El festival Guitarras del Mundo vuelve a la presencialidad

Del 26 de octubre al 7 de noviembre volverá a celebrarse de forma presencial el Festival Guitarras del Mundo, un evento absolutamente único en su tipo. Juan Falú, su creador, nos cuenta por qué: “Hay varios rasgos que distinguen a Guitarras del Mundo de los festivales más convencionales de guitarra. Uno es que no tiene la atmósfera del concierto sino más bien la de un encuentro alrededor de un instrumento compañero, un instrumento memorioso, que traslada culturas, recuerdos, y sin tanto apego al currículum de quien está tocando”.

“Después está la diversidad de géneros y cierta horizontalidad que permiten que conviva un extranjero, un guitarrista nacional de trascendencia nacional y los representantes locales en un mismo concierto (en cada una de las sedes en las que se desarrolla el festival)”, explica a elDiarioAR. “Y luego comparten la guitarreada posterior. Y ese es otro rasgo, tal vez uno de los más interesantes, que es que el festival abre espacios para ese intercambio de ida y vuelta musical abajo del escenario”. Doy fe. Es una gran noticia que vuelvan esas guitarreadas.

Y otros dos rasgos que destaca Falú son la cogestión del Estado con un organismo sindical, la UPCN, y “un federalismo en serio”, porque Guitarras del Mundo está en las 24 provincias.

Regresar a la presencialidad en esta vigésimo séptima edición supone todo un cúmulo de emociones. “El arte sin comunión entre quien emite y quienes reciben pierde sentido. Entonces que vuelvan a sonar las guitarras con público me parece una gran noticia, que me parece que va a ser muy bien recibida”.

El año pasado, el evento se celebró de manera virtual. “Fueron emisiones de un gran nivel artístico. Es como si la virtualidad hubiera estado cargada de emoción en las interpretaciones, justamente porque partían de situaciones de encierro”.

“Ya vamos sorteando varias crisis”, explica Falú. “Pasamos la del 2001, ahora pasamos la pandemia y el festival no se interrumpió nunca en estos 27 años”.

Aquí una de las jornadas virtuales del año pasado con Leo Andersen, Elodie Bouny, Nacho Eguía, Cecilia Zabala, Ernesto Méndez, Ricardo Moyano, Carlos Martínez, Quique y Augusto Sinesi, Berta Rojas, Carlos Moscardini, Mirta Alvarez, Fabián Cardozo, Juan Falú, Raphaella Smits, Marcelo Coronel, Silvana Saldaña, Yamandú Costa, Cuatro de copas, Agustín Luna, Hugo y Marcelo Dellamea, Silvina López, Sebastián Henríquez, Rudi Flores Trío, Daniela Calderón Trío, César Angeleri, Maru Figueroa y Dúo Martín.

Barro santafesino

Desde Santa Fe llega el hermoso segundo disco de Barro, Canciones como flores (Shagrada Medra), que contiene once “canciones autorales eclécticas del litoral argentino”, según describen los músicos. Más específicamente, “canciones-ofrenda a la naturaleza, a lugares, a las personas que vienen y las que ya no están; una ofrenda a la vida que nos rodea”. Se trata del resultado de varios años de trabajo en el que se abordó la creación individual y la creación colaborativa del grupo. Como cada uno aportó su propio bagaje musical, aparecen y conviven ritmos afroamericanos con sonoridades litoraleñas o andinas, sutiles contrapuntos de la música de cámara, momentos de improvisación jazzísticos y de intensidad cercanos al rock.

Según los artistas, “los géneros y especies musicales funcionan no como una receta organizadora estática sino como un texto o color más que aporta sentido al entramado musical. El resultado sonoro esquiva definiciones y se aleja de la unicidad de la fusión; más bien se asemeja a la pluralidad de un collage en donde el principio ordenador que rige esa diversidad es la inteligibilidad de la palabra cantada: la voz como portadora e instrumento único integrador de los lenguajes verbal y musical”.

El grupo, integrado por Cintia Bertolino en voz y percusión, Franco Bongioanni en voz, guitarras y piano, Agustina Cortés en saxo, teclados, percusión y vos y Gonzalo Díaz en batería, percusión, guitarra, teclado y voz, funciona de forma autogestiva, en modo cooperativo, artesanal e independiente. Participan en este disco los músicos entrerrianos Carlos “Negro” Aguirre y Luis Barbiero.

La agrupación se llama Barro, “porque vivimos en un pedacito de tierra rodeado de agua. Y en la unión de esos elementos, en esa intersección, frontera que se desdibuja en ciclos de crecidas y bajantes, aparece el barro como posibilidad de una materia prima antigua, moldeable, adaptable, noble”.

Sebastián Luna y Sofía Aristarain se unen para un disco

El guitarrista Sebastián Luna y la cantante Sofía Aristarain están presentando su disco en conjunto, Misteriosos modos de llegar a vos, en el que abordan canciones del compositor argentino y contemporáneo Alfredo “Tape” Rubín, uno de los creadores más destacados de la actual escena tanguera. El trabajo recorre un repertorio con una “mirada de Patria grande”, explican los músicos, lo que quiere decir que van desde el tango porteño a la música pampeana pasando por el vals peruano y el bolero, siempre aunados por la particular óptica de este compositor, uno de los autores más interpretados del movimiento del nuevo tango. Luna, que toca la guitarra de ocho cuerdas, también integra el grupo Mistura & Manda, dedicado al choro brasileño y en el que toca la mandolina, y solía acompañar al cantante Guillermo Ibáñez, que se trasladó a vivir a España. El dúo Luna-Aristarain presenta la obra de “Tape” Rubín de una manera personal e intimista. Pueden ir a escucharlos el 18 de noviembre a Bolivar 852. Mientras, les dejo un video para que vayan catando:

Cancionero trans para las infancias

El Cancionero Brotecitos, NuesTrans Canciones se presentó hace unos días en el CCK con la presencia de lxs veinte artistas de todo el país que participaron en su creación. El proyecto, orientado a las infancias y que contó con el apoyo del INAMU, compila letras y músicas inéditas compuestas por artistas travestis, trans y no binarios en el marco de un espacio de taller de producción colectiva de obra, coordinado por dos figuras reconocidas del movimiento musical travesti trans de la Argentina, Susy Shock y Javiera.

Se trata de 10 canciones de diversos géneros musicales que van desde el rap hasta la copla, cada una con su letra, partitura, cifrado y gráficos con los acordes para guitarra y piano. Tanto en su versión digital como en la impresa, cada tema cuenta con un código QR que permite ver y escuchar la grabación de las diferentes obras en el concierto ofrecido en el Centro Cultural Kirchner en marzo de 2020. 

La publicación tiene el prólogo de la psicóloga social y activista Marlene Wayar, las ilustraciones de Pedro Strukelj y las crónicas del escritor argentino I Acevedo. En formato digital puede descargarse de manera libre desde este link y en formato impreso será distribuida de manera federal a través de la red de bibliotecas, a más de 300 instituciones de formación musical públicas y privadas.

Lxs compositorxs fueron Ayelén Beker (Santa Fe), Carla Morales Ríos (Salta), Ese Negro Montenegro (CABA), Ferni (CABA), sobre la que les contamos hace poco porque logró que el Festival de Cosquín contemplara en su categoría de solista vocal a cantantes trans y no binaries, Gaita Nihil (CABA), Ire Paz (Río Negro), Julián Chacón (PBA), La Diki (Tierra del Fuego), Lelé (CABA), Leo Azul (Córdoba), Lola Bhajan (CABA), Lorena Carpanchay (Salta), Luchi de Gyldenfeldt (CABA), Michelle Lacroix (Chaco), Michelle Vargas Lobos (Chubut), Morena García (Santa Fe), Nadia Jazmín del Rosario Zuñiga Sanchez (Chubut), Roma Roldán (PBA), Tomi Llancafil (Chubut) y Valen Bonetto (Córdoba).

Don Olimpio vuelve a los escenarios

Uno de los grupos más originales y potentes surgidos hace poco en la escena de la música popular argentina, Don Olimpio, vuelve a tocar en vivo después de más de un año y medio sin conciertos con público. La cita será este viernes 22 de octubre en Rondeman Abasto y.... ¡van a presentar material nuevo!! Según adelantaron, se trata de diversas composiciones de autores contemporáneos, que serán parte de su próximo material discográfico. Se suman para este recital a algunos temas de Dueño no tengo (2017) y Mi fortuna (2019), los dos discos que el grupo lleva editados. Don Olimpio es un octeto y está integrado por Nadia Larcher en voz, Juan Pablo Di Leone en flautas, Federico Randazzo en clarinete, Juan Manuel Colombo en guitarra, Diego Amerise en contrabajo, Agustín Lumerman en percusión, Milagros Caliva en bandoneón y Andrés Pilar en piano, arreglos y dirección. En 2020 fueron distinguidos con el Premio Gardel al Mejor Álbum de Grupo de Folklore.

Se destaca porque explora tanto las posibilidades sonoras del ensamble como la singularidad interpretativa de cada uno de los integrantes, abordando un repertorio que incluye temas populares anónimos, de autores tradicionales, contemporáneos y composiciones propias. El resultado es... Nada, lo tienen que experimentar en vivo. Acá uno de los temas nuevos que presentaron el año pasado en un streaming virtual desde la Usina el Arte:

Yapa

La yapa esta vez va para el maestro Ariel Ramírez, de cuyo nacimiento se cumplen cien años en este 2021, como ya comentamos varias veces en esta columna. Este es el primer capítulo de un documental que hicieron en su provincia natal, Santa Fe, concretamente desde el diario El Litoral. El capítulo Mi amor por mi Santa Fe forma parte del documental Paisano santafesino, el que a su vez es una pieza más de un trabajo transmedia en el que se cuentan gran cantidad de historias vinculadas al autor de Santafesino de veras y Alfonsina y el mar, entre muchas otras, a través de las voces de su mundo musical y artístico. 

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

Ya sabemos que en Rosario siempre se están gestando cosas interesantes. Esta vez se trata de una nueva obra conceptual que está preparando Martín Neri, exquisito guitarrista, compositor e intérprete, de la que tendremos un adelanto en forma de single este 10 de septiembre. Ese día, se estrenará Encierro, el primer capítulo del álbum homónimo que se lanzará el 3 de octubre a través del sello independiente Elefante en la Habitación!

Hasta ahora sabemos de Encierro que tiene música de Neri y letra de Jorge Fandermole con versos como estos: “Cada rincón de este lugar/Urde un feroz sueño del mal/Tara y dolor, mala señal/Tu resplandor inmaterial”. También sabemos que tiene que ver, claro, con el contexto actual. “El encierro, en su propia expresión denuncia un estado de vulnerabilidad, de asfixia. Siendo, a su vez, quien empuja a visibilizar el más genuino y vital de los sosiegos”, reflexiona Neri. Además de su publicación en todas las plataformas de música vía streaming, la obra se estrenará en un videoclip realizado en stop motion por El Birque Animaciones

En total, serán siete las piezas audiovisuales que presentará el rosarino, con músicas originales e incidentales y la participación de Leopoldo “Teuco” Castilla, Nadia Larcher, Gustavo Cortés, Carlos “Negro” Aguirre y Teresa Parodi, a quienes invitó a interpelarse y plasmar sus pensamientos sobre el encierro.

Neri, que fue durante cinco año guitarrista del legendario Dúo Salteño, reunió en diciembre de 2020 a intérpretes como Silvio Rodriguez, Teresa Parodi, Chango Spasiuk, Trueno, Ramiro Gonzalez y la Orquesta Sinfónica de Rosario para la canción De un mismo barro, que, con arreglos de Popi Spatocco y la participación de Estela de Carlotto, se presentó con ocasión de un nuevo aniversario de la restauración de la democracia en Argentina.

Pero les voy a compartir otro tema, más íntimo, que hace poco Neri le dedicó en Facebook en su cumpleaños a Chacho Echenique del Dúo Salteño.

Lucrecia Martel estrena documental musical con Julieta Laso

La cineasta mayor de Argentina dedicó parte de esta pandemia a realizar un documental musical que se llama Terminal Norte y que tiene a la cantante Julieta Laso, su pareja, como protagonista. Básicamente, la directora de La Ciénaga y Zama acompaña a la excantante de la Fernández Fierro durante el confinamiento que pasó en Salta, provincia natal de la Martel, y observa así su complicidad con otras artistas de la región. El unitario se estrenará este martes 7 de septiembre a las 20:00 en la plataforma pública Contar. Laso se dedicó a ensayar un show cancelado junto a la pianista Noelia Sinkunas y el guitarrista salteño Bubu Ríos y conoció a otras músicas con las cuales cantó y mantuvo largas tertulias nocturnas: la coplera Mariana Carrizo; Lorena Carpanchay, la primera coplera trans de los valles calchaquíes; B Yami, ícono del trap femenino emergente, y Las Whisky, dúo feminista de noise, entre otras. Antes del estreno de Terminal Norte, habrá un evento en vivo desde la Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner, en el que estará Martel y cantará Laso. Se podrá ver por streaming en la misma plataforma desde las 18. 

Por cierto, Laso presenta el 14 de octubre en el Centro Cultural Kónex su nuevo disco, La Caldera, con toda la banda e invitados. Las entradas ya están a la venta.

Los cien años de Ariel Ramírez

Este 4 de septiembre se cumplió el centenario del nacimiento del pianista y compositor santafesino Ariel Ramírez, autor de muchos clásicos de la música argentina como la ya universal zamba Alfonsina y el mar (con letra de Félix Luna) o la Misa Criolla. El aniversario no solo fue una gran excusa para homenajearlo, sino que además fue el tema principal en torno al cual giró el primer episodio de Estudio 1, el nuevo programa con música en vivo que conducen el Chango Spasiuk e Hilda Lizarazu en la TV Pública. Por este ciclo, que coproduce el Ministerio de Cultura, pasarán artistas consagrados y emergentes de todos los géneros del país, se anunció. Para homenajear a Ramírez estuvieron su hijo, Facundo Ramírez, y un ensamble orquestal dirigido por Popi Spatocco, que reunió en el escenario a Jairo, Teresa Parodi, Sandra Mihanovich, Juan Falú, Luna Monti y Manu Sija. Escuchen cómo suena este tucumano:

Fue una muestra de lo que se vivió un día antes en el Centro Cultural Kirchner, donde tuvo lugar un concierto con la dirección musical de Spatocco con varios de los artistas nombrados arriba más Marian Farías Gómez, Sergio Galleguillo, Víctor Heredia, Liliana Herrero, Ángela Irene, Los 4 de Córdoba, Franco Luciani, Paz Martínez, Marcela Morelo, Zamba Quipildor, Miguel Ángel Robles, la Bruja Salguero, Patricia Sosa y el Coro de Sadaic, con dirección de Damián Sánchez. Ramírez murió el 18 de febrero de 2010 a los 88 años.

Ya que lo mencionamos, les contamos que todos los jueves de octubre a las 20 el Chango Spasiuk se estará presentando en el Teatro Chacarerean de la Ciudad de Buenos Aires.

Dos discos de músicos jóvenes que la rompen: Lisandro Baum y Daniel Chappet

Y hablando de centenarios, seguimos celebrando el de Astor Piazzolla. Entre los discos que se lanzan con ocasión del aniversario, quiero destacar el del pianista Lisandro Baum, que hizo nada más y nada menos que Estaciones porteñas en piano solo. Fue grabado por Exequiel Mantega y Sebastián Henríquez y publicado por el Club del Disco. Suena así:

Baum, nacido hace 37 años en La Plata y discípulo de Hilda Herrera, dirige e integra además el Quinteto Bataraz, que les recomiendo muchísimo y sobre el que seguramente hablaremos en alguna ocasión.

Y en la senda de Hugo Díaz, el joven armoniquista Daniel Chappet, oriundo de Balcarce, lanzó el 24 de agosto en todas las plataformas su primer disco, Cuarteto, con temas como Juana Azurduy, de Ariel Ramírez y Félix Luna, Soledad, de Gardel y Le Pera, Milonga gris, de Carlos Aguirre, y otros más nuevos, incluyendo algunos de él mismo. El cuarteto lo completan Nacho Stoppani en piano, Diego Amerise en contrabajo y Pablo Bianchetto en batería. Parece que el 8 de octubre lo presentan en vivo en el Teatro Municipal de Balcarce.

Camila Arriva lanza su segundo disco creado y tocado por “Mujeres”

Y si más arriba teníamos a Noelia Sinkunas acompañando a la Laso, nos la volvemos a encontrar, esta vez junto a una voz menos conocida, la de Camila Arriva, intérprete argentina que vive en Berlín y grabó un disco de tangos nuevos y clásicos con perspectiva de género, con creaciones de Azucena Maizani, Mercedes Simone, Eladia Bláquez y las más actuales Maia Castro y Verónica Bellini que hablan del femicidio y el acoso callejero. Se llama Mujeres y son mujeres las que crearon, interpretaron y grabaron todo el trabajo. Tenemos a Sinkunas en piano, arreglos y dirección; a Sofía Calvet en bandoneón, a Sara Ryan en violín y a Mariana Borghi en contrabajo acompañando a Arriva, que tiene la particularidad de dominar tanto la canción popular como la lírica y participó en producciones operísticas y conciertos de cámara en salas argentinas y europeas. Según explicó a Télam, su cometido ahora es “visibilizar la labor femenina, militar para que haya más voces y bandas femeninas sonando en las milongas; para que haya más mujeres girando por festivales- respetando la ley de cupo-; para que la gente no se horrorice cuando hay mujeres que bailan tango entre ellas o hacen el rol de líder”. El objetivo es poner en valor la labor femenina como parte de estos dos siglos de historia del género musical y en un momento de ruptura con el patriarcado tanguero.

Yapa

Este concierto es de cuando el entrerriano Carlos “Negro” Aguirre presentó su disco La música del agua en el CCK en 2019. Ahora lo subió a sus redes. Hay canciones de muchos de los compositores de la región del Litoral como Chacho Müller, Aníbal Sampayo, Ramón Ayala y otros en bellísimos arreglos para piano y la tenue y firme voz de Aguirre. ¡Puro disfrute!

¡Hasta dentro de dos semanas!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

Ariel Ramírez, cuya obra como compositor y pianista marcó una huella imponente en la cultura argentina a partir de creaciones como “Misa Criolla”, “Mujeres Argentinas”, “La tristecita” o “Navidad Nuestra”, cumpliría este sábado 100 años, una fecha que se celebrará con una serie de tributos, que comenzarán con un gran concierto en el Centro Cultural Kirchner (CCK).

Una veintena de artistas homenajearán hoy al artista santafesino desde las 19 con un concierto en el Auditorio Nacional al que se podrá asistir de manera presencial, pero también a través de los canales de YouTube y de Facebook del CCK y desde la plataforma Cont.ar.

“Ariel Ramirez 100 años”, organizado entre el CCK y SADAIC (entidad de la que Ramírez fue impulsor y presidió en cinco oportunidades, entre 1970 y 2005), se desplegará bajo la dirección musical de Gustavo “Popi” Spatocco y la participación especial del Facundo Ramírez Grupo.

La celebración reunirá a Juan Falú, Marian Farías Gómez, Sergio Galleguillo, Víctor Heredia, Liliana Herrero, Ángela Irene, Los 4 de Córdoba, Franco Luciani, Paz Martínez, Luna Monti, Marcela Morelo, Teresa Parodi, Zamba Quipildor, Miguel Ángel Robles, la “Bruja” Salguero, Patricia Sosa, Chango Spasiuk y el Coro de SADAIC, con dirección de Damián Sánchez.

El elenco intervendrá a partir de músicas ejecutadas por los grupos de Spatocco (Sebastián Henríquez en guitarra, Ricardo Cánepa en contrabajo, Matías Furió en percusión, Nicolás Enrich en bandoneón, Natalia Cabello y María Laura Bertero en violín, Elizabeth Ridolfi en viola y Jorge Bergero en cello) y de Ramírez hijo (Ulises Lescano en percusión, Leo Andersen en guitarra, Lucas Rossenwasser en bajo y Rodolfo Ruiz en charango y vientos).

En Santa Fe, donde el 4 de septiembre se instauró como el Día del músico santafesino en honor a Ramírez, este sábado se concretará también la primera de una serie de actividades en torno a la vida y obra del artista con la interpretación de “Santafesino de veras”, con letra de Miguel Brascó y arreglo coral de Eduardo Ferraudi, como parte de un audiovisual que se podrá apreciar en las redes sociales del Ministerio de Cultura y del Coro Polifónico Provincial de la provincia.

Una vida dedicada a la música

Ramírez nació el 4 de septiembre de 1921 en la ciudad de Santa Fe, donde se formó musicalmente, para luego estudiar composición en Buenos Aires con Luis Gianneo, Guillermo Graetzer y Erwin Leuchter.

A los 20 años e impulsado por Atahualpa Yupanqui, quien lo escuchó en Córdoba (y con quien en 1980 compuso el aire de milonga dedicado a las Malvinas, “La hermanita perdida”), emprendió una larga temporada de viajes por el centro y noroeste del país para respirar las músicas regionales y tras dos temporadas de investigación en territorio, se radicó en Buenos Aires, donde tuvo contrato permanente en radio El Mundo y protagonizó muchas presentaciones.

De esa regular y reconocida presencia empezó a grabar discos, entre ellos uno de 1946 para RCA Victor, en el que registró uno de sus temas emblema, la zamba “La tristecita”, con letra de María Elena Espiro.

En 1950 viajó a Europa, donde permaneció alrededor de cuatro años con residencia permanente en Roma y actividad regular en salas de Austria, Alemania, Holanda, Bélgica, España e Inglaterra; luego pasó un año en Lima, Perú; y a su vuelta fundó la Compañía de Folklore Ariel Ramírez para llevar adelante un espectáculo coreográfico musical convocando a artistas de distintas regiones del país y desde donde dio impulso y cobijo a Jorge Cafrune, Jaime Torres, Raúl Barboza y Los Fronterizos, entre más.

Por entonces ya había iniciado sus encuentros creativos con Félix Luna, junto a quien compuso una imponente obra que forma parte del acervo de la canción popular.

“Navidad nuestra”, “La peregrinación”, “Los caudillos”, la “Cantata Sudamericana”, “Antiguo dueño de las flechas (indio toba)” y la enorme “Mujeres argentinas”, surcada por los temas “Alfonsina y el mar”, “Juana Azurduy”, “Gringa chaqueña”, “Rosarito Vera, maestra”, “Dorotea, la cautiva”, “Manuela, la tucumana”, “Las cartas de Guadalupe” y “En casa de Mariquita”, cuya primera voz fuera Mercedes Sosa para el álbum homónimo de 1969, son parte de esa producción.

Pero, además, Ramírez puso su inspirado piano en conexión con otros poetas como Guiche Aizemberg (“Los inundados” y “Tríptico mocoví”), Miguel Brascó (“Agua y sol del Paraná”) o Armando Tejada Gómez (“Volveré siempre a San Juan” y “Allá lejos y hace tiempo”), entre otras experiencias notables.

La “Misa Criolla”

Pese a semejante recorrido, quizá su obra de mayor repercusión sea “Misa Criolla”, publicada en 1965 e inmediatamente convertida en suceso mundial, que inauguró la música litúrgica argentina en grandes salas de todo el planeta.

Basada en la traducción del texto redactado por la Comisión de las Iglesias de América latina, después de que el Concilio Vaticano II dispusiera la realización de los oficios religiosos en los lenguajes vernáculos, abandonando el uso exclusivo del latín, fue una creación para tenor, coro mixto, percusión, instrumentos andinos y clave o piano que se estrenó el 9 de marzo de 1967 en la Mozart-Saal de Liederhalle, Alemania.

Ramírez, además, escribió trabajos de carácter didáctico como los “15 estudios para piano sobre ritmos y formas de la tradición musical argentina” y las “Canciones provincianas, para voces iguales”.

Murió el 18 de febrero de 2010, a sus 88 años, en la localidad bonaerense de Monte Grande a causa de problemas renales y arrastrando también problemas neurológicos, pero lo descomunal de su legado sonoro lo mantiene vigente e inmortal.

CB con información de Télam