En una final cargada de emoción y con un resultado que celebró la superación y el talento, Nicolás Behringer, el artista callejero del Team de Luck Ra, se consagró anoche como el gran ganador de “La Voz Argentina 2025” por Telefe.

Su conmovedora historia de vida y su potente voz de rockero conquistaron al público, que lo eligió por sobre los otros tres finalistas en una votación récord.

Con lágrimas en los ojos, Nicolás recibió la noticia de la mano del conductor Nicolás Occhiato, desatando el eufórico festejo de su coach, el cuartetero Luck Ra, quien fue el único que apostó por él en las audiciones a ciegas.

Un dúo explosivo en la final

La gala final de este lunes vio a los cuatro finalistas cantar junto a sus respectivos coaches en presentaciones que encendieron el escenario.

Uno de los momentos más celebrados de la noche fue el dúo entre Luck Ra y Behringer, quienes pusieron a todos a bailar con una enérgica versión de “Que me falte todo”, uno de los grandes éxitos del trapero y productor argentino. La química entre el coach y su finalista fue evidente y consolidó el apoyo del público.

De las calles al escenario mayor

La historia de Behringer fue uno de los grandes atractivos de esta edición. El joven artista callejero, que además es tutor legal de su hermana menor, llegó al programa con el sueño de poder vivir de la música y darle un futuro mejor a su familia.

Su humildad y su notable evolución a lo largo del certamen lo convirtieron en uno de los participantes más queridos. “Yo tenía miedo de cantar, solo lo hacía en la ducha o en mi casa”, confesó emocionado en la final.

“Hoy sentir una comodidad acá delante de ustedes cuando me costaba ser grabado con un celular es un orgullo”, agregó.

Un camino a puro rock y emoción

Desde su primera aparición, cuando interpretó “Prófugos” de Soda Stereo, Nicolás demostró su fuerte conexión con el rock nacional e internacional.

A lo largo de las galas, dejó su sello con versiones de clásicos como “Imágenes paganas” (Virus), “Better man” (Robbie Williams), “Ala delta” (Divididos), “Honesty” (Billy Joel) y “Is this love” (Whitesnake).

En la final, antes del dueto con su coach, coronó su paso individual con una memorable interpretación de “Un pacto”, de Bersuit Vergarabat.

Su coach, Luck Ra, lo despidió con palabras que marcarán su futuro: “Este es el final del comienzo. Te lo merecés y felicitaciones sobre todo por la persona que sos”.

Behringer se impuso en la votación final sobre los otros tres talentosos finalistas: Alan Lez (Team Lali), Eugenia Rodríguez (Team Miranda!) y Milagros Gerez Amud (Team Soledad).

Como ganador, se llevó un premio de 70 millones de pesos, un contrato con el sello Universal Music para grabar su música y un automóvil 0 kilómetro.

NB con información de NA.

En su cuarta temporada en Telefé y con Alejandro “Marley” Wiebe como conductor, el concurso musical “La Voz Argentina” se despidió esta noche con un nuevo ganador, el joven Yhosva Montoya que se impuso con su versión de “Piedra y Camino” de Atahualpa Yupanqui en una final reñida y resuelta con el voto del público, frente a Ángela Navarro y su versión en castellano de “Listen” de Beyonce.

En su despedida, el programa ofreció una versión compacta y en un horario especial para dejarle el encendido en alto al nuevo producto de la señal “Quién es la máscara?” con el debut de Natalia Oreiro como conductora, secundada por Wanda Nara, Roberto Moldavsky, Lizy Tagliani y Karina La Princesita.

Luego de un compilado con algunos de los momentos más cómplices de esta última temporada, animado con el clásico de Queen “Don't Stop Me Now”, la familia Montaner, con Evaluna y Camilo como invitados sorpresa, se reunió en el escenario para hacer una versión de “Amén” antes de la presentación de Montoya.

El joven, quien hizo emocionar al jurado, en especial a La Sole que lo albergó durante este tiempo en su equipo, se brindó con una sentida y respetuosa versión de un clásico de Atahualpa Yupanqui: “Es digno de estar en la final. Lo vi espectacular y seguro como siempre. Gracias por traer esta versión, por traer a Atahualpa a este escenario”, lo felicitó.

Minutos después, Lali aportó su despliegue escénico y apareció desde una moto para ponerle voz a 2 son 3 antes de que Ángela Navarro, integrante de su equipo, la dejara con la boca abierta con su versión de la banda sonora de la película Dreamgirls de Disney.

“¿Qué vamos a hacer con vos? Votarte. Estás loca, hermana. Ya no hay palabras después de lo de ayer, de lo que hablamos en cámara y fuera de cámara, con todo lo que habías hecho y de todo tu recorrido. Siento que hoy le dijiste a la gente, yo quiero ganar este programa. Hiciste una declaración de intenciones, saludó a su participante favorita, finalmente ganadora de un millón de pesos por el segundo lugar.

Es que fue el voto del público el que inclinó la balanza y terminó de definir una reñida final: Lo cerca que están. 54,4 por ciento contra 47,6 por ciento. “Quien ha ganado La Voz Argentina es Yhosva Montoya”, anunció Marley tras abrir el sobre entregado por la escribana pública.

Entre una lluvia de papelitos, el joven agradeció a su familia y a toda la gente que lo apoyo y agregó: “No lo puedo creer. Que Dios los bendiga a todos. Los quiero”, cerró, para luego fundirse en un abrazo con su competidora y celebrar el gran premio que le espera, dos millones de pesos y un contrato discográfico con Universal Music.

El desenlace de esta edición del “reality” musical logró un rating promedio estimado en 16 puntos, de acuerdo a guarismos parciales entregados desde la cuenta de Twitter Real Time.

DA

La Voz Argentina vuelve en su cuarta temporada este domingo 5 de junio por la pantalla de Telefe en busca de igualar o superar el éxito conseguido en ediciones anteriores, de la mano de Marley en la conducción y con los mismos jurados que oficiaron de coaches en la última versión: Lali Espósito, Soledad Pastorutti, Ricardo Montaner y sus hijos, Mau y Ricky. Será de lunes a jueves a las 22 y los domingos a las 22.30.

En tanto, las versiones extra y digitales estarán al mando de la ex “Casi ángeles”, Rocío Igarzábal, quien también será conductora más adelante de “El Regreso”, el segmento en el que aquellos participantes que tuvieron una buena performance pero no consiguieron que algún jurado diera vuelta su sillón para elegirlo en su equipo, buscan un lugar para reincorporarse al programa.

Aunque no hay confirmación oficial, colaborarán con los coaches principales una vez que tengan sus equipos conformados, estrellas de la música internacional: esta temporada, Palito Ortega acompañaría a Montaner padre; Alex Ubago con Lali; Karina La Princesita, con La Sole; y Manuel Turizo, con Mau & Ricky.

De acuerdo al formato habitual, primero será el turno de las audiciones a ciegas en las que cada jurado deberá elegir a 28 participantes (cuatro más que en la última edición) para completar su equipo. En esta instancia, aparece como novedad el “botón de bloqueo” con el que los coaches se podrán bloquear entre ellos para que no se den vuelta a la hora de elegir una de las voces que escuchan mientras están de espaldas.

Después, vendrá el tiempo de las batallas, los knockouts, los playoffs, los octavos de final, los cuartos de final, las semifinales y la gran final, en el que los cuatro mejores (uno por cada equipo) se disputarán el preciado trofeo.

La historia de LA Voz Argentina

La voz Argentina es un concurso de talentos emitido por Telefe. Es la adaptación local de la franquicia internacional de concurso de canto The Voice que fue creada por el productor de televisión neerlandés John de Mol y tuvo adaptaciones en diversos países del mundo.​ El programa es producido por Telefe y la empresa británica ITV Studios.

Hasta ahora, se emitieron tres ediciones del programa. La primera temporada del programa se estrenó el domingo 1 de julio de 2012 y culminó el 2 de diciembre de 2012 con Gustavo Corvalán, del equipo de Soledad, como ganador.​

La segunda temporada se estrenó en octubre de 2018 y finalizó en diciembre del mismo año con Braulio Assanelli, del equipo de Ricardo Montaner, como ganador.

En 2020 se anunció la tercera temporada, que se estrenó finalmente el 24 de junio de 2021​ y culminó el 5 de septiembre de 2021, teniendo como ganador a Francisco Benítez, del equipo de Soledad.​

En 2022, Telefe anunció la producción de una cuarta temporada que se estrena este 5 de junio.​

Formato

La Voz consiste en encontrar la mejor voz de Argentina (aunque pueden participar personas de otros países). Para ello deben pasar por una serie de etapas que van desde las audiciones a ciegas a shows en vivo, estas han ido cambiando o variando su dinámica a lo largo de las temporadas.

Audiciones a ciegas

En esta primera etapa, los coaches están de espaldas a los participantes y se guían solo por su voz. Si la voz del participante les agrada a los coaches, apretaran el botón (“Quiero tu voz”) que hará girar su silla frente al participante, para finalmente conocerlo e indicar que el participante ha sido seleccionado. Si más de un coach aprieta el botón, el participante tendrá la opción de decidir con cuál de los coaches quiere entrenarse en esta competencia, pero si un coach es el único que aprieta el botón, automáticamente, el participante se va a su equipo. Si ninguno de los coaches oprime el botón, significa que el participante queda eliminado. Cada equipo, en esta cuarta temporada, tendrá que seleccionar a 28 integrantes.

Batallas

En las batallas, cada entrenador agrupa en parejas a los miembros de su equipo, para que se enfrenten en un ring y canten la misma canción mostrando así, sus mejores dotes vocales y artísticos. Al final de cada presentación, solo uno de ellos avanza a la siguiente ronda. A partir de la tercera temporada, en esta etapa cada entrenador recibe la oportunidad del “Robo”, dos en total, los cuales les permiten salvar e incorporar a sus equipos a concursantes eliminados por otros entrenadores durante esta ronda. En cada temporada, cada entrenador recibe la ayuda de mentores invitados, que le ayudan a asesorar a sus participantes para lucirse y realizar una buena actuación, aportando su punto de vista para tomar la mejor decisión en el equipo.

Sing-Offs

Esta etapa solo fue incluida en la primera temporada. Durante esta, los nueve participantes que sobrevivieron las batallas enfrentarán una nueva eliminación. Cada coach seleccionará a sus seis mejores artistas, los cuales clasificarán de manera directa a los Shows en vivo. Los tres restantes se enfrentarán en un duelo, cantando la canción que los hizo clasificar en las “audiciones a ciegas”. Dos de ellos serán salvados por su coach y clasificarán a la siguiente etapa, de modo que cada equipo tendrá un eliminado y ocho artistas que clasifican.

Knockouts

Esta etapa se agregó a partir de la segunda temporada. Durante esta ronda, una pareja de participantes del mismo equipo es seleccionada para realizar actuaciones en el mismo momento, pero a diferencia de las batallas, cada participante canta individualmente una canción. Al final de ambas presentaciones, cada coach selecciona a uno de ellos para que avance a la siguiente ronda. En esta fase, cada entrenador puede robar a participantes que hayan perdido en su Knockout, en la segunda edición fueron dos “robos” por coach y en la tercera solo uno.

Playoffs

En los Playoffs, los participantes se presentan individualmente en rondas por equipos para demostrar una vez más su talento. En la segunda temporada, cada coach debió salvar a 2 participantes (de los 8 en total), mientras que los demás fueron al voto telefónico, SMS y/o por plataforma digital, para que el público de esta manera salve a 2 más. En esta dinámica, el entrenador queda con 4 participantes. En la tercera edición la dinámica cambió, no hubo voto telefónico y/o por plataforma digital, cada coach salvó 6 participantes (de los 8 en total) y los dos restantes quedaron directamente eliminados.

Shows en vivo

En esta última fase, cada participante se presenta de manera individual y 100% en vivo ante el público (sin embargo, no se emite en directo), realizando una actuación musical consecutiva con la finalidad de obtener la mayor cantidad de votos por parte de este. Asimismo, no solo se presentarán canciones en solitario, sino que cada participante realizará un dueto con su entrenador o en conjunto con los demás participantes. La palabra y decisión final la tendrá el público, que consagrará a uno de los cuatro finalistas como el ganador.

La Voz: “El Regreso”

En la tercera temporada, el programa agregó una nueva fase de competencia ya presentada en otras ediciones alrededor del mundo llamada “El Regreso” que es exclusiva de telefe.com y sus plataformas digitales. Los participantes que no lograron girar una silla en las audiciones a ciegas y que hayan quedado eliminados en las batallas y knockouts, tienen la oportunidad de ser seleccionados por la quinta coach (la temporada pasada fue Emilia Mernes y ahora será Rochi Igarzábal) para enfrentarse entre sí en diferentes rondas y lograr el regreso a la competencia principal.

IG

Los castings federales para participar de la nueva temporada de “La Voz”, el reality musical que volverá a la pantalla de Telefe en 2022, comenzarán en las ciudades de Córdoba y Salta los días 18 y 19 de enero.

Tras el suceso del año pasado cuando se posicionó en una de las propuestas más vistas de la pantalla chica, el programa encabezado por Lali Espósito, Ricardo Montaner y sus hijos Mau y Ricky, que convirtió al joven cordobés Francisco Benítez en el gran ganador, renueva la búsqueda de participantes que aspiren a convertirse en la mejor voz del país.

Todas aquellas personas mayores de 18 años interesadas en participar del certamen deberán presentarse al casting de forma presencial. La invitación está abierta tanto a cantantes solistas como dúos.

Los días 18 y 19 de enero serán las audiciones en Córdoba (Av. Amadeo Sabattini 459 (Hotel ACA) y Salta (Usina Cultural, en España y Juramento).

Los días 24 y 25 de enero se realizarán las pruebas en Mendoza (Las Cubas 201, Nave Cultural) y en Corrientes (Calle Caracas 3400, Casa del Bicentenario); mientras el 28 de enero será el turno de Comodoro Rivadavia (Av. Hipólito Yrigoyen 99, Centro Cultural Comodoro Rivadavia).

Los días 1 y 2 de febrero los castings se realizarán en Rosario (Junín 501, Metropolitano) y Bahía Blanca (Camino Parque Sesquicentenario kilómetro 9, Predio Ferial FISA), en tanto los días 7, 8 y 9 de febrero, en el Centro de Convenciones de Buenos Aires en Capital Federal.

Para más información, los interesados podrán ingresar aquí

https://mitelefe.com/convocatorias/participa-en-telefe/participa-del-casting-de-la-voz-argentina-2022/

Con información de agencias.

IG

Este domingo se realizó la final de La Voz Argentina, el reality musical de Telefe, que disputaban Luz Gaggi, Ezequiel Pedraza, Nicolás Olmedo y Francisco Benítez. Finalmente, el campeón fue Francisco, quien obtuvo el 44,3% de los votos del público y de esa forma, hizo que Soledad Pastorutti se coronara como coach ganadora por segunda vez. En segundo puesto, quedó Luz, del team Mau y Ricky, con el 27,9%, seguida por Nicolás, cuya coach fue Lali Espósito, con el 14,4% y, en cuarto lugar, Ezequiel, del team Ricardo Montaner, con el 13,4%. En la votación participaron 4.600.000 personas, récord absoluto para el programa de Telefe.

“Perdón, perdón...”, comenzó diciendo el flamante campeón, emocionado al conocer el resultado. “No pidas perdón, te lo ganaste porque sos un talentoso, porque te lo merecés, porque sos un genio, porque tenés un alma increíble y porque la gente la vio, por eso te lo ganaste”, le dijo Soledad también muy conmovida, justo antes de que estallaran los aplausos en todo el estudio para los dos finalistas y todos los protagonistas se fundieran en un fuerte abrazo. “¡Qué viva Argentina! ¡Ganamos todos!”, dijo Montaner eufórico.

Luego, Benítez fue entrevistado por Marcelo Polino, para La Voz del Embajador. “No puedo creer, sinceramente no lo puedo creer. La verdad, no me esperaba esto”, fueron sus primeras palabras después de conocer el resultado, mientras Luz resaltaba sus cualidades como artista. “No quiero que se olviden de Luz, que es una grosa”, destacó él.

Oriundo de Colonia Tirolesa, una localidad cordobesa de poco más de cinco mil habitantes ubicada a 27 kilómetros de la capital provincial, el joven de 22 años trabaja en una cooperativa eléctrica y sufre de tartamudez desde los 6 años, algo que no le sucede cuando canta. Esto quedó demostrado en su primera audición y en cada ocasión que se enfrentó al desafío de La Voz. “He sido el chico con problemas siempre, he sufrido mucho el no aminarme a hablar en público. No salía de mi casa, no quería hablar con nadie, he estado solo en mi pieza y llegó un punto en el que no quería estar más en este mundo. Hasta que un día, por cosas del destino, conocí a mi novia Rocío y fue ella quien me impulsó a que no me quede atrás. Cantar me hace ser otra persona”, contó en el casting. La pareja espera su primer hijo, que nacerá en pocos días.

Para La Sole, que confió en él desde el primer momento, solo tiene palabras de gratitud: “Me dice que siempre me maneje con humildad. Yo estoy agradecido por el trabajo y el tiempo que dedicaron. Me ayudó a estar tranquilo y a crecer mucho día a día. Me tomo todo con muchísima calma, porque sé que esto es algo loco” reconoció. Horas antes de la final, había dicho: “Estoy muy agradecido a la gente que me vota y cada paso que doy trato de mantener los pies sobre la tierra. Para hoy, que gane el mejor, que gane el que tenga que ganar. Yo solo pido estar bien en el escenario y hacer lo que tanto me gusta”.

El rating

A las 22.14 del domingo, la final del ciclo arrancó con más de 18 puntos de rating. Tras una breve presentación, los cuatro participantes se lucieron sobre el escenario con Amor Clasificado, el legendario cuarteto de Rodrigo. Y luego, hizo su ingreso el conductor del programa, Marley, quien anunció el comienzo de la votación y presentó a los jurados, todos especialmente lookeados para la ocasión. Para las 22.30 el rating del programa ya había pasado los 20 puntos y cuando Montaner y Pedraza cantaron Déjame llorar, uno de los temas más emblemáticos del cantautor argentino-venezolano estrenado en el año 1991, el rating había subido a 24 puntos.

Cuando la escribana llevó el sobre con el resultado final, eran las 23.40 y el rating era de 25 puntos. El cuarto puesto fue para Ezequiel Pedraza con el 13,4 % de los votos. “Me voy muy contento porque aprendí muchas cosas”, dijo el joven al retirarse. Con 14, 4 % de los votos, el tercer puesto fue para Nicolás Olmedo. “Hice cosas que nunca imaginé, lo único que puedo hacer es agradecer”, señaló el misionero. Así, llegó el momento de la definición. Tras un largo corte publicitario y cuando el rejoj marcaba las 00.03 del lunes, Stefi Roitman entró con el trofeo para el ganador. Entonces, regresó la escribana con un nuevo sobre. Y Marley leyó el resultado: “Quien ha ganado La Voz Argentina 2021 es Francisco Benítez, con el 44,3 % de los votos contra el 22,9 % de Luz Gaggi”.

Emocionada, en ese instante La Sole subió al escenario para entregarle el premio a participante de su team.

NB

La sociedad del espectáculo trata de encontrar su fuente nutricia aún en este presente exiguo. En un país con bolsones de emergencia alimentaria se mira en las sobremesas televisivas cómo se cocina rico y sabrosón. Los platos son tan inasibles como los sonidos. De ahí que sea posible detectar una continuidad entre el reciente Master Chef y el actual concurso La Voz argentina. La propuesta es la misma: alguien gana un premio en metálico y deja en el camino un tendal de soñadores. Ahora, claro, no se trata de lo crudo y lo cocido sino de una música casi siempre igual a sí misma, y ahí, una voz, solo una, que lucha para ser redimida. Dicen que cuando el Titanic se sumergía, su orquesta de ocho integrantes buscó consuelo y salvación en un himno cristiano, “Nearer, my God, to Thee”, cuya letra, basada en el Génesis, hace referencia a una escalera que asciende al cielo. Más allá de la veracidad del episodio, Telefe propone algo conectado con aquel mito: un cancionero que se propaga al compás de sucesivos hundimientos, el de industria musical y la misma comunidad de artistas y espectadores.

Pero antes, hablemos sobre la voz, a secas. Suele presentarse como sinónimo de canto. Sin embargo, no nos referimos necesariamente a lo mismo. Somos seres sociales por y a través de la voz, que se sitúa en el núcleo íntimo de la subjetividad. La voz es el instrumento, el vehículo del significado, la reconocemos por un acento, una entonación, un timbre, una intensidad. Claro que también es fuente de admiración estética: el canto suele ser un lenguaje más allá del lenguaje, portador de lo que a las palabras le queda corto y no pueden decir; cantar es hablar de una manera deformada que tiene la enorme capacidad de afectarnos. De ahí que a La voz se la convoque con mayúsculas en el programa televisivo. El juego de la absolutización es de vieja data. Frank Sinatra era llamado “La voz”. Mercedes Sosa fue “La voz de América”. Si bien el ciclo de Telefe, franquicia del concurso The voice, privilegia supuestamente lo argentino de esa entonación, las fronteras, como los géneros y las lenguas, son muy porosas e inestables. 

Todo comenzó con los instructores (coach, les dicen), Ricardo Montaner, sus hijos Mau y Ricky, Soledad y Lali Espósito, sentados de espaldas a los participantes. Eligieron a los miembros de sus equipos (team, se los llama) bajo los rigores de una paradoja aural. La voz nunca pertenece por completo al cuerpo que tenemos enfrente. Como dice Zizek, hasta cuando escuchamos hablar o cantar a alguien hay algo de ventrilocuismo en juego. Oímos porque no podemos ver todo. Los coach sobreactuaron ese límite. Cuando les agradó el canto, apretaron un botón, hicieron girar su silla, miraron al contendiente y dijeron, este juega para mí. Ignacio se presentó con “Barro tal vez”, de Spinetta, y todos los jurados se pelearon por él. Curioso consenso alrededor del Flaco. Es que la música no es un objeto de discusión, a todos le gusta todo, nada hace ruido en la justa del ecumenismo. Charly García, Mercedes Sosa, Gustavo Cerati, Fito Páez y hasta Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, salen de las gargantas con codificaciones reconocibles y, en muchos casos, acompañados de pulcros acompañamientos de una orquesta de crucero. 

El estilo ya no importa porque, sobre todo, la patria sonora, de manera predominante, es la que delimitan los Grammys latinos.  Ahí radica una fuente de la legitimidad, un activador del deseo y la fantasía. “Yo quiero que te imagines que hay una banca larga, en esa banca larga estamos todos los artistas que ya tenemos años en la profesión, y de repente, todos hacemos un lugarcico, nos arrimamos, para que tú te sientes”, le dijo Montaner a Magdalena Cullen, después que interpretara “Muchacha ojos de papel”. 

Los aspirantes se someten a las reglas propias de los reality shows. Cada grupo de ocho se ha ido deshilachando con el correr de las semanas durante las cuales afloraron las tensiones propias de una eliminatoria (se llaman los playoffs). Como es de suponer, se asigna un espacio importante a las recomendaciones de los coachs para mejorar las condiciones vocales e interpretativas. Sus indicaciones son un repositorio de lugares comunes sobre la emoción. “Sos muy sensible y lo transmitís”, ha ponderado Soledad. Los derrotados también sienten haber sido rozados por la gracia. “Viví mi sueño, aunque sea por un instante”, dijo Magdalena. Había elegido versionar “Love On Top”, de Beyoncé. A pesar de su condición de favorita, quedó eliminada en la ronda de los knockouts.

La voz argentina debería en rigor haberse llamado La voz latina. Miami se divisa con frecuencia en el horizonte de los discursos sobre la realización, y esa es una marca de época que excede al programa. Solo hace falta leer La Nación. Le ha dado un sitio a esa ciudad como si fuera un suplemento zonal: a través del portal de noticias nos enteramos dónde vacacionar e inmunizarse, cuál es la inversión inmobiliaria más conveniente y el mejor centro comercial. Podemos saber también sobre vidas ejemplares (“creó un negocio con 200 dólares y hoy es millonaria”). David Viñas había advertido esa transformación incipiente en De Sarmiento a Dios, viajeros argentinos a USA el libro de 1998 que traza toda una parábola ideológica desde el Diario de viaje de Domingo Faustino, cargado de ilusiones modernizantes, hasta las guías de turismo escritas en pleno menemismo por Horacio de Dios. A fines de esos noventa, y como extremaunción de la década neoliberal, los Babasónicos editaron su disco Miami. “El impacto semántico de la tapa, que ubica la ciudad de Florida a la altura de Misiones en un mapa argentino inclinado, no deja dudas de que esta Miami está demasiado cerca”, dice Pablo Schanton en el capítulo sobre los Babasónicos que forma parte del libro 10 discos del rock nacional presentados por 10 escritores. Aquel mapa diseñado por Alejandro Ros sintetizó el diagnóstico que Adrián Dargelos describía en “El Shopping” y que se ratifica en el presente de embotamiento: lo que “aparenta ser normal” es “transcultural”.

Hay algo más en el supuesto programa de caza talentos que funciona en los hechos como un complemento del tópico miamense. Esa marca entra por la oreja misma a partir del habla de los Montaner. Ricardo nació en Villa Adelina, creció en Venezuela, se naturalizó venezolano -pero también colombiano y dominicano- y reside desde hace más de una década en Miami. El autor de “Tan enamorados” es el principal garante de las aspiraciones de los concursantes. “Yo lo veo a él en la foto del final, sinceramente”, dijo como la voz del padre que es, sobre otro participante. La Nación se ha encargado de recordar además sus logros materiales: una casa en Miami de 700 metros cuadrados y valuada en 11 millones de dólares. Montaner pasa la mayor parte de sus días en esa mansión art deco del barrio Pine Tree Drive. 

Ricardo prodiga despacito sus elogios. Es His Master’s Voice. Así se conocía al logo de los vinilos de RCA y luego de EMI, basado en un cuadro del siglo XIX en el que un perrito se enfrenta a un gramófono. La mascota no puede ver la fuente emisora, está desconcertada y ojea el misterioso orificio del disco.  Se lo ha pintado, recuerda Mladen Dólar en A voice and nothing more, en una actitud ejemplar de obediencia perruna que pertenece al acto mismo de escuchar. “Escuchar entraña obedecer; hay un fuerte lazo etimológico entra ambas palabras en muchos idiomas. Obedecer, obediencia (obéir, obeyance en francés), vienen del latín ob-audire, que deriva de audire”. La alta fidelidad canina y la sonora se hermanan en la representación. Los competidores de La voz argentina muestran también una docilidad sin par cuando habla especialmente Ricardo con ese dejo caribeño (“p´adelante, chica”), que es más aun enfático en sus hijos (“Brother, eres un artistazo”, le dice Mau Montaner a un pibe que cantó en inglés). La dicción ya no nos sorprende, se ha naturalizado por estos pagos por flujos migratorios e impostaciones. ¿Cómo ver La voz argentina y no recordar a Latino Solanas? Aquel personaje de Diego Capusotto era un converso: su nombre real, Mariano Grumberg. Él le dice a la cámara que decidió cambiar identidad de tanto “meneadito” y “cagadito”. La voz de su conciencia latina lo llevó a cantar: “cómo se mueve, míralo míralo, no para de bailar porque es latino, ella no deja de vibrar”. Lo latino, nos había avisado ese Solanas, ya no convoca a una diversidad regional: parece quedar reducido metonímicamente a lo caribeño o, mejor dicho, lo caribeño injertado en EEUU.

El modelo aspiracional de La Voz es en parte anacrónico si tenemos en cuenta que el disco es un formato en desuso, el mercado del entretenimiento ha colapsado con la pandemia y en las plataformas en streaming no parece haber demasiadas oportunidades de proyección inmediata para las consagraciones de la TV analógica. Hasta Montaner es, en un sentido, parte del pasado reciente digital. Una prueba de las brutales transformaciones la ha dado Spotify: lo latino ha sido su gran máquina generadora de éxitos en 2020. El puertoriqueño Bad Bunny, de 27 años, se subió al podio de los cliks: 8.300 millones de escuchas. “Shorty, tiene' un culo bien grande, eh/ De-demasiao' grande/ Y yo lo tengo estudiao', ya mismo me gradúo/ Y en la cara me lo tatúo”, canta en “Yonaguni”. 

En tercer lugar, se ubicó el colombiano J. Balvin (“Tú misma me dices que lo nuestro es eternity/ Porque devorándonos se ha vuelto tu fatality/ En el cinco letras soy quien te penetra/ Corleone cuando te lo hace high quality”). El paradigma del quantum funciona por estos días como el verdadero certamen de supervivencia de ese nuevo esperanto que mezcla reggaetón, rap, trap y flow y atrapa a la generación nacida con el cambio de siglo. Frente a esta verborrea misógina, el programa de Telefe es culterano y elitista (un grupo relativamente minoritario, en términos de irradiación y audiencias). 

Las Music sesión del joven productor @bizarrap son pruebas de cómo se opera, construye valor y se diseminan significados por fuera de los canales tradicionales. A pocas horas de subir un material tiene millones de reproducciones. Bizarap nació cuando estaba por editarse Miami, de los Babasónicos. Es, de alguna manera, el nuevo Santaolalla del universo de los excluidos y la post música (puro texto social). Bizarap quiere convertir al conurbano en el trampolín de la conquista de España… y Miami. Desde su habitación en una casa de Ramos Mejía trabaja con figuras variopintas: el dominicano Chucky 73, el regatonero norteamericano Nicky Jam, la argentina Nathy Peluso que, a los 26 años, ha sido vista por más de 250 millones de personas en Youtube. El video del freestyler YSY A, de 23 años, fue en tanto mirado por 57 millones de personas. “Ni Rusia ni Oxford, tengo la nacional/ Yo no soy Rusia ni Oxford, mi amor, pero igual te quiero vacunar, eh”, le pide a una mujer imaginaria, como el latino que quiere ser, es decir, con una voz tan argentina que pronuncia mielda en lugar de mierda, acaso porque el sonido no huele.

AG

Tal vez la cuestión de la diversidad religiosa no sea tan visible como debería, y tal vez por eso los evangélicos, que somos personas de paz y solidarias, debamos pedir que sobre nosotros no se generalice ni se incrimine gratuitamente. Por esa razón, voy a responder a la columna de Franco Torchia “La voz Argentina y el jurado evangelista” publicada el día sábado 31 de julio de 2021 en elDiarioAR.

Podremos en el futuro discutir muchas cosas, pero no podemos no reaccionar de forma inmediata para iluminar con algunas preguntas sobre los prejuicios que la columna vierte sobre millones de evangélicos en nuestro país.

En la diversidad está la base de la condición humana y el éxito del programa. Somos personas, diferentes e iguales en un mismo país. Conviviendo por la paz, el bienestar y la búsqueda del progreso.

¿Por qué Torchia describe “como evangelismo espectacularista y ultrafamiliarista que noche a noche despliega el ciclo 'La voz argentina' en Telefe”? ¿Cuál es la crítica? 

Vuelve a señalar: “Con números de audiencia dignos de una misa multitudinaria, el concurso de talentos tiene a Montaner padre y a dos de sus hijos varones, Mau y Ricky, en el jurado”... repito: ¿Cuál es la crítica?

Insiste, diciendo: “Allí, ante el desfiladero de participantes y sus historias de vida, suelen asomar las referencias supraterrenales, el sentimentalismo sacrificial y la ponderación a un más allá en el que no hay ni ganadores ni perdedores: 'en el reality del Señor', el juicio final sólo depende de Él”. ¿Dónde está lo malo? ¿Cuál es la critica?

Torchia arremete: “A modo de ejemplo, el paso de la cantante Luciana Irigoyen. A comienzos de julio y ante la pregunta del intérprete de 'Oye mi cachita', Irigoyen se refirió a la reciente muerte de su madre, que falleció en sus brazos mientras ella le cantaba, justamente, 'La gloria de Dios'”. No hay necesidad de comentario… ¿Cuál es la critica?

Nuevamente embiste: “Grabado hace casi una década por Montaner y Eva Luna, su hija mujer, el tema en cuestión invita a militar por el supremo, garante del descanso y el pan abundante…” ¿Y? ¿Está prohibido?

Ahora Tochia se mete con la sexualidad: “No sólo por la virginidad frente al sacramento, sino también por la idea misma de un romance idílico, ideal consumado tras una puntillosa narración diaria en redes sociales”. Cada cual cree y vive como le parece correcto, sin hacer mal al prójimo como regla, es la clave para la sana convivencia entres los pueblos, naciones y la fe.

¿Dónde está el conflicto sobre cómo cada uno elige vivir y contar su sexualidad?

Finaliza su columna de manera ofensiva: “Que no parezca, esa es clave. O que parezca otra cosa”. De ninguna manera es aceptable esta frase, remite a una manipulación que no está presente, el evangelio es claro. En todo caso muchos deberán reconocer que los evangélicos están presentes en la cultura de una forma masiva, difusa debido justamente a que mucho de lo que decimos está en dialogo con el sentido común. 

¿Alguien puede creer que la iglesia evangélica es una organización que secuestra benefactores? 

Porque, como expresé al comienzo, el evangélico es una persona de paz y solidaria. El evangelio en un país deprimido trae buenas noticias. No hay lugar para el engaño.

SC

“Yo creo en Dios, yo creo en el amor de mis hijos, en mi mamá, yo creo en los milagros y en el recuerdo de mis abuelos” sermonea el cantante Ricardo Montaner en “Yo creo”, el tema que siempre acompañó a su amigo personal Daniel Scioli ya desde su primera candidatura a gobernador bonaerense. En 2015, el venezolano volvió a interpretarlo en público en el acto de cierre de aquella campaña presidencial de la fe, la esperanza, la fuerza, el coraje, el aborto que el candidato le pidió hacerse a su amante Gisela Berger y la “seguida para adelante” a pesar de los obstáculos, con Karina Rabolini firme junto al Mesías. Esa tarde Montaner también cantó “Himno a la victoria”, el rezo oficial de aquella gesta que fusiona folklore, tango y coros celestiales para homenajear “al corazón obrero, la lealtad y el pensamiento”. Pensamiento, sí. Eran días en los que desde la agrupación Carta Abierta el sociólogo Horacio González se preguntaba si la política cultural del motonauta iba a ser Pimpinela. La respuesta era peor. 

Derrotado en las urnas y escondido en Brasil, Daniel Scioli parece gestionar aún hoy una política cultural que por estos días es estética dominante en la televisión: el evangelismo espectacularista y ultrafamiliarista que noche a noche despliega el ciclo “La voz argentina” en Telefe. Con números de audiencia dignos de una misa multitudinaria, el concurso de talentos tiene a Montaner padre y a dos de sus hijos varones, Mau y Ricky, en el jurado. Allí, ante el desfiladero de participantes y sus historias de vida, suelen asomar las referencias supraterrenales, el sentimentalismo sacrificial y la ponderación a un más allá en el que no hay ni ganadores ni perdedores: “en el reality del Señor”, el juicio final sólo depende de Él. A modo de ejemplo, el paso de la cantante Luciana Irigoyen. A comienzos de julio y ante la pregunta del intérprete de “Oye mi cachita”, Irigoyen se refirió a la reciente muerte de su madre, que falleció en sus brazos mientras ella le cantaba, justamente, “La gloria de Dios”. Grabado hace casi una década por Montaner y Eva Luna, su hija mujer, el tema en cuestión invita a militar por el supremo, garante del descanso y el pan abundante. Sólo en Youtube, el videoclip oficial del dúo entre padre e hija acumula casi 400 millones de reproducciones y cerca de 90 mil comentarios de fieles convencidos. 

Virgen hasta el matrimonio, el año pasado Eva Luna perdió el miedo que tenía a que su padre no la dejara casarse “hasta los 43”, como le dijo de niña a Susana Giménez, y convirtió su boda con el astro colombiano Camilo Etcheverry en un suceso de suma eficacia catequizante. No sólo por la virginidad frente al sacramento, sino también por la idea misma de un romance idílico, ideal consumado tras una puntillosa narración diaria en redes sociales. Ese recorrido glorificador fue a parar al hit “Por primera vez con Dios”. Matrimonio sin nada más, con barbas a lo hípster para distraer. Copular para concebir como meta porque el Señor bendice esa ideología. Del episodio, de hecho, participó un actor clave en este panorama de pentecostalismos de cabellos desmechados y cuerpos tatuados: el pastor Rich Wilkerson Jr. 

Líder de la iglesia miamense Vous, Wilkerson es conocido como el más heterosexy de los religiosos estadounidenses. En 2014 casó al rapero Kanye West con la multimillonaria Kim Kardashian y asesora espiritualmente a Justin Bieber. Su exitosa estrategia adoctrinadora es el modelo de la captación contemporánea de feligreses. Hijo, primo y nieto de líderes evangelistas, Wilkerson construye una imagen musculada de hombre libre, esteta, actual y secular, que alterna con una oda a la familia blanca como summum del alma. Está casado con otra descendiente de evangelistas, tiene su propio “La Voz Argentina” -un reality en tv-, recolecta efectivo en cada ceremonia (también acepta cheques y transferencias) y mientras suena música “hereje”, bautiza. Un culto en apariencia fresco, que elude definiciones sobre el aborto y la homosexualidad. Hace algunos años, Wilkensor se negó a responder sobre eso en un periódico de Miami y un tiempo después suspendió una entrevista con la BBC temiendo tener que enfrentarse a la misma agenda. 

Eva Luna contó en un video para Casa Church –“una iglesia para los que nunca irían a una iglesia”- que Camilo empezó a fascinarse con ir a misa los domingos y el padre suele decir que sólo son decisiones de su hija. Acaso en sintonía con el linaje salvacionista, Ricky hijo ya se comprometió formalmente -sí, como antes- con la actriz argentina Stefi Roitman. Iluminado y eterno, Montaner padre se convirtió a la religión después de rezar un padrenuestro frente a un niño entubado y comprobar cómo “resucitó” a los pocos días. Tras sus años en Valentín Alsina, en Maracaibo fue a una escuela católica y ahí le empezó a cantar a dios. “Jesús es mi único ídolo” dijo hace poco, cuando ante los numerosos casos de Covid 19 entre sus familiares, recordó en Twitter que “Dios tiene el control”.  

Montaner va por las pantallas tan enamorado del salvador como de las oraciones de Dante Gebel. Nacido en la localidad bonaerense de Billinghurst, Gebel es uno de los pastores latinos más populares, fundador de la concurridísima River Church en los Estados Unidos. Su hermano Diego falleció en 2010 y también era pastor: fue conocido como el “curador” de las prostitutas, las travestis y los gays y solía ir a predicar al boliche Cocodrilo. Dante, por su parte, declara cada vez que puede que Montaner es padrino de su accionar. Tras la aprobación de la ley de matrimonio igualitario en el país, Gebel escribió una carta memorable que todavía hoy cita en sus redes: “El matrimonio igualitario es una clara aberración, un retroceso (aunque los periodistas que la van de ´progres´ tienen el doble discurso hipócrita de llamarlo ´avance de un país democrático´), pero la mayoría rompería en llanto si su propio hijo le confesara su homosexualidad (…) Como evangelista y pastor siento la bronca que tenemos todos los cristianos que defendemos la integridad y los valores morales.” 

La mera autodefinición de Gebel revela el funcionamiento de estos cultos. En su biografía de Twitter, se describe como conferencista, influencer, actor y conductor de televisión. Que no parezca, esa es clave. O que parezca otra cosa. Vorterix, la radio de Mario Pergolini, aloja en el país el programa diario de Gebel, que también tiene un ciclo en la emisora de CNN y es propietario en California del mega ¿templo? ¿estadio? River Arena. En su página web aclara que los fondos de los voluntarios los recibe por correo, FedEx o UPS. 

En 2016, Montaner dijo en uno de los actos de Gebel siente “envidia sana” por él y que no hay “pareja estable ni coche soñado ni éxito profesional ni tarjeta de crédito” (sic) que calmen el vacío existencial de una vida sin dios. Secuestrar más y más benefactores depende de ese relato, el testimonio de un artista consagrado al que nada le alcanza porque nada es suficiente y todo es entrega. Nada es material e igual la materia se dona. Y aunque el intérprete de “Dejame soñar” apoyó a Ricky Martín tras su tuit desclosetado de 2010 y antes también al integrante del grupo mexicano RBD Christian Chávez, cuesta no interpretar sus intervenciones como aportes a un tipo de entretenimiento que debe ofrecer espiritualidad sanadora. 

Sanar en el show. En su libro Poder evangélico. Cómo los grupos religiosos están copando la política en América (Marea, 2020) el investigador argentino Ariel Goldstein señala que la fuerza de los neopentescostales reside más en aquello a lo que se oponen que en lo que afirman. Y en la capacidad de amplificación de algunos socios. No hay tanto pronunciamiento en contra. Impera otra astucia. A saber, allí donde detectan “pérdida de tradiciones”, aceleran en dirección opuesta.

 Por cierto, antes de la boda, Ricardo Montaner le escribió una carta al futuro esposo de su hija en la que le “aclaró” que ése sería también un matrimonio “con toda la familia”, hasta que la muerte los separe. 

FT