Este jueves llega a los cines la próxima biopic, en concreto musical, en este caso sobre Bruce Springsteen y la composición y grabación de Nebraska, álbum publicado en 1982, y del que se lanza una versión extendida especial con el estreno de la película, que hasta el 5 de diciembre no verá publicada su banda sonora oficial, que contó con la participación en la voz de su protagonista, Jeremy Allen White, conocido por su interpretación en ‘The Bear’.

En ‘Deliver Me From Nowhere’, White comparte reparto con Jeremy Strong como Jon Landau, representante del cantante, Paul Wallter Hausen, Stephen Graham u Odessa Young, en un trabajo dirigido por Scott Cooper y que se basa en el libro del mismo nombre de Warren Zanes, que también se publica en español con motivo del estreno de la biopic, en cuya banda sonora se pueden escuchar tanto clásicos como canciones que fueron importantes en el álbum ‘Nebraska’ y que es eje principal del largometraje.

‘Born in the U.S.A’

Uno de los grandes clásicos de la discografía de Bruce Springsteen y que es todo un himno no solo para sus aficionados, sino del rock en general, sobre todo en sus conciertos, y a pesar de que data de 1985, siendo álbum posterior a los hechos que narra la película, ‘Born in the U.S.A’ aparece en la banda sonora del biopic.

‘Nebraska’

La canción de apertura del álbum homónimo y que ocupa parte principal de la sinopsis de ‘Deliver Me From Nowhere’ y que está basada en la historia de Charles Starkweather, un asesino que mató a diez personas entre Nebraska y Wyoming mientras estaba de viaje con su novia, y que fue sentenciado a silla eléctrica por estos asesinatos, y en la que ‘The Boss’ se basó tras ver la película inspirada en ello, ‘Badlands’ y sobre la que llegó a decir que “todo el mundo sabe lo que es ser condenado”.

‘Atlantic City’

Sobre esta canción la revista especializada en música ‘Rolling Stone’ llegó a decir que “es capaz de conquistarte la mente sin precisar toda tu atención”, en la que Bruce Springsteen se basa en las guerras mafiosas que dominaban la corrupción de la ciudad durante esa época a través de la vida de un joven que se quiere ganar la vida de forma honrada y que al mudarse a ella acaba uniéndose a ese mundo.

‘Mansion on the Hill’

Es una de las canciones del álbum ‘Nebraska’ en la que ‘The Boss’ recuerda momentos de su infancia y habla de una casa que llamaba su atención cada vez que la veía a través de los viajes en coche con su padre, y a la que une un arreglo minimalista con solo guitarra y armónica, con la que consigue crear una atmósfera cautivadora e hipnótica.

‘I’m on Fire’

Es otra de las canciones que aparecen en su álbum posterior a lo que narra ‘Deliver Me from Nowhere’, pero se incluyó también en la banda sonora, en un tema en el que fusiona los sintetizadores con el rock en un tono que concuerda con la letra sobre tensión sexual, siendo uno de sus primeros usos de sintetizador en su carrera musical.

‘Born to Run’

Otro de los clásicos del repertorio de Bruce Springsteen y que es uno de los ganchos musicales que ofrece el tráiler de ‘Deliver Me From Nowhere’, fue el principal tema del disco del mismo nombre en el que quiso crear “el mejor disco de rock de la historia”, siendo uno de los éxitos que preceden al ‘Nebraska’ que vemos en la película. Para la revista ‘The Rolling Stone’ su mejor canción.

Bruce Springsteen es uno de esos íconos intachables. Es transversal. Gusta a gente de todas las edades, de todos los países y, esto es lo más complicado, de todas las ideologías. Por eso, cuando Bruce Springsteen habla, el mundo calla. Es una autoridad que se ganó a pulso poder decir lo que quiera y que la gente escuche. Por eso, que el símbolo musical de EEUU, el cantante que llevó la bandera del país en su jean durante décadas, hablara en contra de la administración Trump fue tomado como un signo importante. 

“Su Administración es corrupta, incompetente y traidora”, dijo el Boss en un concierto en Manchester. Por supuesto, el presidente de su país contestó. Lo llamó “tonto” y dijo que está “sobrevalorado”. Springsteen habló cuando muchos no lo están haciendo. El miedo a las represalias, o incluso a la censura como se vio con Jimmy Kimmel, empieza a instaurarse, y en ese contexto la figura del artista es más importante que nunca. 

En ese contexto es en el que llega a las salas la primera biopic sobre el cantante. Springsteen: Deliver Me From Nowhere se estrenará el próximo 23 de octubre en Argentina. En su gira de promoción, visitaron Madrid de forma fugaz su director, Scott Cooper, y su protagonista, un Jeremy Allen White que tras convertirse en una estrella gracias a la serie The Bear se transforma de manera brillante en el músico. Lo hace en un momento concreto de su vida, la creación del álbum Nebraska, el más personal de su vida y en el que aquel ícono mostró su vulnerabilidad y empezó a hablar de depresión y salud mental.

Para su director “hacer una película sobre Bruce Springsteen significa hacer una película sobre la conciencia estadounidense y sus canciones”. “Bruce es político, no en el sentido partidista, sino en el sentido humano. Y creo que siempre que alguien como Bruce tenga la valentía de decir lo que piensa, mucho mejor”, cuenta el realizador que remarca que el músico siempre “dice lo que piensa sobre lo que ocurre en EEUU, independientemente de quién sea el presidente”. “Da voz a quienes no tienen voz, a quienes viven al margen, a quienes buscan el sueño americano y no lo logran, a quienes lidian con la desesperación, la fatiga económica y moral, todo tipo de cosas que estamos viviendo ahora”, añade.

Jeremy Allen White coincide en que Springsteen es no solo un icono musical, sino un referente político, y por eso le da las gracias. “Estuve hablando con él últimamente y estoy muy agradecido de que use su plataforma para hablar con tanta sensatez al público en este momento en que la gente se pone muy nerviosa al decir lo que piensa. Cuando Bruce habló en Manchester, hace seis o siete meses recuerdo haberle escrito diciendo: ‘Gracias. Estoy muy agradecido por vos y por gente como vos’, y él me respondió algo así como: ‘No tenés por qué agradecérmelo, así soy yo y así fui siempre’”, confiesa el actor.

Cooper cree que la actitud de Springsteen es la que debería ser: “Hay que poder criticar a tu país cuando ves que las cosas no están a la altura de los valores en los que todos creemos o en los que queremos creer. Lo que creo que convierte a EEUU en un lugar muy especial es la libertad de expresión. Y, muchas veces, tenemos artistas que no tienen miedo de decir lo que piensan. Eso es algo genial de ser estadounidense”.

El mundo del espectáculo puede ser muy divertido y muy emocionante, pero tiene que ser parte de una vida mucho más grande y no puede sustituir a la vida

Jeremy Allen White — Actor

Para el actor, una de las cosas que le interesó del guion es que habla de cómo lidiar con la fama. Cita al productor y representante de Springsteen, Jon Landau, que dijo en una entrevista en la revista Time que “el mundo del espectáculo puede ser muy divertido y muy emocionante, pero tiene que ser parte de una vida mucho más grande y no puede sustituir a la vida”. “Creo que ahí es cuando los artistas se meten en problemas, cuando no saben realmente quiénes son fuera de su trabajo, o si no se sienten cómodos consigo mismos fuera de su trabajo. Tu sentido de identidad se ve amenazado de alguna manera”, explica.

Él se manifiesta como “muy afortunado”, porque a pesar de que en los últimos años se hizo más famoso, siente que tiene “una familia y dos niños pequeños” que, cuando entra por la puerta, hacen que se sienta “humilde” y sepa quién es. “Siento que hay muchos artistas, músicos, actores, y mucha gente en general, que no tienen ese arraigo inmediato. Y creo que ahí es donde uno puede meterse en problemas”, zanja.

La película elige ese momento tan concreto y acierta al mostrar un Bruce Springsteen vulnerable, que rompe con la imagen de una masculinidad clásica, y por eso Scott Cooper eligió esa etapa, “porque muestra a Bruce en su momento más vulnerable”. “Es Bruce en su etapa más dolorosa. Hay una crisis de salud mental en EEUU. Hombres, mujeres, niños. No sé si en otros países también, pero creo que esta película sin duda llegará a la gente que está sufriendo, y pensé que era importante mostrar que si Bruce Springsteen puede sufrir así, superarlo y buscar la ayuda adecuada, nosotros también podemos”.

En una película como esta, uno de los retos era encontrar a quien interpretara a The Boss. Por suerte se encontró en su camino con Jeremy Allen White, quien dice que comparte muchos rasgos con el cantante: “humildad, vulnerabilidad, intensidad, presencia… Y también canta, toca la guitarra y la armónica de maravilla”. Allen White canta de verdad en el filme y lo hace en una interpretación que no se basa solo en la imitación. Reconoce que le dio miedo “no sonar exactamente como él, o no cantar exactamente como él”. Finalmente, lo afrontó como si fuera un personaje más, “un hombre de 31 años que está lidiando con la fama por primera vez”. Su enfoque no fue otro que intentar que su Bruce “se sintiera lo más real posible”.