.

Por otro lado, Richard Gere volvió a mostrarse “muy orgulloso” por el trabajo que se realiza desde Open Arms y remarcó que “el pueblo español debería estar orgulloso de que un grupo extraordinario de personas esté haciendo el trabajo de Dios, ayudando a gente necesitada”. “Esto es extraordinario, así que, todo lo que podamos hacer para ayudarles a realizar este trabajo extraordinario, deberíamos hacerlo”, agregó.

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Llegó casi una hora tarde, pero es lo que tienen las estrellas de Hollywood, que en cuanto aparecen, con su porte y su carisma se les perdona todo. Y eso es lo que ocurrió con Richard Gere, Premio Goya Internacional de 2025 que a pesar de que tuvo esperando a los periodistas que abarrotaban el palacio de Carlos V de Granada, tardó un chasquido en conquistarlos con esa sonrisa que lo hizo famoso en Hollywood y le puso esa etiqueta que ahora huele un poco a alcanfor, la de galán.

Y todavía queda algo de aquello, lo demostró contestando con elegancia y educación las preguntas de la prensa tras un “buenas tardes, ¿todo bien? Fantástico”, con el que demostró que habla algo de español. Pero también hay algo que mantuvo con los años, y es su compromiso y activismo. Al ser preguntado por la situación política en EEUU no se anduvo con eufemismos, y calificó estos momentos como “inquietantes”. 

“Estoy en shock por lo que está ocurriendo. La gente eligió a este presidente, y eso es un hecho, pero no creo que a la gente le guste lo que está haciendo realmente. Está haciendo cosas peores incluso de las que dijo. Lo que hizo en las últimas semanas, cancelar los programas contra el SIDA en África, una de las pocas cosas que había hecho EEUU en materia de educación y sanidad… son momentos oscuros para EEUU, y es el momento de levantarse. Hay que estar vigilante, porque no sabemos lo rápido que puede ocurrir todo esto. Ahora hay un matrimonio muy peligroso entre el poder y el dinero que no habíamos visto hasta ahora. Es irresponsable y peligroso cómo esos millonarios están dirigiendo el país y el planeta”, dijo el actor.

Su preocupación por el momento de su país continuó en otra de sus respuestas. “Cuando juntás dinero y poder, eso crea un lugar oscuro para estar, y esa es la realidad. Si tuvieras millonarios santos sería diferente, pero no son gente muy desarrollada, no tienen inteligencia emocional. Estos payasos que hay alrededor del presidente de EEUU, son inmaduros, narcisistas. Y eso es mortal”, dijo con severidad y zanjó: “El mundo está en riesgo”.

También habló de su compromiso por ayudar a las personas sin hogar, y dio el micrófono a su pareja, la española Alejandra Silva, que contó que ese era el motivo por el que habían decidido mudarse a España, para colaborar de cerca con las asociaciones que se encuentran trabajando activamente en un tema que el actor abordó en Invisibles: “Estamos en este planeta para ayudarnos. Las cifras de gente sin hogar en España están en torno a las 50.000 o 60.000 personas. Es una cifra manejable. En EEUU son millones. Podemos lograr que aquí se cree una situación para que la gente no esté en la calle, que rehagan su vida, y estamos trabajando en eso”.

El futuro de las salas

Gere también habló sobre el futuro de las salas de cine, y aunque se autocalificó como “un dinosaurio”, no manifestó temor a que estas se terminen. “Recuerdo cuando llegó la televisión, que la gente también dijo que se iba a acabar el cine, y hasta hubo un movimiento político en el que te tenías que posicionar, elegir entre cine y televisión, porque se pensaba que solo un medio podía sobrevivir. Pasó mucho tiempo de eso. Ahora es más fácil y más barato ver cosas en casa, pero la experiencia de ir al cine es mas profunda, estar con desconocidos a oscuras es diferente, es la forma mas antigua de contar historias, es la caverna alrededor del fuego”, reflexionó el actor, que definió Días del cielo, de Terrence Malick, como su mejor película y se acordó del director de fotografía español Nestor Almendros, que ganó el Oscar por aquel trabajo. 

Cómo no, fue preguntado por la polémica de la semana en torno a los tuits de la actriz española Karla Sofía Gascón, pero Gere prefirió no opinar. Alegó que no tenía los suficientes conocimientos del tema para opinar y prefirió no entrar al barro. De quien si habló fue del escritor español Federico García Lorca, de quien recordó una obra experimental que vio en el off de Broadway, “una obra muy política que reflejaba los momentos difíciles que él pasó en España”.

Mencionó una y otra vez a su “hermosa esposa española”, y recordó cómo visitó hace 40 años La Alhambra, que le “impresionó” por su belleza, “su arquitectura y su naturaleza”. Tanto que habló años después con su amigo el Dalai Lama sobre ella. Gere culminó su anécdota confesando que el Dalai Lama se sintió “más interesado por la gente” que por el edificio en sí.

Contarse para entenderse. Narrarse para inventarse, reconciliarse y explicarse. Sentarse frente a una cámara para confesarse, compartirse y reconocerse. Este es el ejercicio que hace Leonard Fife, un director de cine que, enfermo terminal, decide conceder una última entrevista a dos de sus alumnos. Con una condición: que su pareja esté presente. El resultado es una especie de ejercicio de redención, una confesión bajo los focos, un repaso a su vida en el que la memoria y la ficción se entremezclan en un relato confuso, complejo, obtuso. Richard Gere es el encargado de interpretar a este cineasta arrepentido en la película de Paul Schrader Oh, Canada, que acaba de llegar a las salas tras ser presentada en el último Festival de Cannes.

“Los documentales son interesantes porque la gente piensa en ellos como algo real, como si siempre te dieran una versión de la realidad. Y es una cámara, un montaje”, explica a elDiario.es el actor, que reconoce a su vez: “Vivo en un documental de mi vida todo el tiempo”. El intérprete reflexiona así sobre su carrera y biografía, que se combinan como le ocurre al personaje que interpreta en el drama. Richard Gere arrancó pronto su trayectoria como intérprete, aunque sin grandes expectativas. “Pensé en retirarme con 25 años, nunca pensé que esto sería para toda la vida”, reconoce. Pero continuó y, a sus 75 años, acumula a sus espaldas una filmografía engrosada con títulos como American Gigolo, Pretty Woman, Rey David, Chicago y El fraude.

Eso sí, revela que las películas que más le gusta rodar son las independientes, “sobre ideas que cuestionan la realidad”. “Y porque se ruedan muy rápido, casi no hay tiempo”, describe. “Mantengo el entusiasmo infantil al rodar”, comparte el actor. En su caso, a diferencia del personaje que encarna en Oh, Canada, ha reflexionado y tomado consciencia sobre lo que haber pasado tanto tiempo delante de las cámaras le ha provocado. “Te enseña a centrarte. Hay un momento en el que un pensamiento se disuelve y antes de que entre el otro, hay un pequeño agujero. Y en ese agujero, hay algo que puedes atravesar para llegar a otra posibilidad del yo, que es más inclusiva”, considera.

“Como una medicación, nos hace centrarnos en el ahora. Es curioso, porque en el momento en el que dices ¡acción! hasta ¡corten!, somos conscientes de nosotros mismos, nuestros pensamientos, de tratar conseguir lo que estamos explorando”, reflexiona sobre el trasfondo del filme. “Leonard no puede con toda su verdad sin la cámara, o su versión de la verdad. Sin ella se siente un mentiroso absoluto”, describe. Y plantea, como le ocurre a su alter ego en el largometraje: “Soy simplemente un personaje de ficción, no soy nada más. Y por extensión, ¿lo somos todos? ¿Somos una proyección de una idea del yo? ¿Somos una ficción?”.

Oh, Canada juega a ello, a través de flashbacks en los que Jacob Elordi encarna a su personaje en su juventud, en los que se mezclan distintas relaciones, y un hijo abandonado. Además del trauma y culpa por haberse exiliado huyendo a Canadá durante la guerra de Vietnam. La película, que se basa en la novela de Russell Banks, recorre su viaje interno y externo, poniendo igualmente el foco en la relación entre el arte y la fama, la creación y el ego. Y la muerte, cuya proximidad es la que hace que el protagonista se replantee los pasos dados hasta entonces, los engaños, las victorias y las mentiras que le han acompañado durante toda su vida.

“Espero que todos estemos preocupados por la muerte, pero no de una forma mórbida, sino simplemente entendiendo que todo lo que nace, muere. Es una perspectiva muy saludable”, recomienda al destacar que “nadie sabe cuándo va a morir”. El actor bromea sobre el paso del tiempo, comparando su experiencia en Oh, Canada con King David, estrenada en 1985, por cómo cuando le 'envejecieron', fue más complicado de conseguir que en su último largometraje. “Recuerdo pasar doce horas en maquillaje, poniéndome todo tipo de prótesis que no funcionaban porque tenía una piel superjoven, ahora es superfácil hacerme parecer supermayor”, bromea.

Sabiduría como forma de activismo

Richard Gere combina su profesión como intérprete con el activismo, aunque defiende que más pronunciarse y tomar partido por las causas, el primer paso es el conocimiento. “Necesitamos sabiduría. Si la tenemos, es cuando quizás el activismo ayuda, pero no es tan fácil. El impulso de tener un efecto positivo, ser responsable, es algo muy saludable y necesario”, sostiene. Una sabiduría que empieza por uno mismo, ya que explica: “Parte de conocer las cosas tal y como son y a nosotros, tal y como somos. Ahí entran el altruismo y la compasión, que hacen que la sabiduría signifique algo para el mundo”.

En este proceso, afirma que, actualmente, a nivel global, el foco del debate está confuso: “Nos preocupan demasiado determinadas cosas, y es muy difícil divorciarte del todo y ser absolutamente independiente de conseguir cosas. Ya sean dinero, poder, una determinada posición o fama. Incluso disminuir el impulso de que te atraigan estas cosas”. De hecho, lamenta que “la disparidad de seguridad económica, desde los más ricos a los pobres, es peor que nunca”. Y una realidad de la que nadie puede escapar.

“Afecta a la felicidad de todo el mundo, la gente que tiene todo ese dinero pasa muchísimo tiempo y energía porque no se lo quiten. La gente que no lo tiene, está tratando de conseguir cierto nivel para poder sobrevivir”, comenta. Por ello, el actor invita a mirar al pasado con cariño. “Cuando miras atrás a lo que has hecho, hay culpa, remordimiento, y una ternura subyacente”, expone ampliando su argumento a los 'yoes' de veinte y treinta años, edades en las que defiende que se sigue siendo “un niño aprendiendo a funcionar en el mundo”: “Cómo recibir amor, cómo darlo, cómo aceptarse a sí mismo por lo que es. Esa ternura es un momento muy bonito en el que estar”.