Cuando estaba en la cima de su carrera, Mira Sorvino desapareció del mapa. Había ganado un Oscar y un Globo de Oro por una interpretación deslumbrante en Poderosa Afrodita (Woody Allen, 1995), y luego había saltado a la comedia más o menos gamberra (Romy y Michelle, 1997) y el cine de acción más comercial (Mimic -1997- y Asesinos de reemplazo -1998-), algo más o menos lógico para una estrella al cine de acción. Era una estrella que se codeaba con la farándula de la mano de parejas icónicas como Quentin Tarantino o Olivier Martínez. Hasta que se esfumó.

O la esfumaron. Años después, Mira Sorvino (Nueva York, 1967) contó que su nombre fue vetado de grandes producciones por Harvey Weinstein, entonces considerado un rey Midas de Hollywood, en realidad un abusador de mujeres que atormentó a decenas de actrices. Peter Jackson confirmó que Miramax (la productora de Weinstein) le pidió no contar con Sorvino para El Señor de los Anillos.

Casi tres décadas después de aquello, está de paso por España para la segunda edición de la San Diego Comic Con Málaga. Consciente de su papel de abanderada del movimiento MeToo, no rehúye su pasado ni tiene problema en explicarlo: “Durante veinte años estuve vetada en la industria. Entre 1998 y 2018 prácticamente no participé en grandes producciones de estudio. La influencia de Harvey Weinstein fue enorme y devastadora”, cuenta a elDiario.es.

Una escena “terapéutica”

Sorvino, que fue acosada por Weinstein antes de que este la metiera en una lista negra, lo pasó mal, pero subraya que nunca sabes por qué derroteros te va a llevar la vida: aquel paréntesis forzoso le sirvió para volcarse con una familia a la que adora. “Tengo cuatro hijos extraordinarios y probablemente no habría sido la madre que soy si hubiera mantenido ese éxito profesional”, explica: “Así que la vida es extraña: sí, me enoja profundamente que alguien me arrebatara algo que merecía, pero también siento gratitud porque la vida me dio otras cosas hermosas”.

Años después, la serie Hollywood (Ryan Murphy, 2020) le pondría ante una escena catártica, en la que interpreta a una actriz de los años 40 atrapada en una relación desigual con un productor, de la que solo sale gracias a la empatía de la mujer de este. “Fue una escena preciosa y bastante triste”, rememora la actriz, que lloró realmente en el rodaje: “Era muy consciente de que estaba inspirada en mi propia historia, pero también tenía un punto terapéutico: me permitió enfrentarme a ese dolor y liberarme un poco de él”.

Después de una década, ¿cree que Hollywood cambió? “Sí, sin duda. ¿Siguen existiendo depredadores que creen que nunca serán descubiertos? Claro, porque es la naturaleza humana. Siempre hubo depredadores y ladrones y asesinos. No podemos erradicar el crimen, pero sí podemos dejar claro que un set, una sala de casting o cualquier lugar de trabajo no son espacios para eso”, advierte: “Ya no se salen con la suya. Durante décadas, ese comportamiento estuvo muy integrado en la industria de Hollywood desde su comienzo. Y creo que el movimiento tuvo un impacto real. Hoy las mujeres están más protegidas. Los hombres también. Y los niños que trabajan en producciones audiovisuales están más seguros que antes. ¿Es perfecto? No. Pero sí creo que es mejor de lo que era”.

Recuerdos de Marbella

Sorvino rodó una de sus primeras películas en España (Barcelona, 1994) y otra, más desconocida, en la Semana Santa de Sevilla, donde pasó una larga temporada. No eran sus primeras veces en España. Tendría unos cuatro años cuando su padre, Paul Sorvino, rodó una película en la Costa del Sol junto a George Segal y Glenda Jackson. “Algunos de mis primeros recuerdos visuales son de Marbella”.

La actriz acaba de rodar con Lisa Kudrow la secuela de Romy y Michele (1997), una comedia que exploraba en tono ligero el camino del empoderamiento femenino y la sororidad. Treinta años después, la perspectiva de una nueva boda de una amiga vuelve a situarlas en un punto similar: “¿Nos olvidamos de casarnos? ¿Nos olvidamos de encontrar el amor?”. La respuesta es que hicieron con su vida lo que quisieron.

Justo antes de rodar Romy y Michele 2 terminó That’s amore, un musical con John Travolta en la que tuvo que cantar O sole mío en napolitano. Una canción eterna que, cuenta, está inspirada en la hermana de su abuelo. “Al menos, según cuenta mi familia. Mi padre lo confirmó con la familia del autor de la letra. ¡Podría ser un mito, ¡pero quizá sea verdad!”, exclama.

Alta, imponente y con una vistosa cruz que le cuelga del cuello y acredita sus convicciones cristianas, la actriz creció en el seno de una familia de raíces italianas muy tradicional en la que su padre la trabaja como “el hijo que nunca tuvo”: “Compartía conmigo sus referentes: Muhammad Ali, Martin Luther King, Desmond Tutu… Veíamos juntos combates de boxeo, partidos de tenis de Björn Borg y, sobre todo, Star Trek. Yo estaba fascinada con el capitán Kirk. Puede que tuviera un pequeño enamoramiento infantil, pero también quería ser como él: valiente, decidido, aventurero”.

Este fin de semana, Sorvino se dio un baño de masas que, además, acompañó de un premio honorífico del Festival de Cine de Málaga. “Cuando hablás cara a cara con una persona y te cuenta lo que una película o una serie representó para ella, sentís que tu trabajo tuvo un impacto real”, agradece la actriz: “En el cine normalmente no tenés contacto directo. No es como actuar en teatro, donde escuchás las risas, los aplausos o saludas a la gente a la salida. Aquí las películas se estrenan y luego quedan ahí, mientras vos te quedás bastante alejada del público. Por eso estos eventos son tan especiales”. Mira Sorvino está de vuelta y agradecida a la vida, a pesar de que una vez la tiraran de la cima.

La película “La Virgen de la tosquera” fue elegida por la Academia de Cine de la Argentina para representar al país en la categoría de mejor film internacional en los Premios Oscar, que se entregarán el 14 de marzo de 2027.

El film dirigido por Laura Casabé, basado en dos relatos de Mariana Enriquez que fueron adaptados a la pantalla grande por Benjamín Naishtat, ya había sido elegido a principios de mes para presentar al comité de selección de los premios Goya.

Esta película fue la elegida para los galardones que entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en los Estados Unidos.

Las otras candidatas que quedaron afuera fueron “El partido” de Juan Cabral y Santiago Franco; “Nuestra tierra”, de Lucrecia Martel; y “Parque Lezama”, de Juan José Campanella.

El film ganador transcurre durante el sofocante verano posterior al estallido social de diciembre de 2001, en el que Natalia, Mariela y Josefina, tres amigas adolescentes que viven en las afueras de Buenos Aires, están enamoradas de Diego, su amigo de toda la vida.

La aparición de Silvia, una mujer mayor que conquista al joven, despierta especialmente los celos y la furia de Natalia, que comienza a acercarse, de la mano de su abuela Rita, a un universo de conjuros y fuerzas sobrenaturales.

Este jueves es la fecha límite para que arranque la presentación de las obras que luego de ser evaluadas por la Academia en Hollywood integrarán una lista de 15 preseleccionadas que se dará a conocer el 15 de diciembre.

De esa lista saldrán las cinco nominadas definitivamente para la categoría de mejor film internacional en los Premios Oscar, que se anunciarán el 21 de enero de 2027 junto al resto de los candidatos.

La novedad para la 99° entrega de los galardones será que, además de las películas que cada nación elija como sus representantes, cualquier film que haya ganado el premio principal en los festivales de Cannes, Berlín, Venecia, Sundance, Busan y Toronto será considerado automáticamente como precandidato, más allá de que no sean la elección oficial de su país.

 Por lo tanto, algunos de los films ya presentados a la Academia y que ya están en competencia comenzaron sus campañas para el Oscar hace meses.

Entre ellos aparecen Fjord, la representante de Rumania; Minotaur de Francia; La Bola negra de España; la polaca Fatherland; la austriaca Rose ; la surcoreana Possible Love; y All of a Sudden, de Japón. 

Pocas horas antes de que Alejandro Amenábar anunciara que La bola negra era la elegida por la Academia de Cine para representar a España en la lucha por el Oscar a la Mejor película internacional, el equipo de la película, con Javier Calvo y Javier Ambrossi al frente, recibían una de las ovaciones más grandes que se oyeron en el Festival de Toronto. El pase de La bola negra en el certamen confirmaba las buenas sensaciones que se tenían. Se repetía lo ocurrido en Cannes, y demostraba que el público y la crítica ama la película.

La decisión de la Academia este año parecía obvia. El ruido del filme de los Javis desde que se presentara en el certamen francés el pasado mayo no hizo más que crecer. Ya allí se dieron los primeros pasos hacia una carrera al Oscar que, con el apoyo de España como su representante, se solidifica y amplifica.

España se encuentra con una oportunidad única de hacer historia. Hacía mucho tiempo que no se estaba tan cerca de conseguir ese quinto Oscar a la Mejor película internacional (tras los logrados por Garci, Trueba, Almodóvar y Amenábar) y parece que todo está a favor para romper nuestro propio techo y lograr, por primera vez, una nominación al Oscar a la Mejor película y quién sabe si incluso superar a Emilia Pérez como el filme internacional más nominado. Estas son las claves por las que La bola negra tiene mucho a favor para hacer historia para España. 

Netflix

Tras la locura provocada por la película en Cannes se desató una guerra de ofertas para hacerse con los derechos de distribución del filme en EEUU. Esta figura es clave para el éxito de una película no solo comercialmente, sino también en los Oscar. Finalmente, fue Netflix, quien ya dejó claro que La bola negra es su gran apuesta para los premios de la Academia de Hollywood. La campaña comenzó. Hicieron coloquios, el filme estuvo en Telluride, en Toronto… 

La efectividad de las campañas de Netflix está más que comprobada. No van solo a por la nominación de Mejor película internacional, sino que van a por todas. Solo hay que ver lo ocurrido en años anteriores con otras de sus apuestas. Netflix compró Emilia Pérez en Cannes. El resultado fueron 13 nominaciones de las que se llevó dos. Sin novedad en el frente logró nueve candidaturas y cuatro Oscar, y Roma ganó tres de 10.

La apuesta por la película está superando la realizada con títulos anteriores en un aspecto clave: la permanencia en salas. La bola negra logró una presencia histórica en cines: 47 días. Más que películas de estudios tradicionales. El récord anterior pertenecía a Historia de un matrimonio de Noah Baumbach, que estuvo en cines 30 días antes de incorporarse a Netflix en 2019. El gesto es importante. La gran crítica a Netflix, y el motivo por el que muchos creen que todavía no tiene el Oscar a la Mejor película, es que no protege las salas. Ahora lo hará. Esto hizo que muchos gurús de EEUU den a La bola negra como una segura candidata no solo en Mejor película internacional, sino en todo, pudiendo incluso superar las diez nominaciones. 

El premio en Cannes

Cannes se convirtió en el gran festival para que el cine no hablado en inglés entre en los Oscar. El año pasado, Valor sentimental logró el Oscar a la Mejor película internacional y nominaciones en las categorías más importantes después de enamorar en el festival francés. En la categoría de Mejor película también entró El agente secreto, otro filme presentado allí.

Pasó lo mismo con Emilia Pérez o Drive My Car. El recibimiento que se tiene en Cannes es clave. En muy pocas ocasiones una película gana el Oscar a Mejor película internacional y se cuela en más categorías sin haber pasado con éxito (y premio) por un festival de clase A. Especialmente Cannes.

La presencia de La bola negra en Cannes fue única. Los Javis entraron como unos desconocidos en el pase de gala y salieron como dos cineastas con futuro, con una película que enamoraba y una ovación histórica. Los 20 minutos de aplausos que recibió reflejaban que la gente había caído rendida a sus pies. En los corrillos del festival no se habló de otra cosa en los dos días siguientes hasta el palmarés.

Las críticas de EE.UU.

De ese recibimiento bestial en Cannes hubo uno que destacó. El de la crítica de EE.UU. Era normal que la película calara entre la prensa española, al abordar su historia y un mito como Lorca. Sin embargo, los medios claves en la carrera para los Oscar como New York Times, Variety o el periodista Matt Neglia, para la web especialista en los premios Next Best Picture, tuvieron claro que acababan de ver un filme importante y que debería tener un hueco en la carrera por los premios. 

No hay que desdeñar la importancia de los gurús de los Oscar en la carrera. Aunque sean los académicos quienes votan, ellos colocan títulos en el imaginario de la gente. Colocan el foco en películas que podrían pasar desapercibidas y reflejan el momento álgido de algunas de ellas. Con La bola negra lo tuvieron claro desde el primer momento y lo defendieron desde entonces. Ahora mismo, Next Best Picture la coloca incluso por encima de La odisea en sus predicciones.

Lorca

La figura de Lorca es el hilo vertebrador de La bola negra. Sus tres historias están atravesadas por la ausencia del escritor y las heridas que eso deja en una España que tiene “historias de amor enterradas”, como se oye en un momento del filme. Lorca aparece en un momento mágico del filme —interpretado por el poeta y performer Alberto Cortés—, pero sus versos y su obra resuena en todo el metraje.

La obra del escritor es mundialmente conocida, y la película llega en el momento del 90 aniversario del asesinato del escritor. Una efeméride perfecta para reivindicar a Lorca, y para hacer brillar aún más a La bola negra.

Los Javis (y Penélope)

Hollywood descubrió a Javier Calvo y a Javier Ambrossi. Su carisma, naturalidad y personalidad son otra arma perfecta para utilizar en esta campaña. Se van a dejar la piel. Son jóvenes, frescos y representan el futuro. Un futuro que pasa por la visibilidad de las historias queer, y que no pide permiso para entrar en espacios hasta ahora reservados para los hombres heteros. 

En EEUU les encanta la gente que disfruta de cada momento de esta carrera de obstáculos que son los Oscar, y ellos están dispuestos a hacerlo. Ojalá Los Ángeles diciendo frases de Paquita Salas o de Veneno, o descubriendo La Mesías. Nadie duda de que en Hollywood van a caer rendidos a la personalidad y la gracia de los directores, y que ellos son, además de Penélope Cruz, la cara más visible de La bola negra. 

Los Premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, los Oscar, se celebraron por primera vez el 16 de mayo de 1929, en una ceremonia que duró 15 minutos, en la que ya se sabían los ganadores desde hacía tres meses. La Academia había sido fundada en 1927 por el productor Louis B. Mayer, originalmente como herramienta para mejorar la imagen de la industria y gestionar las relaciones laborales. Casi un siglo después, los Oscar siguen siendo el referente global del cine, con más de 10.000 profesionales de la industria ejerciendo su voto. Y como cualquier institución humana, tienen un historial de 'errores' que el tiempo se ocupó de dejar en evidencia.

El debut que cambió Hollywood y la Academia no vio

En 1992, un joven de 28 años llamado Quentin Tarantino presentó en el Festival de Sundance su ópera prima con un presupuesto de 1,5 millones de dólares. Reservoir Dogs introdujo la narrativa no lineal, los diálogos sobre cultura pop y una violencia estilizada que cambió el lenguaje del cine independiente americano. La Academia la ignoró por completo: cero nominaciones. Dos años después, Pulp Fiction recibiría siete, lo que hace todavía más llamativo que el origen de todo pasara sin pena ni gloria.

El segundo error es quizá el más difícil de explicar. El bueno, el feo y el malo (1966), el western más valorado de la historia del cine, situado por ejemplo en el número 5 en el ranking de IMDb con más de 800.000 valoraciones, no recibió tampoco ni una sola nominación. La dirección de Sergio Leone, la actuación de Clint Eastwood y la icónica banda sonora de Ennio Morricone pasaron completamente desapercibidas para la Academia. De hecho, al ser una coproducción italoespañola, Hollywood la miraba con otros ojos al ser etiquetada como una película “spaghetti western”. Si no contamos el Oscar honorífico que le entregó la Academia por su trayectoria en 2006, Ennio Morricone tardó 50 años desde el mítico western en ganar un Oscar al poner música a Los odiosos ocho (2016), del propio Tarantino, con 87 años.

Un duelo histórico, Fincher olvidado y Kubrick en los Razzie

Pero eso no es todo. En 1995, Michael Mann consiguió juntar por primera vez en la misma escena a Al Pacino y Robert De Niro con diálogo compartido. Ambos habían aparecido en El Padrino II pero en épocas distintas sin coincidir nunca en pantalla. El resultado fue Heat, considerada por críticos y directores como una de las mejores películas de atracos de todos los tiempos, con su tiroteo icónico por las calles de Los Ángeles. La Academia no la nominó en ninguna categoría: ni sonido, ni montaje, ni actuaciones. Nada.

Zodiac (2007), de David Fincher, tuvo la misma suerte. Sigue sin explicarse hoy en día que con un reparto de lujo, que contaba con Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. y Mark Ruffalo, y una recreación modélica de los años 70, la película fuese ignorada por completo por los profesionales de la industria que votan. Paradójicamente, la Academia sí nominó a Fincher un año después por El curioso caso de Benjamin Button (2007), una película menos valorada por la crítica y el público.

Pero sin duda, el caso más llamativo de todos es el de El Resplandor (1980). Es una de las pocas películas de la filmografía de Stanley Kubrick en no recibir ninguna nominación en los Premios Óscar, logrando sin embargo ser candidata en dos categorías en los Premios Razzie (Peor director y Peor actriz) en el primer año que se otorgaron estos premios que valoraban lo peor del cine de Hollywood. Sin embargo, el tiempo la ha convertido en una de las obras de terror más influyentes de la historia del cine y en una referencia obligatoria en cualquier análisis sobre el lenguaje cinematográfico del horror, dejando escenas icónicas que están en el imaginario de cualquier fan del cine. De hecho, pese a su gran filmografía, Kubrick solo ganó un premio Óscar en toda su carrera, y no fue por su dirección o sus guiones, sino por los Mejores Efectos Visuales Especiales de la película 2001: Una odisea del espacio (1969).

En casi 100 años de repartir estatuillas doradas, la Academia supo reconocer obras extraordinarias, pero también miró hacia otro lado ante el debut de Tarantino, el mejor western de la historia, el duelo más esperado del cine americano, el thriller más obsesivo de Fincher y la obra maestra de terror de Kubrick. Cinco ejemplos en las que el tiempo, por suerte, terminó poniendo cada cosa en su lugar.

Volvió ese momento en el que uno debe prepararse para la noche más importante de Hollywood. La ceremonia de los Premios Oscar se celebrará este domingo 15 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles y ya conocemos las películas nominadas. Pecadores (Sinners) reventó todos los récords posibles con 16 nominaciones y se convirtó en la más nominada de la historia, mientras que Una batalla tras otra, con 13, apunta a ser la triunfadora de la ceremonia. Otras grandes favoritas son Valor sentimental, Marty Supreme, Hamnet, El agente secreto, Sueños de trenes, Frankenstein y Bugonia.

Después de que se revelen todas las candidatas a los Oscar, ponerse al día haciendo un visionado de los títulos principales suele ser una tarea habitual para muchos espectadores. Sin embargo, teniendo en cuenta la gran cantidad de plataformas que existen y que algunas películas todavía siguen en cines, encontrarlas puede no resultar tarea sencilla. Así que, para solventarlo, aquí va una guía para no perderse.

Dónde ver 'Una batalla tras otra'

La carrera a los Oscar sitúa a la película de Paul Thomas Anderson como la principal favorita a llevarse el galardón a la Mejor Película. La cinta está basada en la novela Vineland del escritor estadounidense Thomas Pynchon y cuenta con un elenco que lidera Leonardo DiCaprio. Esta comedia negra y sátira política llegó a los cines de Argentina el pasado septiembre, pero todavía puede seguir viéndose en algunos de ellos, como los Multiplex. Si preferís verla en streaming, está en HBO Max, además de a la venta en alquiler.

Dónde ver 'Hamnet'

Es sin duda uno de los títulos más emotivos del año. La nueva propuesta de la directora Chloé Zhao lleva a la gran pantalla la aclamada novela de Maggie O'Farrell, y está inspirada en la vida de Shakespeare, desarrollando su trama en torno al fallecimiento de su hijo Hamnet. La película, por ahora, se puede ver solo en los cines.

Dónde ver 'Pecadores'

La película de Ryan Coogler rompió el récord de la película con más nominaciones en la historia de la Academia de Hollywood. La cinta optará a un total de 16 estatuillas en la ceremonia que se celebrará el domingo 15 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles, incluyendo trofeos codiciados como el que se entrega a la Mejor Película, al Mejor Actor o a la Mejor Dirección. Pese a que ya no está en cines, sí que puede verse en streaming a través de HBO Max. También está disponible para alquilar.

Dónde ver 'Marty Supreme'

¿Logrará Timothée Chalamet el Oscar al Mejor Actor por su papel en la cinta de Joshua Safdie? Hay muchísimas posibilidades, así que es otro de los títulos imprescindibles de la temporada de premios. El largometraje es un biopic de Marty Reisman, un buscavidas convertido en campeón de ping pong, y apunta a ser uno de los títulos más interesantes que haya en cartelera en las próximas semanas. Está en la mayoría de cines del país desde el 15 de enero, por lo que su llegada a alguna plataforma de streaming tendrá que esperar.

Dónder ver 'Bugonia'

Yorgos Lanthimos y Emma Stone se convirtieron en una de las parejas de trabajo más exitosas del cine reciente, sobre todo porque consiguen llevar a los Oscar todo lo que hacen. Su nueva película presenta a dos jóvenes conspiranoicos que deciden secuestar a la presidenta de una gran compañía porque están convencidos de que es una extraterrestre que planear acabar con la Tierra. Está en la cartelera de los principales cines y, aunque aún no se conoce la plataforma de streaming en la que se estrenará, sí está disponible para alquilar.

Dónder ver 'Frankenstein'

Guillermo del Toro siempre, desde pequeño, estuvo obsesionado con Frankenstein, la novela de Mary Shelley que reinventa el mito de Prometeo y muestra a un doctor que, jugando a ser Dios, crea un monstruo inmortal. Su versión, que se llegó a proyectar en el Festival de Cannes, ya está en Netflix. Está protagonizada por Oscar Isaac, Jacob Elordi y Mia Goth y le ha valido hasta 9 nominaciones en los Premios Oscar.

Dónder ver 'Valor sentimental'

Una de las grandes sorpresas de la temporada de premios fue esta película, que alzó tanto a Noruega como al cineasta Joachim Trier. La trama de la cinta presenta a dos hermanas que se encuentran con su distanciado padre, un veterano director de cine de renombre. Está en cartelera y además se puede ver en la plataforma de streaming Mubi.

Dónde ver 'F1 la película'

Uno de los grandes blockbusters de la industria del cine fue esta película de Joseph Kosinski capitaneada en el reparto por Brad Pitt. El argumento del largometraje se centra en Sonny Hayes, que fue el fenómeno más prometedor de la Fórmula 1 en la década de 1990 hasta que un accidente en la pista acabó prácticamente con su carrera. Aunque no está ya en salas, se puede ver en Apple TV.

Dónde ver 'Sueños de trenes'

La película de Clint Bentley es, con muchísima seguridad, uno de los títulos que más desapercibidos pasaron desde su estreno y que menos conoce la gente. Sin embargo, es una buena noticia que los Oscar hayan puesto el foco en esta íntima y delicada historia ambientada a principios del siglo XX sobre un granjero que es golpeado por la trajera y debe luchar por adaptarse a su nuevo entorno. Está disponible en Netflix.

Dónde ver 'El Agente Secreto'

La película que más tardamos en poder disfrutar es la dirigida por el brasileño Kleber Mendonça Filho. No llegó a los cines de nuestro país hasta el pasado 26 de febrero, y su estreno en plataformas de streaming no se producirá hasta dentro de unos meses. La cinta sigue a un experto en tecnología que, huyendo de la dictadura militar brasileña en 1977, se refugia en Recife intentando salvar a su hijo.

No hay premios Oscar sin su polémica. Si el año pasado fue Karla Sofía Gascón quien recibió un aluvión de críticas después de que se revelaran unos controvertidos tuits de la actriz publicados años atrás, esta semana el foco apuntó a Timothée Chalamet tras unas declaraciones sobre el estado actual de la ópera y el ballet. “No quiero trabajar en el ballet o la ópera, ni en cosas en las que te digan: 'Mantengamos esto vivo por mucho que ya no le importe a nadie'. Con todo el respeto hacia la gente del ballet y la ópera”, apuntó Chalamet en unos comentarios que ya dieron la vuelta al mundo.

El actor dio su opinión en una charla pública sobre el futuro del cine organizada por Variety y CNN el 21 de febrero, en la que conversó con Matthew McConaughey sobre las dificultades que atravesaron las películas y la industria en los últimos años. Sin embargo, aunque estas declaraciones no se viralizaron entonces, fue el miércoles de la semana pasada cuando empezaron a alcanzar repercusión en redes sociales. Sucedió justo un día antes del jueves, cuando se cerró la votación final para unos Oscar en los que Chalamet parte —o partía— como favorito junto a Leonardo DiCaprio y Michael B. Jordan para ganar la estatuilla a Mejor actor.

Chalamet estaba llevando a cabo una buena carrera al Oscar por su papel en Marty Supreme, la película que relata la historia de un prodigio del ping pong en la década de 1950. No obstante, las reacciones de importantes compañías de la ópera y el ballet estos últimos días podrían costarle caro al joven intérprete. El Ballet Real de Londres publicó el viernes en TikTok un video de sus artistas con el siguiente pie de foto: “Cada noche, miles de personas se reúnen en la Royal Opera House para disfrutar del ballet y la ópera. Por la música. Por las historias. Por la magia de las actuaciones en directo. Si querés reconsiderarlo, Timothée Chalamet, nuestras puertas están abiertas”.

Incluso el Teatro Real de Madrid tuvo algo que decir al respecto. “PLOT TWIST: al público le interesa, y mucho, la ópera en el Teatro Real”, publicó en redes sociales. Asimismo, la Ópera Metropolitana de Nueva York respondió con un video en el que cita a Chalamet y su comentario “Con todo el respeto hacia la gente del ballet y la ópera”, enseñando el enorme trabajo que hay detrás de una ópera. Al igual que otras publicaciones, este video recibió el apoyo de miles de personas, que no dudaron en mandar mensajes de ánimo a la compañía. “La ópera y el ballet vivirán mucho más tiempo del que se recuerden las películas de Chalamet”, escribió un usuario. “'A nadie le importan estas cosas', dice el tipo que acaba de hacer una película de ping pong”, escribe otro.

“No puedo recordar la última vez que vi un cine con entradas agotadas, pero la ópera siempre está llena”, afirma un usuario al pronunciarse sobre la polémica, en tanto que otro subraya que “Timothée Chalamet es famoso desde hace unos 9 años, la ópera lleva 400 años prosperando”. La década de éxito de Chalamet también fue objeto de debate en X, puesto que un tuit que alegaba que “nadie menor de 40 años tuvo una carrera más impresionante que Timothée” fue visto más de 15 millones de veces y tiene miles de respuestas que mencionan a otros actores con un inicio de trayectoria igual de impresionante, como Emma Stone, ganadora de su primer Oscar a los 28 años y de su segundo a los 35. Chalamet tiene 30 años y todavía no recibió este reconocimiento, aunque fue nominado hasta en tres ocasiones contando la de esta edición.

Por su parte, Seattle Opera preferió recurrir al humor y habilitó el código promocional “TIMOTHEE” para ahorrar un 14% en entradas para Carmen durante el fin de semana. “Timmy, ¡vos también podés usarlo! ¡Nos vemos en la ópera!”, indicó la compañía. Además, la actriz Jamie Lee Curtis aprovechó su plataforma en Instagram para dar visibilidad a artistas del ballet y la ópera, compartiendo stories de aquellos que se pronunciaron sobre su trabajo. Pese a que Chalamet todavía no se pronunció sobre la controversia, se espera que el actor acuda a los Oscar este domingo, donde podría alzarse con el tan codiciado galardón. Si dirá algo entonces es aún un misterio.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos y YouTube firmaron un acuerdo plurinacional que otorgará a la plataforma los derechos globales de emisión de los Premios Oscar. Este pacto será visible a partir de 2029, coincidiendo con la celebración de la 101ª edición de los galardones, con una duración que llegará hasta el año 2033.

Este acuerdo permitirá que los Oscar lleguen a más de dos mil millones de espectadores potenciales a través de la plataforma a nivel global, además de a los suscriptores de YouTube TV en Estados Unidos. Conviene destacar que la retransmisión no se limitará únicamente a la ceremonia: también incluirá la cobertura completa de la Alfombra Roja, se emitirá contenido grabado detrás de las cámaras y habrá acceso al Baile de los Gobernadores, entre otros momentos clave.

En una comunicación oficial, la Academia quiso destacar que la alianza va más allá. El canal oficial de los Premios Oscar pretende convertirse en una especie de “punto de encuentro” para los amantes del cine, quienes tendrán acceso a otros contenidos de la organización, como el Anuncio de Nominaciones, los Premios para Estudiantes, los Premios Científicos y Técnicos o los Premios de los Gobernadores. También habrá entrevistas a sus miembros y a cineastas, e incluso podcasts.

Desde la Academia, su director ejecutivo Bill Kramer y su presidenta Howell Taylor celebraron el acuerdo, destacando su dimensión internacional: “Esta colaboración nos permitirá ampliar el acceso a su obra a la mayor audiencia mundial posible, lo que beneficiará a nuestros miembros y a la comunidad cinematográfica. […] Podremos celebrar el cine, inspirar a las nuevas generaciones de cineastas y brindar acceso a nuestra historia cinematográfica a una escala global sin precedentes”.

Neal Mohan, director ejecutivo de YouTube, subrayó el valor cultural de los premios: “Los Oscar son una de nuestras instituciones culturales esenciales, que premia la excelencia narrativa y artística. Colaborar con la Academia para llevar esta celebración del arte y el entretenimiento a espectadores de todo el mundo inspirará a una nueva generación de creativos y amantes del cine, a la vez que se mantiene fiel al legado histórico”.

Los Oscar seguirán en la ABC hasta 2028

Antes de que la alianza se materialice, la colaboración de la Academia en Estados Unidos con Disney ABC se mantendrá hasta 2028, coincidiendo con la 100ª edición de los Oscar. Será a partir de 2029 cuando YouTube tome definitivamente el relevo como la nueva casa global de los galardones más importantes en la industria del cine.

La argentina 'Belén' avanzó este martes en la carrera por el Oscar al posicionarse entre las 15 obras precandidatas a optar a la estatuilla dorada en la categoría de mejor película internacional. Dirigida por la actriz Dolores Fonzi, la trama está inspirada en hechos reales basados en el libro 'Somos Belén' de Ana Correa.

Sigue la historia de Julieta (Camila Plaate), una joven tucumana que es encarcelada y condenada tras ser acusada injustamente de haberse practicado un aborto ilegal en 2014.

También pasó el corte la brasileña 'The Secret Agent', película de suspenso histórico, escrita y dirigida por el director brasileño Kleber Mendonça Filho. Además, aspira a obtener una nominación de la Academia de Hollywood en el nuevo apartado de estos premios dedicado al casting, junto a otros nueve títulos como 'One Battle After Another', 'Wicked: For Good' o 'Frankenstein'.

'The Secret Agent' sigue a Marcelo (Wagner Moura), un experto en tecnología y fugitivo que viaja a su ciudad natal, Recife, durante el Carnaval, buscando reencontrarse con su hijo, solo para descubrir que la ciudad es un lugar más peligroso de lo que esperaba.

La cinta de Mendonça Filho ya cuenta con tres nominaciones a los Globos de Oro a mejor película de habla no inglesa y mejor película de drama, mientras que el aclamado Moura marcó un hito como el primer actor brasileño en recibir una nominación a estos premios.

El ascenso de la película brasileña parece tomar el relevo de la película 'I'm Still Here' de Walter Salles, ganadora a mejor película internacional en la última entrega de los Óscar.

Ambas películas se encuentran en la lista de preseleccionados a mejor película internacional junto a la española 'Sirât'; la noruega 'Sentimental Value'; la francesa 'It Was Just an Accident' o la palestina 'Palestine 36'.

Con información de la agencia EFE

Belén, de Dolores Fonzi, es la película seleccionada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Argentina para representar al país en la categoría Mejor Película Internacional de los Oscar de Hollywood. El anuncio lo hicieron los actores Graciela Borges y Peto Menahem.

La película también representará al país en los Goya españoles, donde competirá en la categoría de Mejor Largometraje Latinoamericano.

Belén cuenta la historia de la valiente lucha de un colectivo social –el feminismo argentino– que tuvo fe y convicción para lograr un resultado muy concreto. En 2014, una joven tucumana de 25 años llegó al Hospital Avellaneda de San Miguel de Tucumán con fuertes dolores abdominales y sangrado. Fue atendida por una emergencia obstétrica y sufrió, según los informes médicos, un aborto espontáneo.

Pero fue denunciada por el personal de salud del hospital y terminó acusada por la justicia provincial de homicidio agravado. Le dieron ocho años de prisión después de un proceso cargado de irregularidades.

Fue la reacción de organizaciones feministas y de derechos humanos en Argentina y en el exterior las que denunciaron esa aberración y empezaron movilizaciones y campañas en redes sociales bajo el lema/hashtag “#LiberenaBelén”. La presión dio resultado y en 2017, tras estar casi tres años presa, Belén fue liberada y absuelta.

El caso marcó un antes y un después en la discusión sobre la criminalización del aborto y los derechos reproductivos en Argentina. Funcionó como un punto de inflexión que visibilizó la vulnerabilidad de las mujeres de escasos recursos frente al sistema judicial y sanitario. Y se convirtió en una bandera del movimiento feminista argentino, impulsor central de la aprobación de la Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo (IVE) en 2020.

Hay un valioso libro de la abogada y periodista Ana Correa que cuenta el caso al detalle. Se llama Somos Belén, tiene prólogo de la famosa escritora canadiense Margaret Atwood y fue la base del guión de la película de Fonzi.  La directora y actriz interpreta a la abogada Soledad Deza, que es el eje del relato. Está protagonizada además por Camila Plaate, Laura Paredes y Julieta Cardinali.

El film de Fonzi, que acaba de estrenarse en salas de todo el país, fue saludado en su primera proyección importante en el Festival de San Sebastián con un aplauso cerrado y muy prolongado del público que colmó el Auditorio del Kursaal, una sala con capacidad para 1.800 personas.

Es una de las tres películas argentinas que compite por la Concha de Oro, el premio que otorga la competencia oficial, junto a Las corrientes, de Milagros Mumenthaler, y 27 noches, de Daniel Hendler.

La Academia de Hollywood entregará un Oscar honorífico a Tom Cruise y reconocerá a Dolly Parton con el galardón humanitario Jean Hersholt, también una estatuilla del Oscar, durante la 16 edición de los Governors Awards (Premios de los Gobernadores) prevista para el 16 de noviembre de 2025.

La institución más reputada del cine también honrará con Oscar honoríficos a la coreógrafa y actriz Debbie Allen y al diseñador de producción Wynn Thomas, respectivamente. Estos galardones celebrarán “a cuatro individuos legendarios cuyas extraordinarias carreras y compromiso con nuestra comunidad cinematográfica continúan dejando un impacto duradero”, dijo en un comunicado Janet Yang, presidenta de la Academia.

El premio marcará la primera vez que Tom Cruise reciba una estatuilla Oscar en su carrera. El actor de Top Gun había estado nominado en cuatro ocasiones por sus actuaciones en Jerry Maguire, Magnolia, Nacido el 4 de julio, además de una cuarta ocasión como productor de la secuela de Top Gun, que estuvo nominada como Mejor película. “El increíble compromiso de Tom Cruise con nuestra comunidad cinematográfica, con la experiencia teatral y con la comunidad de especialistas nos inspiró a todos”, añade el comunicado.

Por su parte, la leyenda de la canción Dolly Parton, quien fue nominada en dos ocasiones a los Oscar como compositora e intérprete de canciones de filmes como Nine to Five o Transamerica, será reconocida por su labor altruista. “La querida intérprete Dolly Parton ejemplifica el espíritu del Premio Humanitario Jean Hersholt a través de su inquebrantable dedicación a obras benéficas”, apuntó Yang.

La actriz, coreógrafa, directora y productora Debbie Allen será homenajeada por su labor como pionera a lo largo de casi cinco décadas de carrera. Allen fue la coreógrafa de la ceremonia de los Oscar en siete ocasiones, y algunos de los títulos que destacan de su carrera son Forget Paris, A Jazzman's Blues o The Six Triple Eight.

A su vez, la “mirada visionaria y maestría en su oficio”, hicieron elegible a Wynn Thomas a este premio honorífico. Los créditos cinematográficos de Thomas incluyen Do the Right Thing o Malcolm ', entre muchos otros. El evento se celebrará en el Ray Dolby Ballroom del Ovation Hollywood en Los Ángeles, el 16 de noviembre de 2025.

Con información de la agencia EFE

La junta de gobernadores de la Academia de Hollywood anunció este jueves que a partir de la edición número 100 de los Oscar, que en 2028 premiará a las películas estrenadas en 2027, reconocerán el trabajo de los especialistas encargados de doblar a los actores en las escenas de riesgo.

“Desde los inicios del cine, la labor de los dobles de riesgo fue una parte integral de la realización cinematográfica... Nos enorgullece honrar el trabajo innovador de estos artistas técnicos y creativos, y los felicitamos por su compromiso y dedicación”, dijeron en un comunicado Bill Kramer, director ejecutivo de la Academia, y Janet Yang, presidenta de la institución de cine.

Los requisitos para ser considerado y elegido en esa categoría para el premio inaugural se anunciarán en 2027 junto con las reglas que regirán la 100 edición de los Oscar. Más de cien profesionales especialistas en escenas de riesgo son miembros de la rama de Producción y Tecnología de la Academia, de acuerdo con la institución.

Antes de la creación de este premio, la última categoría creada fue la de mejor dirección de casting, que fue establecida en 2024 y que se entregará por primera vez en la 98 edición de los Oscar, que se celebrará el 15 de marzo de 2026 en el Teatro Dolby de Los Ángeles. Conan O'Brien volverá a presentar la gala de los Oscar en 2026, después de haber conducido la última edición, cuyo desempeño hizo que tanto Kramer como Yang aseguraran que fue “el anfitrión perfecto”. 

Con información de la agencia EFE

El cine y la música fueron siempre de la mano: una banda sonora puede potenciar la emoción de una escena, formar parte de la identidad de una película e incluso convertirse en un fenómeno cultural por derecho propio. No es casualidad que muchas de las películas más icónicas de la historia sean recordadas no solo por sus fotogramas, sino también por sus canciones.

Para celebrar los Oscar 2025, preparamos una lista de reproducción que reúne las canciones más destacadas de las películas que compiten por el codiciado galardón. Desde composiciones originales hasta temas que cobraron nueva vida al aparecer en las cintas, este recorrido musical celebra el papel de la música en el cine y da lugar a una playlist imprescindible de cara al próximo domingo.

‘Anora’

Greatest Day de Take That con Calum Scott. La canción que abre la película de Sean Baker fue el gran himno de la temporada de premios. Lo hizo, en parte, gracias al éxito de Anora, que se postula como la gran favorita para llevarse el Oscar. El tema, en el que participa Robin Schulz, también suena en una de las escenas más brillantes del filme. Asimismo, fue interpretado en la ceremonia de los premios Bafta, en la que Gary Barlow, Howard Donald y Mark Owen actuaron en nombre del grupo.

All The Things She Said de t.A.T.u.. En una película con temática rusa no podía faltar tampoco el dueto ruso compuesto por Lena Katina y Yulia Vólkova. La canción, publicada en 2006 y que llegó a ser un éxito en todo el mundo, pretendió reivindicar las relaciones lésbicas y gira en torno al empoderamiento femenino. Aparece en una de las escenas del largometraje.

‘Emilia Pérez’

El Mal de Zoe Saldaña con Karla Sofía Gascón. Una de las escenas más deslumbrantes del sobresaliente musical que se hizo con el Globo de Oro es aquella en la que Zoe Saldaña y Karla Sofía Gascón hacen una crítica social delante de las personas que se hacen con el mando. La canción lleva a Saldaña a rapear y pone la guinda del pastel a su excelente interpretación. “Esta gente habla, pero ahora lo van a pagar, a pagar, a pagar”, canta la actriz, que compite también en la categoría de Mejor Canción Original en los Oscar.

Mi Camino de Selena Gomez. Tras su epé Revelación publicado en 2021, Selena Gomez se atreve de nuevo a cantar en español en Emilia Pérez. El tema, aunque no es un hit, tampoco necesita serlo para adjudicarse uno de los mejores momentos de la película de Jacques Audiard. Selena Gomez se suma a la diversión e ironía que desborda el filme durante sus más de dos horas de duración y se lo pasa de maravilla queriéndose “así, toda”: “Cuando salgo mucho de fiesta, cuando me porto como una perra”.

‘Un completo desconocido’

The Times They Are A-Changin' de Timothée Chalamet. En la biopic de Bob Dylan no podían faltar algunas de las canciones más icónicas y reconocidas del célebre artista. Chalamet va con todo y sorprende con su interpretación de The Times They Are A-Changin', tema que Dylan lanzó en 1964 con el propósito de que supusiera un himno de cambio para aquella época. Ahora, la película de James Mangold lo rescata y vuelve a darle la importancia que merece.

It Ain't Me Babe de Bob Dylan. En el retrato de la vida de Bob Dylan no puede faltar el que es otro de los mayores éxitos de su carrera. Lanzada al mercado en 1964, la canción del compositor perteneciente a su disco Another Side of Bob Dylan, se trata de un tema que se aleja de los temas sociopolíticos que había enarbolado con orgullo el compositor y se adentra íntegramente en el amor, enfocándose así en un nuevo estilo y temática.

‘Wicked’

Popular de Ariana Grande. Mucho sabe Ariana Grande sobre popularidad, por lo que escucharla cantar sobre ella en Wicked es posiblemente uno de los guiños más simbólicos para sus seguidores. La canción, no obstante, lleva siendo popular mucho tiempo: escrita por el compositor Stephen Schwartz, formó parte del primer acto del musical de 2003. La voz de Ariana Grande ensalza el tema, que es uno de los más exitosos en plataformas de streaming de la película de Jon M. Chu.

Defying Gravity de Cynthia Erivo con Ariana Grande. El tema más importante del musical de Broadway reunió a Idina Menzel y Kristin Chenoweth en su banda sonora de 2003. Ahora, las voces son sustituidas por Cynthia Erivo y Ariana Grande para volver a hacerle justicia a la canción principal de la historia. Se encuentra también compuesta por Stephen Schwartz y es la pista que más triunfó desde el estreno de la película, aunque su éxito estaba garantizado.

‘Aún estoy aquí’

Azul Da Cor Do Mar de Tim Maia. El filme de Walter Salles no solo fue aclamado por la crítica desde su estreno y expuso las memorias de Marcelo Rubens Paiva, también ayudó a dar a conocer la cultura brasileña en el resto del mundo. Una de las canciones que se escuchan en la película es Azul Da Cor Do Mar, tema de Tim Maia que es famosísimo en Brasil y que, sin embargo, apenas es conocido internacionalmente. Maia canta a ese “sueño azul como el color del mar” en su canción publicada en 1970.

Petit pays de Cesária Evora. La cantante caboverdiana canta sobre la inserción de un pequeño país insular en un mundo globalizado en Petit pays, tema que destaca en Aún estoy aquí y se convierte en uno de los momentos musicales más emocionantes. La canción se lanzó en 1995 y reivindica la importancia de la afirmación cultural para combatir el peligro de la globalización.

‘La sustancia’

Pump It Up de Endor. Si fuiste al cine a ver el fenómeno de terror más destacado del año, probablemente todavía ronde por tu cabeza el pegadizo “you got to pump it up” que baila Margaret Qualley en una de las escenas más impactantes de la película. La canción fue publicada en 2019 por el productor británico Endor y vivió un resurgimiento gracias a su aparición en el filme.

At Last de Etta James. La banda sonora de la película de Coralie Fargeat mezcla pistas originales compuestas por Raffertie con grandes éxitos. Entre esos grandes éxitos que aparecen en la cinta está At Last de la ya legendaria Etta James. La balada, escrita originalmente en 1941 por Mack Gordon y Harry Warren e interpretada por Glenn Miller, fue llevada al éxito cuando Etta James la grabó en 1960.

‘Robot Salvaje’

Kiss the Sky de Maren Morris. La joven estrella del country optará al Oscar a la Mejor Canción Original por su participación en la película animada Robot Salvaje. “¿Qué pasa si mirás a tus miedos directamente a los ojos?”, canta la artista en el épico y adictivo tema principal de la película. La canción suena en la escena más importante de la película de Chris Sanders y pone máxima emoción e intensidad al momento clave al que se tiene que enfrentar el protagonista.

‘Sing Sing’

Like a Bird de Adrian Quesada y Abraham Alexander. Tras ver los tres primeros minutos del filme de Greg Kwedar, a Adrián Quesada le gustaron tanto que se dispuso a crear una canción para la banda sonora. El resultado es ahora la pista principal de Sing Sing, en la que el artista canta “como un pájaro” y continúa la temática de la película, reivindicando las segundas oportunidades y que nadie debe estar encarcelado injustamente. La canción fue incluso interpretada en el programa de televisión de Jimmy Kimmel.

‘Nickel Boys’

Young Girl de Frank Lynch. La aparición de esta canción en la película de RaMell Ross no puede ser casualidad. Lo hace de forma indirecta, sonando de fondo en la radio durante una escena, pero esconde un significado mayor: este fue el único single que Frank Lynch publicó con vida, ya que fue asesinado en 1970 por un policía, truncando abruptamente su prometedora carrera. El tema combina el pop y el soul, apuntando a ser todo un éxito antes del asesinato de Lynch.

‘The Apprentice. La historia de Trump’

Ghost Rider de Suicide. Es bastante probable que Donald Trump bailando Ghost Rider fuera alguna de las cosas que no estaban en la lista de las cosas que la gente esperaba ver el año pasado, pero el drama biográfico que dirige Ali Abbasi lo hace posible. Supone una de las mejores escenas de la película. La canción fue publicada por la banda de punk electrónico a finales de 1977 y es un clásico que siempre suena actual.

Yes Sir, I Can Boogie de Baccara. Los seguidores de Baccara están de suerte, pues en The Apprentice también hay momentos para escuchar al dueto español formado por Mayte Mateos y la recientemente fallecida María Mendiola. Un gran éxito de la música disco, publicado en 1977, que nunca ha dejado de sonar en las fiestas.

‘Better Man’

Forbidden Road de Robbie Williams. El icónico cantante Robbie Williams se convierte en un mono en la biopic de su vida que dirige Michael Gracey. El artista aprovechó el estreno de la película para lanzar su nuevo single, titulado Forbidden Road, que lo llevó a promocionar la cinta interpretándolo en televisión. El tema está nominado a Mejor Canción Original en los Oscar.

‘A Different Man’

I Owe It To the Girls de Teddy And The Frat Girls. La película de Aaron Schimberg protagonizada por Adam Pearson, el actor con desfiguración facial que desafía las reglas de Hollywood, resucita el tema de 1984 de Teddy And The Frat Girls, un grupo femenino de punk y no wave. La canción apenas puede encontrarse en plataformas digitales y su aparición en la película es toda una sorpresa nostálgica para los fans de la banda.

I Can't Hardly Stand It de The Cramps. La escena del filme ambientada en un bar también hace que se escuche de fondo uno de los temas más aclamados de The Cramps, I Can't Hardly Stand It. Es un cover de la canción originalmente cantada por el cantante de country y rock Charlie Feathers, que la película rescata y la hace parte de su banda sonora.

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La actriz española Karla Sofía Gascón sigue sufriendo las consecuencias de la revelación de una serie de tuits suyos en la red social X en los que vertía comentarios en contra del islam y el cristianismo, calificaba a los musulmanes de “moros”, y tildaba a George Floyd, un estadounidense afroamericano asesinado por la policía, de “estafador” y “drogadicto”, entre otras intervenciones polémicas.

Gascón pidió disculpas por las citadas publicaciones, y también denunció una campaña en su contra. Pero ni así pudo frenar la ola de indignación entre la opinión pública en un momento tan crucial como son las semanas previas a la entrega de los Oscar, que tendrá lugar en apenas un mes en Los Ángeles y en la que Emilia Pérez, la película por la que Gascón está nominada como mejor actriz, opta a 13 estatuillas, entre ellas las de mejor dirección y mejor película.

Según revela el medio cinematográfico estadounidense The Hollywood Reporter, la productora de Emilia Pérez decidió apartar a Gascón de las distintas galas y eventos de promoción de la película de cara a la ceremonia. Esta semana se esperaba que Karla Sofía Gascón volara a Los Ángeles desde su residencia en España para sumarse a la campaña de los premios, pero finalmente no asistirá a ningún evento, según ese medio.

Sin presencia en los eventos promocionales

El jueves 6 de febrero Gascón tenía previsto participar junto al guionista y director del filme, Jacques Audiard, así como sus coprotagonistas, Selena Gomez y Zoe Saldaña, en el almuerzo de los Premios AFI, que tendrá lugar en el Four Seasons de Beverly Hills, según la web especializada. En esta cita, cada una de las consideradas diez mejores películas y los diez mejores programas de televisión del año según el American Film Institute (AFI), contarán con una mesa.

El siguiente evento de promoción es la noche del viernes 7 de febrero y Gascón y sus compañeros deberían reunirse nuevamente en los Premios Critics Choice, en una mesa en el centro del Barker Hangar de Santa Mónica, un espacio que da lugar a una gran interacción con los medios. Pero, al parecer, ella no estará presente tampoco.

Los siguientes compromisos promocionales de Gascón tenían lugar los días 8 y 9 de febrero, en una agenda muy intensa. El sábado 8, iba a ser enviada a los premios PGA, en el hotel Fairmont Century Plaza de Century City, donde iba a ser presentadora. Al día siguiente, domingo 9, tenía que viajar hasta Santa Bárbara para ser homenajeada como una de las nueve ganadoras del premio Virtuoso de este año en una ceremonia en el Teatro Arlington. Tampoco acudirá a ninguna de estas dos citas, donde la interacción con la prensa suele ser intensa.

Tensión con Netflix

Por otro lado, The Hollywood Reporter también asegura que existe una creciente tensión entre la actriz y la plataforma Netflix, que posee los derechos de distribución de Emilia Pérez en los Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido, debido a los comentarios y entrevistas que ha dado Karla Sofía Gascón la última semana para defenderse de las acusaciones por sus mensajes en X. Netflix se queja de que la actriz no se ha coordinado en absoluto con la plataforma a la hora de establecer su estrategia de defensa.

Una muestra de esta mala relación es seguramente el hecho de que en los nuevos carteles promocionales de la película que ha distribuido Netflix no aparece ni la cara ni el nombre de Gascón, cuando antes sí lo hacía. Su imagen como franquicia del filme ha sido sustituida por la de Zoe Saldaña, nominada a los Oscar como mejor actriz de reparto.

elDiarioes Cultura

La actriz española Karla Sofía Gascón se disculpó después de que se recuperasen publicaciones suyas en Twitter racistas e islamófobas. “Quiero reconocer la conversación en torno a mis publicaciones anteriores en las redes sociales que han causado dolor. Como miembro de una comunidad marginada, conozco muy bien este sufrimiento y lamento profundamente haber causado dolor”, afirmó Gascón en un comunicado enviado a los medios. “Toda mi vida he luchado por un mundo mejor. Creo que la luz siempre triunfará sobre la oscuridad”, añade la intérprete.

La actriz, nominada a los Oscar por su interpretación en Emilia Pérez, está de nuevo en el foco de la polémica por varios tuits publicados en los últimos años y que ahora recuperaron medios estadounidenses como Variety y The Hollywood Reporter. En ellos, llega a llamar “drogata estafador” a George Floyd, el hombre que murió asesinado a manos de la policía en Minnesota, y que desencadenó el movimiento Black Lives Matter en todo el mundo. “Realmente creo que a muy pocos les importó nunca George Floyd, un drogata estafador, pero su muerte ha servido para volver a poner de manifiesto que hay quienes todavía consideran a los negros monos sin derechos y quiénes consideran que la policía es asesina. Todos errados”, tuiteó solo un mes después del asesinato de Floyd.

En varios de los tuits ofensivos recuperados, la intérprete española carga contra el islam y los musulmanes. “Cuántas veces más la historia tendrá que expulsar a los moros de España... todavía no nos hemos dado cuenta de lo que significa esta amenaza de civilizaciones que constantemente ataca a la libertad y coherencia del individuo. No se trata de racismo, se trata del islam”. “El mayor atraso de derechos está en el islamismo”, dice en otro. O: “Cada vez que voy a recoger a mi hija al colegio hay más hembras con el pelo tapado y el faldón hasta los talones. Lo mismo el año que viene en vez de inglés tenemos que dar árabe... y un cordero”.

Uno de los mensajes que recupera Variety incluye comentarios racistas hacia la comunidad china a cuenta de la vacuna del coronavirus: “La vacuna china, aparte del chip obligatorio, viene con dos rollitos de primavera, un gato que mueve la mano, 2 flores de plástico, un farolillo desplegable, 3 líneas de teléfono y un euro para tu primera compra controlada”. Y otro, publicado por la actriz en 2021, critica precisamente la diversidad en la gala de los Oscar, a la que ella acudirá este año como nominada a Mejor Actriz. “Cada vez más los Oscar se parecen a una entrega de cine independiente y reivindicativo, no sabía si estaba viendo un festival afrokoreano, una manifestación Blacklivesmatter o el 8M. Aparte una gala fea fea. Les faltó darle un premio al corto de mi primo, que es cojo”, escribió entonces Gascón en Twitter.

Uno de los eternos debates en torno a los premios es su escasa conexión con el sentir popular. No siempre, o mejor, casi nunca, la película que más gusta a los espectadores es la que se lleva los reconocimientos. Se escucha mucho esa frase que dice que antes la película que ganaba el Oscar era la que había arrasado en la taquilla. Para fortalecer ese argumento se suele citar Casablanca o Lo que el viento se llevó, títulos que no solo triunfaron entre la crítica sino en las salas de cine. Los Oscar llevan años intentando encontrar ese equilibrio. Durante años las películas ganadoras fueron títulos más minoritarios en ceremonias que fueron perdiendo audiencia, lo que muchas personas vincularon. 

Al final, los Oscar son también un show televisado que quiere ser visto y tener repercusión. Por eso, en los últimos años se han hecho intentonas como ese fallido premio al filme más popular (¿alguien se acuerda quién lo ganó?). Y muchos dicen que por eso en los últimos años se están nominando e incluso premiando películas más populares. Este año lo tenían muy fácil. En un año complicado, todavía con resaca pandémica y con una huelga de actores que paralizó la industria, Hollywood vio como se creaban dos fenómenos como hacía tiempo que no se veían. Uno con nombre muñeca, Barbie; y el otro con nombre de físico, Oppenheimer. 

Ambos han sido, sin ninguna duda, los títulos del año. Dos películas que han pasado al imaginario popular en poco tiempo, que son reconocidas y que han reventado la taquilla. Las nominaciones ya dejaron claro que la Academia de Hollywood iba más con Oppenheimer que con Barbie, y con la entrega de los Oscar lo han confirmado. El filme de Christopher Nolan ha arrasado como se esperaba. Siete estatuillas entre ellas las más importantes, Película -que llegó tras uno de los mayores anticlímax posibles cuando Al Pacino dijo el ganador sin que hubiera vídeo de nominados previo-, dirección para Christopher Nolan; Actor protagonista (Cillian Murphy), Actor de reparto (Robert Downey Jr.), montaje, fotografía, banda sonora.

El arrase de una parte del Barbenheimer ha dejado a la otra con apenas un premio de consolación, el de Mejor canción original para el What I mas made of? De Billie Eilish para el filme de Greta Gerwig. Barbie perdió en las otras siete categorías, pero la ceremonia dejó claro que es la película más importante del año. El primer vídeo acabó con un plano de Margot Robbie, y el primer sketch de Jimmy Kimmel también fue a costa de la película. Hubo bromas, menciones, y suyo fue el momento de la noche y uno de los mejores en una ceremonia de los Oscar reciente, el increíble I’m just Ken que Ryan Gosling interpretó en el escenario con decenas de bailarines, Slash a la guitarra y con bajada a la platea para que cantaran Greta Gerwig, Margot Robbie y Emma Stone. Hay que ser una estrella para salir al escenario tras perder un premio y lograr desprender esa energía. 

Hollywood se rinde a Nolan

El premio a la Mejor dirección para Christopher Nolan redime también a uno de los cineastas más importantes del Hollywood de las últimas décadas que, extrañamente, no tenía ningún Oscar. De hecho, esta era su segunda nominación en toda su carrera. La primera fue por Dunkerke, lo que demuestra que a Hollywood le gusta cuando Nolan se pone serio, aunque realmente siempre lo está. Ha tenido que hablar de armas nucleares, de los miedos post Segunda Guerra Mundial para que le reconozcan como lo que es, uno de los pocos directores cuyo nombre es una marca y que dignifican el Blockbuster con inteligencia. Habrá pocos realizadores que hayan conectado de forma tan brutal con la gente gracias a películas como Origen, Memento, Interestelar o la trilogía de El caballero oscuro, que no fue nominada en ninguna de sus entregas a pesar de cambiar para siempre la historia del cine de superhéroes. 

La gala tuvo el sabor amargo de ver cómo las opciones del cine español se iban perdiendo en la primera parte de la gala. Pablo Berger perdió frente al maestro Miyazaki, que con El chico y a la garza dio la sorpresa y sorprendió a la todopoderosa Spider-Man, que partía como gran favorita. El maquillaje de La sociedad de la nieve vio como Pobres criaturas se llevaba su estatuilla y Bayona vio como Jonathan Glazer cumplía con todas las quinielas al llevarse el de Mejor película internacional. El filme de Glazer se llevó otro premio, el de Mejor sonido. Merecidísimo para el inmersivo, inteligente y desasosegante trabajo del filme.

Glazer fue uno de los pocos que se atrevió con uno de los elefantes en la habitación. La guerra en Gaza fue completamente ignorada por todos y cada uno de los ganadores menos por él. Lo hizo, además, el que tenía la papeleta más complicada. El director de un filme sobre el Holocausto tuvo el valor de hablar del tema, algo que el resto de Hollywood ni se lo planteó. “Nuestra película nos enseña dónde nos lleva la deshumanización, en el pasado y en el presente. Que no se escamotee el carácter judío del Holocausto, que ha sido secuestrado para justificar la ocupación. Ya sean las víctimas del 7 de octubre en Israel o las víctimas actuales en Gaza: todas son víctimas de esta deshumanización”, dijo el director.

A pesar de que varios miembros del equipo llevaban chapas con la bandera palestina y que en otros premios habían realizado peticiones de alto al fuego, Justine Triet y Arthur Harari no se atrevieron en los Oscar. Ellos fueron los ganadores del Oscar al Mejor guion original por Anatomía de una caída, uno de los grandes fenómenos del año y que venció en su categoría a Los que se quedan, el filme de Alexander Payne que se tuvo que conformar con el premio a la Mejor actriz de reparto para Da'Vine Joy Randolph, uno de los premios más cantados de la noche. Ella fue de las pocas que realizó un discurso que se saliera de los clásicos agradecimientos al equipo y a la familia recordando que en su clase de interpretación era la única niña negra. La falta de valentía, compromiso y activismo en los discursos fue notable.

Solo Cillian Murphy, Oscar al Mejor actor, hizo una mención dedicando su premio a los que buscan la paz; además de Mstyslav Chernov, director del documental ganador, 20 días en Mariúpol, que muy emocionado dijo que “ojalá nunca hubiera tenido que hacer esta película”. “Ojalá pudiera cambiar este Oscar porque Rusia nunca hubiera ocupado nuestras ciudades ni atacado ucrania. Ojalá no hubieran matado a decenas de miles de nuestros ciudadanos, pero no lo puedo cambiar, no puedo cambiar la historia ni el pasado. Pero vosotros, algunos de las personas con mas talento de la historia, podemos hacer que la verdad prevalezca y que la gente de Mariupol y los que dieron su vida nunca sean olvidados, porque el cine construye memoria y la memoria hace historia. Gracias a todos. Gracias Ucrania”, dijo.

Una pena que su interpelación directa a los miembros de Hollywood no calara en nadie. Ni siquiera en una Emma Stone que con solo 35 años ya cuenta con dos Oscar a la Mejor actriz protagonista. Por Pobres Criaturas se ha llevado su segundo premio tras el logrado por La la land. Uno de los galardones que llegaba con más emoción en una carrera ajustada entre ella y Lily Gladstone. Pobres Criaturas rascó más de lo esperado, ya que también se hizo con otros tres premios técnicos (vestuario, diseño de producción y maquillaje y peluquería) convirtiéndola en la segunda película más premiada de la noche.

Como viene siendo habitual, Scorsese fue el gran perdedor de la noche. Su épica y maravillosa Los asesinos de la luna no pudo hacerse con ninguno de sus premios. Lo mismo que le pasó con El irlandés. Es preocupante que un cineasta como él solo haya ganado en su carrera un Oscar a la Mejor película y al mejor director. De vacío también se fueron Maestro y Vidas pasadas, mientras que American Fiction logró el de guion adaptado por encima de Barbie y Oppenheimer.

Un Kimmel ácido y correcto

Ante unos discursos tan sosos y sin intención fue Jimmy Kimmel el único que puso un poco de picante al asunto en sus intervenciones. Es destacable que él fuera el único que se acordara de la huelga de actores y guionistas que paralizó la industria en verano. Una huelga que, además, coincidió con la campaña promocional de Barbie y Oppenheimer. Ninguno de los ganadores se acordó de aquella lucha, pero el presentador sí lo hizo y hasta se atrevió a realizar unos gags con ella. Primero les dijo a los actores que ya no debían temer a que les sustituya la inteligencia artificial, sino a que les “reemplacen por gente más joven y más guapa”. Tras su monólogo sacó a los técnicos al estrado, víctimas colaterales del paro, y la platea les dedicó una ovación, aunque luego nadie se acordara de ellos.

El monólogo inicial tuvo pullas a Madame Web, uno de los fiascos de la taquilla del año, a Barbie, y a aquellos que no votaron por Gerwig. “Mi mujer antes de la película le hubiera comprado antes a mi hija un paquete de Marlboro que una Barbie, y ahora es un icono feminista gracias a Greta Gerwig”, dijo y dejó sonar los aplausos de la gente antes de lanzarles el zasca que esperaba: “Ahora la aplaudísm pero no la votasteis que no está nominada como Mejor directora”.

Los otros dos dardos más sonoros fueron para Depardieu y Robert DeNiro. “Messi -el perro de Anatomía de una caída- es el fenómeno de la película. No he visto a ningún actor francés comerse mejor su vómito desde Gerard Depardieu”, dijo Kimmel. Para De Niro le tenía reservada una broma sobre la diferencia de edad con su pareja actual, 34 años más joven que él. Este año estaban nominados Robert De Niro y Jodie Foster, y ambos fueron nominados en el 76 por Taxi Driver, la excusa perfecta para el cómico: “En aquel momento podrían haber sido padre e hija, pero ahora ella podría ser su novia”. Algo de ironía y mala leche en una ceremonia que recuperó el formato de colocar a cinco antiguos ganadores de los premios de interpretación en el escenario para hablar de los actores y actrices nominadas. Un recurso emotivo que, además, nos hizo viajar al pasado 15 años, cuando Penélope Cruz logró su premio con esta misma puesta en escena.

Al final, los Oscar fueron de las dos mismas películas de las que se habla desde finales de julio. Barbie y Oppenheimer. Oppenheimer y Barbie. Las dos lograron devolver la ilusión a la industria. Una acabó la temporada con siete premios, la otra con uno, pero con la seguridad de que habrá pocos fenómenos culturales tan importantes como aquella película de la que todo el mundo se rio cuando era un proyecto y que terminó haciendo que todos vistieran de rosa para ir a una sala de cine a reírse del patriarcado. Como dijo Juan Antonio Bayona días antes de la gala desde Los Ángeles, “los premios se olvidan, las películas se recuerdan”, y nadie duda de que todos se acordaran de 2023 como el año de Barbie.

“Pegarle” al Oscar es una de las costumbres favoritas de los cinéfilos. Que es una (auto)celebración de Hollywood, que es pura ostentación de lujo y glamour en medio de estos tiempos violentos y degradados, que cada año se olvidan de tal o cual película que es mucho mejor que todas las nominadas, que la ceremonia es demasiado larga, que los monólogos no son graciosos ni provocadores, que los discursos de agradecimiento chorrean impostación y corrección política... La lista de cuestionamientos, reparos y objeciones es gigantesca y, por más que en varios de esos argumentos haya algo de razón, la temporada de premios que cada año culmina con la entrega de las estatuillas de la Academia de Hollywood sigue siendo una referencia ineludible.

La pregunta inevitable, entonces, es: ¿por qué nos siguen interesando los Oscar? En principio, porque una vez por año nos gusta ver un rato a la “fauna” del cine reunida con lo mejor que tiene (aunque sea para reirnos de ciertos vestidos ridículos o dosis exageradas de bótox), verlos reir y llorar aunque sepamos que en muchos casos están actuando mejor que en los propios sets de filmación, porque los premios (muchas veces injustos y crueles) asemejan al cine con el deporte, pero también porque, esencialmente, se trata de una celebración del arte del buen cine.

En ese sentido, la cosecha 2023 –que es la que se premiará este domingo 10 desde las 21 con transmisión de TNT y Max y la conducción por cuarta vez de Jimmy Kimmel– ha sido de las más ricas de los últimos años. ¿Por qué? Porque entre las diez nominadas a Mejor Película están dos de las tres más taquilleras del año pasado (Barbie y Oppenheimer) y ambas combinaron popularidad con calidad, porque en la categoría de Mejor Dirección aparecen cuatro de los cineastas más venerados de las últimas décadas (Martin Scorsese por Los asesinos de la luna, Christopher Nolan por la citada Oppenheimer, Yorgos Lanthimos por Pobres criaturas y Jonathan Glazer por Zona de interés), mientras que en la categoría principal también hay films de dos realizadores debutantes (Ficción estadounidense, de Cord Jefferson; y Vidas pasadas, de Celine Song).

Un Oscar cada vez más internacional

Más allá de los indudables hallazgos de varias de estas películas, otro fenómeno que se ha consolidado en los últimos años es la mayor presencia de producciones no estadounidenses. Si bien el Oscar sigue siendo un evento con mayoría de artistas y films de ese origen, cada vez es menos Hollywod-céntrico y se abre de manera creciente al mundo. Con un mercado local deprimido en cuanto audiencia, la Academia ha sumado una proporción mayor de nuevos miembros no norteamericanos y esa “internacionalización” se ha visto reflejada en los resultados: en 2020, por ejemplo, la coreana Parasite se convirtió en la primera producción extranjera en ganar del Oscar principal; y en 2023 el film bélico alemán Sin novedad en el frente fue el más nominado con nueve y terminó ganando cuatro estatuillas.

Este año, aunque se prevé un triunfo arrollador de Oppenheimer y un buen desempeño de Pobres criaturas, hay entre las diez candidatas a Mejor Película una producción francesa como el thriller psicológico y judicial Anatomía de una caída, de Justine Triet; una coproducción con participación británica y polaca como Zona de interés y otra en asociación con Corea del Sur y hablada en buena parte en coreano como Vidas pasadas. De hecho, en la categoría de Mejor Dirección solo Scorsese es estadounidense, ya que tanto Glazer como Nolan nacieron en Londres, Lanthimos es griego y Triet, francesa.

Si en 2023 la presencia de Argentina, 1985 entre las nominadas a Mejor Película Internacional generó un interés adicional entre el público nacional, este año la representación iberoamericana está en manos de la producción española La sociedad de la nieve (sobre la tragedia y épica de los Andes en 1972), que compite en la misma categoría que el año pasado lo hizo el film de Santiago Mitre; de la chilena La memoria infinita, de Maite Alberti, que es candidata entre los documentales; de la también española Mi amigo robot (Robot Dreams), que figura entre los largometrajes animados; y de El Conde, de Pablo Larraín, que fue nominada por su fotografía.

Éxitos del público

Si para los cinéfilos más exquisitos el Oscar es visto como el mainstream del cine de autor (y en buena medida lo es), también es cierto que muchas de las películas nominadas ni siquiera se estrenarían de no ser por las nominaciones que ostentan. Aunque más reducido que en las épocas de gloria, todavía existe un segmento de público que mantiene el hábito de ver todas las candidatas en los cines como para llegar a la ceremonia del domingo con conocimiento de causa e “hinchar” por sus favoritas.

De hecho, este año varias de las nominadas han tenido una muy buena repercusión de público en las salas locales. Dejemos de lado los fenómenos de Barbie, de Greta Gerwig (3.565.000 espectadores), y de Oppenheimer (1.150.000 espectadores), porque fueron éxitos de taquilla mucho antes de la temporada de premios, pero otros títulos más exigentes y radicales también convocaron una cantidad de público considerable: Pobres criaturas ya fue visto por casi 300.000 espectadores (sigue en cartel), mientras que Los asesinos de la luna, ya disponible en Apple TV+, sumó casi 150.000; y Anatomía de una caída, ganadora de la Palma de Oro en el último Festival de Cannes, se acerca a los 100.000.

Que no se caiga el negocio

El Oscar es una celebración del arte y de la industria del cine, pero es ante todo un negocio muy lucrativo para los estudios y distribuidoras dueñas de las películas, que multiplican los ingresos y ganan prestigio; para los artistas que aumentan sus cachets luegos de obtener nominaciones y premios; para los medios especializados que cobran por sus campañas de notas “chivo” y publicidades (las ya tradicionales For Your Consideration) y lo que genera la propia ceremonia.

Tras alcanzar un pico de audiencia de 57 millones de televidentes en 1998 por el furor de Titanic, la cadena ABC del grupo Disney vio cómo el rating se fue desmoronando año tras año. Sin embargo, en 2023 llegó a 18,7 millones de hogares (la mejor marca desde 2020) y eso motivó a Disney a pedir este año entreUS$ 1,7 y 2,2 millones por un spot de 30 segundos en las tandas comerciales (y se venden entre 50 y 70).

Claro que la repercusión de estos eventos globales y masivos ya no se mide tanto por la audiencia de una canal y un país sino por cómo rebota a nivel de los servicios de streaming a escala global. De hecho, sigue siendo una de las ceremonias que mayor repercusión generan en redes sociales e incluso en medios no especializados que durante el resto del año poca o nula atención le prestan al cine. Lo dicho: víctima favorita de los haters de Twitter (X) y de los cinéfilos que los miran con desprecio o desdén, lo cierto es que los Oscar resisten y siguen generando una atracción irresistible. Los premios que odiamos amar. O que amamos odiar.

DB/DTC

“Barbie”, de Greta Gerwin; “Pobres criaturas” de Yorgos Lanthimos; “Los asesinos de la luna”, de Martin Scorsese, y “Oppenheimer”, de Christopher Nolan, fueron los filmes con más menciones entre los finalistas de 10 categorías que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció este jueves para la próxima 96ª ceremonia de los Oscar.

A casi un mes de que se anuncien las nominaciones completas, las diez categorías que se dieron a conocer fueron: Largometraje documental, Cortometraje documental, Largometraje internacional, Maquillaje y peluquería, Música (partitura original), Música (canción original), Cortometraje animado, Cortometraje Live Action y Efectos Visuales y de Sonido, informó la prensa internacional.

El aclamado filme de Greta Gerwig, “Barbie”, encabezó la lista con cinco menciones preliminares, incluyendo sonido y canción original con tres nominaciones: “What I Was Made For?” de Billie Eilish, “Dance the Night” de Dua Lipa y “I'm Just Ken” de Mark Ronson y Andrew Wyatt, y música original del último dúo.

El filme de Scorsese protagonizado por Leonardo DiCaprio obtuvo cuatro menciones preliminares, en tanto “El color púrpura”, “Oppenheimer” y “Pobres criaturas” se alzaron con tres cada uno.

La votación para las nominaciones oficiales se realizará entre el 11 y el 16 de enero y el anuncio se hará el 23 del mismo mes. La votación final será del 22 al 27 de febrero y la entrega de la 96ª Premios de la Academia se llevará a cabo el domingo 10 de marzo.

Aquí los finalistas de 10 categorías:

Largometraje documental

“Sinfónica Americana”

“Apolonia, Apolonia”

“Más allá de la utopía”

“Bobi Wine: El Presidente del Pueblo”

“Almas desesperadas, Ciudad Oscura y la leyenda del vaquero de medianoche”

“La Memoria Eterna”

“Cuatro Hijas”

“Ir a Marte: El proyecto Nikki Giovanni”

“En el retrovisor”

“Sellado desde el principio”

“Foto fija: una película de Michael J. Fox”

“Una pequeña y apacible voz”

“32 sonidos”

“Matar a un tigre”

“20 días en Mariupol”

Cortometraje Documental

“El ABC de la prohibición de libros”

“El barbero de Little Rock”

“Oso”

“Entre la Tierra y el Cielo”

“El juego de las niñas negras: la historia de los juegos de manos”

“Campamento de Coraje”

“Voto decisivo”

“Cómo nos liberamos”

“Si los sueños fueran relámpagos: crisis de atención sanitaria rural”

“Isla en el medio”

“El último taller de reparación”

“Última canción de Kabul”

“Nai y Wai Po”

“Oasis”

“Alas de polvo”

Largometraje internacional

Armenia, “Amerikatsi”

Bután, “El monje y la pistola”

Dinamarca, “la tierra prometida”

Finlandia, “Hojas caídas”

Francia, “El sabor de las cosas”

Alemania, “La sala de profesores”

Islandia, “la tierra de Dios”

Italia, “Yo Capitán”

Japón, “Días perfectos”

México, “Tótem”

Marruecos, “La madre de todas las mentiras”

España, “Sociedad de la Nieve”

Túnez, “Cuatro Hijas”

Ucrania, “20 días en Mariupol”

Reino Unido, “La Zona de Interés”

Maquillaje y Peluquería

“El novio tiene miedo”

“Ferrari”

“Golda”

“Asesinos de la luna de flores”

“El último viaje del Deméter”

“Maestro”

“Napoleón”

“Oppenheimer”

“Cosas pobres”

“Sociedad de la Nieve”

Sonido

“Barbie”

“El creador”

“Ferrari”

“El asesino”

“Asesinos de la luna de flores”

“Maestro”

“Misión: Imposible - Dead Reckoning Parte Uno”

“Napoleón”

“Oppenheimer”

“La Zona de Interés”

Música (partitura original)

“Ficción americana”

“Sinfónica Americana”

“Barbie”

“El niño y la garza”

“El color morado”

“Elemental”

“Los remanentes”

“Indiana Jones y el dial del destino”

“Asesinos de la luna de flores”

“Oppenheimer”

“Cosas pobres”

“Quema de sal”

“Sociedad de la Nieve”

“Spider-Man: A través del Spider-Verse”

“La Zona de Interés”

Canción original

“Nunca desapareció” de “American Symphony”

“Querido alienígena (que estás en el cielo)” de “Asteroid City”

“Baila la noche” de “Barbie”

“Solo soy Ken” de “Barbie”

“¿Para qué fui hecho?” de “Barbie”

“Keep It Movin'” de “El Color Púrpura”

“Superpoder (I)” de “El Color Púrpura”

“El fuego interior” de “Flamin' Hot”

“High Life” de “Flora e hijo”

“Meet In The Middle” de “Flora and Son”

“No puedes atraparme ahora” de “Los juegos del hambre: La balada de pájaros cantores y serpientes”

“Wahzhazhe (Una canción para mi pueblo)” de “Killers of the Flower Moon”

“Ojos tranquilos” de “Vidas pasadas”

“Camino a la libertad” de “Rustin”

“Estoy soñando” de “Spider-Man: A través del Spider-Verse”

Cortometraje animado

“Auge”

“Víspera”

“Humo (Smoke)”

“Soy moderno”

“Una especie de testamento”

“Koerkorter (Apartamento para perros)”

“Carta a un cerdo”

“Noventa y cinco sentidos”

“Érase una vez un estudio”

“Nuestro uniforme”

“Paquidermo”

“Pete”

“27”

“¡Guerra ha terminado! Inspirado en la música de John y Yoko”

“Invocación salvaje”

Cortometraje Live Action

“El después”

“La tienda de regalos de Ana Frank”

“Un hoyo de aguacate”

“Bienvenidos a Los Ángeles”

“Gato muerto”

“Buen chico”

“Invencible”

“Frontera invisible”

“Caballero de la Fortuna”

“El hombre de una nota”

“Rojo, blanco y azul”

“El pastor”

“Extraña forma de vida”

“La maravillosa historia de Henry Sugar”

Efectos visuales

“El creador”

“Godzilla menos uno”

“Guardianes de la Galaxia Vol. 3”

“Indiana Jones y el dial del destino”

“Misión: Imposible - Dead Reckoning Parte Uno”

“Napoleón”

“Cosas pobres”

“Rebel Moon - Primera parte: Un niño de fuego”

“Sociedad de la Nieve”

“Spider-Man: A través del Spider-Verse”

Con información de agencias.

IG

“Los delincuentes”, largometraje dirigido por Rodrigo Moreno, comenzó su carrera hacia los Premios Oscar. Según anunció este lunes la Academia de Cine nacional, la película que se estrenará en salas del país el 26 de octubre fue elegida tras un aplaudido paso por el festival de Cannes.

“Es una película que interpela desde un lugar muy genuino y directo. La película habla de eso mismo: de la dependencia, el yugo, el trabajo y uno mismo. Yo sentía que para dar cuenta de la libetad, no podía quedarme en el discurso y debía adoptar la forma, que es inesperada y libre”, había declarado Moreno antes de su proyección en Cannes.

“Los delincuentes” narra la historia de dos empleados bancarios que roban parte del tesoro del banco. Al cumplir su cometido, se encuentran en la encerrona de qué hacer durante el tiempo en el que uno de ellos permanecerá en la cárcel, después de entregarse.

Comedia que roza con lo negro y thriller que engaña al espectador tanto con el tono como con el objetivo, el film del también director de “El Custodio” fue filmada en Buenos Aires y Córdoba. En ese contraste, se busca perseguir una suerte de ensayo ficcionalizado sobre la libertad.

“Hay una intención muy concreta de mi parte de no esconder el presente y al mismo tiempo proponer un tiempo más cinematográfico, más loco y corrido, porque me interesaba que la película funcionara como fábula. Tenía que despegarla de ese realismo más directo que te propone el presente”, explicó el realizador.

La cinta protagonizada por Esteban Bigliardi y Daniel Elías rompió así con una tradición no escrita en la academia del séptimo arte nacional, que suele elegir a la misma producción tanto para los Goya como para el galardón que entrega su par de Hollywood. Este año, “Puan”, la comedia de María Alché y Benjamín Naishtat, fue la seleccionada para la gala española.

“Los delincuentes”, en tanto, no sólo tendrá estreno en Argentina, sino que también se verá en cines de Estados Unidos, Inglaterra y algunas regiones de la Europa Continental. Comprada por Mubi en Cannes, también se podrá ver en Corea y Taiwán, entre otros países.

LC con información de agencia Télam

Dirigentes de todo el arco político manifestaron la noche del domingo en redes sociales su reconocimiento a Argentina, 1985, el film nominado al premio Mejor Película Extranjera en los Oscar 2023, y coincidieron en destacar su compromiso con la democracia.

“Quiero felicitar a cada persona que formó parte de la maravillosa película Argentina, 1985. A pesar de no haber ganado este reconocimiento, celebremos el enorme orgullo de que el cine argentino nos represente frente al mundo, por la democracia y con infinito talento”, escribió el presidente Alberto Fernández en su cuenta de Twitter.

Y continuó: “Este año la Argentina cumple 40 años de democracia ininterrumpida. Nuestro compromiso con la Memoria, la Verdad y la Justicia sigue intacto, la violencia debe desaparecer y la voluntad popular debe existir para siempre”.

En tanto, el jefe de gobierno porteño, Horacio Rodríguez Larreta, también agradeció a “todo el equipo de Argentina 1985 por representar lo mejor del cine argentino en los Oscars 2023, por mostrarle al mundo nuestro talento y por mantener viva la conversación sobre los valores democráticos y el respeto por las instituciones”.

“¡Orgulloso de ser argentino!”, expresó el precandidato presidencial de Juntos por el Cambio.

La portavoz presidencial, Gabriela Cerruti, señaló: “Con Oscar o sin Oscar, los dictadores murieron en prisión. Gracias Santiago Mitre, Axel Kuschevatzky, Ricardo Darin y todos y cada uno por pasarnos de nuevo la historia por el corazón”.

La ministra de Desarrollo Social, Victoria Tolosa Paz, indicó: “Argentina, 1985 es una película de nuestro Cine Argentino que nos va a seguir enorgulleciendo siempre. Una muestra del compromiso que nos une por la Memoria, la Verdad y la Justicia”.

“¡Gracias por reconstruir la historia del pueblo argentino!”, añadió.

El embajador argentino en Brasil y precandidato por el Frente de Todos, Daniel Scioli, afirmó que “es un gran orgullo que Argentina, 1985 haya estado nominada entre las mejores películas del mundo”.

“Felicitaciones a los inmensos actores y directores. Gracias por contar parte de nuestra historia y llevarnos a la cima del mundo. ¡Viva la democracia!”, completó.

La presidenta de la Cámara de Diputados, Cecilia Moreau, indicó que “una vez más el cine nacional relatando nuestra historia para que el mundo escuche el mensaje ”Nunca Más“”.

“Una película necesaria, que da un mensaje importantísimo para las nuevas generaciones: vale la pena comprometerse políticamente”, aseguró.

El gobernador de Jujuy y dirigente radical, Gerardo Morales, envió su “reconocimiento para Argentina, 1985, película inspirada en el coraje y valentía de los hombres y mujeres que llevaron adelante el juicio a las juntas militares con el Fiscal Strassera al frente”.

“Esto forma parte de esa memoria que junto a Alfonsín prometimos no olvidar”, aseveró.

Sin novedad en el frente, filme alemán del realizador Edward Berger, se alzó esta noche con el premio de la Academia de Hollywood a Mejor película internacional y acabó con las ilusiones de “Argentina, 1895”, su otra gran competidora en la categoría, que aspiraba a darle al país el tercer Oscar de su historia.

La cruda propuesta antibélica ambientada en la Primera Guerra Mundial desplazó así a la cinta de Santiago Mitre, protagonizada por Ricardo Darín y Peter Lanzani como Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo, los fiscales al frente del Juicio a las Juntas de la última dictadura cívico-militar.

CRM con información de la agencia Télam

No pudo ser. Luego de meses de expectativas y un notable recorrido por festivales y premiaciones internacionales que distinguen a lo mejor del cine mundial, la película Argentina, 1985, protagonizada por Ricardo Darín y Peter Lanzani y dirigida por Santiago Mitre no pudo ganarse el ansiado Oscar a mejor película internacional, que quedó en manos de Sin novedad en el frente, el largometraje alemán producido por Netflix.

De gran recorrido por festivales y entregas de premios por todo el mundo, Sin novedad en el frente fue dirigida por Edward Berger, quien además coescribió el guión junto con Ian Stokell y Lesley Paterson. El largometraje dura 148 minutos y cuenta la historia de Paul Bäumer (Felix Kammerer), un joven alemán de 17 años que miente sobre su edad para poder luchar en el frente de batalla durante la Primera Guerra Mundial. 

Con ingenuidad y lejos de la gloria prometida por la propaganda nacional para reclutarlos, el soldado y sus amigos enfrentarán la brutalidad de las trincheras mientras se multiplican los muertos y los heridos. Entre la euforia inicial, la desesperación y el terror, harán lo posible por sobrevivir. La historia es, además, la primera adaptación en alemán de la célebre novela homónima de 1929 escrita por Erich Maria Remarque.

La cruda propuesta antibélica ambientada en la Primera Guerra Mundial desplazó así a la cinta de Santiago Mitre, protagonizada por Ricardo Darín y Peter Lanzani como Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo, los fiscales al frente del Juicio a las Juntas de la última dictadura cívico-militar.

La adaptación de Sin novedad en el frente, que Berger escribió junto a los guionistas Lesley Paterson e Ian Stokell, es una nueva versión del texto que ya había sido llevado al cine en 1930 por Lewis Milestone -llevándose la estatuilla a Mejor película- y al formato televisivo en 1979, con un telefilm del realizador Delbert Mann.

Nominada en los Globos de Oro y los Critics' Choice Awards, las posibilidades de Sin novedad en el frente gozaron de un fuerte empuje cuando se convirtió en la película más nominada de la última edición de los Bafta del cine británico, donde consiguió siete de las 14 candidaturas con las que arribaba a la ceremonia en Londres.

Con este galardón, no sólo dejó atrás a la participante argentina sino a la también reconocida Cerca, del belga Lukas Dhont, así como a EO, del polaco Jerzy Sokolimowsky, y The Quiet Girl, del irlandés Colm Bairéad.

El filme bélico, nominado en nueve categorías, también compite en la categoría a la Mejor Película.

Argentina, 1985 reconstruye el llamado Juicio a las Juntas, que llevó por primera vez al banquillo a algunos de los responsables de la última dictadura en la Argentina.

La película argentina tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde ganó el premio Fipresci de la crítica internacional a la mejor cinta. También ganó, entre muchos otros, el premio del público del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Disponible en Amazon Prime Video después de un exitoso lanzamiento en cine, el largometraje cuenta también con las participaciones destacadas de Alejandra Flechner, Norman Briski y un gran elenco.

“Puede ser que haya querido hacer una película de algo que salió bien”, dijo en una entrevista con elDiarioAR el cineasta Santiago Mitre cuando su película llegó con gran éxito a las salas argentinas.

También apuntó que su “admiración enorme” hacia el histórico proceso judicial argentino lo motivó a rodar esta historia.

AL/CRM