La editorial Ediciones de la Flor anunció el cierre de sus actividades, poniendo fin a una trayectoria de casi seis décadas en la industria del libro argentino. La despedida se hace visible en la actual edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, donde el sello participa por última vez con la liquidación de su catálogo en el stand del Pabellón Amarillo.

Fundada en 1966 por Daniel Divinsky y Ana María “Kuki” Miller, la editorial se consolidó como una referencia dentro del campo independiente, con un catálogo que incluyó autores nacionales e internacionales de peso. Entre sus publicaciones más destacadas se encuentran obras de Quino, cuyo personaje Mafalda fue uno de sus mayores éxitos, así como títulos de Roberto Fontanarrosa, Griselda Gambaro, Umberto Eco y Rodolfo Walsh.

En los últimos años, el sello había atravesado cambios significativos, entre ellos la salida de Divinsky en 2015 y la posterior migración de obras clave de su catálogo a grandes grupos editoriales. En particular, la transferencia de la obra de Quino a otra casa editorial fue señalada en el sector como un punto de inflexión para la sostenibilidad del proyecto.

“En 1975 participamos de la primera Feria Internacional Del Libro de Buenos Aires y, aun estando presos o en el exilio sus editores, estuvimos en todas las que hubo desde entonces, festejando la posibilidad de encontrarnos con nuestros lectores, escuchar sus comentarios, responder sus preguntas, y sonreír con cada uno que llegaba, libro o papelito en mano, a llevarse la firma de sus autores favoritos”, puede leerse en un texto expuesto en el stand en la Feria del Libro.

“Nuestros autores más importantes han sido nuestra familia, pero sus herederos eligieron otros rumbos. Editar libros en Argentina siempre fue una carrera con vallas y hasta aquí hemos llegado a los saltos. Hoy la tecnología y el estado de la economía exigen nuevos y muy diferentes desafíos, que resultan determinantes para una editorial que ha mantenido su independencia como bandera”, añade.

“Es nuestra última feria, y nuestro último año de actividad. Nos despedimos, sabiendo que nuestro legado vive en las nuevas editoriales fundadas por jóvenes que crecieron con nuestros libros, y que esos libros que editamos con convicción y amor todos estos años, seguirán en las bibliotecas y la memoria de nuestros lectores. Gracias a ustedes por ser parte de estos 60 años de nuestra historia”.

El cierre marca el final de un ciclo para una editorial que mantuvo durante décadas un perfil independiente en un mercado atravesado por transformaciones económicas y tecnológicas. Su legado, sin embargo, permanece en un catálogo que formó parte central de la cultura literaria argentina y en generaciones de lectores que crecieron con sus libros.

Mafalda, uno de los personajes más icónicos del mundo del cómic hispanohablante, celebra sus más de 60 años de vida de la mano del Instituto Cervantes de Shanghái, que inaugura hoy en su honor la exposición 'Bienvenidos al mundo de Mafalda'.

Esta muestra, que se podrá visitar hasta el 31 de octubre, permitirá a los visitantes disfrutar de sus viñetas e incluye reproducciones a tamaño natural del personaje y sus amigos, su salón comedor y hasta una pequeña habitación.

Así, los seguidores shanghaineses de Mafalda podrán sentarse con ella a tomar un plato de esa sopa tan odiada y a repasar la historia desde 1964, año en el que el dibujante argentino Joaquín Salvador Lavado (1932-2020), más conocido como Quino, presentó al mundo a su personaje más querido a través del semanario Primera Plana.

China, lejana geográfica y culturalmente de Argentina, tardó unos años más en conocer a Mafalda: la tira llegó al país asiático de la mano de la famosa escritora Sanmao (1943-1991), que la descubrió en un ejemplar que compró su marido, el español José María Quero, mientras vivían en el Sáhara.

Los primeros cuadernillos en chino aparecieron entre 1976 y 1977, y la fama de Sanmao -cuyo nombre aparecía en grande en la portada- ayudó al éxito de esas primeras ediciones, en las que la escritora se permitió cambiar u omitir algunos extractos de los textos originales para hacerlos más entendibles y atractivos para el público del país asiático.

“Algunos de los cambios más conocidos son la conversión de la mayonesa por la salsa de soja. Pero también podemos mencionar el cambio del apellido Pérez (muy común en los países hispanohablantes) por el de Lin o la mención a Papá Noel en lugar de los Reyes Magos, no tan famosos en el Extremo Asiático”, explica la investigadora argentina Lucila Carzoglio, residente en Shanghái.

La experta asegura que “el trabajo de Sanmao tendía a transformar a Mafalda en una niña china, pero además en esas primeras viñetas ella incluía decenas de notas al pie que explicaban contextos, chistes o situaciones, al punto de convertirse ella misma también en un personaje”.

Desde entonces se han publicado diversas ediciones de Mafalda en chino; la última de ellas, en el marco de este sexagésimo aniversario, a cargo de la editorial NeoCogito, que ha lanzado cinco tomos de tapa dura con una nueva traducción que busca acercar una voz más actual a los nuevos lectores.

Además, se ha publicado el libro 'Universo Mafalda', que construye un mapa de estas queridas tiras gracias a historias relacionadas con la creación de Quino, los modelos de algunos personajes, la situación social de la época o la enorme influencia que tuvo esta historieta en el mundo.

Wang Rufei, responsable de la edición actual, comenta: “Yo soy una fanática de la tira, todavía conservo mi edición de 1999 toda deshojada de tanto leerla. Mafalda se ha convertido en un programa vital que orienta mi vida cotidiana: la honestidad conmigo misma, la preocupación por los asuntos del mundo, el amor por los amigos y la familia”. EFE

Daniel Divinsky murió este viernes a los 83 años. Abogado de profesión pero editor por pasión fue uno de los cofundadores de Ediciones de la Flor y una figura clave en la cultura del país. Su editorial fue decisiva para que Mafalda diera el gran salto en 1970. Allí publicaron también varios de los autores más importantes del humor gráfico como Roberto Fontanarrosa, Maitena, Caloi y Liniers, además, claro, de Quino.

Figura insoslayable en el ámbito literario argentino de las últimas cinco décadas, la editorial –que dirigió junto a su expareja, Ana María “Kuki” Miller y Jorge Álvarez– abarca un catálogo de más de 1.000 títulos.

Nacido en Buenos Aires en 1942, a los 4 años enfermó de nefritis, una enfermedad renal que lo obligó a permanecer en cama. Sus dos tías maestras fueron la clave para convertilo en un lector precoz, a los 5 años. Con esa avidez por la lectura, no fue raro que a los 15 ingresara a la universidad y cinco años mas tarde se recibiera de abogado con diploma de honor en la Universidad de Buenos Aires.

Ejerció la abogacía durante 10 años, pero su vocación iba por otro lado. Ya en la facultad había empezado a colaborar con la revista del Centro de Derecho y Ciencias Sociales.

La librería Cine Club Núcleo, de Alvarez, fue el inicio de todo. Allí conoció, en 1966, a quiene sería su socios en Ediciones La Flor y tambien a dos personas claves: Rodolfo Walsh y Pirí Lugones, nieta de Leopoldo Lugones. El nombre fue ocurrencia de Pirí: “¡Ah, pero lo que ustedes quieren poner es una flor de editorial!”, les dijo cuando le contaron el proyecto.

La editorial quedó fundanda oficialmente en 1967, pero no fue hasta 1970 que dio el gran salto con la publicación de más de 200.000 ejemplares de Mafalda y Operación masacre de Walsh. Su habilidad para manejar varios idiomas le permitió traer obras inéditas en el país como Opio, de Jean Cocteau, y la primera traducción de Vinicius de Moraes al español.

Para 1976, Ediciones la Flor tenía un perfil definido de compromiso con el humor gráfico pero también político. Y eso no era algo que la dictura militar vaya a tolerar. Un años después del golpe, Divinsky tuvo que exiliarse en Venezuela junto a su familia. “Un ejemplar de Cinco dedos fue comprado por la esposa de un coronel de Neuquén, que cuando vio el libro que tenían sus hijos se horrorizó. Una de las cosas que le había molestado era que la mano derrotada fuera verde, el color del uniforme de fajina del Ejército Nacional. De ahí surgió la prohibición”, contó el propio editor sobre los motivos que lo obligaron al exilio.

Pero el fenómeno de la editorial ya era imparable. Con los años se fueron sumando otros nombres como Rep, Pablo de Santis, Sendra, Ray Bradbury, Dalton Trumbo, John Berger, Luis Rafael Sánchez y Marcelo Birmajer.Tambiérn llegaron los reconocimientos como una Mención Especial del Premio Konex (2004), distinciones de la Legislatura porteña y el Senado de la Nación, el Premio Arnaldo Orfila Reynal en la Feria del Libro de Guadalajara (1997). Fue miembro del Consejo Directivo de la Cámara Argentina del Libro entre 1988 y 2008, ocupando la vicepresidencia entre 2000 y 2002.

La muerte de Divinsky coincide con la partida de Mafalda de la editorial, luego de 50 años. En julio de este año, y por decisión de los sobrinos de Quino, la historieta dejó Ediciones La Flor para pasar a ser parte del catálogo de Penguin Random House

Liniers y Martín Caparrós fueron algunos de los que lo despidieron en las redes. La familia informó que no habrá velatorio y que sus cenizas serán arrojadas al Río de la Plata.

La historia de Quino no solo se cuenta a través de su vida, también a través de su arte. El dibujante, que creó a la mítica Mafalda, siempre plasmó en sus viñetas su visión del mundo. Lo hizo con una mirada crítica, honesta, mordaz y humorística. Los personajes de su obra fueron los pilares sobre los que se sustentaban sus reflexiones, sus preocupaciones y, en general, el mundo que lo rodeaba en unos turbulentos finales de la década de los 60. Sumergirse en sus tiras y conocer a sus protagonistas da la oportunidad de reconstruir la historia de Quino a partir de ellos.

Adentrándose en los recuerdos y las memorias de Joaquín Salvador Lavado, la persona tras el apodo de Quino, el documental Quinografía llega este jueves a los cines de España y el 7 de agosto a los de Argentina para revisitar el mundo del artista. Se trata de una película dirigida por Mariano Donoso y Federico Cardone que, además de relatar los sueños del autor de Mafalda, cuenta con testimonios de quienes lo acompañaron a lo largo de los mismos. Uno de ellos, el de su sobrino Guillermo Lavado, que inspiró la creación de Guille, el hermano de Mafalda.

Este personaje nace en 1968, cuando Guillermo Lavado tenía cinco años. El diario en el que Quino publicaba la tira cerró —el diario El Mundo, en 1966—, y, según contó en entrevistas, esto hizo que pudiera evitarse el internamiento de la madre de Mafalda y los pormenores del parto. Cuando la tira se retomó, Guille ya formaba parte de la familia. Su inspiración recae en Guillermo Lavado, quien, a diferencia de su tío, que desde muy pequeño vio definida su devoción por el dibujo, nunca tuvo las cosas claras y se terminó dedicando a la música por casualidad.

El principal guiño que hay en el personaje de Guille al sobrino de Quino es que, al igual que le sucedió a Guillermo Lavado, fue el hermano menor. Sin embargo, dado que tanto Guillermo como Quino eran “muy introvertidos”, nunca mantuvieron muchas conversaciones al respecto. “De esas cosas no hablábamos mucho, pero siempre estaba latente ahí. Siempre estaba el comentario externo de la gente que decía: '¡Vos sos ese Guille!'. Pero, en general, un poco por pudor mutuo, nunca hablamos demasiado de eso”, cuenta con añoranza Guillermo Lavado a elDiario.es.

El sobrino de Quino reconoce que, en las distintas etapas de la vida de cada uno, él y su tío se encontraron en momentos esenciales: “Ellos fueron muy importantes para mí, tanto Quino como su esposa Alicia. Ella era una mujer brillante, de un carácter muy, muy fuerte, muy temperamental, pero de una sabiduría y de una claridad indudable. Fue para la vida de Quino una persona muy importante no solamente en lo afectivo, sino también en lo profesional”.

Lavado explica que hasta tres personajes de la obra de Quino están inspirados en personas de la vida real, además del propio Guille. Entre los dos restantes, se encuentra Arsenio Delgado, inspiración para Manolito y su padre. Arsenio era el padre del periodista Julián Delgado, quien propuso la publicación de Mafalda en la revista en la que trabajaba, Primera Plana, y que fue desaparecido durante la dictadura, en 1976.

Asimismo, el escritor Jorge Timossi fue la inspiración de Felipe, aunque solamente desde el punto de vista físico. “Timossi era la antítesis del carácter de Felipe, ya que en realidad Felipe es rotundamente Quino”, comenta Guillermo Lavado, “un personaje torturado por la idea de ir al colegio, por una timidez espantosamente severa que le producía mucho conflicto a nivel social”. “A partir de los años se fue haciendo más extrovertido, pero siempre permaneció esa visión tan íntima y tímida. Incluso el personaje de Guille creo que tiene mucho que ver también con él”, añade.

El sobrino del artista señala que “la característica tan digna de resaltar en Quino, y la que lo hace tan clásico y tan simpático, sin distinción de ideologías políticas, es que la crítica que hace la hace desde un espacio externo”. Para Guillermo Lavado, todos los personajes, también los secundarios, tienen mucho de Quino, habiendo más de él que de quienes los inspiraron: “Él también tiene mucho de Manolito, tiene mucho de Susanita... Hay muchas facetas críticas que presenta en sus personajes en relación a la naturaleza humana”.

El director de Quinografía, Mariano Donoso, destaca que en Mafalda existe un mundo interior cuya belleza reside en la “política de la diferencia que no rompe”. “Es una política donde todos son distintos y extremos, pero que viven felices en el mismo barrio y son amigos”, dice el cineasta. Por un lado está Susanita, con esa “idiosincrasia de ama de casa que quiere casarse con un médico”; por el otro, Mafalda, en su “aspiración de ser presidenta o de representar en la ONU a una nación”. “Y ambas se van a defender entre sí en esa libertad y en esa diferencia”, señala.

Una entrevista sacada del baúl una década después

La vigencia del arte de Quino radica en que su universo es tan ingenioso e inteligente que nunca envejeció. Esto no únicamente se percibe en las viñetas, sino que se patenta también en los propios pensamientos del autor. La magia de la película sobre su obra que llega ahora a los cines es que, en ella, se hace un viaje a través de la última entrevista concedida por el creador de Mafalda. Este documento audiovisual, que desde 2014 había permanecido oculto, sale a la luz en la que supone una asombrosa demostración de que la sociedad no cambió tanto.

Las preocupaciones de Quino en 2014 eran la posición de Rusia en el conflicto con Ucrania, la invasión de niños latinoamericanos que se veían obligados a emigrar, las elecciones en Estados Unidos, la derechización de países como Holanda o Hungría, países europeos que uno creía “más pegados a la democracia” y en los que, de pronto, gana la derecha de un “modo espantoso”. Repasar la actualidad en 2025 parece regresar a aquella entrevista que Quino ofreció hace ya más de una década.

Mariano Donoso considera que Quino es un artista al que “la palabra 'actual' se le queda chica”. “Una interpretación puede ser que quienes no cambiamos tanto somos nosotros”, alega el director. “Pensamos que con la igualdad de género, con el feminismo, ya habíamos avanzado. Pero después llegan otras redadas de derecha donde parece que no y volvemos a lo mismo”, agrega. “Es ahí donde nos cuestionamos que quizá fueron 50 años en los que no habíamos cambiado tanto, sino que quizá teníamos la ilusión o el sueño de haber cambiado”.

Si imagino a Mafalda como un personaje que continúa en el tiempo y creció, me daría mucha tristeza. El mundo la habría atravesado

Mariano Donoso — Cineasta

Tratar de averiguar qué pensaría Mafalda del mundo actual si viviera en estos tiempos es algo difícil para Mariano Donoso: “Me resulta muy cruel ver a una Mafalda de 60 años”. El cineasta declara que “dejaría de tener su belleza y su sonrisa ya no sería la misma”. “El mundo la habría atravesado. Estamos igual que antes, está la bomba atómica, que puede terminar con nosotros en cualquier momento y que realmente está en las manos menos adecuadas. El personaje de Mafalda es vital porque no es pesimista”, afirma Donoso.

Su sobrino, Guillermo Lavado, indica que “las páginas de humor que Quino dibujó son de una actualidad espantosa, porque los conflictos de Medio Oriente no se movieron demasiado, ya sea Siria, Israel, Palestina, Irán...”. Y hace alusión a todo ese humor mudo que caracterizó la obra del artista como resistencia política y social: “Cuando se le acabó esa frescura decidió terminar Mafalda, contrariamente a lo que muchos de sus colegas habrían hecho, que es seguir explotando su éxito. Él pensó que, antes de repetirse, era mejor abandonar el personaje y dedicarse a lo que antes y después se dedicó, que era un humor más libre”.

Si Quino siguiera escribiendo y dibujando, Lavado reflexiona que seguiría haciéndolo “sobre lo mismo”, a través de una “crítica a todos los conflictos que estamos viviendo”: “Los intereses políticos y económicos son los que mueven esos conflictos, y él lo tenía muy claro siempre”. Porque, mientras el mundo continúa, su legado permanece igual de intacto, como resalta Mariano Donoso: “Ponés su obra en una sala, congregás a 200 niños y niñas, y no tenés que hacer nada más, no tenés que guiarlos históricamente, no tenés que dar una charla introductoria sobre el año 1975. Esta tira sale en Argentina y no tenés que explicar nada. Es algo extraño, pero se lee exactamente igual”.

Mafalda, la historieta creada por el genial Quino, una de las más populares en el mundo hispano y que ya cumplió 60 años, salió a la venta en lengua inglesa en un mundo que cambió mucho desde la época en que 'vivió' aquella niña contestataria que odiaba las injusticias tanto como la sopa.

En la mañana del martes, las cajas con el primer tomo de Mafalda apenas llegaban a las librerías de Manhattan y ocupaban su lugar en los exhibidores, según pudo comprobar EFE. Salen al mercado al precio de 18 dólares, una cantidad accesible en un mercado donde los libros rara vez bajan de los 25 dólares. De momento solo está disponible ese primer tomo, y vienen cuatro más en camino.

La traducción del lenguaje porteño de la genial historieta de Quino fue obra de Frank Wynne (traductor de Almudena Grandes y de buen número de autores franceses). Wynne sabe de qué habla, o traduce, porque vivió dos años en Buenos Aires, donde se empapó del habla capitalina que trató de verter al inglés, aunque confiesa que hubo algunas bromas “imposibles”.

En conversación telefónica con EFE, Wynne no duda en poner a Mafalda al nivel de dos obras míticas del género: “Peanuts” (Snoopy en español) y “Calvin y Hobbes”. Todas tienen en común que son “libros para adultos”, aunque revistan la apariencia de literatura infantil y la editorial Elsewhere que publica 'Mafalda' en inglés esté especializada en cómic infantil.

“Es una sátira de la sociedad que sigue funcionando hoy”, dice Wynne, y aporta el siguiente ejemplo: “Tal vez no hay una guerra en Vietnam pero sí hay una en Gaza y otra en Ucrania”, en las que el lector puede reconocer las preocupaciones que obsesionaban a Mafalda.

Una niña que habla con el globo terráqueo

Las conversaciones de Mafalda con un maltrecho globo terráqueo siguen siendo muy actuales, igual que las viñetas donde sueña ser intérprete en Naciones Unidas y transformar los ataques entre países en educados elogios.

“Mafalda es muy política, con pé minúscula -reflexiona Wynne-, habla de Vietnam, del capitalismo y del comunismo”, y tal vez esa es la razón de que alguna edición pasada en inglés fracasara en un Estados Unidos aún preso de los prejuicios de la Guerra Fría en los años en que se publicó en Argentina, entre 1964 y 1973.

Pero Mafalda es también, o sobre todo, una niña de 6 años con reflexiones ingenuas, amiga de sus amigos, aun cuando sean tan diferentes como la superficial Susanita, el soñador Felipe o el 'rústico' Manolito, hijo del propietario de un bodegón más reconocible para un latino que para un norteamericano.

Son personajes que pasaron a ser arquetípicos, subraya Wynne, y recuerda que en el Buenos Aires que él conoció era común escuchar “No seas tan Susanita” (tan chismosa, tan clasista).

“Muchas de las bromas son comunes, todo el mundo puede comprenderlas. Es una niña que trata de entender el mundo de los adultos haciendo sin cesar preguntas, y sus padres no siempre tienen respuestas porque son muy complicadas”, dice Wynne, resaltando esa cualidad infantil tan reconocible en cualquier país, en cualquier tiempo.

De hecho, el traductor (de origen irlandés) dice que descubrió a Mafalda cuando vivió en París en los años 80 y se sorprendió que allí fuera todo un fenómeno literario, lo que demuestra que había salvado océanos de distancia y de diferencias culturales. Descubrió, además, que podía reconocerse en esa niña 'tan argentina' y a la vez tan universal.

Debemos estar en un momento de 'revival' de Mafalda, porque recientemente Netflix anunció que planea una serie de animación dirigida por Juan José Campanella, quien es casi garantía de éxito (Oscar en 2010 por 'El secreto de sus ojos'). Aunque la plataforma no dio fechas, se espera su estreno el año próximo.

Cuando una Mafalda con la cara llena de chocolate decía que era una obligación “dar un golpe de estado a los bombones”, todos entendían de qué hablaba en una Latinoamérica enferma de militarismo. En el Estados Unidos de 2025, quizá también entiendan el guiño de una niña que ya cumplió sesenta años.

Por Javier Otazu, para la agencia EFE.

IG

Mafalda, la 'heroína de nuestro tiempo' como la llamó Umberto Eco, su descubridor para Europa, cumple este domingo 60 maravillosos años sin haber perdido nada de su frescura ni de su vigencia, con un humor que sigue tan incisivo hoy como cuando se publicó su primera tira, el 29 de septiembre de 1964.

Mafalda vio la luz por primera vez en la revista semanal 'Primera Plana'. De las tiras sobrantes de una frustrada campaña publicitaria salió una joven inteligente, feminista y contestataria en una época que, según señaló en 2014 su autor, Joaquín Salvador Lavado 'Quino', se sigue pareciendo mucho a la actual “por los desastres que sigue cometiendo el ser humano”.

Seis meses de su primera aparición, empezó a publicarse una tira diaria en el periódico 'El Mundo' y el primer álbum se lanzó en la Navidad de 1966. Los ejemplares se agotaron en dos días.

A los personajes de Mafalda y su padre, que eran los protagonistas de las primeras tiras, Quino fue agregando al absurdo Felipe, al bruto de Manolito, a la viejoven de Susanita, el bueno de Miguelito o el divertido Guille, que formaron con la niña que odiaba la sopa un grupo con una sabiduría mucho mayor que la de los adultos.

Porque, como dijo Gabriel García Márquez, Quino nos demostró con cada uno de sus libros “que los niños son los depositarios de la sabiduría”.

“Lo malo para el mundo es que a medida que crecen van perdiendo el uso de la razón, se les olvida en la escuela lo que sabían al nacer, se casan sin amor, trabajan por dinero, se cepillan los dientes, se cortan las uñas, y al final, convertidos en adultos miserables, no se ahogan en un vaso de agua sino en un plato de sopa. Comprobar esto en cada libro de Quino es lo que más se parece a la felicidad: la quinoterapia”, agregó el Premio Nobel de Literatura 1982.

El peculiar sentido del humor de la contestataria niña argentina saltó el charco en 1969 y llegó a Italia de la mano de Umberto Eco, editor de un libro en cuya presentación dijo: “Puesto que nuestros hijos se preparan para ser -por elección nuestra- una multitud de Mafaldas, no será imprudente tratar a Mafalda con el respeto que merece un personaje real”.

A España llegaría en 1970, por empeño de Esther Tusquets, a la editorial Lumen, que este año ha publicado los once tomos recopilatorios de las viñetas de Mafalda, tanto en territorio español como en gran parte de Latinoamérica, mientras que en Argentina se ha encargado Ediciones de la Flor.

En los casi diez años que Quino mantuvo vivo al personaje, publicó 2.000 tiras, que fueron traducidas a más de 20 idiomas. Hasta que en 1973 pensó que estaba empezando a repetirse y cerró la etapa de Mafalda.

"Es inteligente, irónica, inconformista, contestataria y sensible. Sueña con un mundo más digno, justo y respetuoso con los derechos humanos", afirmó sobre Mafalda el jurado del Premio Príncipe de Asturias.

Pese a ello, el personaje ha seguido vivo entre los niños y los mayores de las siguientes generaciones, como demostró el jurado que concedió al dibujante el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2014.

En su acta, el jurado destacaba de la labor de Quino la creación del universo de Mafalda, “una niña que percibe la complejidad del mundo desde la sencillez de los ojos infantiles”.

Mafalda, decía, “es inteligente, irónica, inconformista, contestataria y sensible. Sueña con un mundo más digno, justo y respetuoso con los derechos humanos” y sus lúcidos mensajes “siguen vigentes por haber combinado con sabiduría la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento”.

Un claro ejemplo son algunas de sus frases: “¡¡¡Paren el mundo, que me quiero bajar!!!”; “El problema es que hay más gente interesada que gente interesante”; “Mamá, cuando conociste a papá, ¿sentiste que te devoraban las llamas de la pasión o apenas algo se te tostaba?”; “¡La sopa es a la niñez lo que el comunismo a la democracia!” o “¿Qué habrán hecho algunos pobres sures para merecer ciertos nortes?”.

Una filosofía que ha ganado millones de adeptos en todo el mundo, que han leído y releído todas las ocurrencias de esta pequeña porteña. El mejor resumen, lo hizo Julio Cortázar: “No tiene importancia lo que yo pienso sobre Mafalda. Lo importante es lo que Mafalda piensa de mí”. 

DM con información de agencia EFE

Ícono de la democracia, su popularidad no dejó de crecer en las décadas que siguieron, tanto dentro como fuera del país, volviéndose un éxito en lugares como México, Italia y España. En su cumpleaños número 60, Isabella Cosse reflexiona sobre lo que Mafalda permite comprender de la historia social y cultural de la Argentina.

Conduce: Inés Pérez.

Producción y edición de sonido: Ian Gutiérrez

HistoriAr es un podcast creado y producido por la Asociación Argentina de Investigadores en Historia (AsAIH). Cada episodio aborda un tema específico de historia argentina, latinoamericana o mundial.

AsAIH

El 29 de septiembre de 1964 vio la luz la primera tira de la mítica Mafalda, esa niña de espíritu indomable que se convertiría en patrimonio cultural de Argentina, codeándose con la literatura, el tango o, también, el fútbol. Poco podía sospechar Joaquín Salvador Lavado Tejón (Mendoza, 1932-2020), más conocido como Quino, que esa criatura que había salido de su imaginación iba a cambiarle la vida.

Por aquel entonces, este hijo de andaluces republicanos ya llevaba un tiempo dedicándose al dibujo; Mafalda, de hecho, era fruto del encargo de una empresa de electrodomésticos, que pretendía promocionar sus productos de forma encubierta, pero se destapó la treta antes de que la campaña se hiciera pública. Quino decidió reciclar al personaje para sus tiras periódicas. Y triunfó.

Esta y otras anécdotas se recogen en Universo Mafalda (Lumen, 2024), una biblia de la emblemática historieta realizada por la periodista Judith Gociol y su equipo, que contó con la colaboración del autor hasta su muerte. Durante años, la autora llevó a cabo una investigación, recopilando archivos y redactando los textos que abarcan todas las vertientes, del contexto histórico al trasfondo de los personajes, pasando por la repercusión internacional e innumerables curiosidades, junto con material gráfico (bocetos, cartas, portadas). Detalles como que la compañía en cuestión indicó que el nombre del personaje debía empezar por M, y Quino se decantó por uno de una novela de David Viñas, Dar la cara (1962). Para el carácter, se inspiró en su abuela comunista, una mujer con gran sentido del humor; quizá eso explique su alma de niña vieja.

Mafalda rondaba los seis años, los que tuvo hasta 1973, cuando el autor puso fin a sus andanzas. O, mejor dicho, dejó de dibujarla; porque parada, desde luego, no ha estado. Como toda obra maestra, se hizo más grande que su creador y siguió ganando adeptos alrededor de ese globo terráqueo que ella cuidaba como a un recién nacido. Hija de la calle, del humor y de la libertad, Mafalda permanece en las librerías, circula por la red, cuenta con monumentos y es un icono del pensamiento inconformista. No fue la única creación del autor, pero sí la que llegó más lejos y conquistó el planeta sin más arma que las palabras. Frases lapidarias que, como ella, no envejecen.

Una familia cualquiera en un barrio cualquiera

Quino toma el material de su entorno, la familia tipo de clase media de los años sesenta y setenta, con la radio –que los padres de Quino escuchaban para seguir la guerra en España–, el mítico Citroën, la llegada de la televisión o los juguetes sencillos (yoyó, triciclo). El padre de Mafalda es un oficinista, arquetipo del hombre de familia de la época. La madre, enfundada en un delantal para preparar comida casera, no terminó sus estudios superiores; esta falta, que Mafalda le afea, representa el choque entre tradición y cambio social. Las corrientes emancipadoras –pronto llegaron el Mayo de 1968 y la Primavera de Praga– impulsaron la igualdad de derechos y se normalizó la entrada de mujeres en la universidad. Durante los nueve años que se publicó, la familia de la chiquilla de pelo negro cardado y vocación de traductora de la ONU creció con un hermanito, muy solicitado por los lectores, y con la genial tortuga Burocracia.

Los amigos encarnan diferentes arquetipos sociales. Susanita, emblema de la feminidad más rancia y cursi, es aficionada a los folletines, luego reconvertidos en telenovelas y programas de chismes, que fidelizaron a un gran número de espectadores. Manolito, el materialista, es el menos niño del grupo (¡ni siquiera le gustan los Beatles!); bebe de un amigo de Quino, un inmigrante español que empezó como ayudante de panadero y llegó a establecer su propia tienda. Felipe, por su parte, es el más parecido al autor por “su pasión por las historietas, su imaginación, su timidez y el aburrimiento al sentarse a estudiar”. Quino, que descubrió su vocación gracias a un tío que dibujaba para entretener a los sobrinos, no terminó sus estudios en la escuela de arte porque se aburría.

Mafalda mira hacia lo local, pero no está aislada: la conciencia crítica no solo nace de la dictadura argentina, sino de la Guerra Fría, la guerra de Vietnam, la Revolución cubana, los asesinatos de Che Guevara y Martin Luther King, o el ya mencionado Mayo francés. Las tecnologías de la información y la comunicación –radio, televisión, cine– tuvieron un papel crucial en la expansión de la cultura de masas y del movimiento hippie cuyo pacifismo resonaba con la gente joven. Umberto Eco publicó Apocalípticos e integrados en 1965, obra clave sobre la sociedad de la información. Este sustrato histórico-social e intelectual reverbera en las viñetas; bajo el tamiz del humor, Quino supo expresar ideas que sus coetáneos no podían encontrar en los libros de texto o los medios oficiales. También se señala que Mafalda fue la primera historieta argentina en retratar la dimensión psicológica de los personajes, algo que se asocia al auge del psicoanálisis.

De Argentina al mundo

Quino halló la complicidad del público, que compartía su educación sentimental y su sentir por el curso de los acontecimientos. Ahora bien, su éxito resulta indisociable del gran momento de la industria cultural: a la llegada de la televisión se sumó el boom latinoamericano, que revitalizó el sector editorial en todas sus divisiones. El editor de los libros de Mafalda solía encontrar tiras recortadas pegadas en el cajero; de ahí la idea de compilarlas. El público respondió: por primera vez existía una sociedad ávida de estímulos culturales y nuevas formas de entretenimiento.

No se quedó en Argentina. La primera traducción se publicó en Italia en 1968, por mediación de la esposa de Quino, Alicia Colombo, una doctora en Química y nieta de inmigrantes italianos que impulsó su carrera internacional. Luego aterrizó en España, en Lumen (eso sí, el franquismo le impuso la etiqueta “Solo para adultos”). En Francia se autorizó una edición coloreada; y al Reino Unido no llegó hasta el año 2000. En la actualidad, África es el único continente en el que no consta ninguna edición. Tampoco en su país se libró del todo de la censura: la adaptación al cine de 1979, a cargo de Daniel Mallo, está menos politizada (omite al personaje de Libertad, la amiga de Mafalda con la que comparte similares pareceres ideológicos, por ejemplo).

Con o sin obstáculos, Mafalda circulaba y circula aún, porque tiene la rara virtud de conectar con diferentes generaciones y perfiles, de niños a intelectuales como Umberto Eco, que prologó su segunda edición en Italia. Como los clásicos, todos encuentran algo en ella, a todos tiene algo que decir. En ocasiones, hasta le escribían cartas: el libro reproduce algunas, como la de un joven Eduardo Galeano, que le confiesa que piratea sus tiras para una revista hecha por amor al arte en el Montevideo de 1966; o la tierna misiva de una niña que se dirige a Mafalda y le dice que ella es su única amiga. Quino, en boca de Mafalda, la anima a acercarse a otros niños así: “No solo uno es tímido. Los demás también lo son. Y si no se los ayuda un poco tampoco ellos saben comunicarse con los demás. Hacerse de amigos no es fácil, pero muchas veces lo difícil es hermoso”.

Cuando la honradez tiene premio

No le han faltado reconocimientos, entre los que cabe destacar el Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2014. El mejor premio, no obstante, son las antologías que se reimprimen aquí y allá; y las nuevas incorporaciones a la colección, como este completísimo estudio. El cariño de los lectores, la admiración de sus colegas, la frecuencia con la que todavía hoy se comparten sus viñetas (hasta cuando no deben: circula una imagen de Mafalda con el bocadillo: “¡Paren el mundo, me quiero bajar!”. Sin embargo, la frase no es de Quino; ni siquiera esta inconformista permanente se libra de los bulos).

No se puede decir que Quino estirara el chicle: por más que le pidieran que la retomara, la dio por concluida en 1973 y ahí se quedó. Esto demuestra su honradez consigo mismo y con el lector: la terminó cuando sintió que no tenía nada que añadir, no cayó en la tentación de alargarla para sacar rédito. El dinero tampoco lo tentó cuando una empresa le propuso colaborar en la promoción de una sopa: la idea era que aquella sopa, por fin, le gustaría a Mafalda. Él se negó: “¡Ni por toda la plata! Me da la sensación de que no entendieron mi trabajo o, lo que es peor, sí lo entendieron y no lo respetan”, dijo, como se recoge en el libro. Por cierto, que a Quino le encantaba la sopa, pero quiso que su heroína la detestara como símbolo contra la imposición. Cuando uno confía en su trabajo, no hace falta forzar nada; quizá por eso Mafalda sigue tan viva. A veces, la valentía tiene premio.

DM

La plataforma de contenidos audiovisuales Netflix presentó las producciones argentinas que estrenará próximamente, entre las que confirmó una serie animada sobre el icónico personaje de Mafalda que será dirigida por el argentino Juan José Campanella y el estreno para 2025 de la esperada El Eternauta, con Ricardo Darín.

“¡La genialidad de Quino cobra vida! La icónica historieta Mafalda tendrá su propia serie animada en Netflix, de la mano del ganador del Oscar Juan José Campanella”, informó la compañía en sus redes sociales.

El anuncio fue acompañado de un video con imágenes de animación de un globo terráqueo tras el que, poco a poco, va apareciendo la inconfundible imagen de la curiosa Mafalda.

Campanella, director de filmes como El secreto de sus ojos, dirigirá y producirá el proyecto, mientras que Gastón Gorali será coguionista y productor general de la serie original de Netflix, según medios especializados que aseguran que se trata de la producción animada más importante realizada hasta ahora en Latinoamérica.

Precisamente este año se cumplieron 60 años de la creación del famoso cómic Mafalda, la niña que protagoniza las tiras cómicas que llevan su nombre.

La compañía no reveló cuándo será estrenada la serie.

El creador de Mafalda, Joaquín Salvador Lavado Tejón, nació en 1932 en la ciudad de Mendoza. Desde su infancia fue apodado Quino para distinguirlo de su tío Joaquín.

Falleció el 30 de septiembre de 2020, a los 88 años, un día después de haberse cumplido cincuenta y seis años de la primera publicación de Mafalda, según su página oficial.

Por otra parte, se anunció el estreno para 2025 de El Eternauta, que con el protagónico de Ricardo Darín como el héroe Juan Salvo y Bruno Stagnaro como guionista y director adapta al audiovisual la historieta más emblemática de la historia argentina, del guionista Héctor Germán Oesterheld y el dibujante Francisco Solano López.

La serie, que promete un despliegue sin precedentes para la industria local para llevar a la pantalla los apocalípticos escenarios de una invasión alienígena a Buenos Aires, terminó su rodaje en diciembre de 2023.

En un evento realizado en El Cultural San Martín con amplia presencia de referentes de la industria audiovisual se mostraron adelantos de una veintena de series y películas que el servicio de streaming está desarrollando en Argentina.

Estas son las series que llegarán:

-Ángel Di María: Romper la pared

Dirección: Juan Baldana. Producción: PEGSA.

-Atrapados

Dirección: Miguel Cohan y Hernán Goldfrid. Producción: Haddock Films (Vanessa Ragone).

-División Palermo - Temporada 2

Dirección: Santiago Korovsky y Rafael López Saubidet, Producción: K&S Films.

-Envidiosa 

Dirección: Gabriel Medina. Producción: Adrián Suar.

-En el barro

Dirección: Alejandro Ciancio, Producción: Underground Producciones (Sebastián Ortega).

-Las maldiciones

Dirección: Daniel Burman y Martín Hodara, Producción: Oficina Burman y Cimarrón.

-Love is Blind Argentina:

Dirección: Ariel Burta, Producción: Fremantle.

-Mafalda

Dirección: Juan José Campanella. Producción: Netflix, Mundoloco CGI, 100 Bares.

-El Eternauta 

Creada y dirigida por Bruno Stagnaro, escrita por Bruno Stagnaro y Ariel Staltari, con producción de K&S Films (Matías Mosteirín y Leticia Cristi).

Y estas las películas:

-27 noches

Dirección: Daniel Hendler. Producción: La Unión de los Ríos.

-Campamento con mamá 

Dirección: Martino Zaidelis. Producción:100 Bares Producciones.

-El hombre que amaba los platos voladores

Dirección: Diego Lerman. Producción: Campo Cine & Bicho Films

-Corazón delator

Dirección: Marcos Carnevale, Producción: Sony Pictures Int’l Productions, Leyenda Films y Kuarzo Entertainment.

-Las hermanas fantásticas:

Dirección: Fabiana Tiscornia. Producción: Patagonik Film Group.

-No puedo vivir sin ti

Dirección: Santiago Requejo. Producción: Preludio Producciones Sa, 02:59 Films, Pris&Batty

Y estas son las películas que llegarán a Netflix después de su estreno en salas:

-La mujer de la fila

Dirección: Benjamín Ávila. Producción: Mostra Cine y Buffalo Films.

-Miss Carbón

Dirección: Agustina Macri. Producción: Morena Films, Pensa y Rocca Cine y El Aviso de Rivard AIE.

-Transmitzvah

Dir: Daniel Burman, Prod: Oficina Burman / The Mediapro Studio

-Simón de la montaña

Dirección: Federico Luis. Producción: 20/20.

CRM con información de la agencia EFE

Como tantos otros grandes autos de la historia, el 2 CV fue producto de una crisis. Para 1935, Citroën se había declarado en quiebra, producto de los efectos tardíos de la de Gran Depresión de 1929. La empresa de neumáticos Michelin, el principal acreedor, tomó control de Citroën y, luego de saldar sus deudas, puso en marcha el proyecto “TPV” (“Toute Petite Voiture”), que debís ser un auto popular y de bajo coste para motorizar a la Francia rural. El objetivo último era, razonablemente, vender más neumáticos.

El primer prototipo del proyecto TPV vio la luz en 1937. Pesaba solo 370 kg (hoy los autos más chicos no pesan menos de 1.200 kg) y podía transportar hasta cuatro personas y 50 kg de equipaje a una velocidad máxima de 50 km/h. Más que suficiente para la época. El plan era presentar 250 unidades de preproducción en el Salón del Automóvil de París de 1939, pero el estallido de la Segunda Guerra Mundial lo interpuso. Por suerte para Citroën, cuatro prototipos se conservaron en secreto en un centro de pruebas.

La producción industrial se retomó en 1948 y el 2 CV de serie se presentó al público en el Salón del Automóvil de París el 7 de octubre de ese año. Esa primera versión tenía un motor refrigerado por aire de 375 cc y apenas 9 caballos de fuerza. Ya tenía la característica forma redondeada y el diseño rústico que conservó durante toda su producción, convirtiéndolo en uno de los autos más icónicos de la historia: una silueta tan inconfundible y “francesa” como la de la Torre Eiffel.

Durante casi medio siglo, el 2 CV derramó su carisma por todo el mundo, dejando una huella indeleble en el ADN de la marca. En el país galo se mantuvo en producción hasta julio de 1990, con una producción total de 5.114.969 unidades incluidas todas sus versiones. El último 2 CV de serie salió de la fábrica de Mangualde, en Portugal, en 1991.

En Argentina

A la Argentina los primeros 2 CV llegaron en la década de 1960 con motores un poco más grandes de 425 cc, e innovaciones como limpiaparabrisas mecánico y regulación de faros desde el interior. En 1967, se construyó en el barrio de Barracas la primera fábrica argentina de Citroën y allí se desarrolló el 3CV, que se diferenciaba de su antecesor por un motor de 605cc con 28 cv. Exteriormente ambos modelos eran indiferenciables.

En nuestro país la querida “ranita”, también dejó una huella indeleble –que hasta hoy perdura– y se convirtió en parte de la cultura popular, porque durante muchos años  fue un símbolo del acceso de la clase media argentina a la compra del primer 0 km. El gran humorista Quino lo reflejó a la perfección en la tira Mafalda, en la que el auto de su papá llegó a ser casi un personaje más. 

RT

El antibelicismo, los mandatos familiares, el feminismo y la inquietud por el humor social y político en la Argentina que abordó Quino en su obra se resignifican con la lectura de las nuevas generaciones y la circulación en las redes sociales y, a noventa años de su nacimiento, aquellas reflexiones todavía iluminan el presente porque son frescas, actuales y movilizadoras.

Joaquín Salvador Lavado Tejón nació en Mendoza el 17 de julio de 1932, pero ya entonces fue apodado “Quino” por su familia para distinguirlo de su tío, Joaquín Tejón. Tras edificar una carrera sólida como dibujante e historietista muy ligada a la cultura nacional y cosechar admiradores por todo el mundo, murió el 30 de septiembre de 2020. Sin embargo, ese registro biográfico no agotó la fuerza de su obra, que sigue vigente en el descubrimiento de las nuevas generaciones que llegan a ella gracias al legado familiar o la cercanía y la multiplicación de las redes sociales.

Mafalda, su personaje más emblemático que se convirtió en una referencia de la memoria social y política nacional, se publicó por primera vez el 29 de septiembre de 1964 e interpeló a niños y adultos con irreverencia en la lucha contra la discriminación, la injusticia y la hipocresía. Amaba a Los Beatles, defendía la democracia, los derechos de los niños y la paz.

“Mafalda se interroga sobre el mundo y los males que no se corrigen. Hace las preguntas que me sigo haciendo ahora de adulto, yo quería decir a través de ella lo que veía mal y había que corregir. Hablo poco, por eso elegí el dibujo para expresarme”, contó Quino sobre qué lo interpeló a la hora de crear al personaje. Pasaron los años pero aquello que “él veía mal y había que corregir” en gran medida sigue igual. ¿Cómo se lee la obra de Quino hoy? Y más allá de la vigencia del mensaje, ¿Cómo reciben las nuevas generaciones aquellas viñetas?

Julieta Colombo es, además de sobrina de Quino y legataria de su obra, una de las encargadas de administrar las cuentas del dibujante en las redes sociales. El dibujante llegó a saber que seis millones de personas lo seguían en Facebook, pero la cuenta en Instagram se abrió tras su muerte. El usuario @mafaldadigital fue certificado por Instagram y ya tiene 738 mil seguidores que con likes y compartiendo posteos le suman a su obra una nueva dinámica de circulación. “Las cuentas en las tres redes se manejan con el mismo criterio y estética. Mafalda nos guía pero buscamos darle visibilidad a toda la obra de Quino”, cuenta Colombo sobre el funcionamiento la cuenta desde la que se comparten extractos de entrevistas al autor, reflexiones sobre de otros autores sobre Quino, historietas, frases e incluso monumentos de Mafalda por el mundo.

“La vigencia de su obra tiene que ver justamente con su esencia, nada de lo idiosincrático del hombre puede pasar de moda”, reflexiona Colombo en diálogo con Télam y acepta que la cuenta en Instagram permite difundir de forma masiva la obra de Quino entre las nuevas generaciones, más familiarizadas a disfrutar de los consumos culturales a través de las redes sociales.

En cuanto a la interacción, los responsables de la cuenta se propusieron responder todos los mensajes y estar atentos al ida y vuelta, algo que Quino hacía de forma “analógica” antes de que existieran las redes. “Para él, el vínculo con los lectores era realmente importante. No es una frase hecha. Son muchísimas las personas que nos cuentan que tienen una anécdota con él, un dibujo, una carta. Él se tomaba el tiempo de contestarles a todos. Nos gusta honrar esa costumbre de ida y vuelta que cultivaba”, cuenta la sobrina del autor.

La historiadora Isabella Cosse, autora del ensayo “Mafalda: historia política y social” (Fondo de Cultura Económica), considera que “aquellos temas que tienen mayor perdurabilidad como un mundo en conflicto, la desigualdad y la condición de la mujer eran emergentes en los años sesenta o eran temas que refieren a la condición humana, atemporales”. Para la investigadora, la obra de Quino ha dialogado de manera muy dinámica con lectores de distintas épocas porque han podido resignificarla desde distintas preocupaciones o intereses.

“En este momento, creo que estamos ante una lectura latinoamericana en la que Mafalda está anclada muy fuertemente con la lucha feminista y esto se puede ver en la circulación más masiva de una Mafalda de boca abierta, del grito y del reclamo. Quino solía decir que si Mafalda seguía vigente es porque los problemas seguían ahí. Si bien esto eso es cierto, también hay que considerar el recorte que el periodismo, las editoriales, los lectores y el propio Quino en vida hicieron y, en ese acto, se ocuparon de mantener viva su producción. No es una relación con la obra tan habitual”, analiza la investigadora de Conicet-Universidad de Buenos Aires y del Idaes-Universidad Nacional de San Martín.

Para Cosse, las nuevas generaciones llegan a Quino de otro modo. “Ahora se lee de forma asincrónica. Buena parte de las nuevas lecturas de Mafalda se hacen a partir de la red y de forma muy fragmentaria. Entonces, los sentidos son muy distintos y atravesados por la dinámica propia de las redes”, explica, aunque destaca que al igual que ocurría en la década del 80 o del 90, la obra de Quino sigue implicando un canal de transmisión intergeneracional. “Todavía hoy es una lectura de iniciación de familias de clase media y trabajadora que defienden cierta reivindicación de ideales contestatarios y críticos. Para muchos, Mafalda es algo a transmitir en la socialización familiar”, sostiene.

A la historiadora también le parece innovadora y moderna la forma en la que Quino construyó su autoría, estaba presente a pesar de ser tímido y de haber creado a un personaje con una suerte de vida propia. “Su voz y sus intervenciones eran siempre acotadas pero notables -define-. Generó una complicidad con sus lectores honesta y directa, que incluso podría considerarse escueta o escasa para el nivel de popularidad de su obra. Pero era una intervención coloquial que llegó muy profundo. Quino utilizó su intuición y una observación muy intuitiva de la realidad y logró cuajar eso en viñetas que hoy lo trascienden”, concluye.

Con información de Ana Clara Pérez Cotten de la agencia Télam

Joaquín Salvador Lavado Tejón, más conocido por su apodo, “Quino”, que acuñó su familia para diferenciarlo de un tío del mismo nombre falleció el 30 de septiembre de 2020, varios días después de sufrir un ACV. El día anterior, su criatura más famosa, la contestataria Mafalda había cumplido 56 años.

Quino había nacido en la ciudad de Guaymallén, en la provincia de Mendoza, el 17 de julio de 1932, pero fue anotado exactamente un mes después. Alguna vez contó que su vocación fue mucho más que temprana: “A los 3 años yo ya quería ser dibujante. No tenía claro de qué, recién a los 14 lo decidí y cuatro años más tarde, vine a Buenos Aires y empecé a recorrer las revistas”.

En su adolescencia pasó por la Escuela de Bellas Artes, pero la abandonó “cansado de dibujar ánforas y yesos” y aquella decisión lo ayudó a definirse por el humor gráfico. “Es lo único que sé hacer, lo único que me ha atraído en la vida”, confesó en reiteradas ocasiones.

Recién tres años después de su llegada a Buenos Aires logró vender algunos de sus dibujos. “El día que publiqué mi primera página – dijo recordando su debut en el semanario Esto es, de Buenos Aires – pasé el momento más feliz de mi vida”.

En 1960 se casó con Alicia Colombo y en 1963, logró publicar su primer libro de humor, “Mundo Quino”, una recopilación de dibujos de humor gráfico mudo con prólogo de Miguel Brascó. Por la misma época Quino imaginó a una nena de clase media para publicitar una nueva línea de electrodomésticos llamados Mansfield. Por eso bautizó a su personaje con un nombre que tenía ecos de la marca: Mafalda.

La campaña no se concretó pero con unas cuantas historietas acopiadas, Quino decidió darle vida a la historia de la nena de melena negra, enemiga acérrima de la sopa.

La presentación en sociedad de Mafalda fue el 29 de septiembre 1964 en las páginas del semanario Primera Plana de Buenos Aires. El personaje y su familia luego se mudaron al diario El Mundo en el que el dibujante llegó a publicar seis tiras por semana. “Es una persona que se interroga sobre el mundo y los males que no se corrigen. Hace las preguntas que me sigo haciendo ahora de adulto, yo quería decir a través de ella lo que veía mal y había que corregir”, confesó el dibujante alguna vez y apuntó que aquella sopa que el personaje odiaba nada tenía que ver con las verduras, sino que era una metáfora sobre el militarismo y la imposición política.

Los razonamientos de aquella infante rebelde, crítica del mundo adulto, del capitalismo y los desmanejos de la política internacional pronto sorprendieron a toda América Latina y también viajaron a Europa. El primer libro de recopilación del personaje agotó 5.000 ejemplares en dos días en la Argentina. En 1969 se publicó en Italia “Mafalda la Contestataria”, presentada por el semiólogo Umberto Eco, quien argumenta en favor de sustantivo que acompaña al nombre del personaje: “Si al tratar de definirla se ha usado el adjetivo ”contestataria“, no ha sido por uniformarse a la moda del anticonformismo a toda costa: Mafalda es de verdad una heroína iracunda que rechaza al mundo tal cual es”. La tira fue traducida a 30 idiomas y lleva vendidos, solo en la Argentina, más de 20 millones de ejemplares.

En 1993 Mafalda se convirtió en la protagonista de dibujos animados en 104 episodios de un minuto de duración, dirigidos por el cubano Juan Padrón, amigo personal de Quino.Esta serie fue luego recopilada en un largometraje de 80minutos de duración.

Ese personaje y otros tantos salidos de la imaginación de Quino le valieron al dibujante la Orden Oficial de la Legión de Honor, la mayor distinción que el gobierno francés le concede a un extranjero y el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. “Mafalda diría que soy un traidor a mi personaje yéndome a reunir con los reyes”, bromeó días antes de recibir el premio en España.

Sin embargo, en 1973 Quino decidió dejar de dibujar a Mafalda. “Estaba cansado de hacer siempre lo mismo. La decisión pasó hasta por zonas conyugales, porque mi mujer estaba podrida de no saber si podíamos ir al cine, invitar gente a cenar o qué sé yo, porque yo estaba hasta las 10 de la noche con las tiras.. Me pareció un buen momento y no me imaginé que tantos años después fuera a seguir vigente”, confesó en una autoentrevista que publicó en su página web, cansado de oír esa pregunta una y mil veces.

Tras su muerte en plena pandemia, los fanáticos de sus trazos agotaron muchos de sus títulos en las librerías porteñas. El primero fue “Todo Mafalda”, que desde entonces tuvo dos reimpresiones. Un milagro editorial que hubiese divertido a la nena rebelde y a su creador.

Con información de agencia Télam

AB