Bajo el lema “El arte como lenguaje humano”, la 33ª edición de esta feria que funciona como punto de encuentro para el sistema del arte en su conjunto –desde artistas y galeristas, hasta curadores, coleccionistas y público general-, deja como siempre una impronta significativa en la escena cultural argentina y latinoamericana. Reafirma la ciudad como foco artístico, promueve puentes entre lo local y lo global, y despliega decenas de estrategias para enriquecer la experiencia artística y comercial.

“En un contexto de transformación global, donde los avances tecnológicos y la inteligencia artificial reconfiguran nuestras formas de vida, ArteBA 2025 pone en el centro a las personas. Reivindica el arte como una forma singular de pensamiento, una experiencia profundamente humana que no puede ser automatizada ni replicada”, explican los organizadores sobre la propuesta curatorial de esta edición, que intenta poner en debate el modo en que la AI transforma la creación y la circulación de las obra. Aún cuando se trata de un ecosistema que, a diferencia de otros y hasta ahora, no se ve amenazado por la tecnología y tampoco necesita de su ayuda para limitar su campo de acción. La propia economía del país, el énfasis sobre el aspecto corporativo y la escasez de propuestas novedosas que cuestionen -al menos de manera irónica-, el orden establecido, parecen lograr ese objetivo sin soporte digital. En definitiva, el sistema del arte se basa en los equilibrios entre todos esos componentes. O como morder la mano que alimenta para que siga alimentando.

Las palabras de Larisa Andreani, presidenta de la Fundación ArteBA, parecen ir en ese sentido: “ArteBA no es solo una feria, es un punto de encuentro. Una plataforma que reúne escenas, proyecta trayectorias, impulsa nuevas voces, activa colecciones y conecta territorios. No solo refleja lo que sucede en el arte contemporáneo: lo potencia”.

La tensión económica que atraviesa la Argentina se retroalimenta entonces con la incertidumbre que impera en el escenario del arte global y las consecuencias son lógicas. La renovación de las propuestas se dificulta y se consolidan las figuras consagradas como claros ganadores. Una apuesta segura para los coleccionistas y también el principal atractivo para los visitantes. La comparación entre lo nuevo y lo viejo también podría ser otro eje que divide aguas en el recorrido. Y no solo en el plano conceptual. La propia estructura de la feria está dividida en dos grandes áreas. La principal, para los espacios consolidados y con altos precios. Aninat Galería, Calvaresi, Constitución, Hache, Herlitzka, Moria Galería, Nora Fisch, Pasto, Roldan Moderno, Rolf Art, Rubbers, Selvanegra, Subsuelo, Vasari y Via Margutta, entre otras. La línea imaginaria que separa estos metaversos, ubica de ese lado nombres como Xul Solar, Berni, Maldonado, Torres García, Deira, Macció, Penalba, Batlle Planas, Martha Boto, Del Prete, Seguí, Suárez. En el otro, se encuentra Utopía, más experimental, con precios accesibles y menos de cinco años en el circuito. Ahí se encuentran, Grasa, Komuna, Casa Proyecto, Pólvora, Pionera, Satélite, Fulana, Espacio218 y La Mesa, donde sobresale “La acción humana, el mal del siglo”, del chaqueño Julián Matta.

Como transitando la ancha avenida del medio, las galerías internacionales invitadas: Galería Vermelho (São Paulo), Carmen Araujo Arte (Caracas), Galería Jocelyn Wolff (París) y Dot Fiftyone Gallery (Miami). En esta zona hay artistas con propuestas superlativas, como el caso de Nicolás Robbio, Leandro Lima, Magdalena Fernández, Diego Bianchi, Franz Erhard Walther, Gian Paolo Minelli y Jorge Miño, entre otros

Entre las obras que se destacan, vale la pena detenerse a ver la de Flavia Da Rin en la Galería Tomás Redrado, las de Noé, Porter y Ferrari en Centro de Edición, Jazmín Berakha en Galería Mite, La Virgen de Richard de Itatí en la Galería Imaginario, el uruguayo Iturria en Galería Sur, los monitores floreados de Julieta Tarraubella en Galería Rolf Art, la serie de la carne de Carlos Alonso en Vía Margutta y la sorprendente Rosa Martínez González en Galería White Lodge. El mural de arcilla de Gabriel Chaile en Barro, la monumental pieza en mármol de Alexis Minkiewicz, la escultura de Adrián Villar Rojas proveniente del Museo Mori de Tokio, en Ruth Benzacar. El crossover de espacio y tiempo parece condensarlo la Galería Del Infinito, con el retrofuturismo de Kosice y Le Parc. Y merece especial atención la obra realizada por el marplatense Mariano Ullúa, en un verdadero acierto curatorial de Florencia Cherñajovsky.

El crecimiento de la feria trae como siempre una preocupación que atraviesa al sector: el riesgo de que el protagonismo lo tomen las marcas patrocinadoras de los premios por sobre los artistas y galerías emergentes. La escena necesita oxigenarse y renovarse, y para eso resulta clave que la feria siga siendo un espacio donde los nuevos nombres puedan instalarse. Intrínsecamente, es ese mismo oxigeno el que también nutre a los artistas emergentes. Se trata entonces de encontrar un equilibrio, entre los sponsors, las instituciones y el poder con aquellos artistas, curadores y galeristas dispuestos a desafiarlos. La ausencia de mensajes contundentes en esa dirección podría ser una señal de alarma para mantener el espíritu vivo. Una feria como ArteBA no es simplemente un espacio de compraventa de obras. Es un ritual donde se condensan -o deberían condensarse-, las tensiones existentes en una sociedad, donde las luchas de poder y el capital simbólico intentan legitimarse. Y es esa obra única la que tiene la capacidad de arrojar algo cierto, algo real, algo verdadero, en un contexto de consumo. Los artistas buscan visibilidad y ventas. Las instituciones, los coleccionistas y los patrocinadores, buscan prestigio. La feria es una vidriera, pero también el campo de una disputa, que va más allá de la existente entre los establecido y lo emergente. La feria funciona entonces como un laboratorio social. Un catalizador donde se puede ver de cerca la circulación del valor, donde lo que hoy es marginal, mañana puede ser el canon.

Tampoco hace falta ir a Theodor W. Adorno para advertir los riesgos que implica el arte como mercancía pura, ya sin su capacidad de resistencia y transformado en un objeto de decoración. La pregunta que subyace es si esos patrocinios que oxigenan la escena otorgando financiamiento, no genera una fantasía de la armonía que sofoca el riesgo estético. En cualquier caso, ArteBA continúa siendo una experiencia democrática, donde miles de visitantes circulan y ejercen la ciudadanía. Y es eso precisamente es lo que hace valiosa a una feria. El lugar donde se negocian valores también se disputan sentidos y se construyen identidades. ArteBA 2025 cumple finalmente ese objetivo y transforma al arte en espectáculo, para reinventar o mantener el orden establecido.

MR/MF

¿Qué tan importante es la continuidad en cualquier empresa? arteBA renace, se refunda, consolida su historia y amplifica el futuro. Aciertos: la ubicación en Arenas Studios, La Boca, para desarrollar la feria durante cuatro intensas jornadas. Clima de paseo, con días plenos de sol y tardecitas frescas. Atrás quedó el galpón umbrío de La Rural. Ahora nos recibía un patio adoquinado, con ímpetu callejero, al que se podía ingresar con acreditación o pagando entrada. Otro acierto, en el que claramente seguirán trabajando: expandir los contenidos y los referentes del mercado más allá de los límites de la General Paz. En cuanto a los deals: entre sábado y domingo se vivieron dinámicas mercantiles febriles. Imposible incursionar en fruslería ya que la feria contó con notables firmas y precisas exhibiciones en cada una de las galerías. 

“Estamos felices con el resultado de la feria arteba 2021. Va a quedar en la historia como la feria del reencuentro y el fortalecimiento de la escena del arte argentino contemporáneo, de la que todos y todas formamos parte. Fue la feria de celebración de los 30 años de arteba, tuvo una energía muy especial. El escenario diferente le dio otro tono. Fue muy emotiva y nos permitió acercarnos, dialogar, disfrutar. Los y las coleccionistas y los museos apoyaron a galerías y artistas con buenas compras. La calidad de las obras fue algo destacado por muchas personas. Y el público acompañó con mucho entusiasmo nuestra propuesta. Inolvidable”, cuenta Larisa Andreani, presidenta del board de arteBA.

Un abstracto litoraleño al MAMBA

Las primeras compras en la feria se realizaron en el marco del Programa de Adquisición de Museos, mediante el cual la Fundación arteba busca apoyar la escena artística fomentando la adquisición de obras de arte contemporáneo por parte de los principales museos nacionales e internacionales. La galería Diego Obligado vendió al Museo de Arte Contemporáneo de Salta la pintura “La sombra secreta”, de Carolina Antoniadis. La Fundación Klemm adquirió la obra de Fernanda Laguna titulada “Mental” de la galería Nora Fisch. El Museo Sívori incorporó a su colección un tapiz de Guido Yanitto, de la galería Gachi Prieto. Por su parte, Malba adquirió una obra textil de Yente en la galería Roldan Moderno. Caso significativo es la compra del MAMBA, que incorpora a su colección la obra “Serenamente (1967-1971)” de Eduardo Serón, realizada en Alejandro Faggioni – Estudio de Arte. 

Carla Barbero, en su augusto rol de jefa del departamento de curaduría del MAMBA, comenta a propósito de la adquisición de la obra de Eduardo Serón: “La colección del museo, que tiene un núcleo duro de abstracción y de arte concreto, se abre a narrativas más allá de la ciudad de Buenos Aires, con artistas claves como él”. Imaginamos a Eduardo en su taller en la calle Mitre de Rosario, enclavado en el microcentro, iluminando sus planos y líneas aureáticas con fluorescentes fríos, desplegando su conocimiento de la geometría euclidiana, explorando la espiral logarítmica, las volutas, las curvas, las figuras orgánicas y armónicas, con Matila Costiesco Ghyka bajo el brazo o en algún cajón de su taller. 

“El Arte, la Vida, la Geometría” del gran maestre para el gran maestre. En Serón confluyen las tareas de aprendizaje del taller de Grela, el príncipe Matila Costiesco Ghyka, el Colegio Industrial, un racimo de colores subtropicales, bien de este suelo litoral, el mismo que utiliza Federico Cantini para ejecutar sus bajorrelieves de transa. Así Serón evidencia todo el andarivel costero de la humedad y el loess nativo. Un sendero de cuerda que destella magno como mis pestañas enamoradas, cielos abiertos de los azules phthalos y cobaltos. Yo quisiera contemplar durante milenios esas construcciones en el plano pictórico.

Encontrarse y activar

La visita al sector Isla de Ediciones evidencia el fragor por las joyitas. Allí convergen libros enormes y publicaciones livianas. Soy testiga de conversaciones entre Ana Wandzik, Maxi Masuelli (creadores de Ivan Rosado) y Leticia Kabusacki. Se discute con ahínco cierta genealogía del arte argentino, así como el estudio e investigación de la escena nacional pretérita y contemporánea, que tiene cruces culturales, científicos, afectivos y amorosos. La editorial Ivan Rosado acerca sus novedades: Cartas entre Giambiagi y Atalaya con prólogo de Juan Laxagueborde, Vilnius de César Aira con una pintura de María Guerrieri en la portada, y también reluce en sus anaqueles Transparencia y misterio de las lacas de Beatriz Vallejos. 

En la Isla de Ediciones también charlo con Mario Scorzelli, quien me cuenta que está participando con la Revista Jennifer. Este proyecto editorial montó allí mismo una pequeña redacción y realizó diferentes actividades con artistas invitadxs. “Mia Superstar hizo una curaduría de obras y artículos de otrxs artistas, que iban desde un dibujo de Ofelia Fernández hasta un frasco con el perfume que usaba Silvina Ocampo. Ignacio Barsaglini ofreció a lxs galeristas publicar en la revista una nota sobre las obras de su stand a cambio de $2.000 y Fátima Pecci Carou invitó a realizar copias calcadas de dibujos de su autoría. Las copias realizadas por Eduardo Mallea, Lolo y Lauti, Ad Minoliti, Amalia Amoedo y Rodrigo Barcos fueron subastadas al finalizar la feria”.

Voy rumbo a la zona de Factor Studio, espacio de nuevas galerías donde se evidencia el esfuerzo y el compromiso de les emergentes. Galería +Arte (Quito); Atocha y El Mirador (ambas de Buenos Aires); eSTUDIOG (Rosario) con una exhibición individual de Vico Bueno que generó interés entre les coleccionistas más jóvenes; Fulana (Tafí Viejo) con obra escultórica, expandida e innovadora. Mención aparte amerita PM Galería, con un diseño espacial de Gerardo Acevedo, y artistas tremendos como Adriana Pavic, Adriana Miranda, Agustín Wrobel, Andrés Gorzycki, Ángel Gabriel, Bart Network, Damián Crubellati, Daniel Leber, Desiree De Stefano, Enzo Luciano, Felipe Pino, Fernando Santana, Guadalupe Fernández, Guido Orlando Contrafatti, Gustavo Marrone, Juan Montes de Oca, Lola Granillo, Lorena Ventimiglia, Marina Daiez, Miguel Harte, Nicolás Domínguez Nacif, Nushi Muntaabski, Renata Molinari, Roberta Di Paolo, Sandro Pereira, Sasha Minovich y Tomás Fracchia.

Cronista insaciable en el ejercicio de adquisiciones imaginarias

El embote que ocasionaban las visitas a La Rural, tanto por el apiñamiento, la falta de luz natural, o vaya una a saber qué, en esta oportunidad no se vivió del mismo modo. La locación garantizó visitar la feria como un paseo, pero fundamentalmente retomar el pulso de las obras exhibidas. Les artistas y su trabajo han vuelto al centro de la escena. Este recorrido nos permitió imaginar la compra de todo lo deseado. 

Con elegancia innovadora, la galería Benzacar ofreció un repertorio de nombres como Eduardo Basualdo, Flavia Da Rin, Luciana Lamothe, Jorge Macchi, Florencia Rodríguez Giles, Tomás Saraceno y Pablo Siquier. Me hubiera llevado los Macchi y los Da Rin. Esta histórica galería aparece entre las más eficientes a la hora del deal, junto a la súper eficaz Gachi Prieto, la colorida y profesional Herlitzka + Faria, en la que esplendía obra de Minujín, y Diego Obligado con la venerable instalación de Román Vitali. 

Un lugar especial se lleva El Gran Vidrio con obras de preciosas de Alan Martín Segal, Carla Barbero, Roberto Jacoby, Marisol San Jorge, Lucas Di Pascuale, Rocío Moreno, Guillermo Daghero y Romy Castiñeira. Mientras, Verónica Meloni dispone su cuerpo en movimiento en el programa de performance. Calvaresi Contemporáneo, que ha propuesto obra de Germaine Derbecq, Paola Vega y Daniel Basso, al igual que la Galería Sur, han dispuesto el espacio con un diseño expositivo singular y estudiado. La galería oriental, oriunda de Punta del Este, presentó un stand escenográfico y una nómina de artistas históricos, como Antonio Berni, Emilio Pettoruti, Juan Del Prete, Nicolás García Uriburu, Julio Le Parc, Rómulo Macció, Antonio Seguí, Yente y Pablo Suárez. Nos ha permitido un viaje a la tradición. Hubiéramos querido comprarnos el stand completo. 

Un tema aparte son las obras de Federico Lanzi, Sonia Rey y Gabriel Chaile en NVS: todas preciosas. En Smart Gallery hubiéramos abrazado las obras de Salamanco y Romano. En la galería Diego Obligado nos hubiéramos quedado con los Grelas y las obras de sombras arrojadas de Román Vitali. La ansiedad y la alegría a lo largo de la feria no se detuvo ya que, como bien menciona la presidenta de arteBA, el reencuentro fue el festejo en cada guiño, en cada charla. 

En Rolf Art se exhibían las fotografías de “La conquista” disparadas por Marcos López y RES. Cuenta la historia de esta obra que, en diciembre de 1992, se presentó en el Centro Cultural Recoleta, como una muestra multimedia vinculada al 5° Centenario del Descubrimiento de América: “500 años, 40 artistas” (1991-1992). Esta mega exposición, que reunió a artistas de diferentes lenguajes, estaba dedicada a Batato Barea, quien había fallecido el 6 de diciembre. Reza el catálogo que acompaña las fotos de RES y López: “El proyecto original nació a mediados de 1989 en una reunión informal en el bar Bolivia entre Liliana Maresca, Marcia Schvartz y Elba Bairon. Participaban en la exposición Jorge Abecasis, Juan Astica, Elba Bairon, Sergio Bazán, Anahí Cáceres, Omar Estela, Guadalupe Fernández, Roberto Fernández, Luis Freisztav, Diego Fontanet, Daniel García, José Garófalo, José Luis Gestro, Norberto Gómez, Gabriel González Suárez, Mariela Govea, Varinia Grüner, Jorge Gumier Maier, Alberto Heredia, Eduardo Iglesias Brickles, Martín Kovensky, Alejandro Kuropatwa, Juan Manuel Lima, Marcos López, Liliana Maresca, Adriana Miranda, Daniel Ontiveros, Pablo Páez, Duilio Pierri, Jorge Pistocchi, Marcelo Pombo, Alfredo Portillos, Salvador Quintero, Osvaldo Quintero Fraixede, Juan Pablo Renzi, Tulio de Sagastizábal, Omar Schiliro, Marcia Schvartz, Oscar Smoje, Eduardo Stupía y María Inés Tapia Vera”. Ansiedad y más ansiedad por llevarnos alguna de estas obras, mientras Marcos nos cuenta historias de la memorable muestra. 

En la galería Nora Fisch aparece un mapa, un esquema organizado por una obra de Amadeo Azar: recorre diferentes sucesos, interpretaciones, mitos y hechos históricos que definen una mirada crítica acerca de la incidencia del turismo en Mar del Plata. Adentro, palo y a la bolsa, quiero comprar y llevarme esta obra. Pregunto el precio, parece que ya está reservada. 

Sigo mi deriva y me detengo en HACHE, ante la majestuosidad dramática de “La condición humana” (2021), obra de Gabriel Baggio, con el refinamiento propio de un artista universal. Brillo genuino y ritmo formal del desastre en cerámica esmaltada con lustre de oro. Lealtad y trabajo.

Llego a Pasto, el espacio que dirige César Abelenda, le consulto los precios de todo, quedo prendada a ese universo. El plan federal y el desparpajo total de esta galería me generan pulsiones extrañas: los bajorrelieves de Federico Cantini, las foto-perfomances de La Chola, el mural enorme de Agustín González Goytía, las sentencias guevaristas de Gustavo Nieto. Me dejan patitiesa. Sé lo que quiero y lo quiero ya. Entre Luca Prodan y Rubén Darío, me sube la espuma y recuerdo estos versos: “Juventud, divino tesoro, ¡te fuiste para no volver! Cuando quiero llorar, no lloro... y a veces lloro sin querer”. Conversamos con César sobre el modo de vender; concluimos que el objetivo es ir veloces como el viento y no apretar mucho a les compradores. Me atrevo a decir que, con su modo escandalosamente original, se vincula con agudeza con la mercadotecnia. 

¿Qué buchi queremos colmar con esta ansiedad? Seguimos. No nos agotamos. Flotamos en la ilusión de un mundo que nos abrace con arte y artistas. Federico Curutchet, de la galería Barro, nos lleva al borde de la aspiración más difícil de satisfacer: obras de Marcelo Pombo. Piezas preciosas, junto a Alejandra Seeber, nos dejan petrificada. Flemática de tanto arte. El trabajo de les galeristas puede consistir en encantar a la gente para hacerla comprar, de este modo traficar con los deseos y ansiedades de coleccionistas.

Hay una cita de “El amante del volcán” de Susan Sontag que resulta conmovedora para esta cronista, mientras reflexiona sobre el universo del mercado del arte, les coleccionistas y el trabajo de les artistas: “Así pues, el coleccionista es un encubridor, alguien cuyas alegrías nunca están exentas de ansiedad. Porque siempre hay más. O algo mejor. Debes tenerlo porque es un paso para completar idealmente tu colección. Pero esta culminación ideal, que todo coleccionista anhela, es una meta ilusoria”. 

Sontag prosigue, tanática y esperanzada ante el abismo: “... una colección completa es una colección muerta. No tiene posteridad. (...) Las grandes colecciones son vastas, no completas. Incompletas: motivadas por el deseo de que sí sean completas”. Exuberante y barroca, remata: “Es demasiado… y es lo suficiente para mí. Alguien que vacila, que pregunta. ¿Necesito esto? ¿Es realmente necesario?, no es un coleccionista. Una colección es siempre más de lo que sería necesario”.

LS

Con las expectativas cumplidas por lo que suponía el reencuentro y el regreso a la presencialidad tras la crisis sanitaria, la feria arteBA despide su décimo tercera edición en Arenas Studios de La Boca con un balance de celebración y una experiencia “inolvidable”, en palabras de su directora Larisa Andreani, que dejó como resultado una vidriera con más de 300 artistas y 59 galerías de todo el país que durante cinco días tuvieron “buenas compras”.

Para la directora de Fundación arteBA, esta edición va a “quedar en la historia como la feria del reencuentro y el fortalecimiento de la escena del arte argentino contemporáneo de la que todos y todas formamos parte. Fue la feria de celebración de los 30 años de arteBA, tuvo una energía muy especial, el escenario diferente la dio otro tono. Fue muy emotiva y nos permitió acercarnos, dialogar, disfrutar”.

Señaló además que “los y las coleccionistas y los museos apoyaron a galerías y artistas con buenas compras, la calidad de las obras fue algo destacado por muchas personas. Y el público acompañó con mucho entusiasmo nuestra propuesta. Inolvidable”.

En los primeros días de la feria, que inauguró para coleccionistas y luego sumó público en general, varias instituciones habían comprado obra, entre ellas el Malba que adquirió un tapiz de Yente, seudónimo de Eugenia Crenovich (Buenos Aires, 1905-1990) por 40 mil dólares, y el Museo Nacional de Bellas Artes que le compró a la galería Crudo, de Rosario una obra de Eduardo Vigo. También la Fundación Klemm compró una obra de Fernanda Laguna; el Museo de Arte Contemporáneo de Salta se llevó un acrílico de Carolina Antoniadis y el Museo Franklin Rawson optó por una obra de José Luis Landet.

Entre las visitas estelares de la feria estuvieron Marta Minujín y Luis Felipe Yuyo Noé, acaso los dos artistas visuales más importantes del país, que participaron del brindis inaugural de la feria con la ilusión y la alegría de volver al reencuentro presencial. En un video que subió arteBA a sus redes, la artista pop definió a esta edición de la feria como “una fiesta” donde “ver todo el arte que se hace en la Argentina”.

El 20 por ciento de las galerías participantes provenía de fuera de la ciudad de Buenos Aires, lo que convirtió este porcentaje en un récord para la historia de arteBA, que históricamente se inclinó por la impronta internacional. Esa perspectiva federal se vio con la presencia de galerías con sede en Tucumán, Córdoba, Rosario, Santa Fe y Mendoza.

También hubo charlas que apostaron por el cruce entre los consagrados, los emergentes y las distintas generaciones, como la conversación del jueves pasado entre Marta Minujín y el grupo Mondongo, donde hablaron sobre sus procesos creativos y la inserción en el mercado del arte. “Yo empecé tarde. Recién vendí a los 41 años mis primeras obras. Antes de eso, era pobre en Nueva York, pobre en París y pobre en Buenos Aires”, se quejó Minujín y como contrapunto, Juliana Laffitte y Manuel Mendanha de Mondongo, contaron que tuvieron la suerte de comenzar a vivir del arte desde jóvenes y que el punto determinante fue cuando en 2003 recibieron el encargo de retratar a los reyes de España: “Nos pareció un absurdo, pero con el correr de los días iba tomando forma. Nos pidieron, además de la obra, una carta en la que contáramos qué nos había inspirado”.

La polémica tampoco quedó afuera cuando sectores religiosos salieron a criticar la puesta en escena de una performance en la que se aludía a símbolos religiosos. La conversación, que pululó con ruido en redes sociales, llegó hasta poner en circulación el pedido de renuncia de Enrique Avogadro y fue utilizada por una candidata legislativa que catalogó a la pieza artística como “falta de respecto a la fe y la libertad religiosa”.

CRM con información de la agencia Télam

Luego de meses de espera y varios cambios (entre otras cosas, la organización renovó autoridades y también eligió una nueva sede para celebrar sus 30 años de existencia), volvió arteBA en formato presencial y el público pudo acercarse a la feria de arte contemporáneo, que se extenderá hasta este domingo 7 de noviembre en el Arenas Studio (Av. Don Pedro de Mendoza 965) y también en los alrededores, en el barrio porteño de La Boca.

Con gran expectativa, los visitantes recorrieron las instalaciones y participaron de algunas performances, proyecciones y shows musicales, que continuarán a lo largo de todo el fin de semana.

Según adelantaron los organizadores, este año el evento se desarrolla en dos grandes ejes.

“Por un lado, los pabellones de galerías y proyectos artísticos en Arenas Studios, en donde se puede visitar a galerías establecidas en Arena 1 y 2, nuevas galerías a las que arteBA acompaña en su crecimiento en Arena 3, y una serie de proyectos emergentes con producción nueva en Factor Studio”, informaron en un comunicado.

“En paralelo, una programación artística que extiende la feria hacia el espacio público en el Paseo de las Artes Pedro de Mendoza e incluye la sección Isla de Ediciones Fundación Proa, un programa de performance, un ciclo de música en vivo, el ciclo de DJ IRSA, el Programa de Charlas Andreani, Audiovisuales Zurich y una tienda de objetos que busca acercar al gran público la compra de objetos de autor”, agregaron.

En total, se estima que participan unos 300 artistas y 59 galerías, muchas de ellas emergentes y con propuestas muy novedosas.

Otro de los puntos salientes de esta edición tiene que ver con una impronta federal pensada especialmente para la ocasión: el 20% de las galerías participantes proviene de fuera de la ciudad de Buenos Aires. Entre otras, participan galerías de ciudades como Rosario, Córdoba, Mar del Plata, Tafí Viejo y La Plata.

Por los protocolos sanitarios vigentes, el ingreso a los pabellones requiere de la compra previa de una entrada, que se puede adquirir online, con horario fijo y aforo establecido.

Aldo de Sousa, Barro, Del Infinito, Diego Obligado Galería de arte (Rosario), Gachi Prieto, Nora Fisch, Rubbers, Hache, La Arte (Salta), NAN Galería (Mar del Plata), Quimera, Ruth Benzacar, Smart Gallery, Valerie (Mendoza), Vasari, Via Margutta (Córdoba) son algunas de las galerías que participan este año.

La feria arteBA 2021 tendrá lugar hasta el 7 de noviembre de 12 a 20, en Arenas Studio, en el barrio porteño de La Boca (Don Pedro de Mendoza 965) y también en los alrededores. Más información, aquí.

AL

Con numerosos cambios, nueva sede, un formato combinado y autoridades renovadas, desde este 3 de noviembre y hasta el domingo 7 tendrá lugar la edición 30 de arteBA, la gran feria de arte contemporáneo del país, que en esta ocasión se mudó a Arenas Studio (Av. Don Pedro de Mendoza 965) en el barrio porteño de La Boca.

Se tratará, según anticiparon los organizadores, de un gran reencuentro del público con el arte y los artistas plásticos, después de las restricciones más duras que trajo la pandemia y con la finalidad de celebrar las tres décadas del evento.

De acuerdo a la información oficial, durante las cinco jornadas de esta nueva edición de arteBA se reunirán 300 artistas y 59 galerías de arte de todo el país.

“En su formato presencial, la feria se desarrollará en torno a dos grandes ejes. Por un lado, los pabellones de galerías y proyectos artísticos en Arenas Studios, con un plano diseñado por el equipo del estudio Clusellas/Ades. En paralelo, una programación artística que se extenderá hacia el espacio público. Dentro de los pabellones de arte moderno y contemporáneo, las y los visitantes podrán recorrer las galerías establecidas en Arenas I y II, encontrarse con una generación de nuevas galerías a las cuales arteBA acompaña en su crecimiento en Arenas III, y conocer —o reconocer— los proyectos emergentes con producción nueva en Factor Studio”, informaron desde arteBA. 

Según la organización, el ingreso a los pabellones requerirá la compra previa de una entrada, que se puede adquirir online, con horario fijo y aforo establecido.

Durante las cinco jornadas de esta nueva edición de arteBA se reunirán 300 artistas y 59 galerías de arte de todo el país

“La programación artística, por su parte, se llevará a cabo en diversos lugares de Arenas Studios y extenderá sus actividades hacia el espacio público en el Paseo de las Artes Pedro de Mendoza en el marco de la Semana del Arte de la ciudad de Buenos Aires”, agregaron.

Esta edición de la feria, además, contará con una plataforma online, en una apuesta a la modalidad mixta, tal como se preveía desde que comenzó la pandemia, que funcionará del 3 al 20 de noviembre como un complemento del evento presencial.

“La plataforma virtual busca garantizar el acceso a un público más amplio y extender el territorio de circulación de la producción artística, donde cada galería tendrá un perfil con una serie de artistas y obras, e incluirá una serie de actividades virtuales pensadas para un público diverso”, señalaron las autoridades en diálogo con la agencia Télam.

También se anticipó que en esta oportunidad se montará la llamada “Tienda de objetos de artistas”, que ofrecerá al público materiales a precios accesibles.

Como ocurre desde sus inicios, en la edición 30 de arteBA no faltarán los programas de adquisición de obras por parte de instituciones, que este año incluirán al Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa de Córdoba, el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan, el Lacma de Los Ángeles, el Museum of Contemporary Art de Chicago y el Museo de Bellas Artes de Houston. Todos ellos comprarán obras para su acervo en la feria. También lo harán, con sus propias donaciones, el Malba y la Fundación Klemm.

“Este es un momento muy importante para arteBA: cumplimos 30 años de trabajo para la promoción del arte argentino a nivel nacional, regional e internacional. Tres décadas en las que como fundación sin fines de lucro creamos una plataforma de encuentro que pone el trabajo de las y los artistas en el centro de la escena, donde coexisten lenguajes y movimientos artísticos de diferentes épocas y territorios, y se dinamiza el mercado de arte local al acercar nuevos públicos”, afirmó la organización.

arteBA tendrán una impronta federal: el 20 por ciento de las galerías participantes proviene de fuera de la ciudad de Buenos Aires. Entre otras, participarán galerías de ciudades como Rosario, Córdoba, Mar del Plata, Tafí Viejo y La Plata.

Según habían adelantado las nuevas autoridades de la feria en una conferencia de prensa, una de las novedades salientes de arteBA 2021 tiene que ver con un tarifario de “artistas autoconvocados”, una herramienta lanzada en 2020 bajo el nombre “Tarifario Artes Visuales” que sirve como referencia para determinar la remuneración por la participación en muestras, eventos culturales, montos por uso de obra, charlas, curaduría o escritura de textos.

Otro de los puntos salientes tiene que ver con la impronta federal: el 20 por ciento de las galerías participantes proviene de fuera de la ciudad de Buenos Aires. Entre otras, participarán galerías de ciudades como Rosario, Córdoba, Mar del Plata, Tafí Viejo y La Plata.

“Aldo de Sousa, Barro, Del Infinito, Diego Obligado Galería de arte (Rosario), Gachi Prieto, Nora Fisch, Rubbers, Hache, La Arte (Salta), NAN Galería (Mar del Plata), Quimera, Ruth Benzacar, Smart Gallery, Valerie (Mendoza), Vasari, Via Margutta (Córdoba) son algunas de las galerías que este año serán de la partida”, informó la agencia Télam.

“Asimismo, habrá una nueva edición del premio En Obra, impulsado por Juan Cambiaso en 2008 y desde entonces gestionado con el compromiso de los coleccionistas Abel Guaglianone y Joaquín Rodríguez, que busca estimular el talento creativo de la producción artística más joven dentro de la feria”, agregó.

La feria arteBA 2021 tendrá lugar del 3 al 7 de noviembre de 12 a 20, en Arenas Studio, en el barrio porteño de La Boca (Don Pedro de Mendoza 965). Más información, aquí.

AL

Según relevamientos a comienzos de año, en el país existen 130 galerías y espacios de comercialización de arte. Estos trabajan para crear estrategias de circulación, distribución, desarrollo y formalización del mercado de arte. En el último tiempo, se han consolidado asociaciones o cámaras de galerías, como MERIDIANO que agrupa 57 de estas ubicadas entre Buenos Aires y Rosario, o FARO que es una asociación profesional sin fines de lucro fundada en 2019, integrada por 25 galerías de la ciudad de Córdoba y la región. También existe JUNTA, la red bonaerense de espacios de arte contemporáneo. Al mismo tiempo, se ha creado GIRO, que congrega galerías de Rosario y Santa Fe. 

Hay un diagnóstico compartido por gran parte de este sector, respecto a la necesidad de transparentar las operaciones y ampliar el número de compradores, no sólo por el valor simbólico relacionado a los repertorios culturales, sino porque afecta la economía directa de un número creciente de artistas que viven de su trabajo. Cabe destacar que, desde los múltiples agenciamientos, agremiaciones y asociaciones, se han fijado ciertas exigencias en cuanto a tarifas y buenas prácticas éticas para regular el mercado. Es así como la comercialización de obras, a través de espacios especializados y profesionalizados, garantiza la consolidación de escenas nacionales diversas. 

Esta cronista se ha propuesto relevar las tres ferias de arte que tendrán lugar a lo largo de los próximos meses: en septiembre la Feria de Arte Córdoba, en octubre la MicroFeria de Arte Contemporáneo Rosario y en noviembre arteba en la ciudad de Buenos Aires.

Paisaje: producción y fantasía

La Feria de Arte Córdoba se ha desarrollado entre el 16 y 21 de septiembre, en modalidad mixta, con propuestas virtuales y presenciales. Han participado 65 espacios expositivos y galerías, consolidados y emergentes, referentes de Santa Fe, La Rioja, La Pampa, Tucumán, Salta, Buenos Aires y Córdoba, ofreciendo un amplio mapa de voces federales, tanto por les artistas exhibides como por los modos de generar escenarios comerciales. 

En esta oportunidad, la Feria no contó con un predio de stands que concentrara la comercialización, sino que cada galería local fue anfitriona de galerías de otras ciudades, a las que alojaron. Una manera novedosa y económica de generar cruces y afianzar alianzas. A la agenda de actividades de los 6 días de feria, se sumaron muestras en espacios autogestivos y cooperativos, así como acciones y performances. Ha sido súper loable que todas las actividades fueran de acceso libre y gratuito; así hubo gran circulación y afluencia de público. “La feria es una fiesta”, nos susurraban con tonada cordobesa, al ritmo de los sucesivos ágapes.

Esta edición de la Feria propuso un sistema abierto, colaborativo y descentralizado de redes entre diferentes actores. En este sentido, la Feria se va perfilando como un espacio para el desarrollo regional de las artes visuales. Con características de funcionamiento “horizontal y rizomática”, esta edición fue organizada junto con la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba, Agencia Córdoba Cultura, Centro Cultural España Córdoba, Fundación Pro Arte Córdoba y FARO, sumado al acompañamiento de Bancor, Universidad Nacional de Córdoba y Universidad Provincial de Córdoba. 

La curaduría estuvo a cargo de Gabriela Barrionuevo, Mariana Robles y Luz Novillo Corvalán. En conversación con este equipo, consultamos sobre el impacto del regreso a la presencialidad. Aseveran: “La vuelta a la presencialidad con anclaje en la plataforma virtual fue todo un desafío que sin la articulación público/privado no hubiera sido posible. En ese sentido, se establecieron diálogos con todos los protagonistas para trabajar sobre las necesidades, los protocolos sanitarios y la posibilidad de generar recorridos presenciales. Esta feria se comprende mucho mejor si se la visualiza como un rizoma, con nodos e identidades que forman parte de un mismo cuerpo. El mayor impacto tiene que ver con esto último: volver a estar presentes, a reactivar diálogos sobre arte, fortalecer el vínculo entre el arte y el coleccionista, y posibles nuevos compradores. Sumó de una manera casi determinante el diseño de los recorridos por las topografías cordobesas de la mano de FARO, impulsado mediante la geolocalización y las visitas a los diferentes espacios. Se generó un gran movimiento de personas interesadas en el arte y nuevas posibilidades de ventas que se concretaron”. 

Destacan que también los curiosos se volvieron compradores y que, en las últimas horas de feria, se cerraron transacciones fuertes. La virtualidad se volvió un instrumento indiscutido de difusión y una realidad que llegó para quedarse, potenciando las instancias presenciales de venta. En muchos casos, lo que funciona como un disparador desde cualquier plataforma, red social o web deriva en el encuentro. Hubo casos en los que la compra fue puramente virtual, sin tener la obra presente físicamente. Se produjo, así, una mixtura. Gabriela Barrionuevo, del equipo curatorial, refuerza: “Con respecto a las operaciones, cada espacio expositivo o galería participante instrumentó sus propios mecanismos, y el número de posibles compradores se incrementó naturalmente al trabajar en conjunto con espacios de otras localidades. Esta es la clave del éxito de esta Feria: el trabajo colectivo que permite incrementar posibilidades de ventas. Las galerías no han estado solas en esta instancia. Lo innovador se basa en el compartir: público, propuestas curatoriales, coleccionistas, etc. Se han generado nuevos lazos y estrategias que tienen que ver con esta conjunción rizomática. Veremos qué nos depara el futuro con estas nuevas construcciones, que son disruptivas con respecto a lo que se venía haciendo en el sector”.

Las actividades, los recorridos y los circuitos superaron los aforos, tanto presenciales como virtuales, y se tuvieron que ampliar las capacidades de espacio o sala. La agenda fue publicada en la semana previa a la inauguración, y dos días antes ya presentaba aforo completo, dato que confirma el deseo de encontrarse y consumir arte por parte del público específico, el cooperante y el curioso. 

Diletantes de los encuentros

Perdone la digresión, lectora o lector, pero teníamos expectativas de comer en El Papagayo del gran Javier Rodríguez, lugar de culto en la ciudad mediterránea, pero por una cosa u otra, no pudimos. Seguramente nos daremos una segunda oportunidad. Mientras tanto, los amigos y amigas del arte y también los coleccionistas viajaron y participaron de manera activa, dejando una estela de turismo cultural y gastronómico por la docta y sus rincones. Lo evidencia el desembarco de la nutrida comitiva liderada por el board de arteba, que ha contado con la anfitrionía del arquitecto José Luis Lorenzo, quien abrió para visitas el Espacio Colón, así como en paralelo a la feria vinculó a coleccionistas fuertes de otras partes del país con artistas, galeristas y coleccionistas de la provincia de Córdoba. 

La exposición de la Colección José Luis Lorenzo tenía como título ¿Qué cuerpos?, ¿qué lenguajes? Otra exposición sobre feminismo y género. Se trataba de un ensayo visual sobre los discursos de los feminismos y la teoría queer. El recorrido exhibía formas de evocar los cuerpos y de revisar los usos del lenguaje. En las primeras salas del Espacio Colón se problematizaba sobre corporalidades. Una multiplicidad de identificaciones, autopercepciones, eróticas, deseos y sexualidades aparecían en retratos, objetos y performances de les artistas que integran su colección particular.

En resumidas cuentas, podemos enumerar acciones programáticas y espontáneas que han generado una escena próspera en un contexto ciertamente incierto para el encuentro y el trabajo de les artistas. La Feria de Arte Córdoba, así como todo lo que se origina en este entorno, en notable ebullición para el mercado, coleccionistas y artistas, define un nuevo horizonte. La directora ejecutiva de arteba, Lucrecia Palacios Hidalgo, en conversación con esta cronista, afirma: “En esta nueva etapa de arteba, nos interesa particularmente la construcción de una mirada nacional, que pueda dar cuenta de la riqueza y diversidad de todo el arte argentino. Experiencias como la Feria de Córdoba, en donde la articulación y trabajo en conjunto entre galerías e instituciones de diferentes territorios cobran forma, son fundamentales para expandir este diálogo. Nos entusiasma desarrollar estas conversaciones, entendemos que son fundamentales para crear estrategias entre ferias, galerías y otros actores que fomenten el crecimiento y desarrollo de un mercado nacional para el arte argentino”. 

Esta comitiva, integrada por su presidenta Larisa Andreani, Leticia Kabusacki y Eduardo Mallea, visitó la Fundación El Gran Vidrio, galería que representa artistas de relevancia internacional, como Alan Martín Segal, Carla Barbero, César López Negrete, Eugenia Puccio, Guillermo Daghero, José Quinteros, Lucas Di Pascuale, Manuel Molina, Marisol San Jorge, Nahuel Vecino, Nina Kovensky, Roberto Jacoby, Rocío Moreno, Romy Castiñeira, Verónica Meloni, entre otros. Catalina Urtubey, fundadora y creadora de este magnánimo espacio, ha alentado nuevas estrategias para comercializar obras. Actualmente se está exhibiendo Amenazas del miedo de la artista Rocío Moreno. En simultáneo, El Gran Vidrio ha producido la muestra de Marisol San Jorge La piedra en el pan en el Museo de las Mujeres. 

Programa oficial en Los Patios

Entre las actividades del programa oficial de la Feria, se destacó el eje “Topografía amigas” que convocó a espacios del país de manera virtual y presencial para discutir sobre el sistema del arte. Por ejemplo, el ciclo de conversatorios virtuales de la Red de Gestión Cultural Pública – Zona RED, “Discordancias: outsiders, nuevas ferias y activismo artístico”, que tuvo de invitades a Ilze Petrone, Patricia Brignole, Celina Hafford, Marcela Rosemberg y Kekena Corvalán, entre otres. Además, se ofreció un ciclo de charlas curado por Emilia Casiva.

El fuerte de la Feria fue la programación de Los Patios, desarrollada en el Cabildo de Córdoba, el Centro Cultural España Córdoba y los museos San Alberto, Tejeda y Marqués de Sobremonte. Con participación de las artistas Rosa Mercedes González, Silvana Montecchiesi, Mariana Guagliano, Cecilia Richard, Leticia Obeid y Sofía Torres Kosiba, se llevaron adelante diversas acciones en distintos patios con intención de vincular expresiones del arte contemporáneo y espacios plenos de historia. Cada artista desarrolló una obra de sitio específico, en torno al bordado, el video, la instalación, el dibujo y la performance.

Nos detenemos a pensar en la obra de Leticia Obeid, a propósito de su intervención en el Museo Marqués de Sobremonte. Obeid sintetiza con agudeza y sensibilidad, abriendo una venta a la reflexión crítica: “A la sombra de un granado en flor es un video de 15 minutos de duración que entrelaza varias líneas de tiempo, cruzando la historia del Museo Sobremonte con la historia de la ciudad de Córdoba, y la experiencia de conocerla y recordarla. Es una obra en la que el sonido de la voz que relata es protagónico, junto a un fabuloso banco de imágenes proveniente del acervo del museo, que tiene una colección de objetos decorativos, domésticos, arte religioso y documentos recolectados y conservados a lo largo de varios siglos. Las imágenes se van sucediendo al ritmo del audio, generando conexiones visuales, chispas, contrastes y nuevos significados a partir de su yuxtaposición, a la manera de un ensayo visual sobre la memoria y la manera en que se forma una colección, y cómo esa selección cuenta una historia propia y se pregunta, por ejemplo: ¿Qué nos dicen los nombres de las calles que en cada ciudad argentina están en un lugar distinto? ¿Qué distingue a una ciudad colonial de otra? ¿Cómo fueron habitados esos territorios trazados en el papel y luego ocupados? ¿Qué de la historia que nos precede recibimos al vivir en una ciudad?”.

La performance Flânerie. Desvío y desvarío de Sofía Torres Kosiba consistió en un recorrido que partió desde el Cabildo, guiando a un grupo de personas por el centro de la ciudad, hasta llegar a los distintos patios de los museos. Cada persona se identificaba con souvenires creados previamente por la artista. Se generaron nuevos caminos en el tejido y el trazado urbano de la ciudad histórica. A la par de su trabajo singular e individual, esta artista ha gestionado junto a otres lo que sucedió en Hotel Inminente.

Temporada Alta en Hotel Inminente

Hotel Inminente está integrado por 25 artistas visuales, diseñadores y productores que viven y trabajan de manera autogestiva en la ciudad de Córdoba, nucleados en un espacio común que favorece los vínculos y el intercambio de experiencias. Las actividades desarrolladas en propuestas colectivas e individuales giran en torno a la creación e investigación en artes visuales, producción audiovisual, arte textil, performance, escritura, pintura, arte sonoro, escultura y prácticas cercanas a la economía popular. 

Temporada Alta en Hotel Inminente definió un “paralugar” que constituyó el espacio de intercambio colaborativo entre artistas y gestores con perspectiva federal, echando luz sobre los modos de hacer en el mercado subalterno del arte. La consigna: “Transacciones border, ranchada y posibles relatos durante 4 días”. Sin parar, todo lo que fue sucediendo en ese lugar habla de Córdoba, de sus coleccionistas, de sus artistas que se alimentan en zonas temporalmente autónomas de producción e intercambio. Sí, a lo Hakim Bey, o bien a lo Robert Smithson, o a lo Embrujo, proyecto de la artista y productora Virginia Negri, que desembarcó como tantos otros en la propuesta de este espacio.

Durante la Temporada Alta, el coleccionista Hugo Albrieu presentó su libro Levantar un muro para poder derribarlo, que contó con la edición de Andrei Fernández de Tucumán. Acompañaron el debate María Rocha del proyecto Mantera de Santiago del Estero y Manuel Coll como voz local. Se ahondó sobre las resignificancias de la palabra ‘interior’, el concepto ‘popular’ y las posibilidades de democratización de una colección privada.

Hotel Inminente cuenta de forma habitual con una trastienda de venta de obras, llamada Boutique Flotante, que en esta oportunidad tan propicia de circulación de gente invitó a participar, a producir y a quedarse a un amplio espectro de proyectos con extensión federal, como NN de La Plata, Castillo de Catamarca, Ramos Generales de La Plata, Un Muro de La Rioja , Nda de La Carlota, Vermú de La Pampa, Mantera de Santiago Del Estero, La Imagen Accesible de Mendoza, Laborde de Misiones, Garra de Chaco, Baldío de San Juan, Ivan Rosado de Rosario, Mommia de Córdoba y Embrujo de Rosario. También diversos proyectos de la ciudad de Buenos Aires, como El Dije, ¡Oh No!, UV Uruguay, Selva Negra, Serigrafistas Queer, Galería Grasa, Proyecto Venus, Fundación Start. En paralelo se exhibían, de manera cuidada y razonada, dos colecciones que llevan la reflexión de Alejandro Londero y Gustavo Bruzzone: la de Sara Goldman de Córdoba y la de Marcos Giampani de Buenos Aires, que con lógicas del mutualismo se acompañan, refuerzan y resignifican. 

Podemos quedarnos con la memoria del mural en acción del artista Manuel Brandazza en barro vívido, las percusiones en los pulmones amorosos de la música Emiliana Arias, o las performances y lecturas de poesía de Virginia Negri, acciones que han proliferado como caldo de cultivo y matriz de conocimiento artístico en este espacio novel y disruptivo, que generó ansiedad en el arte emergente, mediterráneo y nacional. Nos queda seguir pensando el mercado, el coleccionismo y el trabajo de les artistas en esta feria y en las venideras.

LS

La Bienal Arte Joven Buenos Aires 2021 es una plataforma de promoción del arte joven de la Ciudad de Buenos Aires, que esta edición tiene el lema “El hábito de crear mundos”. Cada año se lanzan distintas convocatorias por disciplina artística para que jóvenes de todo el país de entre 18 y 32 años presenten sus proyectos. Podrán hacerlo hasta el 6 de agosto y pueden participar argentinos, nativos o naturalizados, o extranjeros que acrediten su residencia efectiva en el país.

Las convocatorias abiertas este año son 12, distribuidas en 5 disciplinas: audiovisuales, escénicas, literatura, música y visuales.

Se priorizan los proyectos que beneficien la promoción de espacios de encuentro, reflexión crítica y acción que trascienda los límites territoriales, disciplinarios y generacionales. Se impulsa, de esta forma, a presentar proyectos de artes mixtas y que beneficien socialmente a las distintas poblaciones de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Se podrán presentar propuestas virtuales, presenciales o híbridas. Esto implica: proyectos virtuales sincrónicos (en que la interpretación y exhibición de la pieza o experiencia ocurren en el mismo momento) o asincrónicos (en que la interpretación sucede con anterioridad al momento en que el público presencia la pieza o experiencia), a través de una plataforma o multiplataforma.

Se tendrá en cuenta el uso de entornos virtuales, es decir, espacios no físicos ni materiales, plataformas o multiplataformas, como Zoom, Youtube, Whatsapp, Twitch, o cualquier otra plataforma creada o a crearse. 

Todos los proyectos deben ser inéditos, es decir, que no hayan sido estrenados.

Convocatorias por disciplina

Escénicas

Producción de piezas y experiencias escénicas: selección de cuatro proyectos escénicos. Sus integrantes accederán a espacios de ensayo y al programa especial de formación Campus Bienal; participarán de un programa de tutorías y recibirán financiamiento para el desarrollo y producción de las piezas y experiencias escénicas, que se estrenarán en La Bienal.

Creadores escénicos: selección de 15 piezas o experiencias escénicas que se presentarán durante La Bienal, cuyos creadores accederán además al Campus Bienal. Directores, autores e intérpretes competirán por premios consistentes en becas de formación y residencias de creación.

Literatura

Relato: premios a 15 escritores cuyos relatos serán publicados en una antología que será presentada en La Bienal. Accederán al programa especial de formación Campus Bienal y competirán por premios consistentes en becas de formación y residencias de creación.

Poesía: selección de 15 poetas que serán publicados en una antología presentada en La Bienal. Accederán al programa especial de formación Campus Bienal y competirán por premios consistentes en becas de formación y residencias de creación.

Novela: selección de diez proyectos de novela que accederán a una clínica de obra a cargo de Hernán Ronsino y al programa especial de formación Campus Bienal. De los proyectos participantes, se elegirán tres ganadores para ser publicados.

Visuales

Muestra individual: selección de cuatro proyectos artísticos inéditos, de temática y técnica libre -pintura, dibujo, grabado, escultura, fotografía, video, video instalación, instalación, performances, etcétera-, que accederán a un espacio de taller, un programa de tutorías y financiamiento y al programa especial de formación Campus Bienal. Las muestras se exhibirán en las salas J1, J2, C1 y C2 del Centro Cultural Recoleta y tendrán su inauguración en La Bienal.

Artistas visuales: selección de veinticinco artistas con obras de temática y técnica libre que accederán al programa especial de formación Campus Bienal y exhibirán sus obras en una muestra colectiva en La Bienal. Además, competirán por premios consistentes en becas de formación y residencias de creación.

Música

Bandas y solistas: se elegirán 15 bandas y solistas para acompañamiento profesional de tutores y al programa especial de formación Campus Bienal. Se presentarán en vivo en Bienal en Concierto y en La Bienal y competirán por premios consistentes en becas de formación.

Producción fonográfica: selección de tres proyectos que recibirán el acompañamiento de un productor artístico para la grabación, mezcla y masterización de su producción fonográfica. Los músicos accederán al programa especial de formación Campus Bienal. Contarán con el diseño de arte y una pieza audiovisual de acompañamiento de su producción, un show en vivo durante La Bienal y el lanzamiento de su producción fonográfica en un concierto.

Inscripciones

Las inscripciones se realizarán hasta el 6 de agosto de 2021 a las las 23:59 h. Para acceder a todas las convocatorias de la Bienal de Arte Joven 2021, se puede clickear este link.

Es recomendable, antes de comenzar la inscripción, tener listos los documentos a adjuntar y ya redactados los textos de los campos a completar. Para facilitar esta tarea, se puede descargar e imprimir la CHECKLIST que detalla todos los ítems.

Cronograma general

●    Inscripción: del 1 de julio al 6 de agosto de 2021

●    Selección: del 7 de agosto al 15 de octubre de 2021

●    Anuncio de seleccionados: a partir del 18 de octubre de 2021

●    Producción y tutorías: noviembre de 2021 a abril de 2022

●    Campus Bienal: del 4 al 11 de diciembre de 2021

●    Etapa de exhibición de La Bienal: del 20 al 24 de abril de 2022

Para inscribirse a las charlas informativas se puede hacer mediante este formulario

MGF

La tradicional feria de arte contemporáneo arteBA cumple 30 años y lo celebra con una edición presencial que se realizará del 4 al 7 de noviembre próximos en el Arenas Studio, en el barrio porteño de La Boca.

“Luego del proceso de escucha del año pasado y observando nuevos comportamientos sociales, consensuamos que lo mejor para este año era realizar una feria diferente. Una feria que sea una fiesta, con el arte en el centro de la escena, con espacios al aire libre para unirnos, reencontrarnos y con diferentes propuestas que interpelen a públicos muy diversos”, dijo Larisa Andreani, presidenta de la Fundación arteBA.

De este modo, la tradicional feria fundada en 1991 abandona la sede del predio de La Rural, en Palermo, para mudarse al galpón de Avenida Pedro de Mendoza 965, donde realizó anteriormente la feria satélite arteBA Focus y donde también dejó su estela el artista chino Cai Guo-Qiang, quien instaló allí un taller para sus obras de arte efímeras realizadas con fuegos artificiales.

“El mundo cambió, arteBA se adaptó”, señala el comunicado de prensa de la feria, y añade que su motivación es “poner en marcha una agenda que permita, como punto de partida, a toda la escena ser partícipe de los festejos de su trigésimo aniversario”.

Además, a partir de julio quedará abierta la convocatoria a todas las galerías que quieran participar de la feria.

Por otra parte, la edición 30 de arteBA lanzará una plataforma online que acompañará a la feria presencial con el objetivo de garantizar el acceso de un público diverso e internacional a las

obras propuestas por las galerías y profundizar la búsqueda de quienes la visiten.

En las redes sociales de arteBA se podrá disfrutar de unas “Cápsulas del tiempo”, dedicadas a recordar premios y proyectos de años anteriores.

“Los 30 años de arteba es un festejo de muchos y así queremos celebrarlo, en comunidad, recordando con alegría el pasado, pero sobre todo con mucho entusiasmo por nuestro futuro”, concluyó Andreani.

Será el primer encuentro presencial para la feria de arte más importante del mercado local, que busca dejar atrás las sucesivas polémicas tras la renuncia de Amalia Amoedo y de su reemplazante Juan Carlos Lynch, en 2020.

Lynch -junto a su vicepresidenta, Matilde Grobocopatel- tuvo que renunciar a su cargo en agosto pasado, luego de una polémica generada por el colectivo feminista Nosotras proponemos, que lo acusó de sexista por sus posteos en redes sociales.

Poco antes había renunciado al Consejo Jacobo Fiterman, uno de los fundadores de arteBA y a fines del año pasado, hizo lo propio la gerenta general, Julia Converti, tras veinte años en esa institución.

Con información de agencias.

IG