Las películas que rompen moldes rara vez surgen de la nada. El impulso que transformó el cine independiente en un terreno fértil para nuevas voces tiene nombre y apellido: Robert Redford. Su decisión de crear en 1978 un festival destinado a respaldar a quienes filmaban con presupuestos pequeños cambió la manera en que Hollywood miraba a los debutantes.

El certamen de Sundance, bautizado como su personaje de Butch Cassidy and the Sundance Kid, se convierte en un punto de partida para centenares de directores que hoy llenan las salas. Ese gesto visionario, más que cualquier premio o papel, genera una red de oportunidades que décadas después sigue dando frutos y, en última instancia, origina la historia que Quentin Tarantino contó al recibir un galardón.

Un festival independiente se convirtió en el punto de partida de una generación entera

El director de Pulp Fiction recordó con gratitud el apoyo que encontró en aquel entorno creado por Redford. En el festival internacional de Burbank, cuando aceptó el premio Vanguard, Tarantino subrayó la deuda que él y muchos otros mantienen con el Instituto Sundance. Afirmó que “ninguno de los cineastas independientes estaríamos donde estamos sin el Sundance Film Institute”. La frase resumía su reconocimiento hacia quien le ofreció una primera oportunidad real de rodar Reservoir Dogs, el proyecto que lo situó en el mapa del cine mundial.

Aquella oportunidad nació en 1991, en los laboratorios de dirección de Sundance. Tarantino llegó con la energía de un novato y con la sensación de entrar en un lugar donde los maestros no enseñaban desde un pedestal, sino desde la práctica y cercanía, algo que no esperaba y agradeció.

Allí coincidió con Terry Gilliam, Volker Schlöndorff y Stanley Donen, cineastas consagrados que se sentaron con él frente a la mesa de montaje. “Estaban en mi sala mientras editaba mi primera escena en videocinta”, recordó con asombro. Esa cercanía transformó su visión del oficio y consolidó un estilo que después sería inconfundible.

La experiencia en los talleres de Sundance marcó su forma de entender el oficio

El recuerdo más vívido de aquella estancia no fue técnico, sino humano. Tarantino evocó una recepción inicial en la que comprendió que una gran cantidad de profesionales dedicaban su tiempo y recursos para que jóvenes creadores pudieran experimentar. Contó que les dijeron: “Sois jóvenes, puede que seamos duros con vosotros, pero os vemos”.

Según sus palabras, descubrió un impulso artístico desinteresado que jamás habría imaginado por parte de cineastas de tanto nivel. Por eso cerró su discurso con un agradecimiento para el legendario actor: “Muchas gracias, señor Redford”.

El gesto resumía tres décadas de trayectoria que, en su caso, nacieron de un laboratorio entre montañas y se consolidaron en la gran industria. Esa línea invisible que une a un joven director con el autor consagrado que sube al escenario del festival de Burbank muestra la dimensión del legado de Redford en generaciones enteras de creadores.

De esta manera, en cada discurso de Tarantino hay todavía una sombra luminosa de aquel mentor al que considera decisivo. El agradecimiento, convertido ya en historia, sigue sonando con la misma fuerza con la que comenzó aquel viaje que cambió su vida y, de paso, el rumbo del cine independiente.

Al pensar en Paul Newman y Robert Redford pareciera que hubieran rodado juntos la mitad de sus extensísimas –y brillantes– filmografías; pero no. La realidad es que bastaron únicamente dos películas para que se convirtieran en una de las parejas más icónicas de la historia del cine, que este martes dice adiós a su segundo integrante. El director George Roy Hill fue el encargado de unir a las dos estrellas de Hollywood y conseguir que su carisma y talento individual se sumaran para generar una altísima cota de complicidad tanto dentro como fuera de la pantalla. Las dos cintas memorables que firmaron juntos fueron Butch Cassidy y El golpe, se hicieron amigos íntimos y se cuidaron en todo el éxito que seguiría llegándoles, por separado, después.

Sus caminos se unieron en 1969, gracias a la insistencia de Newman –que para entonces ya había sido cuatro veces nominado al Oscar–, hacia el director del clásico western para que contratara a Redford, de once años menos que él, y que ya había destacado en papeles como La jauría humana y Descalzos por el parque. Fue su pareja, la actriz Joan Woodward, la que le recomendó que lo contactara, después de haberlo visto en Broadway. Previamente, habían estado sobre la mesa otros nombres como Dustin Hoffman, Warren Beatty y hasta Marlon Brando. Redford aceptó sin mirar el guion y Newman le ayudó a preparar las audiciones con las que logró convencer al cineasta.

Así, la insistencia del más veterano terminó siendo todo un acierto, también para ellos, ya que Redford terminaría reconociendo que trabajar junto a Newman había sido una de las experiencias más felices de su carrera. No en vano, supuso el inicio de cerca de cuatro décadas de estrecha amistad. Ambos derrocharon humor en las pieles de Butch Cassidy y Sundance Kid, como forajidos que se daban a la fuga después de asaltar a un tren. William Goldman, que posteriormente escribiría el libreto de Todos los hombres del presidente y La princesa prometida, se encargó del guion de la película que cosechó cuatro premios Oscar (guion, fotografía, canción y banda sonora).

De chatarra a escultura

Cuatro años después, repitieron como dupla infalible en El golpe, un filme que imprimieron de humor y que se vivió como un esperado reencuentro –pese a no haber pasado tanto tiempo–, en el que en cierto modo invirtieron el carácter de sus personajes. En ella se metieron en la piel de dos estafadores unidos para vengar la muerte de un amigo.

Más allá de lo que dio de sí su buen hacer en pantalla, que cosechó siete estatuillas –incluidas Mejor película, director y guion–, terminó de culminar su camaradería, no exenta de bromas entre ellos. Fue una travesura de Redford en el 50 cumpleaños de Newman la que pareció iniciar un camino de bromas entre ellos. Su felicitación consistió en regalarle un Porche que apareció en el jardín de su casa, pero que por tener, no tenía ni motor. El intérprete de Camino a la perdición y La gata sobre el tejado de Zinc le respondió enviándole una escultura conformada con los restos de la chatarra del vehículo que su amigo le había entregado previamente.

Su amistad continuó hasta que Newman falleció de cáncer de pulmón a los 83 años en 2008. “Hay momentos en los que los sentimientos van mucho más allá que las palabras”, manifestó entonces un devastado Redford. Poco antes, lo había invitado a participar en el largometraje que terminaría llamándose Grandes amigos, pero para entonces un enfermo Newman lamentó no poder hacerlo. No volvieron a compartir cartel ni títulos de crédito, pero aquello no impidió que los actores se apoyaran en sus carreras y vidas personales, dos vidas en las que seguramente para ambos, el verdadero gran 'golpe' fuera encontrarse.

“Nunca había mirado hacia atrás, pero un día te levantás y te das cuenta de que en tu retrovisor sos historia. Yo no quiero ser solo historia”, pronunció Robert Redford en el festival de Toronto en 2018 tras anunciar su retirada de la interpretación, firmando en The Old Man & The Gun el último papel de su brillante carrera. Una trayectoria en la que formó dupla inolvidable con Paul Newman en El golpe y Dos hombres y un destino, ambas a las órdenes de Gregory Roy Hill.

El también realizador, fallecido este martes en Utah a los 89 años, dice adiós como una de las figuras más emblemáticas de Hollywood, con otros inolvidables filmes a sus espaldas como África mía, Todos los hombres del presidente y Gente como uno, por la que ganó el Oscar a Mejor Director en 1981. Su legado incluye el impulso al cine independiente por el que creó el Festival de Sundance en 1980, además de un ferviente compromiso político con el madioambiente y en defensa del periodismo. Resumir su herencia en tan solo unas líneas es imposible; pero si reivindicar su talento y regalos para la posteridad en forma de películas.

'Dos hombres y un destino' (Gregory Roy Hill,1969)

El director Gregory Roy Hill reunió en 1969 a una de las parejas más icónicas de la historia del cine: Robert Redford y Paul Newman. Y lo hizo a través de este mítico western ganador de cuatro premios Oscar (guion, fotografía, canción y banda sonora) y un Globo de Oro.

En ella encarnaron al carismático galán Butch Cassidy y el callado y serio Sundance Kid, los líderes del grupo de pistoleros conocidos como la Banda del Agujero en la Pared, que tenían como norma no matar a sus víctimas. La banda, con la que se dedicaban a asaltar los bancos de Wyoming y el tren de la Union Pacific, un día se separa. A partir de ahí, la dupla se une a una maestra de Denver (Katharine Ross) formando un trío de románticos forajidos, que huyen hacia Bolivia.

'El golpe' (Gregory Roy Hill, 1973)

El cineasta volvió a unir a las dos estrellas cuatro años después, esta vez para firmar El golpe, filme angular de todos los tops de películas sobre robos que se precien. Los actores se metieron en la piel de dos timadores que unen fuerzas para vengar la muerte de su amigo Luther (Robert Earl Jones), asesinado por orden del mafioso Doyle Lonnegan (Robert Shaw). El resultado fue un largometraje elegantísimo, ambientado en 1936, en pleno apogeo de la Gran Depresión; que se alzó con siete estatuillas, incluyendo la de Mejor película.

'Todos los hombres del presidente' (Alan J. Pakula, 1976)

Las películas ancladas en las redacciones pueden ser consideradas como un género en sí mismo, entre las que la filmada por Alan J. Pakula sobre el famoso caso Watergate sigue siendo uno de sus máximos exponentes. Ambientada en 1972, siguió a los dos jóvenes periodistas de The Washington Post, Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman) desde que comenzaron a investigar lo que en un primer momento parecía un simple allanamiento del cuartel general del Partido Demócrata en Washington. Sus paulatinos descubrimientos, seguidos pista tras pista, acabarían derivando en la dimisión de Richard Nixon como presidente de Estados Unidos. Un thriller basado en hechos reales triunfal, ganador de otros cuatro premios Oscar.

'El candidato' (Michael Ritchie, 1972)

Redford encarnó en El candidato a un joven e idealista abogado de California que accede a presentarse a las elecciones y empieza a aprender la verdad sobre el mundo de la política. Ambientada en 1972, su rival en las urnas es nada más y nada menos que Richard Nixon. El largometraje, que se hizo con el Oscar a Mejor guion original, se estrenó en Estados Unidos precisamente tres días después de que estallara el escándalo del Watergate. El propio Redford fue quien había impulsado el largometraje, dispuesto a armar una historia sobre un hombre honesto que acababa vendiéndose al circo de la política. Para ello se puso en contacto con Michael Ritchie, que le había dirigido en su ópera prima El descenso de la muerte en 1969, y conocía el universo de cerca tras haber colaborado en la campaña del senador John V. Tunney en 1970. Tampoco fue baladí la elección del escritor Jeremy Larner como guionista, que había sido secretario de prensa del candidato presidencial Wugene McCarthy.

'Los tres días del cóndor' (Sidney Pollack, 1975)

Y de candidato al presidente a modesto funcionario de la CIA. La colaboración de Redford con Sidney Pollack brindó grandes títulos como Los tres días del cóndor, en el que se metió en la piel de un agente que se libra fruto del azar de ser asesinado junto al resto de sus compañeros. Su labor consiste en leer libros con el fin de detectar mensajes cifrados que permitan desvelar operaciones secretas susceptibles de perturbar la estabilidad del país. Sin embargo, tras el sonado crimen, tiene que huir y, en su fuga, se ve obligado a secuestrar una mujer (Faye Dunaway) que termina por convertirse en su compañera de aventuras. Max von Sydow interpreta al asesino que le persigue por toda la ciudad.

'La jauría humana' (Arthur Penn, 1966)

Arthur Penn dirigió a Redford en interpretación de un hombre que se escapa de la cárcel –después de haber sido injustamente condenado– y que, al regresar a su pueblo, sus vecinos, personas absolutamente degradadas, deciden emprender contra él una auténtica cacería. El único que trata de evitar su linchamiento es el sheriff (Marlon Brando), un dirigente íntegro y cabal. La película explora la hipocresía y opresión de una pequeña comunidad rural extrapolable a cualquier otro núcleo ciudadano, armando una historia de perdedores una típica del Hollywood de la época, que contó en el elenco con otras figuras como Jane Fonda, James Fox y Robert Duvall.

'Un puente lejano' (Richard Attenborough, 1977)

Redford participó en una de las cintas bélicas con uno de los repartos más estelares de la historia del séptimo arte, que relata la Operación Market Garden, un conocido episodio de la II Guerra Mundial. En concreto, el plan que provocó más víctimas aliadas que el desembarco de Normandía, alzándose como el fracaso más trágico de la contienda. Ocurrió en 1944 y tenía como objetivo poner fin lo antes posible a la guerra, invadiendo Alemania y destruyendo la industria bélica de Hitler. Para ello debían conquistar varios puentes por los que pasarían las tropas, pero no salió demasiado bien. Sean Connery, Gene Hackman, Michael Caine, Anthony Hopkins y Laurence Olivier son otros de los grandes actores que acompañaron al actor en su reparto.

'Gente como uno' (Robert Redford, 1980)

El debut como director de Robert Redford fue todo un puñetazo encima de la mesa que le valió para hacerse con su primer Oscar, con el que se reconoció su labor como realizador. En él narró de la mano de Donald Sutherland, Mary Tyler Moore y Judd Hirsch, la historia de una familia deshecha por la tragedia tras la muerte del hijo mayor en un accidente en barco. A su vez, el hijo menor intenta suicidarse y trata de superar el sentimiento de culpa que le invade por el accidente en el que se ahogó su hermano.

'África mía' (Sidney Pollack, 1985)

Robert Redford protagonizó junto a Meryl Streep uno de los romances más recordados de Hollywood –siete Oscars mediante, incluido Mejor película y Mejor director–, ambientado a principios del siglo XX. En su arranque, Karen contraía un matrimonio de conveniencia con el barón Blixen (Klaus Maria Brandauer), un mujeriego. La pareja se establece en Kenia para explotar una plantación de café. y ella acaba enamorada de la tierra y gentes del país. Pero aún más del cazador Denys Finch Hatton (Redford), que le devuelve la alegría de vivir, y de amar. El filme se inspiró libremente en la obra homónima de la danesa Isak Dinesen.

'The old man and the Gun' (David Lowery, 2018)

El legendario actor se retiró –a excepción de un par de apariciones posteriores, en Vengadores: Endgame y la serie Dark Winds– en la historia de un atracador de bancos atrapado definitivamente a los 78 años. Un filme sencillo, amable y que, más que un thriller de atracos, sirvió como homenaje tanto dentro como fuera de la pantalla.

El actor y director de cine murió este martes en su casa de Utah a los 89 años, según publicó el periódico New York Times, recogiendo un comunicado de su agencia de su representante, Cindi Berger, que detalló que el deceso se produjo mientras dormía, sin especificar una causa concreta. Fue uno de los rostros más emblemáticos del cine de Hollywood de las últimas décadas.

Robert Redford no solo causó impacto con su presencia en el cine, sino también en lo social. El actor promovió causas ambientales e impulsó el movimiento cinematográfico independiente con sede en Sundance, que es uno de los festivales de cine independiente más importantes del mundo. 

El actor protagonizó grandes clásicos del cine como Dos hombres y un destino (1969), El golpe (1973), Todos los hombres del presidente (1976) y Memorias de África (1985), consolidándose como uno de los actores más influyentes del siglo XX.

En su larga carrera fue galardonado con dos Óscar por su rol como actor y un Globo de Oro como “Mejor director” por Ordinary People. 

Su vida de película

Charles Robert Redford Jr. nació en Santa Mónica, California, el 18 de agosto de 1936.

Su padre fue Charles Robert Redford Sr. (1914-1991), contable católico de origen irlandés, y su madre Martha Hart (1914-1955), ama de casa.

Se crió en el barrio oeste de Los Ángeles. En los años 50, su padre trabajó de contable en la Standard Oil y se trasladaron a un suburbio de clase media en el valle de San Fernando. A su madre se le diagnosticó un cáncer y Redford atravesaba entonces una época de rebeldía, pero le gustaba contar historias y dibujar. Una excursión al parque nacional de Yosemite le imprimió un intenso amor por la naturaleza, que influiría en muchas de sus películas.

En 1955 su madre murió a los 41 años de edad. Él abandonó los estudios en 1956 y se fue como artista itinerante a Italia y Francia para probar la vida bohemia de un artista; regresó desilusionado en 1957 y comenzó una vida de rebeldía juvenil sumida en el alcoholismo, asociada a la pérdida de su madre.

En ese mismo año conoció a Lola van Wagenen, una universitaria de clase media acomodada, también miembro de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días de Utah, con la que inició una larga y estable relación que tuvo una influencia muy positiva para Redford.

Dejó de beber y en 1958 se matriculó en el Instituto Pratt de Nueva York para estudiar arte. Le interesaba el diseño de escenarios y siguió el consejo de estudiar interpretación para aprender más sobre el teatro. Nunca le había atraído el trabajo de actor, pero le agradó la experiencia y su buena apariencia le ayudó a entrar en el séptimo arte.

En 1958 se casó con Lola y al año siguiente nació su hijo Scott, que falleció pocos meses después por muerte súbita. En ese mismo año uno de sus profesores le consiguió su primer papel en Broadway. En 1960 comenzó a trabajar en la televisión, en la serie Playhouse 90, y a continuación en Perry Mason, Alfred Hitchcock presenta y La dimensión desconocida. A raíz de ello, su padre le llegó a decir: “¿Por qué no te buscas un trabajo de verdad?”.

En 1960 Redford y su esposa tuvieron una hija, Shawna, y en 1962 un hijo, David James. En esos años compraron una parcela agraria en Utah, donde construyeron una vivienda diseñada por el mismo Redford. Su hija Amy nació en 1970. En 1961 triunfó en Broadway con la obra Sunday in New York.

En 1962 consiguió su primer papel en un largometraje de cine, War Hunt, de Denis Sanders. A continuación volvió a actuar en Broadway, en la obra Descalzos por el parque, dirigida por Mike Nichols, quien impuso la participación de Redford, a quien había visto en la televisión. Esta obra de teatro le convirtió en estrella de Broadway y fue el trampolín perfecto hacia Hollywood, donde fue contratado en 1964.

En sus cuatro primeras películas hizo papeles secundarios y no le proporcionaron un éxito digno de mención. Estas películas fueron La rebelde (protagonizada por Natalie Wood), La jauría humana (ambicioso filme de denuncia de Arthur Penn, con un extenso reparto que incluye a Marlon Brando y Angie Dickinson), Situación desesperada y Propiedad condenada.

En 1966 se trasladó a España para comenzar una vida bohemia, sin embargo, ese mismo año le ofrecieron un papel como protagonista en la versión cinematográfica de Descalzos por el parque (1967), junto a Jane Fonda, que fue un gran éxito.

En los años siguientes intervino en varias películas que le consolidaron como actor de prestigio y también como estrella de Hollywood; la primera de ellas en 1969, Butch Cassidy and the Sundance Kid con Paul Newman, con quien congenió rápidamente y se convirtieron en una de las parejas cinematográficas más importantes de la historia del cine. Otras películas de éxito fueron: El candidato (1972), dos filmes dirigidos por Sydney Pollack (el hoy filme de culto Las aventuras de Jeremiah Johnson de 1972, y la romántica y taquillera Tal como éramos de 1973, coprotagonizada por Barbra Streisand), y El golpe (1973), nuevamente con su amigo Newman. Este filme obtuvo siete Óscar y por él recibió Redford su primera nominación, como actor principal. En 1974 rodó El gran Gatsby con Mia Farrow; una producción de ambientación muy cuidada, pero que recibió malas críticas.

Redford creó también su propia productora independiente, Wildwood Enterprises, cuya primera película fue Downhill Racer en 1969 (en castellano, El descenso de la muerte), dirigida por Michael Ritchie.

En 1976 actuó en Todos los hombres del presidente, sobre el caso Watergate, junto a Dustin Hoffman. La película consiguió seis nominaciones a los Óscar, incluida la de mejor película. En 1979, protagonizó El jinete eléctrico junto a Jane Fonda, donde una vez más aparece el amor hacia los caballos que Redford profesa.

Siguió siendo una estrella en la década de 1980, donde destacan dos películas: Memorias de África, con Meryl Streep, filme que cosechó siete premios Óscar, entre ellos el de mejor película; y Peligrosamente juntos (1986) con Debra Winger y Daryl Hannah. En 1985 se separó de su esposa Lola tras 27 años de matrimonio y ese mismo año comenzó una larga relación de siete años con la actriz brasileña Sonia Braga.

Como director, Redford ya tiene una trayectoria importante, con películas que le valieron el reconocimiento de la profesión y del público. En 1980 se inicia como director con Ordinary People, filme protagonizado por Donald Sutherland y Mary Tyler Moore que obtuvo muy buenas críticas y éxito de taquilla, y que le supuso el Oscar al mejor director.

Redford dirigió en 1988 Un lugar llamado Milagro, una película bucólica y de fantasía en la que se refleja su amor por la naturaleza y la vida rústica, pero que no tuvo un éxito significativo.

En 1992 dirige El río de la vida, con Brad Pitt y Tom Skerritt, donde trata de la comunicación entre padres e hijos, un tema recurrente en su vida.

Posteriormente dirigió Quiz Show, que obtuvo buenas críticas, aunque escasa aceptación en taquilla, y que supuso su segunda nominación a los Óscar como director. Esta cinta fue igualmente nominada al premio como mejor película, pero finalmente resultó derrotada en ambas categorías.

En 1998 dirigió El hombre que susurraba a los caballos, basada en la novela de Nicholas Evans, en 2000 La leyenda de Bagger Vance, y en 2012 The Company You Keep (Pacto de silencio).

Redford creó en 1980 un centro de enseñanza para jóvenes cineastas, el Instituto Sundance que funciona como Festival en los veranos y como centro de esquí exclusivo en invierno, en sus terrenos de Utah. Llevó adelante esta empresa a costo propio a pesar de no encontrar apoyos. Su instituto subvenciona a nuevas promesas con todos los gastos pagados durante cuatro semanas, proporciona profesores, material técnico y el asesoramiento de grandes profesionales.

Viendo la calidad de los trabajos decidió crear un festival de cine paralelo para exponer los trabajos de los estudiantes que hoy se ha convertido en el festival de cine independiente más importante del mundo: el Festival de Cine de Sundance, que se celebra todos los eneros desde 1983 en Park City, Utah. Es curioso porque el nombre de la escuela y el festival viene de la película que protagonizó en 1969 con Paul Newman: Dos hombres y un destino, en la que él se llamaba The Sundance Kid. Más tarde adquirió un rancho en Provo donde se aficionó a la crianza de caballos de pura sangre.

A partir de la década de 1990, Robert Redford fue espaciando sus trabajos como actor de cine, si bien siguió participando en varias producciones de prestigio por director y/o reparto. Entre ellas destacan las películas románticas Habana (1990) de Sydney Pollack (con Lena Olin) e Íntimo y personal (1996) con Michelle Pfeiffer. Pero tuvo más repercusión comercial otra película de calidad y argumento más discutibles: Una proposición indecente (1993), con Demi Moore.

Posteriormente rodó tres grandes filmes The Last Castle (2001), Spy Game (2001) con Brad Pitt y La sombra de un secuestro (2004) con Helen Mirren.

En 2005, rodó con Jennifer Lopez Una vida por delante, y en 2007 respaldó al entonces criticado Tom Cruise interpretando un papel en su producción Leones por corderos, junto al mismo Cruise y Meryl Streep.

En 2013, rodó como único protagonista Cuando todo está perdido, un filme sobre la supervivencia en alta mar dirigido por J.C. Chandor. Aquí Redford interpreta a un patrón de yate que ha de evitar el naufragio de la embarcación. Es un trabajo actoral muy exigente, sin más personajes que él mismo, que ha recibido muy buena crítica y permite decir con propiedad que sigue muy activo en el cine.

En 2014, rodó Captain America: The Winter Soldier, bajo la dirección de Anthony Russo y Joe Russo, interpretando al agente de alto rango de S.H.I.E.L.D., Alexander Pierce; dicho papel lo retomó en Avengers: Endgame, de 2019.

En 2015 rodó junto a Nick Nolte y Emma Thompson, Un paseo por el bosque.

En 2017 protagonizó Nosotros en la noche junto con Jane Fonda, retomando su antigua colaboración en varias películas, la última de las cuales había sido El jinete eléctrico casi cuarenta años antes.

El 11 de julio de 2009 se casó con su pareja desde hacía años Sibylle Szaggars, pintora alemana. La ceremonia tuvo lugar en Hamburgo en la intimidad de la familia y amigos más próximos.

El 17 de octubre de 2020 se confirmó el fallecimiento de su hijo James Redford, confirmado por su mujer.

Redford anunció a los medios en agosto de 2018 que actuaría en un par de películas más y que se retiraría de la vida de actor a sus ochenta y un años, sin indicar si continuaría como director. Su última película como protagonista fue The Old man & The Gun (2018) interpretando al ladrón de bancos Forrest Tucker y formando parte en el elenco con Sissy Spacek y Cassey Affleck.

Su aparición sorpresa en la película Avengers: Endgame sería su última aparición como actor.

Con información de elDiario.es y WikiPedia.