Los españoles Javier Calvo y Javier Ambrossi se encuentran preparando el que será su siguiente proyecto como creadores. En esta ocasión se trata de una película, la segunda en su carrera tras La llamada. El proyecto se anunció hace unos meses con el título de La bola negra, y ahora, en el marco del Festival de Cannes, ambos aprovecharon para avanzar los primeros detalles de un casting que tiene el reclamo de Penélope Cruz como nombre más popular de la película. La ganadora del Oscar tendrá un papel en el filme, que se estrenará en cines en 2026 y que, como contaron los directores en Cannes, “está escrito a medida” para ella.

Los protagonistas serán tres hombres y uno de ellos hará su debut en el cine. Se trata de Álvaro Lafuente Calvo, más conocido como Guitarricadelafuente, el músico que acaba de publicar su nuevo disco Spanish Leather, y que tendrá su primera incursión en la interpretación con uno de los personajes centrales de este filme que toma el nombre de una obra perdida o inacabada de Federico García Lorca del que se conocen algunos personajes y las cuatro primeras páginas. 

A su lado estará Carlos González, al que se acaba de ver en Mariliendre, una serie producida también por Los Javis, y Miguel Bernardeau, conocido por su papel en Élite y más recientemente en Querer. Todos en lo que los directores definieron en su anuncio como una “reivindicación queer de una parte de la historia de nuestro país”.

La película abordará “las heridas” de tres hombres en tres momentos distintos: 1932, 1937 y el año 2017. Abordarán “lo que significa ser maricón a lo largo del tiempo”, subrayaron hace unos meses, cuando dijeron que esa “bola negra es el símbolo del rechazo, nuestra letra escarlata”, en relación a los estigmas o las vergüenzas públicas que porta una sociedad. 

“El proceso creativo de La bola negra comenzó con una labor de documentación e investigación histórica que hemos mezclado con un trabajo literario precioso con Alberto Conejero. Tiene una parte de adaptación teatral, otra de imaginación y otra de introspección para proyectar sobre todas las tramas nuestra identidad. Es muy ilusionante presentar aquí en Cannes, con estos compañeros, parte del casting de esta película de la que quedan aún por desvelar muchos nuevos talentos y sorpresas”, dice Ambrossi de este filme, del que su compañero asegura que es un texto que les toca “profundamente” y que les hace entender por qué se dedican a contar historias.

La historia 'queer' de España

Ambrossi y Calvo esperan “revisitar la historia de España desde lo queer”. Esta película llegará tras el gran éxito de Calvo y Ambrossi con la serie La Mesias, que vino anticipada por otras dos, Veneno y Paquita Salas. No es la primera vez que se juega a desarrollar esta obra inacabada de Lorca. En 2015, Alberto Conejero estrenó su obra La piedra oscura, dirigida por el argentino Pablo Messiez para el Centro Dramático Nacional, que es el segundo título que el poeta granadino dio a esa historia.

En Cannes se anunciaron, además, los socios internacionales de La bola negra: Le Pacte y Goodfellas, estandartes del cine de autor y fundamentales para el recorrido del filme fuera de España y en festivales internacionales. Además, en el equipo técnico repiten profesionales con los que Calvo y Ambrossi trabajaron en La Mesías: Gris Jordana será la directora de fotografía, Roger Bellés el director de arte, Ana López Cobos la figurinista, y Belén Martí Lluch, la coreógrafa. Alberto Gutiérrez firmará el montaje y Raül Refree la música de la película.

La crisis de 2008 supuso un antes y un después, fracturó España a nivel económico, político y social; pero no solo. La cultura, en especial la 'oficial', sufrió su propia factura, irreversible. El doctor en estudios culturales Daniel Valtueña la desgrana en el ensayo España rarita (Lengua de Trapo), en el que analiza el doble vuelco que experimentó entonces el entramado conformado por el himno, la bandera, los toros, las fiestas católicas, el folklore y el 12 de octubre. Elementos hasta entonces pertenecientes al patrimonio de las fuerzas conservadoras, que el franquismo se encargó de dejar bien hilado; pero que gracias a artistas como Rosalía, C. Tangana, los Javis y Samantha Hudson, que decidieron reapropiarse de ellos, pasaron al dominio público.

El también profesor señala que, al margen de cambios como el surgimiento de “nuevos políticos y partidos”, lo simbólico se vio igualmente atravesado e interpelado: “El cómo nos entendemos como comunidad”. “Lo más visible ha sido cómo la ultraderecha se ha reapropiado de esos símbolos y los ha instrumentalizado, como han hecho las fuerzas ultraconservadoras durante mucho tiempo”, comenta, al tiempo que surgieron “otra serie de tendencias que apelaban a esos símbolos no porque quisieran hacer apología de la bandera española, sino porque realmente en la bandera española había un lugar para quienes íbamos a ser como comunidad a partir de ahora”.

Valtueña cita como “evidencias” de la “precariedad del aparato simbólico estatal” la pieza España os pide perdón de Abel Azcona, las reinterpretaciones del himno nacional de Niño de Elche y el espectáculo Jura de bandera del colectivo Vértebro. Daniel Valtueña recuerda en su libro que fue en la Transición cuando se consolidaron los símbolos oficiales “tomando como referencia sus usos durante el periodo franquista, igualmente cuestionado a raíz de la crisis financiera”, que rompió con la 'promesa de felicidad nacional' instaurada hasta el momento: “El colapso del Estado español tiene como consecuencia el cuestionamiento de sus símbolos oficiales”.

Según observa el doctor en estudios culturales, este fue el caldo de cultivo para el surgimiento de artistas como Rosalía, y acciones como la Gran Procesión del Santo Chumino Rebelde de la Hermandad del Coño Insumiso en Málaga el 8 de marzo de 2013 y las del colectivo de arte político Flo 6x8, que protestan contra el sistema financiero con taconeos y cante flamenco en sucursales bancarias. La 'España rarita' abarca el amplio abanico de disciplinas artísticas como la danza, la creación musical, el cine y el diseño de moda.

El espectáculo Una costilla sobre la mesa: madre de Angélica Liddell, el trabajo de la bailarina y coreógrafa Luz Arcas desde la compañía La Phármaco, Choriza May, Samantha Hudson, Raül Refree, Nicho de Elche, María José Llergo, Palomo Spain, Rodrigo Cuevas y C. Tangana son otros de los nombres que enumera y sobre los que pone el foco. Sobre el último disco del músico y cineasta –ganador de un Goya por su documental La guitarra flamenca de Yerai Cortés–, El madrileño (2021) valora que recurrió al “amplio repertorio de la canción española en una reivindicación del folklore tradicional”.

De Almodóvar a Rosalía

Una de las coincidencias entre los artistas 'raritos' analizados en el ensayo está en haber crecido siendo testigos del nacimiento de internet, la caída del Muro de Berlín o el final del apartheid, además de la consolidación nacional e internacional de Pedro Almodóvar. Un cine que Daniel Valtueña indica que se caracteriza por una actualización de la cultura oficial franquista. Ahí están las familias atormentadas de Tacones lejanos (1991) o Volver (2006), el desafío de los valores católicos en Entre tinieblas (1983) y La mala educación (2004), y el valor de la transgresión en La ley del deseo (1987) y ¡Átame! (1990).

“El cine de Almodóvar ofrece una nueva oficialidad a partir de la activación de imaginarios culturales reconocibles en un ejercicio revisionista que aspira a desactivar sus connotaciones pasadas y articular un nuevo tiempo presente”, argumenta. El autor identifica a Rosalía como heredera de la figura del director como embajador cultural. “La puesta en escena de una fiesta comercial a partir de las tradiciones propias de celebraciones populares asociadas al flamenco, la tauromaquia o la Semana Santa ahora en forma de concierto de música pop consolida el fenómeno festivo como una de las señas de identidad de la imagen global de España en el exterior”, afirma sobre la propuesta artística de la catalana.

El profesor describe cómo Rosalía incorporó elementos como el flamenco y la tauromaquia dentro de su ADN. Sobre la segunda analiza la coreografía ideada por la estadounidense Charm La'Donna, por cómo remite a las figuras del toro y el banderillero a partir de un movimiento propio ya del repertorio de la artista catalana: levantar los brazos apuntando con los dedos hacia el suelo, emulando al mismo tiempo los cuernos del toro y las armas del matador. Un ejercicio similar al videoclip de Malamente, en el que la cantante, conduciendo una moto, “ejerce de animal al tiempo que gracias a un plano subjetivo puede observarse cómo su chaqueta lleva bordadas unas banderillas”.

Y lo mismo ocurre con los arranques de sus conciertos, a ritmo de pasodoble con sonidos de castañuelas y “esporádicos oles”, que enmarcan la entrada de Rosalía y el cuerpo de baile en el escenario como “si de una corrida se tratase”.

Qué pasa con los Javis

El doctor en estudios culturales define a Javier Calvo (Murcia, 1991) y Javier Ambrossi (Madrid, 1984), como dos de los personajes más populares de los últimos años, gracias a su musical y posterior largometraje La llamada (2013 y 2017), Paquita Salas (2016), Veneno (2020) y La Mesías (2023); junto a su participación en programas como Operación Triunfo (2017-2018), Mask Singer (2020-) y Drag Race España (2021-). Sus obras contribuyeron a la visibilidad de la transexualidad en España, reflexionando sobre el papel de la televisión e indagando sobre el catolicismo (de formas más o menos amables).

Daniel Valtueña los define como “contradictorios”, partiendo de que considera “encomiable” el impacto de los citados títulos y su compromiso con la comunidad LGTBI; pero a la vez “forman parte del sistema. Van a El Hormiguero tan pichis”. “No creo que los Javis se vayan a convertir en el Mario Vaquerizo de nuestra generación, pero toman decisiones que como crítico cultural e historiador me arrobo el derecho de juzgarlas, como el reportaje que hicieron de su casa, ¿hasta qué punto fue gratuito?”, plantea. El autor reconoce que “entran en ciertos conflictos” que, por otro lado, el resto “encarnamos en alguna ocasión, pero no tenemos su impacto”.

De cuestionar a reinventar

El cuestionamiento abrió puertas a nuevas formas de crear, investigar, cuestionar y también repensar un imaginario colectivo capaz de ampliar los márgenes del sentido de pertenencia. “Está en nuestras manos construir el mundo tal y como lo conocemos, nombrarlo y hacerlo. Por eso es interesante abrir esa puerta”, defiende Daniel Valtueña. Otro escenario posible es el que pasa por la invención de nuevos símbolos, como ocurrió con la bandera LGTBI, que Harvey Milk, el primer político abiertamente gay, encargó al artista Gilbert Baker, en 1978.

“Hizo un ejercicio 'rarito', entendió que la bandera era un espacio de identificación colectiva, y decidió crear una nueva, un nuevo símbolo en torno al que crear espacios de comunidad”, describe sobre una iniciativa que se podría extrapolar a otros muchos casos y ámbitos: “Intentar apelar a estos espacios simbólicos por el gran potencial y fuerza que tienen para repensar quiénes somos”.