Ser porteña y trabajar con el lenguaje se debe parecer a ser pelirroja de nacimiento; es el único pelo que has tenido, pero vas por la vida acostumbrada a manejarte como una excepción, con la conciencia de la excepción. Me toca pensar en esto muy seguido, y cada vez más, a medida que dialogo más frecuentemente con países —mercados— fuera de la Argentina. Los últimos tres años más o menos los pasé trabajando en la primera temporada de El fin del amor, adaptación de un libro que escribí, y que si todo sale bien va a verse en muchos lugares muy lejanos a mi Buenos Aires querido; el debate que más me gusta de todos los que tuvimos que tener fue el que trataba sobre la frase “pagar las expensas”. No fue particularmente largo, y la frase quedó, pero me gusta porque representa muchas cosas: cuando hablamos de la dificultad del dialecto rioplatense pensamos sobre todo en el voseo o el lunfardo, y pocas veces en la cantidad de frases y construcciones que usamos sin saber que son de acá. Me gusta también porque muestra algo que es obvio, que es que las variaciones del español representan no solamente maneras de hablar específicas sino también mundos específicos: economías específicas, transacciones específicas, formas de vida específicas. “Pagar las expensas” no solo es una frase que no existe en otros lugares; es un concepto muy distinto en otros lugares, en los que ese gasto no está tan cerca de lo que se paga por un alquiler, en los que los encargados no son la institución que son aquí (acá) y las reuniones de consorcio tampoco. Por eso no se la podía sacar: una discusión sobre departamentos que hable de “los gastos” y no de las expensas es una discusión que no está sucediendo en Buenos Aires, sino en algún no-lugar inventado en el que los personajes se cuidan de no ser malentendidos como si supieran que hay alguien que los está mirando. Es esto último lo que me molesta a veces en la traducción, también, lo que creo que hay que combatir: el miedo al malentendido. Si los originales se donan siempre al malentendido, porque el lenguaje necesariamente lo hace, la traducción no debería venir a rescatarlos.

Me puse a pensar en esto porque justo cuando internet decidió que la cabeza de Nathy Peluso rodaba esta semana —nacida en Luján pero radicada en España hace mucho tiempo, dijo sentirse más española que argentina—, yo estaba leyendo un cuento de Murakami que se llama “Yesterday”. El narrador, un muchacho tímido y bastante solitario, se hace amigo de un freak, Kitaru, que nació en Tokio pero desaprendió su perfecto japonés estándar capitalino para aprender el dialecto de Kansai a la perfección. Tanimura-kun, que hablaba de nacimiento el dialecto de Kansai, había hecho exactamente lo contrario, pero a nadie le llamaba la atención en eso, como a nadie le llama la atención que a un cordobés se le aporteñe el acento después de un par de años en Buenos Aires o que un argentino radicado en España empieza a usar el “vale” en lugar del dale; y, en cambio, nos parecería casi psicótico que un porteño viviendo en Buenos Aires decidiera empezar a hablar como cordobés solo por ser fan de Talleres, más o menos como cuenta Kitaru en el cuento. En un momento del cuento, de hecho, la novia de Kitaru explicita esto en un lenguaje paródicamente académico: “Quizás las culturas valgan lo mismo”, dice Erika Kuritani, “pero desde la restauración Meiji la forma en que las personas hablan en Tokio se ha vuelto el estándar para el japonés oral”. Esta cuestión de los dialectos no está en el centro del argumento, me parece —en el sentido de que  no se utiliza para generar ninguna confusión en particular, ni para hablar de algún viaje que suceda en tiempo presente en el relato— pero sí está en el centro del cuento. De hecho, el cuento empieza y termina recordando la traducción que hizo Kitaru de la canción “Yesterday” al Kansai; y de hecho, esta excentricidad de Kitaru de decidir abandonar lo hegemónico que le tocó en suerte por nacer en Tokio y reemplazarlo en cambio por un japonés subalterno es la características más central de su personalidad, lo que se supone que más debe decirnos sobre él. Kitaru es una persona que toma decisiones estéticas, antes que decisiones útiles; una persona dispuesta a perder recursos —por lo pronto, el status que da hablar el japonés de Toki con perfección de nativo— por razones que no le son claras a la gente que le rodea, ni a nadie más que a él mismo. Es ese rasgo lo que parece seducir al narrador del relato: esa vocación por lo inútil incluso a costa del propio beneficio, y lo que es mejor, en un capricho que ni siquiera es nacionalista, un tipo de capricho ampliamente aceptado. A nadie le llama la atención que yo quiera defender a rajatabla la necesidad de “pagar las expensas” en lugar de “pagar los gastos del departamento”; lo genial de Kitaru es que está defendiendo su derecho a hablar de una manera que no le sirve para nada pero que además tampoco le pertenece en nada. O sí, pero no como los demás piensan que funciona la pertenencia. 

No sé por qué el cuento de Murakami me hizo pensar en Nathy Peluso, y en mi necesidad de pagar las expensas; quizás porque siento que Nathy Peluso ya hablaba con un acento que no era de ninguna parte, y que las veces que la habían acusado de “apropiación cultural” mi reacción inmediata fue “pero de qué cultura se estaría apropiando si en ninguna región real de la Tierra la gente habla así”; quizás porque también me parece gracioso que ser argentina le haya dado derecho a “hacerse la latina”, cuando hacerse la latina hoy en términos globales es hacerse la colombiana o la cubana y a mí me quedaría igual de ridículo que a una gringa, pero parece que era una cuestión de tener los papeles en orden; quizás porque en general esas preguntas me aburren, pero el cuento de Murakami lograba retomarlas de una forma que es atractiva, provocadora, y bella, porque no habla de reglas, ni de propiedades, ni de lo que está bien y lo que está mal, de víctimas y victimarios de delitos invisibles. En el cuento de Murakami los dialectos son como remeras, y lo gracioso es que nos parezca tan extraño ponerlas y quitarlas siendo que estrictamente es hermosa la capacidad de tenemos de ponérnoslas y sacárnoslas, de aprender a hablar de otra manera, de escuchar otras cosas aunque a veces no las entendamos del todo y jugar a reproducirlas porque eso no es necesariamente ni una burla ni un robo, es una cosa que podemos hacer y ver qué pasa, es una forma de enriquecer la experiencia. No me importa si es así como funcionan las identidades en la realidad: no es una tesis que estoy defendiendo, justamente, es un juego.

TT

La cantante argentina residente en España Nathy Peluso agregó una nueva función a su show en el Movistar Arena de la Ciudad de Buenos Aire, que se desarrollará el próximo 17 de noviembre.

El nuevo show surge luego de que se agotaran las entradas para la primera presentación en solitario en Buenos Aires, el viernes 18 en el marco de su gira Calambre Tour 2022, que ya recorrió ciudades de México, Estados Unidos, Francia, España, Colombia, Chile y Uruguay.

Los tickets del primer show volaron en horas y Peluso agregó una nueva función el jueves 17.

Con el Calambre Tour, Peluso se presentó este mes en Galicia, Barcelona y Santiago de Compostela en España.

Mientras que en julio tiene agendadas fechas en Valencia (el 7); Bilbao (el 9), Madrid (el 10) , Sesimbra (el 15), Asturias (el 22) y Benidorm (el 29), en España y una ciudad de Portugal.

La cantante y compositora de rap, R&B y pop ha realizado numerosas colaboraciones dentro de la escena de la música urbana, entre ellas con el español C. Tangana (“Ateo), participó de las sesiones BZRP y trabajó con Cardi B, Megan the Stallion y J Balvin, entre otros.

CRM con información de la agencia Télam

Nicki Nicole y Nathy Peluso serán parte de la grilla del prestigioso festival de música Coachella, que se realizará entre el 15 y 17 y el 22 y 24 de abril en Indio, California. Será la segunda vez en la que haya representación argentina en el evento, después de las presentaciones de la banda de Indie Rock Las Ligas Menores, en 2017.

La trapera rosarina actuará los días 16 y 23, en las mismas jornadas en que estarán Billie Eilish, Miley Cyrus, Megan Thee Stallion y Kanye West, entre otros.

La intérprete del hit “Wapo traketero” ya había hecho historia en abril pasado cuando se convirtió en la primera argentina en actuar en el programa televisivo “The Tonight Show”, conducido por el comediante Jimmy Fallon.

Tras un año de seguir acumulando éxitos y premios, y en el que emprendió una ambiciosa gira mundial, la artista continuará haciendo historia, esta vez con su inclusión en uno de los encuentros musicales más importantes a nivel mundial.

No se queda atrás Peluso, quien está ya confirmada en la página oficial del festival para participar los días 17 y 24 de abril, en un escenario que tendrá también a figuras como Fatboy Slim o Karol G.

Las Ligas Menores, banda formada Anabella Cartolano (voz y guitarra), Pablo Kemper (voz y guitarra), María Zamtlejfer (voz y bajo), Micaela García (batería) y Nina Carrara (teclado y coros), participó en Coachella 2017 y compartió fecha con Lady Gaga. También estarán presentes el Festival Lollapalooza Argentina 2022.

Con información de Télam.

(Esta nota basada en el cable de la agencia Télam fue corregida el viernes 14 de enero de 2022 a las 11 con información sobre la presentación de Las Ligas Menores en Coachella 2017, gracias al aviso a través de Twitter de Norberto Montenegro).

IG

Nathy Peluso, Vicentico, Andrés Calamaro y Tinto Tango conquistaron premios en la 22da. edición de los Grammy Latinos que se realizaba desde esta noche en el MMG Grand Garden Arena de Las Vegas con una destacada presencia de artistas argentinos.

En La Premiere, que se realizó antes del comienzo formal de la gala, la cantante urbana Nathy Peluso se impuso en la categoría a “Mejor Álbum de Música Alternativa” por su disco “Calambre”.

Vicentico, por su parte, ganó en “Mejor Álbum de Rock” por “El Pozo Brillante” y “Mejor Canción de Rock” por “Ahora 1”, mientras que Calamaro comparte los créditos de su Grammy con el español C-Tangana como co-compositor de “Hong Kong” en el que participó como intérprete junto a Alizzz, Jorge Drexler y Víctor Martínez.

El quinteto Tinto Tango, que sostienen tres argentinos radicados en Los Ángeles, triunfó por su “Tinto Tango plays Piazzolla” en “Mejor Álbum de Tango”.

Fito Paez, quien en marzo pasado alcanzó el Grammy en la celebración general, recibió el Premio a la Excelencia Musical de parte de La Academia Latina de la Grabación y esta noche ofició como uno de los presentadores junto a María Becerra de la terna a “Mejor Álbum Vocal Pop” en la que se impuso el favorito de la noche Camilo por “Mis Manos” y en la que competía su colega Andrés Calamaro.

Entre otras categorías, se entregaron los Grammy Latinos para “Mejor Canción de Rap/Hip Hop” (Bad Bunny y Marco Daniel Borrero), “Mejor Canción Pop” (Edgar Barrera y Camilo), “Mejor Fusión/Interpretación Urbana” (Rauw Alejandro y Camilo), “Mejor Productor del Año” (Edgar Barrera)“, entre otras.

Peluso, por su parte, acompañó en escena en palmas y coros al español C-Tangana junto a otros músicos reconocidos como Natalia Lafourcade y aguardaba por su terna a “Mejor Canción Alternativa” donde está nominada por “Agarrate” y por su colaboración con Bizarrap en la categoría “Nathy Peluso BZRP music session, vol.36” en la categoría “Mejor Fusión/Interpretación Urbana”.

El “Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional” fue para Juan Luis Guerra por “Privé” y “Mejor Álbum de Música Urbana” fue para Bad Bunny por su último disco “El último tour del mundo”.

La noche estuvo marcada también por las impactantes presentaciones en vivo de artistas como Mon La Ferte y Gloria Trevi y homenajes como el que hicieron en vivo Juanes y Café Tacuva para recordar a Juan Gabriel con una versión rockera de “No Tengo Dinero” y otro sentido tributo a Armando Manzanero a cargo de Carlos Rivera, Nella y Paula Arenas con “Esta tarde vi llover” y “Todavía”.

Antes del comienzo de la gala, la rosarina Nicki Nicole aseguró sobre su inminente actuación en los Latin Grammy, donde interpretará una “Pa' Mis Muchachas' junto a Christina Aguilera y Becky G y está nominada por la canción ”Venganza“ que cantó con No Te Va a Gustar, sostuvo que está ”muy segura“ frente al desafío porque va a estar ”rodeada de mujeres poderosas increíbles“ en escena.

“Soy la más chica de las cuatro, así que tenerlas a ellas como cómplices y a la vez referentes es súper importante. Aprendo muchísimo. Tuvimos cuatro o cinco ensayos en los que ella (Aguilera) fue un amor”, sostuvo la cantante.

Nicole expresó su “orgullo” por encontrarse con una 22da. edición de los premios “llena de argentinos”, al ser entrevistada en la alfombra roja por la señal oficial TNT.

Por su parte, Nahuel Pennisi, nominado en la categoría de “Mejor álbum folclórico” por “Renacer”, compartió en la previa su agradecimiento a la Academia Latina de la Grabación, por encontrarse allí con “tantos colegas y tanta gente que uno quiere y admira” y agregó: “Es una alegría gigante. Me siento muy contento, en un momento muy lindo de mi carrera, tratando de crecer y aprender”.

María Becerra, otra de las representantes argentinas en la entrega que se realiza en Las Vegas, sostuvo que es “un flash” para ella “cruzarse con gente de otros países y medios” que le expresan su “admiración”.

La cantante, quien participó anoche del homenaje a Rubén Blades, sigue “sin poder creer” que cantó para el artista panameño: “Estoy viviendo cosas que jamás imaginé vivir a esta edad y con tan poco tiempo de carrera. No puedo creer que canté para Blades, estando él ahí y compartiendo el mismo escenario que Marc Anthony y Christina Aguilera”.

La 22da. entrega de los Grammy Latinos se lleva a cabo desde esta noche en Las Vegas con la conducción de la actriz, cantante y modelo Ana Brenda Contreras, el músico Carlos Rivera y la actriz Roselyn Sánchez.

DA

La cantante y compositora rosarina Nicki Nicole ganó en la noche del viernes el premio al “artista revelación” en Los40 Music Awards que se entregaron en Palma de Mallorca, España, y que reconoce a lo mejor de la música de ese país e internacional del último año.

En una noche en la que el inglés Ed Sheeran arrasó con cuatro galardones, Nicki Nicole confirmó su gran presente y su éxito por tierras ibéricas con un premio que recogió de manos de Rosalía y del streamer vasco Ibai Llanos, en la gala llevada a cabo en el Velodrom Illes Balears.

La rosarina se impuso a otras artistas argentinas como María Becerra y Nathy Peluso, que también viven un momento de gran repercusión e integraban la terna de nominaciones.

Nicki participó en la previa del show, con una versión de “Ella no es tuya (Remix)”, el éxito que lanzó en febrero junto con Rochy RD y Myke Towers y que suma más de 160 millones de reproducciones; y luego durante la gala interpretó en vivo su hit “Colocao”.

La estrella argentina prepara una gira por más de 30 países titulada “Parte De Mí Tour” y que iniciará en el país con fechas agotadas en lugares como Rosario, Córdoba y Buenos Aires.

CB con información de Télam

Los artistas C. Tangana y Nathy Peluso se han pronunciado tras la renuncia del deán de la Catedral de Toledo por el videoclip que los dos artistas grabaron en distintos espacios del templo.

“Nos ha tomado por sorpresa, nos da pena, supongo que él conoce mejor que nadie como funciona la Iglesia y sabía lo que sucedía”, ha comentado C. Tangana en una entrevista para Billboard Latin.

El deán, Juan Miguel Ferrer, fue quien autorizó la grabación del vídeo 'Ateo' de C. Tangana y Nathy Peluso. La polémica se generó el pasado viernes, a raíz de la publicación del vídeo, que ha provocado el enfrentamiento entre la cúpula de la Iglesia toledana. El videoclip también generó las críticas de los fieles, que llegaron a convocar un rezo colectivo a las puertas del templo para lograr la ‘reparación’ por lo ocurrido.

“Me da pena porque era una oportunidad para decir algo bonito, moderno y tolerante por parte de la Iglesia. De repente, no ha quedado así”, ha dicho C. Tangana.

C. Tangana asegura que la idea del vídeo era comparar la censura de las redes sociales con “otras formas clásicas de censura, como la de la Iglesia”. “Al final, creía yo que éramos más modernos de lo que somos”, comenta 'El Madrileño'.

Ambos artistas han querido aclarar que su intención no era ofender. Nathy Peluso ha dicho que el vídeo está hecho con “amor” y que no intentaban “ni faltar el respeto ni desencadenar la dimisión” de nadie.

Escenas controvertidas en la Catedral

El videoclip de la discordia se titula 'Ateo'. A los bailes sensuales con los que ambos interpretan la obra se suman escenas controvertidas como, por ejemplo, la de Nathy Peluso desnuda alzando la cabeza decapitada de C. Tangana a modo de trofeo, o la del artista madrileño agarrando del pelo a la compositora argentina.

En primera instancia, el deán Ferrer no le dio importancia a las imágenes y argumentó en un comunicado que la historia de la canción representa una “conversión mediante el amor humano”. Pese a reconocer lo “provocador” del vídeo, también aseguraba que “no afecta a la fe”, decía.

Minutos después, sus palabras eran desautorizadas por el arzobispo. Francisco Cerro Chaves pedía “humilde y sinceramente perdón a todos los fieles laicos, consagrados y sacerdotes, que se han sentido justamente heridos por este uso indebido de un lugar sagrado”.

El deán de la catedral primada de Toledo, Juan Miguel Ferrer, no continuará en su puesto a partir del 16 de octubre. Es el resultado de la autorización que otorgó a la grabación del vídeo ‘Ateo’ de C.Tangana y Nathy Peluso y que ha provocado el enfrentamiento entre la cúpula de la Iglesia toledana y las críticas de los fieles, que llegaron a convocar un rezo colectivo a las puertas del templo para lograr la ‘reparación’ por lo ocurrido.

En un escueto comunicado, el Arzobispado explica que el arzobispo de Toledo, Francisco Cerro, ha recibido este martes en audiencia al deán de la catedral toledana. En él se asegura que, tras la reunión, el deán “manifiesta su plena comunión con el señor Arzobispo y la Iglesia Diocesana”.

Además, sostiene que Ferrer ha pedido “perdón institucional, en nombre propio y de las diversas instancias del Cabildo, en la medida en que han tenido responsabilidad, por cuantos errores y faltas se hayan podido cometer de palabra, obra y omisión en los hechos de los últimos días”.

El tercer punto del comunicado indica que ha sido el deán el que “considerando que su mandato concluía el próximo 5 de noviembre, ha estimado conveniente pedir que el Sr. arzobispo adelante la conclusión del mismo al próximo 16 de octubre” y su petición “ha sido aceptada”.

El deán dejará su cargo justo un día antes del domingo 17 de octubre, fecha en la que está convocad un acto por la apertura de la fase diocesana de la XIV Asamblea General Ordinaria del Sínodo de los Obispos en la catedral. El arzobispo ha invitado a “un acto de conversión” ese día a toda la iglesia diocesana: religiosos, laicos y los propios fieles.

Además, el Arzobispado, que no ha dado a conocer oficialmente cuánto se ha cobrado por la grabación del vídeoclip, asegura que “se considera oportuno informar de que, por normativa interna del Cabildo, vigente desde hace años, el dinero recaudado por actividades extraordinarias de la Catedral va destinado a obras sociales”. En los mentideros toledanos se estima que se podría haber cobrado una cantidad que oscila entre los 15.000 y los 30.000 euros

Bronca pública entre el arzobispo y el deán

Los artistas C. Tangana y Nathy Peluso publicaban el pasado viernes su último tema conjunto, 'Ateo', y también se difundía el videoclip de la canción que fue grabado durante el mes de septiembre en distintos espacios de la Catedral de Toledo.

A los bailes sensuales con los que ambos interpretan 'Ateo' se suman escenas controvertidas como la de Nathy Peluso desnuda alzando la cabeza decapitada de C. Tangana a modo de trofeo, o al artista madrileño agarrando del pelo a la compositora argentina. En primera instancia, el deán Juan Miguel Ferrer, no le dio importancia a las imágenes con el escenario del templo de fondo y argumentó en un comunicado que la historia de la canción representa una “conversión mediante el amor humano”. Pese a reconocer lo “provocador” del vídeo, también aseguraba que “no afecta a la fe. Es un lenguaje propio de la cultura de nuestro tiempo y se ha atendido al bien que pueda producir en los alejados”, decía.

Minutos después, sus palabras eran desautorizadas por el arzobispo, en un segundo comunicado. Francisco Cerro Chaves pedía “humilde y sinceramente perdón a todos los fieles laicos, consagrados y sacerdotes, que se han sentido justamente heridos por este uso indebido de un lugar sagrado” y aseguraba desconocer “la existencia de este proyecto, el contenido del mismo y el resultado final” que “lamenta y desaprueba las imágenes grabadas en el primer templo de la Archidiócesis”.

También se comprometía a “revisar el procedimiento seguido para evitar que vuelva a suceder algo semejante” y eso se ha traducido en la dimisión casi inmediata del deán. A estas alturas, el vídeoclip supera los cinco millones de visualizaciones en Youtube.

La argentina Nathy Peluso y el español C. Tangana publicaron en la medianoche de este viernes su último tema conjunto: Ateo. El videoclip de la canción fue grabado durante el mes de septiembre en distintos espacios de la Catedral de Toledo, en España, incluida la Sala Capitular, con imágenes que no están dejando indiferentes al público, sobre todo teniendo en cuenta el escenario en el que se rodaron.

Entre los bailes sensuales con los que ambos interpretan Ateo se pueden ver escenas controvertidas como es la de Nathy Peluso desnuda alzando la cabeza decapitada de C. Tangana a modo de trofeo, o al artista madrileño agarrando del pelo a la compositora argentina. Imágenes que -hasta la redacción de este artículo- contaban ya con más de 700.000 visualizaciones en YouTube.

Precisamente, la portada de promoción en las plataformas de música que se ha publicado se inspira en una de las pinturas murales de la Sala Capitular. En ella, tal y como recogía Cristina Torreblanca en Twitter, una mujer es retenida del pelo por un demonio para impedir su salvación en el Juicio Final, lo que podría haber inspirado la mencionada acción.

Durante el videoclip pueden verse también diversas escenas en la que aparecen personalidades como el actor Brays Efe, el periodista Josep Pedrerol o la actriz y presentadora Cayetana Guillén Cuervo. Precisamente, en un video promocional de la canción, se parodia un show televisivo conducido por Guillén Cuervo en el que hablan de “imágenes polémicas” o de “la provocación” que a juicio de Pedrerol buscan generar ambos artistas con este tema.

La Archidiócesis de Toledo reaccionó a “la polémica” de este video a través de dos comunicados. El primero fue el del deán del Cabildo Primado, Juan Miguel Ferrer, quien argumenta que la historia de la canción representa una “conversión mediante el amor humano” y que a ciertas actitudes de “intolerancia” contrapone “la comprensión y acogida de la Iglesia” como se manifiesta, a su juicio, en las secuencias finales del video. Destaca esta letra de la canción: “Yo era ateo, pero ahora creo, porque un milagro como tú ha tenido que bajar del cielo'”. Pero omite otra parte que dice lo siguiente: “Quiero hacerle religión a tu melena, a tu boca y a tu cara. Y que me perdone la Virgen de la Almudena. Las cosa' que hago en tu cama”.

“Es cierto que el vídeo utiliza un lenguaje visual provocador, pero no afecta a la fe. Es un lenguaje propio de la cultura de nuestro tiempo y se ha atendido al bien que pueda producir en los alejados”, destaca. No obstante, dice lamentar que a algunas personas “les pueda producir desagrado” y pide disculpas “si ha podido herir su sensibilidad”. Concluye recalcando que la finalidad ha sido “exclusivamente favorecer el diálogo con la cultura contemporánea, preservando siempre la fe de la Iglesia”. “La Catedral Primada ha procurado mantener un diálogo sincero con las manifestaciones culturales del momento, tratando de responder a lo que hoy nos pide la Iglesia”, concluye.

Y, posteriormente, ha sido el arzobispo de Toledo, Francisco Cerro Chaves, quien contradice a la expresada por el deán de la Catedral, y pide “humilde y sinceramente perdón a todos los fieles laicos, consagrados y sacerdotes, que se han sentido justamente heridos por este uso indebido de un lugar sagrado”. Cerro Chaves asegura que “desconocía absolutamente la existencia de este proyecto, el contenido del mismo y el resultado final” que “lamenta y desaprueba las imágenes grabadas en el primer templo de la Archidiócesis”.

Asimismo, se ha comprometido a “revisar el procedimiento seguido para evitar que vuelva a suceder algo semejante”. Para ello, se elaborará “inmediatamente un protocolo para la grabación de imágenes de difusión pública en cualquier templo de la Archidiócesis”.

Se da la circunstancia de que, tras la polémica generada por la retirada del cartel promocional del concierto de Zahara en Toledo el pasado mes de septiembre, la Archidiócesis de Toledo señaló que “nunca es tolerable que bajo el amparo de una falsa libertad de expresión, con burlas a nuestras realidades sagradas, se hieran gravemente los sentimientos religiosos de miles de ciudadanos”.

Fito Páez fue el gran ganador de la edición 2021 de los Premios Gardel a la música argentina al llevarse cuatro estatuillas en una gala virtual celebrada en la noche del viernes, en la que se alzó además con el Gardel de Oro. Nathy Peluso también se quedó con cuatro galardones, aunque dos de ellos junto al productor de música urbana Bizarrap por participar en la Music Sessions Vol 36.

El músico rosarino aseguró que siente “orgullo” de formar parte “de una máquina de invención permanente que es la música argentina”.

“Corresponder a esa cadena genética implica compromiso, delirio, tomar riesgos; la música argentina siempre lo ha hecho en todos sus géneros, sin excepciones. Es una gran nave insignia que tenemos que defender con uñas y dientes porque tenemos una historia extraordinaria que nos sostiene”, sostuvo el artista desde Miami durante una comunicación por Zoom con medios locales.

Además del Gardel de Oro, Fito obtuvo otros cuatro lauros en la ceremonia realizada por Capif (Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas): Mejor Álbum Artista de Rock, Ingeniería de Grabación, Productor del Año y Mejor álbum del año, todo gracias al impacto de su último disco La conquista del espacio, que anteriormente le permitió obtener un Grammy (al Álbum Latino Rock o Alternativo en marzo pasado) y dos Grammy Latinos (al disco y a la canción por La canción de las bestias).

La presencia de Fito en la ceremonia de los Gardel 2021, que se transmitió a través de TNT y Radio Nacional, además incluyó una participación musical junto a David Lebón (que se había llevado el Oro en 2020) para compartir fragmentos de San Francisco y el lobo, Cuánto tiempo más llevará (ambas de Serú Girán), El amor después del amor y La canción de las bestias.

La ceremonia, conducida por Jey Mammon y Eleonora Perez Caressi, tuvo varios momentos musicales, como los homenajes por el centenario de Astor Piazzolla, el 25 aniversario del disco de Los Piojos Tercer arco y al chamamé, tras haber sido declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Como homenaje póstumo al recientemente fallecido Palo Pandolfo se vio un clip donde el cantautor interpretó junto a la Orquesta Típica Fernández Fierro Cabeza de platino, del disco Patria o Muerte de Don Cornelio y la Zona.

En medio de la alegría por las distinciones que recibió, Fito Páez mostró su tristeza por la repentina muerte de Pandolfo el jueves pasado. “Esta alegría inmensa también teñida por la cercanía y el dolor por la muerte de Palo, tan inesperada... Una persona amada por toda la tribu artística del mundo. Es un momento de pesadumbre, estamos todos bastante en shock. Fue un año en que se nos fueron varios colegas”, reflexionó.

La otra referencia concreta a la música argentina Fito la dirigió a Nathy Peluso, también gran ganadora de la velada. “La admiro mucho, la quiero, es una amiga, es una mujer con un talante desmesurado, es una mujer muy voluptuosa, muy elegante, muy delicada en su arte, con mucha pasión. Su voz rompe el panorama, irrumpe, diría, de una manera extraordinaria, es de esas artistas que uno está esperando todo el tiempo”, dijo el músico, cineasta y escritor, de 58 años.

Y agregó: “Nathy Peluso trajo un aire fresco, se mete con todos los géneros, no le tiene miedo a nada, va con todo, tiene una personalidad arrasadora. Marca un antes y un después en la música popular argentina”.

Páez viene de ofrecer un concierto solo con piano el sábado pasado en el Fillmore Theater de Miami y tocará en ese formato en las noches del 6 y 7 de agosto en Puerto Rico y República Dominicana, respectivamente.

“Toqué con el teatro colmado y sin prohibiciones, fue también volver a la cancha como se debe, fue muy emocionante para todos. Al final los conciertos los hacemos entre todos los que estamos allí. Soy un hombre tabla, vivo arriba del escenario porque me encanta la ceremonia de hacer conciertos”, aseguró.

E inmediatamente anunció: “Voy a tocar en Argentina cuando se levanten las prohibiciones. ¡No aguantaba más!” y sostuvo que “el streaming (modalidad que visitó en tres ocasiones superando el millón y medio de espectadores) es un formato de mierda. Estás solo, parecés un loco, en tu casa, encerrado en una habitación metiéndole pasión al aire”.

En la comunicación virtual, el creador ratificó que “el sueño es sacar una trilogía toda junta: uno con orquesta sinfónica, otro como un disco de canciones con una banda de rock y el otro disco en piano solo; es una idea delirante porque nadie compra discos”.

CB con información de Télam