La música tiene mucho que ver con las emociones, ya que existen melodías que nos hacen sentir alegría, y muchas otras que nos generan tristeza o ira. Un nuevo estudio, publicado en Scientific Reports revela que determinados géneros, como el heavy metal, podrían ayudar a los pacientes con dolor crónico a dar rienda suelta a sus emociones reprimidas y a gestionar el malestar.

Las personas utilizan la música para satisfacer una gran variedad de necesidades y funciones socioculturales. Entre sus beneficios, los expertos señalan que este tipo de arte es capaz de regular el estado de ánimo y promover el autoconocimiento y las relaciones sociales. En función del género musical, escucharla puede ir más allá del disfrute estético y convertirse en un momento de confrontación personal de sentimientos intensos como la tristeza o el enojo.

En este sentido, el estudio analizó si asistir al festival de heavy metal en 2023 Wacken Open Air en Alemania pudo proporcionar alivio ante el dolor. Los investigadores concluyeron que si bien la sensibilidad al dolor no difería de la del resto de personas, su tolerancia fue mayor entre los metaleros.

“Hasta ahora, sabíamos que la ira reprimida era lo que más influía en la intensificación de las sensaciones de dolor en pacientes con dolor crónico”, explica la coautora del trabajo e investigadora del Instituto Max Planck de Ciencias Cognitivas y Cerebrales, Lydia Schneider. “Queríamos investigar si la experiencia de esta sensación cambiaba mediante un género musical como el heavy metal, que expresa muchas emociones desagradables como la ira”, explica.

Bajo el agua helada

La experta viajó al Wacken Open Air en 2023 en Alemania con el fin de estudiar a los aficionados del metal in situ y analizó la tolerancia al malestar de 122 aficionados a este género musical.

Para saber su grado de tolerancia, analizó el tiempo que podían mantener la mano y el antebrazo en un dispositivo de agua helada mientras que les medía la frecuencia cardíaca a través de un electrocardiograma.

“Hubo mucha gente que quiso participar en el proyecto, y nos dimos cuenta de que la ciencia desempeña un papel importante en este ámbito”, señala Schneider. “Las correlaciones se apreciaron con mayor claridad cuando solo se tuvieron en cuenta a los participantes que no bebieron alcohol, bebieron poco o una cantidad moderada a lo largo del día de la prueba”.

Los asistentes fueron capaces de soportar el dolor provocado por el frío durante más tiempo que el grupo de control

El estudio concluyó que la intensa experiencia musical a lo largo de varios días consecutivos en el festival de metal no tuvo un efecto negativo en la forma en la que los participantes percibían el dolor. Al contrario, los asistentes fueron capaces de soportar el malestar provocado por el frío durante más tiempo que el grupo de control.

“Esto parece indicar que se volvieron más resilientes gracias al festival”, apunta la investigadora, un hallazgo que sugiere que los asistentes aceptaban mejor las sensaciones desagradables y se centraban en los factores sobre los que sí tenían control.

Según concluye el coautor del trabajo e investigador de la institución alemana, Tom Fritz, estos resultados son muy relevantes para los pacientes con dolor crónico, ya que aceptar estados emocionales desagradables o situaciones difíciles desempeña un papel fundamental en la resiliencia y la tolerancia al dolor. A su juicio, escuchar música que transmita ira puede resultar positivo para este tipo de personas, porque permitiría regular dicha emoción en lugar de enmascararla con otras más alegres.

Este estudio sugiere que el metal —o la música que transmite ira en general— podría desempeñar un papel preventivo para pacientes que experimentan esta emoción debido al dolor. No obstante, hacen falta más investigaciones para ver si los resultados son replicables en otros eventos.

El 16 de mayo se conmemora el Día Mundial del Heavy Metal, una fecha impulsada por fanáticos del género para homenajear a una de sus figuras más influyentes: Ronnie James Dio, fallecido en 2010. La jornada se convirtió con los años en una celebración global de una cultura musical que atraviesa generaciones y mantiene una fuerte identidad propia.

Reconocido por su paso por bandas históricas como Black Sabbath, Rainbow y su proyecto solista Dio, el cantante dejó una huella imborrable en la historia del metal. También fue quien popularizó el gesto de la “mano cornuta”, convertido en uno de los símbolos universales del género.

Aunque no existe un reconocimiento oficial internacional, la fecha fue adoptada por comunidades metaleras de distintos países, que suelen celebrarla con recitales, festivales, publicaciones especiales y homenajes a discos y artistas emblemáticos.

El heavy metal nació a fines de la década de 1960 y alcanzó popularidad masiva durante los años '70 y '80. Bandas como Iron Maiden, Metallica, Judas Priest y Megadeth ayudaron a expandir el movimiento por todo el mundo, dando origen además a múltiples subgéneros.

En Argentina, el metal cuenta con una escena consolidada desde hace décadas, con referentes históricos como Hermética, Rata Blanca y Almafuerte, que marcaron a varias generaciones de seguidores.

Más allá de la música, el heavy metal se consolidó como una expresión cultural con estética, códigos y valores propios. Para millones de personas alrededor del mundo, el 16 de mayo representa una oportunidad para reivindicar un género que, lejos de desaparecer, continúa reinventándose y sumando nuevos públicos.

Ozzy Osbourne, fallecido este martes a los 76 años, fue una figura clave en la historia del rock, reconocido por redefinir el heavy metal con un sonido profundo y oscuro que lo consagró como el legendario Príncipe de las Tinieblas.

Nacido como John Michael Osbourne el 3 de diciembre de 1948 en Aston, Birmingham (centro de Inglaterra), Osbourne abandonó la escuela a los 15 años y trabajó en diversos empleos antes de unirse a sus amigos de la infancia para formar el grupo que cambiaría la música para siempre.

En 1968, junto a Tony Iommi, 'Geezer' Butler y Bill Ward, fundó Black Sabbath, un grupo transgresor que se convirtió en referente del rock duro, con himnos como 'Paranoid', 'War Pigs' y 'Iron Man' y que vendió más de 70 millones de discos.

La banda plasmó en sus letras temáticas de guerra, caos social y lo sobrenatural, marcando un antes y un después en la música rock, con riffs potentes, atmósferas oscuras y memorables actuaciones, como cuando en 1982 arrancó de un mordisco la cabeza de un murciélago.

Después, él mismo explicó que en realidad había sido un accidente, que pensó que era un juguete de goma que le habían lanzado al escenario, y debió ser tratado contra la rabia.

De voz rasgada y actitud desafiante, el músico se autoproclamó el Príncipe de las Tinieblas, un apodo que caló, a juego con su melena negra, tez pálida y anteojos oscuros.

Su salida de Black Sabbath -que inicialmente se había llamado The Polka Tulk Blues Band- en 1979, causada por tensiones internas y problemas personales, no frenó su carrera.

Lanzó una exitosa trayectoria en solitario con más de una docena de álbumes, entre ellos Blizzard of Ozz (1980), que incluye clásicos como 'Crazy Train' y 'Mr. Crowley', que cautivaron a varias generaciones.

A estos años pertenecen discos como Bark at the Moon (1983), No Rest For The Wicked (1988) o No More Tears (1991), todos referentes del género.

En la década los noventa, Ozzy y su esposa y mánager Sharon Osbourne constituyeron además el Ozzfest, uno de los festivales de música de más éxito celebrado en Estados Unidos y algunos países de Europa.

El cantante, que sufrió varias adicciones, se hizo además un nombre en la cultura popular con el reality show The Osbournes de 2002 a 2005, que mostraba la vida cotidiana caótica y auténtica junto a Sharon y sus hijos Jack y Kelly en su residencia en Los Ángeles (Estados Unidos).

Desde 1997, Osbourne se reunió en varias ocasiones con Black Sabbath, la última el pasado 5 de julio en el concierto Back to the Beginning' (Regreso al principio) en Birmingham, en el que le rindieron homenaje numerosas estrellas.

Diagnosticado de Parkinson en 2019, actuó sentado en un trono negro, acompañado de colegas como Anthrax, Metallica, Slayer y Guns N’Roses.

Ozzy Osbourne fue uno de los artistas con más éxito de todos los tiempos, con cinco Grammys y 12 nominaciones a lo largo de su carrera, pero su legado trasciende la música.

Deja una huella imborrable en la cultura musical mundial, recordado como un innovador, rebelde e icono del rock, junto con una personalidad intrigante y no exenta de ironía.

Con información de Judith Mora de la agencia EFE

El cantante de Black Sabbath, Ozzy Osbourne, falleció a los 76 años, según anunció su familia en un comunicado. “Con más tristeza de la que las meras palabras pueden transmitir, tenemos que informar de que nuestro querido Ozzy Osbourne falleció esta mañana. Estaba con su familia y rodeado de amor. Pedimos a todos que respeten la privacidad de nuestra familia en estos momentos”, señalan en el texto. Aunque no se hayan referido a la causa de la muerte, Osbourne llevaba varios años con problemas de salud.

El autoproclamado 'Príncipe de las Tinieblas', que fue diagnosticado con la enfermedad de Parkinson en 2019, dio su último concierto con la banda el 5 de julio pasado en Birmingham (centro de Inglaterra), cerca de donde nació, en el que estuvo acompañado de otras estrellas de la música. Asistieron más de 50 mil fanáticos y el streaming batió récords: fue el concierto más televisado de la historia

Osbourne y sus compañeros originales de Black Sabbath —Tony Iommi, Terence 'Geezer' Butler y Bill Ward— fueron los últimos en aparecer en el escenario para esa despedida titulada Back to the Beginning (Regreso al principio).

Entre las bandas que actuaron estuvieron Anthrax, Metallica y Guns N’Roses, y hubo mensajes de agradecimiento de otras celebridades, como Jack Black, Ricky Gervais y Dolly Parton. Durante ese último recital, debió actuar sentado debido a su ya delicado estado de salud.

Como líder de Black Sabbath, que fundó en 1968, Osbourne estuvo a la vanguardia de la escena del heavy metal, una rama más profunda y oscura del rock duro, de la que se le considera pionero.

Entre sus actuaciones más memorables se incluye la vez que le arrancó la cabeza a un murciélago de un mordisco, y era famoso también por su imagen tenebrosa, con larga melena negra y anteojos oscuros.

Nacido como John Michael Osbourne en Birmingham, Inglaterra, Ozzy saltó a la fama en la década de 1970 como la voz inconfundible de Black Sabbath, banda pionera del heavy metal. Con clásicos como “Paranoid”, “Iron Man” y “War Pigs”, su estilo vocal y su presencia escénica definieron el sonido y la estética de un género.

Tras su salida de la banda, forjó una exitosa carrera como solista con hits como “Crazy Train” y “No More Tears”. Su leyenda también se alimentó de polémicos episodios, como el famoso incidente en el que le arrancó la cabeza a un murciélago en pleno escenario, consolidando su imagen de rebelde indomable.

En la década del 2000, Ozzy se convirtió en una improbable estrella de la telerrealidad con el exitoso programa de MTV The Osbournes, que mostraba el día a día de su vida familiar junto a su esposa Sharon y sus hijos Kelly y Jack, revelando un costado más vulnerable y caótico que lo acercó a una nueva audiencia masiva.

Como ícono y padrino del estilo musical, fue certificado por la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos como multiplatino por las numerosas ventas de sus álbumes que, en total alcanzaron las 100 millones de copias.

El artista tocó cuatro veces en Argentina: en 1995 se presentó en los estadios Ferro y Obras Sanitarias como solista en el marco del tour Retirement Sucks, en 2011 regresó nuevamente como único intérprete, pero en el Club GEBA, al igual que en 2015 en Ciudad del Rock.

Asimismo, Osbourne llegó al Estadio Vélez Sarsfield en 2016 con Black Sabbath durante la gira The End Tour; pero, por última vez subió al escenario de Obras en 2018 como solista, durante el No More Tours II.

Con información de las agencias EFE y NA