En una resolución veloz y sin modificaciones, la Comisión Nacional de Monumentos aprobó el proyecto de demolición parcial y ampliación del Luna Park, uno de los recintos más emblemáticos de la Ciudad de Buenos Aires. La iniciativa, impulsada por el Arzobispado porteño y el empresario Diego Finkelstein, avanza a pesar de las restricciones patrimoniales que protegen al estadio, declarado Monumento Histórico Nacional en 2007.

El dictamen, fechado el 6 de enero, generó un fuerte rechazo entre especialistas en patrimonio y urbanismo. La normativa vigente impide modificaciones estructurales de este tipo, pero el proyecto prevé elevar la capacidad del estadio de 8.400 a 13.000 espectadores mediante la construcción de una nueva estructura independiente.

DF Entertainment, la empresa de Finkelstein, administra el Luna Park bajo una concesión de 40 años firmada con el Arzobispado. Al tomar el control del estadio, la firma pagó un millón de dólares a la Iglesia y debe abonar un canon anual del mismo monto.

La aprobación del proyecto estuvo marcada por la intervención de la presidenta de la Comisión Nacional de Monumentos, Mónica Capano, y del vocal Juan Vacas, quien además ocupa el cargo de subsecretario de Paisaje Urbano en el gobierno de Jorge Macri. Su doble rol avivó las críticas, ya que la administración porteña había rechazado inicialmente la viabilidad de la iniciativa.

El proceso se resolvió en apenas dos meses, un tiempo inusualmente corto para un trámite de esta magnitud, y en pleno receso de verano. Organizaciones como la Fundación Ciudad y Basta de Demoler denunciaron la falta de transparencia y reclamaron acceso a la documentación oficial, sin obtener respuesta. Advierten que la modernización del estadio es posible sin comprometer su valor histórico ni vulnerar la normativa vigente.

La noticia generó fuerte reacción social, por lo que desde el Luna Park difundieron un comunicado en el que reafirman “su compromiso con la preservación del valor histórico y cultural” del estadio. Y aclaran: “Actualmente, hemos finalizado un proceso de selección del futuro operador del estadio. Este proceso, del cual participaron los principales actores del mercado nacional e internacional, se llevó adelante en cumplimiento de todos los protocolos de transparencia institucionales y con la asesoría de una consultora internacional de prestigio. Es importante destacar que es absolutamente falso que se vaya a demoler el estadio, tal como ha circulado en algunos medios. La historia del Luna Park es una historia de transformaciones, remodelaciones y reciclaje, y esta no es más que otra etapa en este proceso de renovación continua”.

“Los valores del Luna Park hicieron que fuera declarado Monumento Histórico Nacional en 2007 y que a partir de allí la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos tuviera a cargo su tutela patrimonial. El proyecto presentado y aprobado por este organismo busca intervenir el edificio para ponerlo en valor, preservarlo y renovarlo, modernizando sus instalaciones y corrigiendo desajustes estructurales para prepararlo para el futuro”, agregan.

De Lectoure al Arzobispado: la herencia que define el destino del Luna Park

En 2013, tras la muerte de Ernestina Devecchi, viuda de Tito Lectoure, el histórico estadio pasó inesperadamente a manos de la Iglesia Católica. Sin hijos ni herederos directos, Devecchi legó el Luna Park al Arzobispado de Buenos Aires y a la Congregación Salesiana, que desde entonces controlan Stadium Luna Park SA, la sociedad propietaria del recinto.

El 23 de octubre pasado, esta sociedad firmó una carta de intención para concesionar el estadio por 20 años, con posibilidad de prórroga por otros 20, a Live Nation Entertainment y DF Entertainment. El acuerdo prevé ampliar la capacidad del estadio a 14.030 espectadores, superando incluso la cifra anunciada en la resolución de la Comisión de Monumentos.

El proyecto contempla la construcción de un edificio independiente dentro del perímetro actual y la elevación del techo en cuatro metros para alojar nuevas gradas. También se prevé la restauración de fachadas y la reconfiguración de los accesos, una medida que genera resistencia, ya que implicaría modificar las icónicas entradas del estadio.

El Luna Park no es solo un escenario de espectáculos: allí fue velado Carlos Gardel, se organizó el mayor acto nazi en Latinoamérica, se conocieron Juan Domingo y Eva Perón, se disputaron memorables peleas de boxeo y se celebraron recitales históricos. También fue la sede del último acto político de Néstor Kirchner y la presentación del último libro de Javier Milei.

MM con información de la agencia NA.

En 2013, la viuda de Tito Lectoure, Ernestina Devecchi, falleció sin hijos y para sorpresa de sus sobrinos le dejó en herencia el mítico estadio Luna Park, monumento histórico nacional desde 2007, a la Iglesia católica. Stadium Luna Park SA está bajo control del Arzobispado de Buenos Aires, a cargo de Jorge García Cuerva, y la Congregación Salesiana. Esta sociedad es la que el pasado 23 de octubre firmó una carta de intención para concesionar por 20 años, con la opción de prorrogarlo por 20 más, el estadio y ampliar su capacidad de los 8.400 espectadores actual a 14.030 –según consta en el contrato- con Live Nation Entertainment, la mayor productora mundial de espectáculos en vivo, y DF Entertainment, cuyo 51% pertenece a este gigante estadounidense y cuya minoría accionaria permanece en manos de su fundador, Diego Finkelstein.

Así se acercaría al aforo de su rival el Movistar Arena, propiedad del diario La Nación y la productora australiana ASM Global, que compitió sin suerte por quedarse con el Luna Park. Pero el proyecto de reforma de edificio de 1932, de estilo art decó monumental, se enfrenta no sólo a la oposición de vecinos reunidos en la Fundación Ciudad y la asociación civil Basta de Demoler sino de uno de los dos gobiernos que deben autorizar la reforma, el porteño de Jorge Macri, con el argumento de que es un área de patrimonio histórico (APH). En el de Javier Milei por ahora guardan silencio porque la iniciativa no le fue presentada de manera formal.

En la página 4 del acuerdo, la Iglesia deja en manos de Live Nation y DF la responsabilidad de conseguir la aprobación de las obras por parte de la Comisión Nacional de Monumentos Históricos, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación, y del Gobierno porteño. “Hasta tanto no se hayan obtenido las autorizaciones necesarias, el gerenciador no podrá proceder a demoler parte alguna del estadio”, aclara a continuación el convenio.

La palabra “demoler” asusta a quienes se oponen al proyecto. Pero en la página 13 se indica que “sabiendo que el estadio es un monumento histórico nacional, el gerenciador actuará en todos los casos con respeto a las obligaciones que dicho carácter impone”. También se aclara que el acuerdo está supeditado también a la aprobación del Vaticano, allí donde reina un porteño conocido, el papa Francisco.

La carta de intención presenta varios anexos, entre ellos el “diseño conceptual del estadio” a cargo del estudio de arquitectura de Enrique Lombardi. Allí se expresa que “si bien el edificio perimetral será conservado por haber sido declarado patrimonio histórico nacional, el proyecto prevé la construcción integral de una nueva obra interna que cumpla con todos los requisitos de un estadio moderno respetando la historia del lugar”. “Para esto se ha contemplado el aprovechamiento del espacio del espacio subterráneo y aéreo disponible a fin de optimizar la utilización de las instalaciones”, continúa el folleto.

Allí se adjuntan planos del futuro estadio, con dos pisos más para contener más público y tres subsuelos, uno para bajar el piso, y otros dos crear un estacionamiento. Se habla de forma expresa de “movimiento de gradas y campo” para lograr la mayor capacidad.

“El proyecto contempla como complemento para el público que arriba en automóvil la construcción de cocheras en dos niveles”, prosigue el anexo.

“En resumen, el proyecto contempla generar un edificio estructuralmente independiente a la edificación perimetral existente. En cuanto a la cubierta, será sobreelevada 4 metros respecto del nivel actual para poder albergar el desarrollo en altura de las gradas superiores. Se realizarán obras diversas para puesta en valor de las fachadas existentes, refuncionalizando accesos tanto para equipos de montajes como así también las cantidades y dimensiones de puertas de ingreso y egreso del público acordes a las capacidades proyectadas según normas”, continúa el proyecto, en un apartado que provoca resistencia porque se habla de forma precisa de cambiar las entradas del mítico estadio donde fue velado Carlos Gardel, se celebró el mayor acto nazi en Latinoamérica, se conocieron Juan Domingo y Eva Perón, se disputaron célebres peleas de box, se organizaron recitales de artistas locales e internacionales, el último acto político de Néstor Kirchner y la presentación del último libro de Javier Milei.

La idea de ampliación de Luna Park fue publicada en diversos medios a principios de noviembre. Eso provocó que la Fundación Ciudad, que preside Andreína Luca de Caraballo, y Basta de Demoler, que encabeza Ana Bas, mandaran el 25 de ese mes cartas conjuntas a la Comisión Nacional de Monumentos Históricos y al Gobierno porteño para manifestar la “preocupación y alarma por las perspectivas de demolición de las instalaciones” de este edificio protegido por ambas partes.

“Implica el cierto riesgo de demoliciones o alteraciones que afecten su integridad, morfología y carácter, reemplazando el emblemático estadio por uno distinto y ajeno a la identidad que lo caracterizó desde su construcción”, dicen las cartas enviadas a las autoridades.

Este 8 de diciembre Luca de Caraballo y Bas publicaron una carta de lectores en La Nación que se tituló SOS Luna Park: “Implicaría alterar sustancialmente su identidad, integridad, volumen, morfología y carácter, al incorporar cambios en la fachada, en la estructura y en el interior, agregando nuevos niveles tanto subterráneos como en altura. De concretarse el proyecto del nuevo concesionario, se estarían violando las normas de protección patrimonial e histórica, tanto nacionales como del ámbito de la ciudad. Es deseable y posible modernizar y actualizar el Luna Park para que prospere y sea un estadio modelo a nivel mundial, manteniendo la morfología relacionada con su capacidad máxima de 8500 espectadores y sin violar las normas de protección patrimonial”.

El consejo de administración de la Fundación Ciudad se completa con Patricio Cabrera Felisoni, Juan de Luca, María Palacio Posse de Pacheco y Germán de Elizalde. La comisión directiva de Basta de Demoler, que en su momento se enfrentó al gobierno de Horacio Rodríguez Larreta, está integrada también por María Carmen Arias Usandivaras, Mauro Sbarbati, Cristina Ferro, Patricio Cabrera, Carlos Blanco, Santiago Pusso, Roberto Bonifacio, Yamila Rambaldi, Christian Riccio y Rodrigo Ruiz Ciancia.

Por ahora, Live Nation y DF no presentaron pedidos formales para iniciar la obra ante los gobiernos de Milei y Macri. Sin embargo, ya ha habido consultas informales. Y reacciones. “La respuesta que se les dio es que hoy no se podría hacer lo que se plantea, entre otras cosas porque es patrimonio histórico”, responden en la Secretaría de Desarrollo Urbano, que encabeza Álvaro García Resta.

“La única alternativa sería que hubiera una ley (porteña) específica que lo permitiera, pero ese es un tema político y hoy no está contemplado en los planes de nadie ni tiene que ver con lo que se trató en la Legislatura sobre el catálogo permanente (de inmuebles protegidos)”, agregan en las huestes de Macri. No por nada los empresarios ya sondearon al presidente de la Comisión de Planeamiento de la Legislatura porteña, Edgardo Alifraco, del Movimiento de Integración y Desarrollo (MID), aliado de la Libertad Avanza.

En la Secretaría de Cultura de la Nación, que encabeza el empresario de espectáculos Leandro Cifelli, se limitan a responder que la Comisión de Monumentos Históricos “tomará intervención cuando se presente el proyecto de obra”. Nada más. Mónica Capano preside esa comisión, secundada por Alberto Petrina, Pedro Delheye, Rosa Aboy, Silvina Pedreira, Magalí Marazzo, Selva Battistiol, Andrés Mage, Juan Vacas y Gladys Pérez Ferrando, todos nombrados por el gobierno de Alberto Fernández en 2022.

Este cronista envió mensajes por Whatsapp para consultar sobre el contrato al director de comunicación institucional del arzobispado de Buenos Aires, el sacerdote Facundo Fernández Buils, y al empresario Finkelstein, pero no obtuvo respuesta. Live Nation y DF fueron los responsables de traer a la Argentina los diez conciertos de Coldplay, a los Rolling Stones, Taylor Swift, Harry Styles, Dua Lipa, Rosalía, Maroon 5 y al festival Lollapalooza. Fue la consultora norteamericana EY la contratada por la Iglesia para seleccionar al futuro concesionaria y la que eligió a estas dos productoras socias. Habrá que ver si el proyecto consigue concretarse.

AR/MG

Si las paredes del Luna Park hablaran, contarían relatos de lucha, amor, gloria y controversia. Desde el rugir de los guantes de boxeadores como Carlos Monzón, este emblemático estadio alberga historias que marcaron la identidad porteña. En sus gradas se vivieron noches de tango, patinaje sobre hielo, y hasta un polémico acto nazi que reunió a una multitud en plena década del '30. También fue el escenario donde la política y el espectáculo se entrelazaron, y donde el amor de uno de los personajes más grandes de Argentina se selló ante miles de ojos. 

El Luna Park nació gracias a la visión de José “Pepe” Lectoure e Ismael Pace. En los años 30, Lectoure, exboxeador, y Pace, precursor de eventos deportivos, organizaban peleas en distintos puntos de Buenos Aires. Así nació el primer Luna Park, en Corrientes 1066, lugar que debieron mudar cuando se inició la construcción de la Avenida 9 de Julio. Su ambición los llevó a primero alquilar y luego adquirir el terreno baldío del ferrocarril en la intersección de Corrientes y Bouchard. Allí construyeron el estadio definitivo.

El diseño del edificio representaba la innovación de la época. Transcurridos los primeros años del siglo XX, voluntades modernizantes operaron en el tejido de la Ciudad de Buenos Aires intentando convertirla en una metrópolis occidental moderna. En este marco, Corrientes fue un epicentro neurálgico de este tipo de transformaciones: absorbió programas como teatros (Teatro Gran Rex, 1937; el Broadway, 1930), el Correo Central (1928), el Edificio SAFICO (1934) para uso de rentas, o el Comega (1933) con oficinas y comercios. El Estadio Luna Park, en este contexto, fue el remate de este eje.

Construido con hormigón armado, hierro y madera, el llamado “Palacio de los Deportes” tenía capacidad para más de 8.000 personas y se convirtió rápidamente en un punto de referencia cultural. Con su inauguración el 5 de marzo de 1932, el emblemático edificio es claro ejemplo de una arquitectura “de borde”, inspirado en íconos internacionales como el Madison Square Garden de Nueva York y el Palais des Sports de París.

De acuerdo a la información que brinda Moderna Buenos Aires, el estadio se construyó por etapas, según la capacidad económica de sus propietarios. A lo largo de los años ha ido contando con numerosas remodelaciones adecuándose tanto a los cambios de programa como a las nuevas necesidades de confort, llegando a ser el estadio techado más grande de Latinoamérica. Sus estapas de remodelación, según Comisión para la Preservación del Patrimonio Histórico Cultural de la Ciudad, fueron las siguientes:

Deporte y espectáculo: los pilares del Luna

El boxeo fue la primera pasión del Luna Park. Grandes figuras como Pascual Pérez, Carlos Monzón, Nicolino Locche y Ringo Bonavena protagonizaron combates inolvidables. En su ring se disputaron más de 23 títulos mundiales, consolidándolo como un ícono del deporte. El básquet también tuvo su momento de gloria. En 1950, Argentina ganó el primer Campeonato Mundial de Básquet en este estadio.

Con el tiempo, el Luna Park diversificó su programación: bailes de carnaval, patinaje sobre hielo con Holiday on Ice y el inolvidable circo de Moscú marcaron a varias generaciones. Frank Sinatra, Tony Bennett y Luciano Pavarotti fueron algunos de los artistas internacionales que actuaron allí. También brillaron figuras locales como Mercedes Sosa, Sandro y Charly García. Asimismo fue el lugar en el que Sui Generis dio el último recital. Mientras que en el sector del ring, junto a un gran crucifijo de plata, se velarían en 1936 los restos de Carlos Cardel.

Un espacio de encuentro político y social

El Luna Park fue escenario de importantes eventos políticos y sociales: mítines multitudinarios de todos los partidos reflejaron las tensiones y esperanzas de diferentes épocas. En sus butacas, el 22 de enero de 1944, Juan Domingo Perón conoció a Eva Duarte durante un festival benéfico tras un devastador terremoto de San Juan. Dijo Evita sobre aquel día: “En aquel momento sentí que su grito y su camino era mi propio grito y mi propio camino. Me puse a su lado. Quizás eso le llamó la atención; cuando pudo escucharme atiné a decirle con mi mejor palabra: Si es como usted dice, la causa del pueblo su propia causa, por muy lejos que haya que ir con el sacrificio, no dejaré de estar a su lado hasta desfallecer”.

No todo en la historia del Luna Park es motivo de orgullo. El 10 de abril de 1938 albergó un acto nazi al que acudieron más de 15 mil espectadores, en lo que se considera la mayor demostración del nazismo fuera de Alemania, según la información del Archivo General de la Nación argentina. Entre banderas argentinas, alemanas y numerosas esvásticas, ese día se festejó la anexión de Austria al Tercer Reich y la consolidación del régimen de Hitler.

A partir de 1987, el estadio dejó de enfocarse en los deportes y priorizó los espectáculos artísticos. Esta transición no significó una pérdida, sino una adaptación a los nuevos tiempos. Obras de teatro, óperas y conciertos comenzaron a formar parte de su programación habitual. Incluso albergó eventos tan únicos como la extravagante fiesta de casamiento de Diego Maradona y Claudia Villafañe el 7 de noviembre de 1989.

En 2007, el Luna Park fue declarado Monumento Histórico Nacional, un reconocimiento a su valor como testigo de momentos clave en la historia argentina. El estadio, ubicado estratégicamente entre la Avenida Corrientes y el Bajo, transformó su entorno desde sus inicios. Atrajo multitudes al centro porteño, impulsando el desarrollo de bares, restaurantes y hoteles en la zona. Hoy sigue siendo un punto de referencia para locales y turistas, que lo ven como un símbolo de la identidad porteña. “El Luna” permanece como un puente entre el pasado y el futuro. Un estadio que late al ritmo de Buenos Aires.

AB/MG

Estoy tratando hace bastante de entender con palabras de este mundo, a ver si después lo puedo explicar, el atractivo de Javier Milei como personaje, su poder como líder carismático. No porque siga necesitando entender por qué ganó la elección, y no porque crea, de hecho, que su personalidad pública fue el factor determinante en su victoria. No es lo que pienso. No me sorprende en nada el atractivo del discurso de La Libertad Avanza en este momento económico de la Argentina y en el post de la hegemonía kirchnerista. Me parece todo bastante esperable, incluso si no lo esperábamos. Si me intriga el atractivo de Milei como personaje es porque, al menos desde que yo lo veo en televisión, su performance está muy lejos de lo que en el siglo XX se entiende por carisma, y siento que si entiendo cuál es el poder de seducción que ven en él los jóvenes que lo siguen entenderé algo no sobre el triunfo electoral de Milei, sino sobre el triunfo cultural que representa. Veré algo sobre los valores éticos y estéticos de esta época que hoy, evidentemente, no estoy viendo.

El asunto volvió a mi mente en estos días después de ver por televisión la presentación del nuevo libro de Milei, esa que se iba a hacer en la Feria del Libro y terminó siendo en el Luna Park. Prendí la computadora tarde y me perdí el único momento que realmente me interesaba, el de Milei cantando con su banda de amigos. Lo vi después en YouTube: Milei en su mejor luz, definitivamente. Se apura en casi todas las entradas, pero afina, canta con entusiasmo, se mueve bien en el escenario dentro de todo. En un país en que la idea del respeto a las formas y una supuesta elegancia aséptica institucionalista no tienen nada que ver con la cultura democrática realmente existente (lo digo sin juicios de valor: me parece que a estas alturas es eso, una cuestión cultural), una derecha sin fingimientos de ese tipo ni cultora de un buen gusto de clase remanido tiene muchas más chances de prosperar que una derecha clásica, conservadora y fina.

No dudo de que este es parte del secreto de la derrota absoluta del PRO y el radicalismo a manos de La Libertad Avanza. Quiero decir, explica más ese triunfo que el triunfo de cualquiera de ambos sobre el peronismo. Escuchando cantar a Milei, viéndolo agitar a su multitud de fans, entiendo que a pesar de todos sus discursos de odio La Libertad Avanza es una derecha de la que todos podemos ser parte. Una derecha que te invita a pertenecer, que efectivamente lleva su carácter plebeyo en el frente del pecho y te dice que vos podés ser yo, podés estar acá arriba, conmigo. El perfume anticasta se respira en ese escenario con mucha claridad. La estética del PRO era otra, en cambio; la de que te dejamos sentarte en nuestra mesa, pero vos nunca vas a ser nosotros; nunca tendrás nuestros apellidos, nuestra alcurnia; nunca habrás ido a nuestros colegios. La aspiracionalidad de “no serás yo, pero si te esforzás podés llevarme la cartera” es un mecanismo que funcionaba mejor en otra época, cuando las estrellas vivían en el firmamento; ahora que las estrellas viven en Instagram y que la gracia de casi todos los influencers es que no tienen ningún talento que vos tampoco tengas resta más de lo que suma.

Pero me confundió el orden del evento, y terminé viendo casi todo el discurso de Milei a la espera de que efectivamente tocara (cosa que ya había sucedido, yo me enteraría después); ahí el asunto se me hace más complejo. Igual que muchos actores o músicos de temperamento encendido, Milei brilla mucho más cuando está haciendo activamente una performance, cantando, por caso, que cuando tiene que actuar de sí mismo. Cuando le toca encarnar la naturalidad las inseguridades se le ven desnudas; es errático, vueltero, no tiene ritmo. El discurso tampoco parecía tener ni pies ni cabeza: nociones de economía muy sencillas que no se entendía para qué estaba explicando, como si estuviera leyendo un diccionario. Hacía chistes de profesor tan poco comprensibles que tenía que mirar a la audiencia cuando los terminaba para que entendieran que tenían que reírse, y así y todo la reacción era tardía. Todo esto, encima, con una audiencia generosa de gente que lo admira y lo quiere.

A Gerardo Sofovich le importaba levantarse minas, le importaba que las mujeres lo quisieran, aunque lo que él imaginaba que había que hacer para que las mujeres te quisieran estuviera equivocado (y no estaba completamente equivocado, tampoco). Algo sabía el ruso sobre ser galante y encantador, estaba suficientemente en contacto con mujeres como para saberlo y acomodarse a eso

Hay algo que me estoy perdiendo, está claro. Pienso en la reivindicación reciente de la masculinidad, y en los muchachitos jóvenes que vitoreaban a Milei en el Luna Park, y entiendo cada vez menos. No entiendo a cuántos puede interesarles toda esa ñoñada de Wikipedia que recitó el presidente; no entiendo, tampoco, si él sabe que a nadie le interesa y solo es un gusto que se da. No entiendo cómo se vinculan esa masculinidad argentina que ha recibido una suerte de rebranding últimamente y esta exposición absoluta de fragilidad que hace Milei cada vez que empieza con las clases de economía. Supongo que lo único que tienen en común es la homosocialidad, la gran tendencia de nuestra época a derecha e izquierda, y algo en lo que tengo que seguir pensando.

Cuando yo era chica había en la televisión programas casi iguales a los que hay ahora en Internet: hace pocos días vi en Twitter a un streamer que no conozco explicando, con realmente pocos recursos lingüísticos, que “ellos” habían inventado el concepto de tener a cuatro tipos hablando de sexo alrededor de una mesa. Me causó muchísima gracia, porque claramente él se dirigía a sus competidores, pero lo que decía no tenía sentido en muchos más niveles: cuando yo iba a la primaria Polémica en el bar ya era una marca de mucho peso. No tengo ningún interés en reivindicar ese programa y ese pasado, pero sí en decir algo que ya le he visto decir a mi tuitero gringo favorito, Derek Guy (@dieworkwear), más conocido como “el menswear guy”, un tipo que hace una de las críticas culturales más importantes del momento con la excusa de hablar de sastrería masculina.

Las demostraciones de masculinidad siempre estuvieron un poco más dirigidas a otros varones que a las mujeres, más allá de lo que explícitamente dijeran. Pero hoy esa dirección es total y completa. Reitero, no estoy reivindicando nada, solo describiendo: a Gerardo Sofovich le importaba levantarse minas, le importaba que las mujeres lo quisieran, aunque lo que él imaginaba que había que hacer para que las mujeres te quisieran estuviera equivocado (y no estaba completamente equivocado, tampoco). Algo sabía el ruso sobre ser galante y encantador, estaba suficientemente en contacto con mujeres como para saberlo y acomodarse a eso.

Ya no vivimos en ese mundo. Vivimos, en cambio, en un mundo que se parece mucho más a la ortodoxia religiosa en la que yo crecí, en la que los hombres y las mujeres casi no pasan tiempo juntos y se van interesando cada vez menos por el universo de los otros. Es un círculo vicioso, porque cuanto menos se mezclan esos ámbitos más efectivamente incomprensibles son el uno para el otro. Siento que un poco de ahí viene ese desconcierto total que me produce la clase de economía de Milei, su manejo torpe y su falta de un encanto que intente apelarme a mí. Voy a tener que intentar entenderlo, de todos modos, si la política va a quedar del lado de los nenes por los próximos cuatro años por lo menos.

TT/MF

Javier Milei apareció desde los fondos del Luna Park. Como siempre: desde el fondo, por sorpresa y de repente. Las gradas laterales estaban a tope, el campo no desbordó pero casi. Entre la gente había un chico que hizo la fila para conseguir una entrada: se ubicó primero a las 10.30 de la mañana. El Presidente cruzó entre la gente como una flecha. Sumergido en un mosh, fue la cuerda que movió la marea. Lo rodeaba la custodia y los celulares. Sonaba Panic Show, la versión original, la de La Renga. Después de abrir el mar en dos, como Moisés, Milei se trepó al escenario vestido con su campera larga de cuero, la camisa celeste fuera del pantalón de vestir. Cantó Panic Show, tema insignia, con la corbata puesta.

La Banda Liberal había calentado la pista. Bertie Benegas Lynch, el diputado, el hijo de El Prócer, en la batería. En bajo, el coautor de la biografía del Jefe de Estado, Marcelo Duclos. Una cantante había hecho un cover de Panic Show y otra de El revelde, también de La Renga. El micrófono de pie esperaba al líder. Abajo, Zulemita y Yuyito González; Sandra Petovello y Daniel Scioli, Patricia Bullrich y Luis Caputo; Lilia Lemoine emocionada y la cabellera rubia de El Jefe. No faltó nadie: nadie le falla al Presidente. Milei fue y vino por el frente del escenario. Arengaba con los ojos cerrados, se golpeaba el pecho como un gorila. “Organicé todo esto porque en realidad quería cantar”, avisó Milei.

Javier Milei, 53 años, Jefe de Estado. Fue un niño sometido a los humores de su padre, Norberto, un colectivo devenido empresario de transporte que le recordó, a fuerza de golpe o de palabra, que no iba a llegar a ningún lado. Fue arquero en la inferiores de Chacarita, se acostumbró a que su apellido se entonará entre insultos, supo qué es ser “un solo” a pesar de formar parte de un equipo. Fue cantante en una banda de covers que se llamó Everest, fue el que hacía striptease frente a sus fans cuando interpretaba Satisfaction, de los Rolling Stones. Fue estudiante de Economía y profesor en la Universidad de Buenos Aires. Fue un panelista encendido de televisión. Todo eso que fue Milei, fue anoche en el Luna Park.

La excusa fue la presentación de su último libro, Capitalismo, Socialismo y la Trampa Neoclásica. “Gracias kirchneristas, por el boicot nos regalaron esta fiesta”: fue la frase que le dedicó a la Fundación El Libro, organizadora de la Feria del Libro, con quien no terminó de negociar los términos del lanzamiento. Una dato: la transmisión oficial no emitió el show del Presidente, es decir, su aparición entre el público y su interpretación de Panic Show; recién arrancó cuando el Presidente estaba detrás del atril, en plan profe. Los canales de noticias se colgaron de los streams libertarios –los streamers, felices; más views en Youtube–. Para los espectadores de tevé hubo dos Milei. El que filmaron los celulares de sus adherentes, el más o menos prolijo parado bajo una luz blanca que habló de economía. 

A Milei el evento le salió redondo. Se aseguró móviles en vivo desde Plaza Roma, donde se repartían entradas. Se aseguró el prime time de la televisión vespertina. Se aseguró la viralización en las redes sociales de ciertos recortes (que también levantó la televisión). Se aseguró ser el tema del día, una territorio que conoce porque cómo bien sugiere Nicolás Márquez en la biografía autorizada que escribió, de qué sirve ocupar una banca en Diputados durante dos años y asumir la Presidencia sin haber presentado un solo proyecto si la discusión virtual la tenía ganada. Pero: ¿qué querían ver quienes estaban en el Luna? Por cómo el público se escabulló del estadio mientras el Presidente hablaba de modelos, parches, capital, zurdos, Estado, crecimiento económico, los que chuparon frío afuera quisieron ver al rockstar. ¿Todavía importan los libros?

Anoche importaron más los enemigos, el Milei emocional sigue siendo efectivo. Los “aborteros”. Los “rojitos”. (Pedro) “Sánchez, compadre, la concha de tu madre”. “Cristina se va presa”. Las humoradas con connotación sexual también fueron celebradas: el Presidente dijo que “la matemática de la teoría del valor” la disfrutó más “que su primera Playboy”. Un rato después, como para coronar una noche que quedará en la historia, Javier Milei será la cara de la revista Time con este título: El radical. La tapa está ilustrada con un primer plano de su rostro. Es notable la insistencia con el retoque digital. Un vistazo basta para advertir que entre el Milei de la revista y el Milei del escenario hay cinco meses de gestión presidencial. 

Cinco meses de gestión y este es el escenario de la Argentina: séptimo mes consecutivo de contracción económica; el rubro de la construcción es el más afectado –cayó un 30%–, seguido por la industria –abajo un 20%–; abajo, también, el consumo de leche –20%–; la actividad productiva retrocedió a la época de la pandemia y según los especialistas “es peor que la de 2001”; para los trabajadores registrados: despidos, suspensiones y recortes; para los informales, más informalidad. Anoche vimos a un hombre cumpliendo un sueño, panic show a plena luz del día.

VDM/MG

Javier Milei protagonizó este miércoles un acto inédito y sorprendente: con más del 50% de pobreza, una inflación que sigue alta, ingresos desplomados, recesión y los dólares paralelos que se despegan de la cotización oficial, a lo que se suma una situación complicada en Misiones —donde distintos sectores de trabajadores estatales, incluidos los policías, están protestando por mejoras salariales—, el presidente de la Nación decidió presentar su último libro en el mítico estadio Luna Park, donde además cantó canciones y fue ovacionado por un público magnetizado con su figura. Más que la presentación de un libro, fue un mitin de autocelebración, a poco de cumplirse los primeros seis meses desde que llegó a la Casa Rosada.

Milei ingresó al escenario como un rockstar, como acostumbra. Allí cantó la ya clásica canción de La Renga de sus actos, Panic Show, que dice “Hola a todos, yo soy el león, rugió la bestia en medio de la avenida...”; pero esta vez no a capela sino acompañada por músicos, una “banda libertaria”, como la llamó.

El Presidente se encargó especialmente de recordar que había elegido mudar de la Rural de Palermo al Luna Park la presentación de su libro después de que los organizadores de la Feria del Libro cuestionaran con dureza a su gestión, por sus políticas en contra de la cultura. “Gracias, kirchneristas”, les dedicó, tras aludir directamente al presidente de la Fundación El Libro, Alejandro Vaccaro.

El libro de Milei, “Capitalismo, socialismo y la trampa neoclásica”, fue presentado ante miles de personas que fueron a escucharlo hablar y cantar dentro del Luna Park. Otras más lo hicieron desde afuera porque no pudieron conseguir entrada. Además de sus seguidores estuvieron todos los funcionarios de su Gabinete —entre ellos, la secretaria general de la Presidencia, Karina Milei, su hermana, El Jefe, a quien por supuesto Milei agradeció especialmente—, y senadores y diputados de La Libertad Avanza y del PRO.

Una charla de teoría económica en el Luna Park

La presentación de su libro consistió en una conferencia sobre teoría económica como las que suele a dar Milei en sus apariciones públicas. Lo curioso es que lo hizo en el Luna Park, donde por ejemplo se conocieron Juan Domingo Perón y Eva Duarte y se casaron Diego Maradona y Claudia Villafañe, además de recordadas peleas de boxeo y otras celebraciones.

Milei repasó su libro en el orden de los capítulos y anticipó que su próximo libro —el número 14 de su autoría, aunque tiene denuncias de plagio— lo escribirá con Demian Reidel, un economista que antes de su asunción sonó como posible presidente del Banco Central.

En su discurso, que se pareció a los de Cristina Fernández de Kirchner, Milei sostuvo que en enero último, durante su exposición ante el Foro Económico Mundial, de Davos —una de sus primeras actividades como presidente de la Nación—, le dijo al mundo “que la Argentina está presente y viene a levantar las ideas de la libertad como nadie en el mundo”.

En otro momento de su mensaje, Milei se detuvo a reflexionar sobre los monopolios y dijo que “si una empresa logra hacer un celular de muchísimas mejores prestaciones y a un costo muchísimo más bajo” que el resto, “¿qué creen que va a pasar con las nuevas restantes? ¡Van a quebrar! ¿Y qué tiene de malo eso? No tiene nada de malo, es maravilloso. ”Ustedes ahora tienen un teléfono 10 veces mejor, 10 veces más barato y les queda un montón de guita para gastar en un montón de otras cosas. ¡Vamos!“, completó.

Después el Presidente dijo que “los únicos monopolios que son malos, que es la verdadera definición de monopolio”, ocurren “cuando el monarca o el señor feudal le daba a una empresa la potestad para ser la única que vendiera ese producto en ese lugar y que si alguien violaba eso, le caía con toda la fuerza del Estado encima”. “Es decir, el monopolio es malo cuando el que está en el medio es el Estado. Por lo tanto, el problema sigue siendo el maldito Estado”, afirmó el jefe de Estado.

Sostuvo que “el camino hacia la miseria, la trampa que nos lleva a la miseria, es el buenismo socialista, porque demanda cada vez más intervención”.

Tras autodefinirse más de una vez como “anarcocapitalista” y “liberal libertario”, Milei volvió a decir —ya lo hizo en muchas ocasiones— que “los fallos de mercado no existen” y que si hay fallos de mercado hay que revisar “que no esté la intervención del Estado porque, si la hay, el problema no es el mercado” y remató: “El problema no es la gente, el problema son los políticos”.

Luego el Presidente cuestionó a los “aborteros” y señaló que “la agenda del aborto es una agenda que tiene más de 3.000 años y es una agenda absolutamente asesina por un par de salames que hicieron malas cuentas”.

En otro momento de su discurso aludió al economista John Maynard Keynes como “una de las cosas más oscuras en la historia de la humanidad junto al marxismo”. Después de mencionarlo, la hinchada en el Luna Park cantó: “Oh, Keynes sos ladrón, sos ladrón, sos ladrón, Keynes sos ladrón”. También le gritaron “hijo de puta”. Keynes murió hace 78 años.

También dijo que cuando leyó “Teoría del valor”, de Gérard Debreu, “que tiene una belleza matemática que es súper inspiradora”, la disfrutó más que su “primer (sic) Playboy”.

Milei cerró la presentación de su libro diciendo que “el maldito socialismo es contra lo que tenemos que pelear de una vez por todas”.

El living entre Milei y Espert

Luego fue el turno del vocero presidencial, Manuel Adorni, que también dio un breve mensaje antes de presentar una reaparición de Milei en el escenario, junto al diputado José Luis Espert, de La Libertad Avanza. Los tres compartieron una suerte de conversatorio.

Adorni presentó a Milei y Espert como estrellas. Al diputado la hinchada lo vitoreó: “Pelado, pelado, pelado”.

“Es increíble estar acá, en este atril”, dijo Adorni, quien señaló que “Capitalismo, socialismo y la trampa neoclásica” es el libro número 13 de Milei. “Hace un año, exactamente un año, Javier Milei sacaba su libro 'El fin de la Inflación', que tuve el honor prologar [...] En ese momento me parecieron increíbles dos cosas. La primera, que el título del libro, 'El fin de la Inflación', pueda en algún momento ser verdad. Y lo otro que me pareció absolutamente increíble es que se iba a cumplir el título del libro”, dijo Adorni. En abril, sin embargo, la inflación fue del 8,8%, de acuerdo con el Indec.

Entonces, Milei y Espert departieron sobre economía y coyuntura en “un living” montado en el escenario del Luna Park, moderado por Adorni, quien también fue alentado por la hinchada libertaria, a la que invitó a ir “mañana a la conferencia” que brinda habitualmente en la Casa Rosada, en un gesto de desprecio a los periodistas acreditados.

“La batalla cultural hay que darla en todos lados porque si no los zurdos nos van a llevar puestos”, dijo Milei en el cierre, que terminó con la canción Se viene, de Bersuit Vergarabat, y Milei, Espert y Adorni saludando al público. La canción dice: “Y ya no hay ninguna duda, se está pudriendo esta basura. Si esto no es una dictadura, ¿qué es?, ¿qué es?”.

MM/JJD

Acá está Matías Fernández, 21 años, que en 2019 militó a Alberto Fernández y hoy lleva puesta la gorra de La Libertad Avanza. Matías tiró una manta sobre la plaza Roma y sobre la manta, todo lo que vende: banderines de Milei, calcos de Milei y unas tarjetas diseñadas con inteligencia artificial -en una, Messi abraza a un león y a un pato, en otra, Victoria Villarruel parece una virgen horadada por rayos-. Matías dice que si el merch de Eva Perón diera guita, él también vendería. Cobra en efectivo y acepta Mercado Pago, el banco de las personas no bancarizadas. Cómo la lleva, pregunto. “Hay que aguantar”, dice. Su puesto está al lado de diez puestos de preafiliación donde las personas hacen fila para ser parte de La Libertad Avanza. Adentro del Luna Park hay una prueba de sonido. En un rato, el presidente Javier Milei cantará unos temas.

También presentará su libro, el último. Se llama Capitalismo, Socialismo y la Trampa Neoclásica. Es el tercero que edita por Planeta y el único que no tendrá presentación en la Feria del Libro. Milei se bajó cuando la fecha estaba confirmada. No arreglaron con la Fundación El Libro. Como buen as de la distracción y el escándalo, Milei ganó: de las 6 mil personas que cabrían en la pista de La Rural, a las 8 mil y pico del Luna Park; de la entrada paga, a la entrada gratuita; de ser un autor que presenta un libro a probarse el traje de rockero, el de Everest, la banda que tuvo cuando dejó el arco, la que armó antes de atajar la Economía.

La plaza Roma es un cuadrado de cemento, intervenida por pasto de diseño y un ombú que crece como puede. Ahí están desplegadas las banderas de La San Martín, una agrupación que nació hoy. Hoy: el día en que el Presidente Milei tocará en el Luna Park. “Somos una agrupación de trabajadores que apoyamos el plan de gobierno de La Libertad Avanza. Somos choferes de colectivos, empleados de panadería. ¿Ves? El logo es un San Martín a caballo y rodeado de la peluca de Milei”, dice Sebastián, miembro fundador. Flamea la bandera. Veo: el patriota en su corcel asomando entre un pelo que también podría ser el perfil de un león. Qué del plan de gobierno los convence, pregunto. Si están mejor, pregunto. “La estamos peleando. Hay que hacer el sacrificio”, dice Sebastián.

Todo opaco. Todo gris. Mucho negro. Negro, negro, negro. Salvo la escarapela de Nicolás, una creación suya. Es una tira de tela azul. Lleva un sobrero panamá, unas gafas amarillas en un día nublado, unos air pods con las luces encendidas. Nicolás quiere que lo miren pero “tantas preguntas” lo inquietan. Vino con su hermano. Su familia tiene una fábrica de golosinas que ellos heredarán. “Pero yo soy creador de contenidos”, dice Nicolás y parece que no le importa mucho más que eso.

A las 18 abren las puertas del Luna Park. Dos ingresos, dos pasillos hechos con vallas. Un poco de improvisación libertaria. Cuello de botella. La gente aguanta. Aguanta el apretón, el apretón y el frío. La gente aguanta. Aguanta, aguanta, aguanta. La prueba de sonido terminó. Sobre el escenario hay tres sillones blancos. A la derecha, un bajo y una batería. A la izquierda, dos guitarras -una es acústica-. Esto no es una presentación de libro. Esta no es una exposición sobre Economía. Esto tampoco es un show. Esto es un “vivo”, un “recital”. Milei vio 14 veces a los Rolling Stones.

“Probablemente muchas de las cosas que yo digo en un acto, vos ya la escuchaste. Hay cosas que si no las digo, casi te sentirías defraudado. Si no doy la definición de liberalismo de Alberto Benegas Lynch, El Prócer, sería un sacrilegio. (…) La estética es muy parecida a la de un recital, sólo que se habla de política y de economía”, le dijo Milei a Nicolás Márquez, su biógrafo. A propósito: Milei. La Revolución que no vieron venir, escrito por Márquez y Marcelo Duclos, se vendía afuera del Luna Park a 15 mil pesos, la mitad del precio de su lanzamiento, que fue hace menos de un mes.

El humo blanco entre los sillones, la batería, las guitarras. La puesta de luces y las pantallas, todo muy sencillo. Dos pantallas en las se suceden imágenes: la tapa del libro, la contratapa del libro, el perfil cincelado del presidente. Milei no tiene esa mandíbula, pero qué importa. Ahí, al pie del escenario, están las filas vip. Se sentó Patricia Bullrich, se sentó Daniel Scioli. Cada tanto alguien vitorea un “viva-la-libertad-carajo”. Suenan los Stones, los jingles de Gelatina. Ahí están Iñaki y Eugenia en sus bises, los chicos que -equivocadamente- postearon un saludo de Navidad o de Año Nuevo (¿importa?) desde la cuenta de Casa Rosada. Bueno, los corrieron para el verano y ahora volvieron con todo, son unas stars. La pareja importa tanto como el hombre disfrazado de Milei, con peluca y anteojos, que cuando pasa por el palquito de prensa levanta la mano, saluda como princesa de carnaval. Y hay un Mickey. Hay un Mickey, acá. Y Lilia Lemoine, que esperó el momento exacto, el momento conveniente, para dejarse ver y sentarse junto al ministro de Economía.

VDM/JJD

Miles de personas se acercaron esta tarde al Luna Park para asistir a la presentación del último libro del presidente Javier Milei, Capitalismo, socialismo y la trampa neoclásica. Con carteles y vestimenta alusiva, se fueron congregando en los alrededores mucho antes de las 20:00, el horario previsto para el inicio del acto.

El acto tendrá dos partes: primero, una charla sobre economía, junto al diputado José Luis Espert y a su vocero, Manuel Adorni; y después, un show liberal en el que el mandatario cantará dos canciones de La Renga, “Panic Show” y “El Revelde”, junto a lo que denomina “la banda libertaria”, compuesta por el legislador Alberto “Bertie” Benegas Lynch, en la batería; Joaquín Benegas Lynch, en guitarra; y Marcelo Duclos, uno de sus biógrafos, en el bajo. Esos temas son los que el jefe de Estado usó durante su campaña a presidente y a los que recurre para iniciar algunos de ellos.

El presidente Javier Milei presentará este miércoles su libro en el estadio Luna Park y el evento tendrá dos partes, ya que, primero será la exposición de “Capitalismo socialismo y la trampa neoclásica” y luego el mandatario dará un show en el que cantará y será “la figura relevante”.

Así lo informó este martes el vocero presidencial, Manuel Adorni, quien señalo: “Mañana el presidente va a realizar la presentación, la cual va a tener dos partes: una donde será la presentación del libro y en la otra es un show en el que Milei va a participar donde él mismo va a cantar y va a ser la figura relevante”.

Además, Adorni, manifestó que el Gobierno llegó a un acuerdo con el Consejo Interuniversitario Nacional. “La idea es que finalmente terminamos con la discusión que había en términos presupuestarios. Hay un acuerdo del 270% y, de no mediar ningún cisne negro, es una buena noticia para todos”, dijo.

El rechazo a la Feria del Libro

Milei iba a presentar su nuevo material en la Feria del Libro el pasado 12 de mayo en la Feria del Libro. Pero en medio de una polémica, a comienzos de mes, Presidencia de la Nación confirmó que el mandatario mudaba el acto al 22 de mayo en el emblemático Estadio Luna Park.

En un principio, Milei tenía previsto presentar su libro el próximo 12 de mayo en la Feria del Libro, acompañado del diputado nacional José Luis Espert, pero luego de la controversia suscitada con el presidente de la Fundación El Libro, Alejandro Vaccaro, resolvió modificar el lugar, aduciendo que detectaron una “fuerte hostilidad hacia su persona” durante las negociaciones con las autoridades de la Feria.

En una entrevista radial días atrás, el Presidente sostuvo que en las negociaciones que llevaba adelante su hermana y Secretaria General de la Presidencia, Karina Milei, sospecharon que “hay un tema de sabotear la presentación y hacerlo al estilo kirchnerista, de modo violento”.

“Nos han amenazado con que nos van a hacer cosas, un tipo de comportamiento impropio de la cultura y no podemos exponernos a que nos hagan un bloqueo”, agregó Milei.

“Tenemos que tomar ciertos recaudos, no podemos exponernos a que nos hagan un bloqueo. Están tomando acciones propias de alguien que quiere sabotear una actividad”, argumentó en aquella ocasión.

En la misma línea, el mandatario agregó que Alejandro Vaccaro, pronunció un “discurso violento e impropio, con cuestiones falsas”.

A partir de esto, desde Presidencia confirmaron que el evento se llevaría a cabo en el Luna Park este miércoles 22 de mayo.

Con información de agencias.

IG

Por Javier Berro, agencia Télam

“Este año fue un año muy especial para todos nosotros porque de la nada el público aumentó como diez veces. Estamos muy contentos; cuando estábamos haciendo este disco nunca pensamos que iba a pasar esto. No se nos cruzaba por la cabeza, era apenas un sueño muy lejano que no sabíamos que se iba a materializar. Es una puta locura, hermano. No se me ocurre otro ejemplo de otro disco que haya generado todo esto”, reflexionó el protagonista en su monólogo final.

A esa altura de la noche, el efecto de su propuesta ya había calado hondo entre los presentes, y restaba la emotiva despedida con “220”: “Esto va más allá de la música. Que vengan acá todos con la remera pintada, nos hagan el aguante en todos lados, que haya trapos y se genere como una hermandad entre todos, es algo que está buenísimo”, señaló.

Dillom, quien desde sus primeros pasos en la escena urbana viene radicalizando su propuesta para ubicarse en la periferia, se ubica dentro de la “contracultura de la contracultura”, como resumió días atrás en una charla radial con Gillespi sobre su pertenencia o no al movimiento del trap que emergió en los últimos cinco años.

Para elevar al máximo los sentidos que despierta su elogiado y disruptivo primer material de larga duración, el músico aprovechó todo lo que pudo la inmensidad del Luna Park para recrear una nueva pesadilla en escena, con el antecedente de haber recreado su propio velatorio en las presentaciones de abril y mayo en el Teatro Vórterix.

Junto al público que aportó glitter rojo sangre y remeras manchadas y los fantasmas ahorcados que colgaban de una soga en lo alto delas plateas, las enormes pantallas sirvieron para darle potencia al relato y la teatralidad desde el comienzo, con la llegada del protagonista al escenario después durante la introducción de “Amigos Nuevos”, con la que decretaba el comienzo de la velada antes de la aparición de la voz ronca y distinguible de Mario Pergolini como narrador en “Demian”, con el que el rapero rompió otro molde de lo previsible.

El cuento de terror terminó de completarse con los primeros versos de “Post Mortem” y el festejado “mis amigos están muertos, sin querer los maté” que antecedió a la festejada “Pelotuda” y al homenaje al Pity Álvarez con “Una Vela” que enganchó con “Rili Rili”.

A partir de ahí, la propuesta terminó de hacerse más explícita con las distorsiones bien afiladas que ubicaron el plan sonoro, a veces dentro del metal alternativo de artistas como Marilyn Manson o Slipknot, y en otras más cercanas al horror punk de Misfits, referencias artísticas que también conectan la música con el universo de las películas de terror de John Carpenter o las obras escritas de Stephen King y H.P. Lovecraft.

El show continuó con “Dúo”, “Piso 13” y “Side”, esta última junto a un misterioso invitado que proyectó su voz cual cantante de death metal: luciendo una máscara de espantapájaros, similar a la del personaje que interpreta Cillian Murphy en las películas de Batman de Christopher Nolan, el realizador audiovisual Andrés Capasso (alias NoDuermo) hizo de las suyas desde el anonimato del disfraz como uno de los primeros invitados de la noche.

Dillom aprovechó el imponente Luna Park para interpretar por primera vez “Latas” junto a K4, estrenada días atrás en las plataformas, y compartir también junto a Muerejoven, miembro y aliado de la RipGang, las barras de “1312”, “Coach” y “A$AP”, estas últimas dos más relacionadas con el sonido del trap en el que a veces se lo trata de encasillar.

Junto a Broke Carrey, realizó una encendida versión de “Organiko” con la que puso a muchos a bailar y que, oportunamente, enganchó con “Hegemónica”, su colaboración con L-Gante, ausente en el escenario pero con su voz presente desde las pistas.

Con el piano jugando sobre la armonía y la trompeta de Gillespie dibujando una melodía improvisada, el joven Dylan León Masa desapareció del centro de la escena para irrumpir sorpresivamente cerca de la primera fila de las plateas.

Subido a una tarima que emulaba un muelle en estado de abandono, cantó una emotiva versión de “La Primera” con la que bajó algunos decibeles y que cantó hasta al final al unísono con el público que, además, colaboró para su regreso al escenario principal desde un bote inflable con el que navegó por encima de la marea humana.

“Dudade” y “Bicicleta” llegaron antes de “Dos”, la colaboración con Miranda!, que tuvo a Ale Sergi y Juliana Gattas como invitados para recrear otra historia de acecho y final trágico ensangrentado, aunque con el contraste de las melodías y la impronta pop reconocible en las producciones del dúo que, como él, saben conectar en un mismo combo el humor, la música y las referencias nostálgicas cinematográficas.

Luego del aviso parroquial e irónico de Bohemian Groove -el sello discográfico y autogestivo que reúne a los talentos de la Rip Gang-, selló una versión “fake” de su BZRP Session, siempre denostada por la fanaticada del productor musical, y continuó con “Opa”, “Reality” y la versión extendida de “Amigos Nuevos”.

“Rocketpowers” junto a Saramalacara, “Sauce” y “220” fueron la tríada que dejaría para el final definitivo antes de tirar unas selfies con el público como registro de su noche ante casi diez mil personas que, durante una hora y media, se sumergieron en su recorrida virtual por cementerios y bosques encantados.

“Me encanta que se haya generado esto. Creo que 'Post Mortem' es más que un disco porque ya trascendió a más que eso. Ahora es un movimiento”, cerró, al reflexionar en voz alta sobre su ascendente actualidad y sobre el impacto de una obra que lo define como un artista íntegro y conceptual en tiempos de canciones efímeras.

LC

Con el apagón de las luces del estadio como señal de largada, el público respondió, primero coreando su nombre y luego encendiendo los flashes de sus celulares para recibir a la anfitriona, quien se ubicó en las alturas de una tarima con un vestido de novia blanco y rodeada de bailarines que portaban cascos y ametralladoras de utilería que apuntaban hacia el público.

La cantante jujeña, nacida con el nombre de Julieta Cazzuchelli, interpretó las tres primeras de la noche, “Jefa”, “Nena Trampa” e “Isla Velde”, para luego desprender la cola de su vestido y obsequiar unas primeras y escuetas palabras: “Buenas noches”, saludó Cazzu.

Antes de enganchar “Maldades”, “Visto a las 00:00” y “Mucha Data”, las últimas dos de su disco “Error 93”, el que le valió su primera nominación a los Grammy Latinos, hizo un primer llamado de atención, que volvería a retomar a lo largo del show para cuidar a su público: “Primero que nada, pórtense bien y no se hagan daño”, señaló.

Acompañada por una banda, que sumó tracción a sangre a las pistas y tiñó de sonidos pesados, góticos y rockeros algunas de ellas, apeló también al malianteo de “Fulete” y siguió con un repertorio más calmo con “Miedo”, “Romance de la Venganza” y “Mentiste” en un bloque donde predominó la balada pop en canciones como “C14TORCE II” y “C14TORCE III”.

“Son un montón pero esto es así. Nos quedamos en silencio, que está hablando ‘La Jefa’. Se callan”, apuró la artista para, desde el mutis cómplice de la audiencia, poder desplegar el caudal de su voz y brindarse con algunas estrofas a capela y al natural, mientras era secundada en las pantallas por un dibujo animado oriental y arañas animadas que subían y bajaban.

Lista para dar cátedra sobre trap con algunas de los “viejos tiempos”, recogió un cartel que decía “Cazzu Presidenta” y continuó su entrega con “BZRP Music Sessions #32” “Chapiadora” y “Bounce”.

Luego de un nuevo aviso para “que no salten más porque ya hay veinticinco desmayados”, propuso “mejor perrear” de la mano de “Peliculeo”, “Gatita Gangster” y “La Trampa”, pidió un aplauso para sus bailarinas y siguió con la reflexión.

“Vinimos a pasarla bien y para que todos podamos pasarla bien, vamos a ir un poquito más para atrás los del campo. Porque los veo pasar desmayados. ¿Ahora sí, respiran mejor? Abramos un poco más porque hay niños, embarazadas y gente de todo tipo”, sostuvo a la hora de advertir la llegada del momento “hardcore” de la noche que se avecinaba con “Turra” y “Nada”.

Velando por la integridad de su público, también saludó a una cumpleañera y dedicó su presentación a todos aquellos que se quedaron afuera: “Yo sé que a muchos les cuesta comprar la entrada o resignar un día de trabajo. Sé de todo el esfuerzo que hacen para venir a nuestros conciertos, al de todos nosotros”.

Recordó que incluso ella, cuando “tampoco tenía plata para ir a los conciertos” no pudo darse el gusto de ver a sus artistas favoritos como a los estadounidenses Linkin Park: “Nunca pude ir a verlos porque no me alcanzaba la plata. Así que vamos a mandarle un beso grande a la gente que no pudo venir hoy”, añadió la artista.

Con el estadio colmado y algunas personas del público padeciendo la presión del resto de los asistentes en el campo, Cazzu volvió a levantar la voz para evitar el desmadre que aprovechó para devolver las muestras de amor: “Quiero agradecerles una y mil veces por estar al lado mío hace tanto tiempo y dejarme cumplir mi sueño. Me hacen sentir muy especial, pero yo soy igual que ustedes”.

Antes de despacharse con “Piénsame” “Yo, yo y yo”, dedicó unas sentidas palabras a su abuela María, que fomentó su vocación por la escritura, y comenzó lentamente a emprender su retirada, no sin antes dejar un enganchado con aquellas que significaron un salto internacional y alianzas con algunas de las figuras de la música urbana de la talla de Bad Bunny, Rauw Alejandro, Lenny Tavárez y Lyanno. 

Inflando el pecho por el ascenso mundial de la escena local, Cazzu agradeció a sus seguidores por ayudar “a poner a la música argentina en el mapa de la música” a la hora de presentar “Toda”, “Pa Mi” y “Loca”, esta última grabada en 2018 junto a Bad Bunny, Khea y Duki.

“Yo siempre trato de escribir con mucha belleza para ustedes, con mucho amor, cosas que puedan guardar en su corazón y que los representen. Gracias por escucharme y cuiden las palabras que les dicen a las personas amadas”, subrayó.

“Maléfica” y “Los Hombres No Lloran” fueron las elegidas por “La Jefa del trap” para cerrar la presentación de “Nena Trampa” en el Luna Park con un show dedicado a las mujeres “que ya no están” y a las que honra con su último trabajo discográfico.

Por Javier Berro - Agencia Télam

El rapero Dillom agradeció en redes sociales a sus seguidores por haber agotado su primer Luna Park del 12 de octubre en apenas diez minutos.

“Primero que nada, muchísimas gracias. Rompieron todo, sacado mal”, señaló a través de su cuenta de Twitter, para luego aportar claridad tras el “fallo en el sistema” de venta online.

“Las localidades se agotaron como diez veces, pero como se cayó el sistema de Visa, se cancelaban las transacciones y se volvían a liberar de a miles de entradas”, escribió.

“Básicamente, agotamos un Luna Park sin el uso de las tarjetas, con lo cual es una locura”, destacó, aunque lamentó que los errores en el sistema le hayan quitado “épica” y aportado “confusión” a los fanáticos.

Tras haber concluido con la primera parte del “Post Mortem Tour”, con el que arrasó con la venta de entradas en varias ciudades del país, el rapero Dillom anunció la semana pasada su primer desembarco en el mítico estadio porteño.

Dillom viene de coronar consagratorias presentaciones en Cosquín Rock y Lollapalooza Argentina, además de agotar cuatro fechas propias en el Teatro Vorterix de Colegiales en apenas seis minutos.

En este momento, el músico se encuentra en España, adonde viajó para participar del Primavera Sound de Barcelona, y ofrecer mañana un show en Madrid -con entradas agotadas- junto a Saramalacara.

DA

El domingo 6 de marzo será el gran cierre de las actividades por los 100 años del nacimiento de Astor Piazzolla. Un concierto gratuito en el Luna Park con grandes figuras y la presentación de Lalo Mir es la manera de recorrer la obra del músico argentino.

Las entradas gratuitas podrán retirarse a partir del lunes 21 de febrero, entre las 10 y las 18 en las boleterías del estadio Luna Park (Av. Corrientes y Madero) y en la Casa de la Cultura, (Av. De Mayo 575), hasta agotar localidades. Se entregarán hasta dos entradas por persona, los menores de 13 años deberán concurrir acompañados por un adulto. El evento se realizará bajo los protocolos vigentes.

“Este cierre merece figuras relevantes de la música argentina y un repertorio con lo mejor de la música de Astor: el Quinteto Revolucionario integrado por los más grandes solistas del tango de la actualidad, junto a Julia Zenko y a Jairo. Luego Escalandrum representando la influencia jazzera de mi abuelo junto a Elena Roger y Raúl Lavié, y la Orquesta Sinfónica dirigida por el Maestro Gustavo Fontana, con los solistas Pablo Agri en Concertino y Horacio Romo en Bandoneón”, explicó Daniel “Pipi” Piazzolla, a cargo de la curaduría musical del concierto.

Lalo Mir conducirá el show, que es un recorrido por la trayectoria de Piazzolla y su relación con el tango, el jazz y la música académica. Estará dividido en tres bloques: el Quinteto Revolucionario, conformado por Esteban Falavella, Cristian Zárate, Lautaro Greco, Sergio Rivas y Sebastian Prusak interpretarán temas como Milonga del Ángel, Muerte del Ángel y las voces de Julia Zenko y Jairo, acompañados por el Quinteto, ofrecerán versiones de Yo soy María y Milonga del Trovador, respectivamente, entre otras canciones ya incorporadas en el inconsciente colectivo de los argentinos

Para cerrar, la Orquesta Piazzolla 100, con dirección del Maestro Gustavo Fontana y con Horacio Romo como bandoneón solista y Pablo Agri como violinista invitado, conformada especialmente para la ocasión, irrumpirá con sus 37 músicos en escena para rememorar el Concierto Aconcagua y Adiós Nonino. El repertorio incluirá Balada para un loco, como sonó por primera vez en el mismo escenario un 16 de noviembre de 1969 cuando se desarrollaban los concursos del Primer Festival Iberoamericano de la Danza y la Canción.

Laura Escalada, viuda del músico y Presidenta de la Fundación Astor Piazzolla, destacó: “Hacer un concierto de cierre de los festejos por el 100 aniversario de su nacimiento será solamente un paso más en nuestra misión que es difundir su obra. Al igual que el tango, y particularmente el Tango de Astor Piazzolla, el Luna Park es un símbolo emblemático de nuestra ciudad, y es el ámbito donde queremos cerrar el intenso año de homenajes y deleite musical en todo el mundo que hemos vivido en 2021″.

“Gracias al apoyo de Mecenazgo Cultural podremos vivir en el Luna Park un evento muy significativo para nuestra cultura. Astor Piazzolla transformó y revolucionó el tango, rompió los moldes, traspasó las fronteras y le dio otra dimensión a nuestra música. Hoy tenemos la oportunidad de mantener viva y difundir la obra de un ícono de Buenos Aires en el mundo a través del talento de quiénes se preparan para homenajearlo. Queremos que la gente se acerque a este show de primer nivel y vea que Astor está más vigente que nunca”, expresó Enrique Avogadro, Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

PP

“La casta tiene miedo”, “Qué boludos son los comunistas”, y “Milei o Ezeiza” dicen algunos de los pines que se venden a 100 pesos en Corrientes y Madero, a los pies del Luna Park, que este domingo le hace de base de operaciones a La Libertad Avanza y a su principal candidato a la Cámara de Diputados, Javier Milei. Otros pines tienen caras: la de Jair Bolsonaro y la de Donald Trump. Hacen juego con la gorra de uno de los seguidores que espera por entrar al estadio con una gorra roja de las que dicen “Make America Great Again”.

Hay, entre estas mujeres pero muy mayoritariamente varones, un mercado ávido de cualquier accesorio que pueda volverlos un poco más seguidores de Milei que tres cuadras antes de este acto. Pagan mil pesos -o regatean y consiguen que sean 800- por una bandera que muestra a Milei de frente a sus seguidores en el acto de cierre de campaña en Parque Lezama y de espaldas a quien mire la bandera, con la campera de cuero negro que lo uniforma. “¡Viva la libertad, carajo!”, dice, con letras amarillas y gordas, la bandera: es el latiguillo del candidato y hasta del presentador que sube al escenario cada tanto a avisar que ya falta poco.

El amarillo es el color de casi todas las banderas que hay dentro del estadio, que se consiguen por 700 pesos. En la Argentina el amarillo es emblema histórico del Pro, pero en Estados Unidos es el que identifica a los libertarios, y en este estadio hay remeras con el eslógan de campaña de Trump y banderas de los Estados Unidos Confederados. Las banderas amarillas, las más abundantes de la noche, dicen “Milei: La libertad avanza”, y tienen un león estampado: es el animal con el que al candidato le gusta identificarse y es el emoji que, a veces, usan los integrantes de su equipo para despedirse por chat.

Hay más mercancía para ser -como dice otro pin- un “Troll de Milei”. Los cuadernos con la serpiente que también identifica a los libertarios estadounidenses cuestan 500 pesos sobre una manta de la avenida Madero.

Mariano Farías tiene 26 años y calor. Pero no tiene planes de sacarse la campera de cuero negro con la que llegó al Luna Park y en la que ya invirtió 500 pesos: tiene pines de Trump, Bolsonaro, uno que dice “Los impuestos son un robo”, otro que dice “Vine a despertar leones” y el de “Milei o Ezeiza”.

“Tengo cada vez más amigos seguidores de Javier. Ya pensamos en ponernos a estampar remeras y tazas, y venderlas. Estamos seguros de que vamos a poder venderlas: la elección de hoy demuestra que hay cada vez más votantes, no menos”, dice Mariano, que vive en San Justo. Había estado en el búnker en las PASO, en el hotel Grand View de Once, y está este domingo en el Luna Park. “Ya sacó más del 17% de los votos. Hay un crecimiento político y puede haber también un negocio. Eso pensamos con mis amigos”.

A su alrededor, los militantes de Milei escuchan la música indefectiblemente en inglés que suena en los parlantes y mientras esperan que su candidato les hable. Y posan para las fotos con los accesorios que acaban de comprarse. “Este es del día que llegó al Congreso. Cuando llegue a Presidente me compro la campera de cuero. Milei es una inversión a futuro”, dice Juan Cruz. 22 años, estudiante de Abogacía, vecino de Lomas de Zamora. “Harto de la casta”, insiste, “poné que estoy harto de la casta”.

JR

A tres meses de haber recibido un disparo en el abdomen, de haber pasado 18 días internado y de haber iniciado un nuevo tratamiento de rehabilitación, Santiago “Chano” Moreno Charpentier volvió este jueves a los escenarios con el primero de sus tres shows agotados en el Luna Park, donde ofreció un recorrido enérgico de casi dos horas por sus canciones más emblemáticas y fue ovacionado luego de disculparse con sus fanáticos por “preocuparlos”.

Vestido con pantalón negro, borcegos y una campera de jean, “Chano” apareció pasadas las 21 ante un estadio colmado, en su mayoría por un público juvenil y eufórico por la posibilidad de reunirse nuevamente con el artista, que comenzó con “Hola mi vida”, del último álbum de estudio de Tan Biónica.

Como si no hubiera recibido una herida de bala que le hizo perder un riñón, el bazo y parte del páncreas en un episodio con un efectivo de la Policía Bonaerense que aún está bajo investigación, el músico sorprendió con una agilidad y una energía inesperada sobre el escenario.

“Que lindo de vuelta estar todos acá, no puedo creer esta vida loca”, saludó después de interpretar “Mis noches de enero”, también de Tan Biónica. Acompañado por Renzo Luca (guitarra eléctrica), La Duke (teclados), Gero Peguino (batería), Agus Bragoni (guitarra eléctrica), Caro Conzonno (trompeta, saxo y cello) y Milan (bajo) el set list siguió con “Sonatina en sí sostenido”, “Amor y Roma”, “La despedida al sol”, “Para vos” y “Loca”.

Recién en la intimidad de un pequeño living con un sillón rojo, un teclado y televisor de tubo que bajó del techo para el siguiente bloque del recital Chano aludió a lo sucedido el 25 de julio pasado en el barrio privado Parque La Verdad, ubicado en el partido de Exaltación de la Cruz, cuando a pedido de su madre llegó un equipo médico con intenciones de internarlo en medio de un cuadro de excitación. De acuerdo con algunos testigos, Chano se violentó, quiso atacar con un cuchillo y un policía de la Bonaerense le disparó.

“Antes de cantar quiero pedirles perdón por preocuparlos, por preocupar a mi familia, a todo el mundo. Prometo que voy a cambiar, esta vez sí, en serio amigos”, juró el músico de 40 años y fue ovacionado.

“Los que escribimos somos autobiográficos, y yo no sé si lo mejor está por venir, pero a mí me conviene pensarlo así -siguió- cuando nos ponemos en víctimas pensamos que tenemos derecho a vivir para el orto”. Y jugando con la letra de “Claramente”, el siguiente tema de la lista, agregó: “Lo importante de la canción que voy a cantar no es que Clara no me quería sino que cuando salga el sol voy a hacer mi vida”.

Al promediar el espectáculo invitó al living montado sobre el escenario a “Bambi” Moreno Charpentier, su hermano menor y parte de Tan Biónica, con quien cantó “Momentos de mi vida”, “Obsesionario”, “Arruinarse”, “La ensalada”, “Mis madrugaditas”, “Las cosas que pasan” y “La otra manera”, que de acuerdo al relato de Bambi tenía “una historia muy especial”: “Chano estaba internado, estábamos componiendo el disco 'Hola mundo' y me mostró un pedazo”, contó el menor de los Moreno Charpentier, y Chano añadió: “Cuando la ensayamos no podíamos parar de llorar”.

La otra invitada de la noche fue la trapera Dakillah, de 20 años, con quien presentó “De su color”, un tema “disponible en Spotify cuando termine el show” y “El susto”: “Necesitaba rodearme de gente nueva, más joven, de salir de la comodidad. Dakillah es una luz nueva en mi vida”.

Arañando las 23, fue el turno de “Ella”, “Mecha”, “Carnavalintro”, la popular e infaltable “Ciudad mágica”, que hizo estallar al público, seguida por “Quarentina” y la esperadísima “La melodía de dios”, junto a su hermano, que alude a la fecha del concierto (“Con vos es 4 de noviembre cada media hora”).

Después de casi dos horas de show, ante un público embriagado por el reencuentro, Chano cerró con “Naistumichiu”, de su álbum solista “El otro”, el primero de los tres Luna Park previstos (con las fechas del 25 y 26 de noviembre también agotadas) para este regreso con un show compacto y con aires de resurrección personal.

“Yo ahora voy a una habitación de hotel, solo, para prepararme para ir a Rosario (donde actúa mañana en el Teatro Vorterix y luego tiene prevista una fecha en Córdoba el 4 de diciembre). No me interesa más nada que vivir esto. Espero que la hayan pasado bien, espero que haya valido la pena. ¿Valió la pena? ¿Valió la pena, de verdad? Gracias, amigos”.

Con información de Télam.

IG

El músico Santiago “Chano” Charpentier, recientemente recuperado de una cirugía en la que perdió el bazo, un riñón y parte del páncreas tras recibir un disparo de un policía bonaerense, anunció ayer que regresará a los escenarios el próximo 4 de noviembre con un show en el Luna Park.

“Queridos amigos espero que estén muy bien, yo me encuentro excelente gracias a Dios. Y hoy, en el día de mi cumpleaños, quería hacerles dos regalos”, dijo en un video publicado en su cuenta de Twitter con motivo de su cumpleaños número 40.

Tras anunciar “Cuarentina”, el segundo adelanto de su tercer disco solista después de “Mecha” (presentado en mayo pasado), comunicó el show: “El 4 de noviembre esa fecha tan importante para nosotros, les prometo un show alucinante en el estadio Luna Park”.

Además, agradeció a “los que siguen confiando” y “a los que me siguieron siempre” y concluyó: “Un nuevo encuentro, una nueva canción, una nueva vida”.

Chano estuvo internado 18 días luego de haber recibido un balazo por parte de un policía cuando sufría una crisis por consumo de drogas. El artista estuvo en estado crítico y actualmente se encuentra en tratamiento por su problema de adicción.

NB