La aparición de un nuevo disco del Raly Barrionuevo siempre merece atención. No sólo porque se trata de uno de los compositores más relevantes de la canción popular argentina de las últimas tres décadas, sino porque cada uno de sus trabajos suele funcionar como una suerte de termómetro de los debates, búsquedas y sensibilidades que atraviesan a la música de raíz. En ese sentido, El camino de Solgo, publicado recientemente y acompañado por una extensa gira nacional, confirma algo que ya parecía una marca de su trayectoria: la decisión de avanzar a contramano de las urgencias del mercado para sostener una obra profundamente ligada a la reflexión, la memoria y la experiencia humana.

Inspirado en Solgo, relato de María Teresa Andruetto sobre un artista que decide mantenerse fiel a su propia concepción del arte antes que aceptar privilegios o reconocimientos, el álbum encuentra a Barrionuevo en un momento de madurez creativa. Después de proyectos atravesados por la recuperación de la memoria familiar y cultural, como 1972, y Mujeres caminantes, que compartió con un montón de cantorazas y otras músicas, el santiagueño afincado en Córdoba vuelve a las canciones propias para construir una obra donde conviven la contemplación, el amor, la amistad, la naturaleza, la infancia y también algunas preguntas sobre el presente.

A lo largo de quince composiciones, recupera el pulso de una escritura que siempre se caracterizó por transformar experiencias personales en relatos capaces de interpelar a otros. Hay algo profundamente íntimo en estas canciones, pero también una voluntad de compartir esa intimidad. Como ocurre en sus mejores trabajos, la emoción nunca aparece forzada ni subordinada a una idea de impacto inmediato: surge de manera orgánica, sostenida por melodías que parecen encontrar naturalmente el lugar exacto donde apoyarse.

Musicalmente, El camino de Solgo se mueve entre la austeridad y el refinamiento. Las guitarras continúan ocupando un lugar central, aunque el repertorio se expande con arreglos de cuerdas, vientos y percusiones que enriquecen la propuesta sin alterar su esencia. La participación del guitarrista salteño Juan José “Colo” Vasconcellos aporta nuevos matices a un universo sonoro reconocible, mientras que la presencia del trovador cubano Silvio Rodríguez en “Hasta el fin” funciona como el encuentro entre dos artistas que entienden la canción como una herramienta de pensamiento y de sensibilidad.

La publicación del disco coincide además con una extensa gira nacional que lo llevará por Córdoba, Santiago del Estero, Santa Fe, Mendoza, La Rioja, San Juan, Buenos Aires, la Patagonia, Uruguay y la Ciudad de Buenos Aires, a donde llegará recién el 23 de noviembre. Un recorrido que parece reafirmar una característica fundamental de su trayectoria: la construcción paciente de una relación directa con el público, lejos de las modas pasajeras y sostenida por años de encuentros sobre escenarios de todo el país.

Pato Gentilini y un legado inmenso

La muerte este 17 de junio de Luis Víctor “Pato” Gentilini obliga a volver la mirada hacia una de las figuras más importantes y menos difundidas de la música popular argentina. Nacido en Catamarca en 1931 y radicado desde joven en Tucumán, desarrolló una obra monumental como compositor, pianista, guitarrista, arreglador y director de proyectos vocales e instrumentales.

Su nombre aparece asociado a grupos fundamentales como Huayna Sumaj, La Salamanca o Matamba, pero su influencia excede ampliamente esas experiencias. A lo largo de décadas construyó un repertorio de más de un centenar de obras que atraviesan zambas, chacareras, huaynos, vidalas, milongas y tangos, configurando una de las producciones más originales surgidas del norte argentino.

La importancia de Gentilini no radica únicamente en la cantidad o la calidad de sus composiciones. También fue un creador que entendió la música como una tarea colectiva. Sus arreglos, sus trabajos corales y su permanente diálogo con poetas y letristas contribuyeron a enriquecer el lenguaje de la canción popular desde una perspectiva profundamente comprometida con la identidad cultural de la región.

Por eso no sorprende que artistas de distintas generaciones hayan encontrado inspiración en su obra. Mercedes Sosa, Los Trovadores del Norte, Lorena Astudillo, Nadia Larcher y numerosos intérpretes incorporaron sus canciones a sus repertorios. Tampoco resulta casual que en los últimos años haya surgido el Proyecto PATO, una experiencia integrada por Nadia Larcher, Lucas Pierro, Patricio Gómez Saavedra, Nicolás Fernández y Gustavo Chenu, dedicada a explorar y difundir su cancionero, que se extendió entre 2015 y 2021, más o menos.

Noelia Sinkunas sigue presentando “Las cuatro estaciones”

El presente de Noelia Sinkunas muestra hasta qué punto las nuevas generaciones están reformulando las tradiciones sin romper el vínculo con ellas. Pianista, compositora, improvisadora y gestora cultural, se convirtió en una de las músicas más inquietas y versátiles de su generación. Su recorrido atraviesa el tango, el folklore, el jazz, la música contemporánea y múltiples experiencias colectivas que desafían cualquier intento de clasificación.

Su nuevo trabajo, Las cuatro estaciones, constituye un paso singular dentro de esa trayectoria. Se trata de su primer álbum de piano solo completamente improvisado, una obra grabada sobre un piano centenario que perteneció a la familia de Sebastián Piana y que hoy ocupa un lugar central en su vida artística.

El proyecto dialoga con las estaciones ferroviarias del área metropolitana, con la experiencia cotidiana del viaje y con la idea de los territorios como espacios de encuentro. Pero también propone una reflexión sobre la improvisación, el error y la vulnerabilidad.

Lo interesante es que Sinkunas no entiende la exploración como un gesto individualista. Por el contrario, gran parte de su trabajo se desarrolla en espacios colectivos, festivales autogestivos y proyectos colaborativos. Así, sigue con sus proyectos con Nico Sorín, Cucuza Castiello y varios más. Ojalá vuelva también con Flamamé, el proyecto que integra con Flor Bobadilla Oliva, Milagros Caliva y Belén López. Esta columna se declara fan de ese grupo.

La reciente reapertura de Unión y Perseverancia, el espacio cultural familiar que impulsa en Berisso, constituye otro ejemplo de una práctica artística que no separa creación, comunidad y trabajo cultural. Después de una extensa gira europea, Sinkunas se presenta el 8 de julio en Galpón B con invitado sorpresa.

Vuelve el festival solidario “Que No Calle”

La dimensión comunitaria de la música popular tendrá una nueva expresión el próximo 9 de julio con una nueva edición de Que No Calle, el festival solidario que homenajea a Mercedes Sosa y reúne a decenas de centros culturales, organizaciones barriales y artistas de la Ciudad de Buenos Aires.

La propuesta combina conciertos, lecturas, ferias y actividades culturales con una campaña de recolección de ropa de abrigo, frazadas, alimentos y elementos de primera necesidad destinados a personas en situación de calle. Se trata de una iniciativa que logró consolidarse a partir de una idea sencilla pero poderosa: utilizar la cultura como herramienta de encuentro y solidaridad.

Cada año, distintos espacios culturales abren sus puertas de manera simultánea para recibir donaciones y ofrecer actividades artísticas. La convocatoria recupera una tradición profundamente arraigada en la historia de la cultura popular argentina, donde el arte no aparece separado de la realidad social sino como una forma de intervenir en ella.

La elección de Mercedes Sosa como figura inspiradora resulta particularmente significativa. Su trayectoria encarnó como pocas la posibilidad de articular excelencia artística, compromiso social y vocación colectiva. Que No Calle retoma ese legado y lo proyecta hacia el presente, demostrando que las canciones también pueden convertirse en un puente entre quienes crean, quienes escuchan y quienes necesitan ayuda.

Yapa: Homenaje a Carnota

Esto es del año pasado, pero como no tuvo mucha difusión, me atrevo a acercárselos en esta columna. Lito Vitale, al que queremos mucho por todo lo que hace por nuestra música, convocó a una serie de musicazos para homenajear al gran Raúl Carnota a diez años de su fallecimiento. Se grabó en vivo en el Margarita Xirgu y participaron Juan Quintero, Peteco Carabajal, Teresa Parodi, Liliana Vitale, Luna Monti, Franco Luciani, Nadia Larcher y Bruja Salguero, entre otros.

Están los videos en YouTube. Son exquisitos. Les dejo algunos:

Bueno, hasta aquí llegamos hoy. Gracias por leer. Que disfruten. ¡Hasta dentro de dos semanas!

(*) “Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

Raly Barrionuevo presenta su nuevo disco 1972 en el Coliseo

En 2020 entró en mood pandemia, se fue a Unquillo, Córdoba, y amagó con retirarse de los escenarios y del ajetreo de las giras. Pero, no teman, Raly Barrionuevo ya anunció fecha para la presentación sobre un escenario de su disco 1972, publicado este año. Será el sábado 25 de septiembre en el Teatro Coliseo y ya se pueden adquirir las entradas. Los cupos son limitados por protocolo, claro.

En 1972, el santiagueño, que asegura que sanó muchas cosas en su retiro pandémico, se remonta a los sonidos que acompañaron su infancia en Frías, entre la radio y las guitarreadas, y por eso incluye clásicos del cancionero folklórico argentino de los 50 y 60 de diferentes regiones como “Febrero en San Luis”, “Calle Angosta”, “La de los angelitos” y “Alfonsina y el mar”, en versiones sobrias y muy sentidas.

La presentación de este trabajo, que fue grabado hace once años pero encontró ahora el momento propicio para ser publicado, fue hace un tiempo a través de una transmisión radial por diferentes emisoras del país. Después del Coliseo, habrá gira, anunció el músico. Por lo que sabemos hasta ahora, sigue el 9 de octubre en Godoy Cruz.

Relanzan Cajita de Música

El programa de capacitación para que docentes de todo el país cuenten con herramientas para enseñar música de raíz en las escuelas, y que tuvo su primera etapa entre 2011 y 2015, vuelve a estar disponible, ahora bajo la coordinación de Andrés Pilar, pianista, arreglador y director de Don Olimpio (grupo que, por cierto, está ensayando, así que pronto tendremos novedades).

“En esta edición el planteo inicial ya fue hacerlo de manera virtual”, explicó Pilar a elDiarioAR. El músico, que dirige la Licenciatura en Música Argentina del Instituto de Artes de la UNSAM, grabó los videos nuevos con Aldana Bozzo, Facundo Guevara y Juan Manuel Colombo. “En los videos los profes explican cuestiones relativas a cómo tocar y cómo acompañar cinco de los géneros del folklore argentino. Elegimos uno por cada región: huayno en el Altiplano, chacarera en el Noroeste, chamamé del Litoral, milonga surera en Región Pampeana y tonada en Cuyo”.

Después de ver los videos, la capacitación sigue por Zoom. Pilar estima que este año llegarán así a ocho provincias. El repertorio nuevo se agrega a los casi veinte temas que ya había de la etapa anterior, arreglados por Lilián Saba, cuando el programa lo coordinaba su creador, el guitarrista Juan Falú, y los músicos que grabaron fueron Saba, Jorge Jewsbury, Marcelo Chiodi y Rubén Lobo.

El material pedagógico del programa Cajita de Música está disponible en la plataforma Juana Manso-INFoD del Ministerio de Educación de la Nación.

Victoria Birchner presentará su disco en vivo

Hace algunas semanas les contamos sobre el nuevo disco de la santafesina Victoria Birchner, Que suene a Victoria. Ahora les pasamos toda la data de la presentación en vivo de ese trabajo. Será el viernes 10 de septiembre en Rondeman Abasto y Birchner estará acompañada por Julieta Lizzoli en piano y Mariano Risso en percusión. Lizzoli, a la que algún día dedicaremos un bloque aparte, es además la arregladora de todo el trabajo. El show contará con artistas invitados como el armonicista Franco Luciani, quien es la pareja de Birchner y padre de su hijo de pocos meses.

El segundo disco de la santafesina, editado por Acqua Records, está recibiendo críticas hermosas, lo que ubica a la cantante entre las potentes nuevas voces del folklore argentino.

Sobre el repertorio, que abarca autores conocidos y otros menos, Birchner señaló: “Es un llamado a la reflexión, es una carta de invitación para sumarse a diferentes luchas colectivas, una puesta en valor del amor -lo realmente importante- en estos tiempos difíciles, un abrazo a nuestras tradiciones y paisajes. Pretende ser un paseo a través de nuestras emociones y pensamientos”. 

Además de Luciani, colaboraron en el disco Teresa Parodi y la venezolana Cecilia Todd.

Experiencia Piazzolla en el Konex

Se viene otra edición de Experiencia Piazzolla, un ciclo que cura desde hace algunos años el baterista Daniel “Pipi” Piazzolla, nieto del gran Astor, y que este año tiene un componente especial: los festejos por el centenario del nacimiento del genial bandoneonista y compositor argentino.

Los shows de los días 27, 28 y 29 de agosto en el Centro Cultural Konex se podrán disfrutar gratuitamente de manera online a través de YouTube y el sitio web experienciapiazzolla.com. Los artistas, como siempre, serán de lo más variado. En total, serán seis las actuaciones. El Sexteto Mayor se presentará junto a Guillermo Fernández; Escalandrum interpretará versiones de su último disco, 100; Juan Pablo Navarro será parte junto a su septeto; el Quinteto Grande recorrerá un repertorio piazzolleano poco habitual; Ramiro Flores + 1444 aportará su mirada jazzística, mientras que las cantantes Julieta Laso, Lula Bertoldi y María de los Ángeles “La Bruja” Salguero interpretarán algunas de las canciones más bellas de la obra de Astor. 

Según “Pipi” Piazzolla “Experiencia Piazzolla es un festival distinto a todos, incluye a todos los estilos, al tango, al jazz, al rock, al folclore, a la música clásica”.

En 2016 y 2018 se realizaron las dos primeras ediciones de este evento de manera presencial y en 2020 se llevó a cabo de manera virtual por primera vez. Por Experiencia Piazzolla pasaron artistas como Hermeto Pascoal, Susana Rinaldi, Julio Pane, Jairo, Juan José Mosalini, el Quinteto Astor Piazzolla, Julia Zenko, Pedro Aznar, Néstor Marconi, Juan Carlos Baglietto, Elena Roger, Sandra Mihanovich, Hugo Fattorusso, Julieta Venegas, Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu, Ligia Piro, Paula Maffia, la Camerata Argentina, Franco Luciani y Lito Vitale, entre otros.

Esta edición se realiza en el marco de la iniciativa Piazzolla 100, que la Fundación Astor Piazzolla lanzó en el año 2021 y sobre la que les contamos hace unos meses.

Silvina Gómez presenta Volátil

Se trata del tercer disco de esta entrerriana y aborda un repertorio de sonidos populares sudamericanos, con una fuerte presencia rítmica rioplatense, a la que se suman aires de jazz. Gómez se presenta en una formación de cuarteto junto a músicos uruguayos, entre ellos Martín Ibarburu. También aparecen como invitados músicos de la talla de Quique Sinesi y Hernán Jacinto.

El disco, que publica Shagrada Medra y contiene sobre todo temas propios de Gómez, se presentará el 15 de septiembre a las 22:00 en el ciclo “La hora azul”, una serie de escuchas colectivas en YouTube que todos los miércoles organiza ese sello fundado por los también entrerrianos Carlos “Negro” Aguirre y Luis Barbiero.

Además, el 18 de diciembre, Volátil se presentará en vivo en la Sala Hugo Balzo de Montevideo, Uruguay.

Y es que Gómez lleva desde hace años con un pie en cada orilla. Es creadora y directora de la Escuela de Música “El Barco” para niños y adolescentes, que funciona en La Floresta Uruguay desde el año 2014. Sus discos anteriores son Fábulas del Monte (2007) y Aguas (2014).

Yapa

Roberto Calvo, guitarrista excepcional, maestro de decenas de guitarristas argentinos y autor de una de las canciones más lindas del mundo, Lluvia fue, armó una movida interesantísima bajo el título Conversaciones sobre la viola. En realidad, se trata de material que Calvo reunió a lo largo de los años para un libro pero decidió compartir a través de estos encuentros mensuales por Zoom. Acá les dejamos la primera parte de la primera charla del ciclo. El próximo encuentro es el 4 de septiembre. Para más información, tendrán que comunicarse con el maestro.

Espero que hayan disfrutado. ¡Nos reencontramos en dos semanas!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

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