“No”, dijo de forma rotunda cuando le preguntaron si alguna vez había sentido vergüenza por escribir historietas. “Por esa división que se hace con frecuencia entre géneros mayores y géneros menores te lo pregunto”, insistió uno de los entrevistadores. “No, al contrario. La historieta es un género mayor. Porque, ¿con qué criterio definimos lo que es mayor o es menor? Para mí, objetivamente, género mayor es cuando se tiene una audiencia mayor. Y yo tengo una audiencia mucho mayor que Borges. De lejos, y estoy seguro, Borges también hubiera querido escribir guiones, como tantos escritores argentinos”. Y siguió: “Les repito. Yo casi no leo historietas, yo leo literatura. Leo constantemente. Y si Borges saca una cosa, voy y la compro. Esas son mis fuentes. Y lo digo sin culpa. Leo buenos autores: Stevenson desde chico. O Salgari, ya les dije”.

Quien habla es Héctor Germán Oesterheld. Lo hace en el verano de 1973 ante Carlos Trillo y Guillermo Saccomanno, dos personas que entonces, como él, también eran también guionistas de cómics. Por esos días, Oesterheld era un consagrado del rubro: desde mediados de los ‘50 había escrito numerosos relatos breves de ciencia ficción, ya había formado parte de publicaciones como Misterix y otras célebres de la editorial Abril, ya había dirigido revistas como Hora Cero y Frontera, ya había creado, junto a dibujantes como Hugo Pratt, Alberto y Enrique Breccia o Francisco Solano López, series como Sargento Kirk, Bull Rockett, Ernie Pike . Y, sobre todo, El Eternauta, la que es considerada su obra maestra y que por estas horas regresa en formato audiovisual a través de Netflix.

Esa entrevista histórica fue publicada por Trillo y Saccomanno en el libro Historia de la historieta argentina de 1980 y rescatada décadas después por la revista La Maga. Para entonces Oesterheld integraba, como sucede desde su secuestro en 1977, la lista de desaparecidos por la última dictadura militar. También las cuatro hijas del escritor –dos de ellas embarazadas al momento de su captura por parte del gobierno de facto– y tres yernos.

Un héroe colectivo

“Esa madrugada de 1957 en que un guionista de historietas es interrumpido por la aparición de un viajero del tiempo hace dos años que los cazas de la Marina de Guerra bombardearon la Plaza de Mayo para derribar el peronismo, y además de cientos de hombres y mujeres mataron también chicos en un colectivo escolar. Hace un año también que el ejército fusilaba militantes de la resistencia peronista en un basural de José León Suárez. En ese 1957, un gobierno militar gobernaba con persecución y tortura mientras tanteaba una salida ‘democrática’. Y Héctor Germán Oesterheld fundaba su propia editorial, Frontera, y en la revista Hora Cero Semanal publicaba El Eternauta. Yo tenía nueve años en la casa de Mataderos y tenía prohibido acercarme al ropero del cuarto de mis padres donde se guardaban armas. Todavía hoy me pregunto si tenía alguna conciencia de lo que significaba la violencia política, si la entreveía acaso en esa historieta que me mantenía en suspenso hasta la semana próxima”, escribió Guillermo Saccomanno en el prólogo de la edición definitiva de El Eternauta que publicó la editorial Planeta en 2022 y que hoy se consigue en librerías.

La primera edición de El Eternauta, tal como apunta el escritor, salió en la revista Hora Cero por entregas, a lo largo de tres años, con guión de Oesterheld y dibujos de Francisco Solano López. Se encuentra disponible y digitalizada completa por el Archivo Histórico de Revistas Argentinas (AHIRA) al que se puede acceder de manera gratuita en este enlace.

En las primeras escenas de la historieta, en efecto, un misterioso hombre aparece repentinamente en la casa de un guionista de cómics. El recién llegado le pide a su interlocutor un lugar para descansar (“no necesito otra cosa para reponerme… porque estoy cansado, terriblemente cansado. Y necesito descansar para poder seguir buscando”, dirá) y permiso para contarle su historia. A partir de entonces, el guionista, que se llama Germán y no es otro que el propio Oesterheld, se aprestará a contar las peripecias del Eternauta, o Juan Salvo, la nevada insólita que preanuncia una misteriosa invasión de Buenos Aires y el grupo de hombres que decide ponerse en acción para intentar salvar a todos.

“El relato transporta al lector a un paisaje suburbano donde se vive una atmósfera de placeres chicos de clase media. No me resultan ajenos ciertos signos que definen la temporalidad de la historia. Cito unos pocos: la radio, un carro de panadero, un trolley, una pintada política. Muchos son los pasajes narrativos que emiten reminiscencias. El borde entre realidad y ficción es apenas discernible. La naturaleza de la trama, los invasores, los traidores robotizados y la resistencia no son elementos que pueden pasarse por alto. Oesterheld no se limitaba a humanizar la aventura en el plano de las tramas en una coyuntura en la que circulaba el individualismo de los héroes norteamericanos. En contraposición, al emplear la participación y la voz de los segundones, establecía una solidaridad nada habitual del género. ‘El héroe es siempre colectivo’, afirmaba”, agrega Saccomanno en el prólogo de la edición de 2022 de la novela gráfica.

“Hay una cosa importantísima en El Eternauta y tiene que ver con que se trata de una historia que perdura en el tiempo de una manera muy potente. Y eso no tiene que ver solamente con su trama sino también con las formas del lenguaje con la que está construida. Y también con la potencia del dibujo de Solano López. Me refiero al primer Eternauta, al original”, señala ante elDiarioAR el escritor argentino Juan Carrá y agrega: “Diría que es la única historieta argentina de las clásicas que tiene una pregnancia muy fuerte todavía hoy. Una historieta que tiene lectores en el presente, por fuera de los lectores del nicho habitual de los que leen historietas. Eso se debe a la vigencia de la obra, pero también por la resignificación que tuvo la obra a partir de su lectura política, que no es menor”. 

“Si bien El Eternauta es un texto que se crea en el ‘57 y se va publicando por entregas entre el ‘57 y el ‘59, funciona como una especie de ficción premonitoria en varios aspectos. Primero, en la representación del autoritarismo y de la invasión como ese espacio desolado que propone Oesterheld en el texto y que después se representa claramente en la política con la dictadura. Pero también con la idea del personaje de Juan Salvo, que es un personaje que busca a su hija y a su esposa que están desaparecidas. La idea de la desaparición es muy potente, porque además es el punto de partida de la narración. Cuando El Eternauta se corporiza ante el personaje de Germán en su escritorio le dice que quiere descansar porque quiere seguir buscando, que es lo único que hace. Y mientras descansa le cuenta la historia, le construye el relato que después es lo que se representa en la historieta. Ahí hay algo interesantísimo en la idea de la ciencia ficción como texto premonitorio, un tópico de la ciencia ficción que después se toma mucho en las distopías, que es la idea del hombre como lobo del hombre. Esta idea de que inmediatamente a que sucede la invasión, la caída de la nevada, ellos empiezan a organizarse y Favalli, que es el personaje que le pone cabeza a ese primer momento de la resistencia, cuando ellos todavía no están junto al Ejército, se hace el planteo: lo primero que tenemos que ir a buscar afuera son armas, no provisiones, porque puede haber otros sobrevivientes y esto es la ley de la selva, es matar o morir. Y aparece esta idea de los lobos”, afirma Carrá.

Es la única historieta argentina de las clásicas que tiene una pregnancia muy fuerte todavía hoy. Una historieta que tiene lectores en el presente, por fuera de los lectores del nicho habitual de los que leen historietas. Eso se debe a la vigencia de la obra, pero también por la resignificación que tuvo la obra a partir de su lectura política

Juan Carrá — Escritor

Entre los primeros lectores, pero también entre quienes fueron encontrándose con la novela gráfica con el correr de los años, un aspecto crucial llamó la atención: la representación de esos fenómenos extraños en ámbitos próximos, reconocibles por todos.

“Hay que pensar que El Eternauta es, de alguna forma, la llegada de La guerra de los mundos, de H. G. Wells, a nuestro país y en especial a la ciudad de Buenos Aires. El imaginario visual que ofrece es el de una ciudad que está no solamente invadida sino también arrasada por las fuerzas del invasor. Y eso, por supuesto, produce un efecto de extrañamiento, de distancia con los entornos cotidianos, que me resulta importante. Porque posiblemente sea si no la primera, el punto más alto de ese extrañamiento que tuvimos sobre nuestra ciudad en el siglo XX”, apunta por su parte el escritor Juan Mattio consultado por este medio.

Sobre la influencia de la creación de Oesterheld y Solano López en el campo literario y en el campo cultural en general, Mattio sostiene: “Creo que muchos de los autores y autoras que en la segunda mitad del siglo XX van a trabajar decididamente en el género de la ciencia ficción –pienso en Angélica Gorodischer o en Carlos) Gardini– están acompañados la posibilidad que se abre con El Eternauta. Además, la imaginación de un evento extraño que enrarece nuestra ciudad puede percibirse incluso, diría yo, en una novela que podría pensarse como muy lejana a El Eternauta como es La ciudad ausente de Ricardo Piglia. Y también en La sonámbula, una película de ciencia ficción argentina con guión de Piglia. Pienso también en otra película, de Hugo Santiago con guión de Borges y Bioy Casares, que se llama Invasión y que definitivamente tiene ecos, resonancias de la propuesta de Oesterheld”.

La lectura política

Después de las entregas en Hora Cero, El Eternauta tuvo otras versiones. Una salió en 1962, como una suerte de continuación novelada del primer relato con ilustraciones de otros dibujantes luego de que Solano López partiera para vivir en Europa y la editorial Frontera, de Oesterheld, entrara en quiebra.

A finales de los ‘60, Oesterheld creó junto a Alberto Breccia una nueva versión de la primera historieta, que fue publicada por la revista Gente.

“Fue un fracaso. Y fracasó porque no era para esa revista. Yo era otro. No podía hacer lo mismo. Y Breccia, por su lado, también era otro”, dijo Oesterheld tiempo después en la entrevista con Saccomanno y Trillo y agregó: “Ese Eternauta tenía sus virtudes, pero también sus contras. Por un lado, su mensaje literario. Por otro, su mensaje gráfico. Con respecto a su mensaje literario me enteré, mucho más tarde, que habían suprimido párrafos enteros. La editorial recibía cartas de los lectores insultando por publicar esa historieta. Y entonces el editor sacó una carta de disculpa. Por eso tuvimos que apurar el final, su desenlace”.

Ese nuevo Oesterheld fue leído, también, en su obra, donde se pueden ir rastreando algunos cambios.

“La politización de Oesterheld es un punto súper importante: a medida que Oesterheld va aumentando su grado de compromiso político, la figura del Eternauta y el texto del Eternauta van mutando y van transformándose en un vehículo ideológico. El primer Eternauta era desde cierto punto de vista más ingenuo, un texto que claramente se planteaba desde la resistencia y la construcción de un héroe colectivo frente a la invasión exterior. En El Eternauta versión revista Gente, que es del ‘69, esto ya toma otro tinte. Por ejemplo, aparece la idea de que las superpotencias, la Unión Soviética y los Estados Unidos, acuerdan entregar Sudamérica a los invasores extraterrestres. Aparece ahí la resistencia y el Eternauta como la tercera posición. Es decir, frente a la Guerra Fría aparece fuerte una tercera opción que es ‘nosotros no aceptamos esto, resistimos frente a la invasión’. Eso me parece importante también para ver cómo se va configurando el sujeto social medio peronista que en la primera versión de la historieta ya estaba medio planteada”, describe Juan Carrá y recuerda que la historia tuvo una tercera versión en 1976, que Oesterheld creó cuando ya vivía en la clandestinidad por su militancia política, y para la que volvió a ser convocado Solano López.

Hay que pensar que El Eternauta es, de alguna forma, la llegada de La guerra de los mundos, de H. G. Wells, a nuestro país y en especial a la ciudad de Buenos Aires. El imaginario visual que ofrece es el de una ciudad que está no solamente invadida sino también arrasada por las fuerzas del invasor. Y eso, por supuesto, produce un efecto de extrañamiento, de distancia con los entornos cotidianos, que me resulta importante

Juan Mattio — Escritor

“Si te ponés a pensar cómo se va conformando la resistencia en las distintas versiones de la historieta, hay toda una serie de sujetos que van conformando ese sujeto social colectivo que pueden pensarse en la línea histórica del peronismo. A tal punto es así que la fuerza armada que encabeza la resistencia es el Ejército. Más adelante se vuelve impensado que el Eternauta pueda tener al Ejército como un sujeto positivo. Por otra parte, en el Eternauta del ‘76 desaparece el héroe colectivo y lo que aparece más es la idea de Juan Salvo encabezando una especie de vanguardia. Un Eternauta como vanguardia, como alguien que va a llevar un conocimiento, una experiencia, una forma de organización para la resistencia. Esto coincide con el momento político en el que Oesterheld ya es un militante de la organización Montoneros. Y, en el ‘76, un Montoneros que ya tomó la opción concreta de una forma de organización dentro de su estructura vinculada a la idea de vanguardia”, analiza el escritor.

Juan Mattio, por su parte, subraya en la obra de Oesterheld “la idea de una resistencia social a una fuerza extraña”. 

“Ahí yo diría que su influencia, además de literaria, que es donde deberíamos poner en acento, aparece la influencia política. Podríamos decir en este sentido que Operación Masacre, de Rodolfo Walsh, y El Eternauta, son dos formas muy distintas, con procedimientos artísticos y literarios muy diferentes, que abren la puerta a una idea de resistencia fundamental para pensar no solamente la literatura sino la política de la segunda mitad del siglo XX en Argentina. De modo que ahí hay una modulación, porque los imaginarios que propone la literatura son de alguna manera retomados por el imaginario político. A mí ese tipo de desplazamientos de campo me interesan mucho porque hablan de que incluso en obras, para decirlo rápido, de fantasía o que no responden a las dinámicas del realismo, puede haber sedimentación política y puede ser de una gravitación fundamental”, destaca el autor de Materiales para una pesadilla.

Sobre su vínculo como lector con la obra de Oesterheld, Mattio, que suele dar talleres sobre ciencia ficción argentina y hablar de esta obra literaria en sus clases, revela: “Es una relación tardía. Creo que es una obra que suele leerse porque se da en secundarios o porque el cómic es un género más asociado a cierto momento de inicio de la lectura. Yo no me encontré con la historieta en ese momento, me encontré después, ya como un lector de ciencia ficción más desarrollado. Y, sin embargo, me impactó muchísimo la fuerza ficcional, la capacidad de crear un mundo que tiene Oesterheld y la capacidad de plantear un enemigo tan extraño. Un enemigo que permanece permanentemente fuera de campo, que sin embargo digita la invasión desde algún lugar. Y esa deslocalización del enemigo siempre me pareció fundamental para pensar cómo se produce una ciencia ficción que sostenga el misterio. Así que yo creo que si pensara cómo El Eternauta impactó en lo que leo y en lo que escribo, tiene que ver con esa inteligencia narrativa de Oesterheld”.

Por su parte Juan Carrá, también influido por la lectura del cómic, apunta: “Lo leí por primera vez en 2001. Me acuerdo que yo me había venido a vivir a Buenos Aires por un tiempo y un tío mío tenía una reedición que se había hecho del original. Era una cosa muy grandota, como una especie de diario sábana. Me fascinó. A la vez, inmediatamente me fue imposible no hacer una lectura ya con una óptica setentista, con esa una generación juvenil en los ‘70 de la que formaban parte, entre otros, las hijas de Oesterheld. Veía que en un texto de género, de ciencia ficción, popular, de historieta de fines de los ‘50 ya se representaba la idea de la resistencia a una invasión. Una resistencia a un poder mayor, creada siempre desde abajo, creada desde lo simple contra lo complejo. Me parece que también eso es algo muy poderoso y representativo de la generación de los ‘70. Después, por supuesto, con el Nestornauta y el kirchnerismo se refunda todavía más esa dirección. Porque se recupera mucho de la simbología de los ‘70. Ahora, para mí que yo venía de la generación de los ‘90, un militante de izquierda de los ‘90 que había vivido el menemismo, encontrarme con ese texto fue totalmente increíble. Me volví casi un obsesivo de El Eternauta. A tal punto que, a partir de ahí, empecé a buscar todas las versiones y a leerlas”.

“Con los años, lo releo, lo trabajo, doy talleres sobre El Eternauta, escribo artículos y siempre le encuentro algún punto nuevo que permite trabajar el análisis. Creo, como varios, que es un clásico de la literatura argentina. Porque es un clásico de la ciencia ficción argentina y es un clásico de la historieta. Yo no considero a esos géneros como menores, por lo tanto considero que materiales así pueden sin problemas marcar el canon. El Eternauta es un clásico, es un texto que tiene plena vigencia y que todo el tiempo puede ser leído, releído y repensado como la mejor literatura”, concluye Carrá.

AL/JJD

La feria San Diego Comic-Con, considerada el evento de cultura pop más importante del mundo, cruzará por primera vez en sus 54 años de historia el océano Atlántico para celebrarse en la ciudad española de Málaga, según anunciaron los organizadores.

La convención se presentará el próximo lunes en un acto en el que está prevista la presencia del presidente de la Junta, Juan Manuel Moreno; el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre; el director de Comunicación y Estrategia de Comic-Con Internacional, David Glanzer, y el presidente de Dentsu Media & Performance, Jaime López-Francos.

El actor y cineasta españoal Santiago Segura (“Torrente”) será el maestro de ceremonias del evento, al que también acudirán invitados como Daniel Sánchez Arévalo, Icíar Bollaín, Carlos Areces, Paco Plaza, Álex de la Iglesia y Joaquín Mazón, señalaron fuentes de la organización.

Desde el principio, los fundadores de este evento se propusieron incluir no sólo cómics sino también otros aspectos de las artes populares que disfrutaban y que consideraban merecedores de un reconocimiento más amplio, como el cine y la literatura de ciencia ficción/fantasía.

Con una asistencia que superó los 130.000 asistentes en los últimos años -en un centro de convenciones que llegó al límite de espacio-, la Comic-Con creció hasta incluir ubicaciones satélite, como hoteles locales y parques al aire libre. Programación de eventos, juegos, anime, el Festival Internacional de Cine Independiente Comic-Con, y los premios Eisner se celebran fuera del centro de vonvenciones, creando un ambiente de campus en el centro de San Diego y que ahora llega a la capital de la Costa del Sol.

La dibujante y cineasta Marjane Satrapi fue galardonada con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2024, según hizo público este martes la institución. La artista franco-iraní toma el testigo al filósofo italiano Nuccio Ordine, que recibió la misma distinción en 2023. El jurado definió a la dibujante y pintora como “una voz esencial para la defensa de los derechos humanos y de la libertad”. También la describieron como “un símbolo del compromiso cívico liderado por las mujeres”.

El comité señaló que la “audacia” y “producción artística” de Satrapi la convierten en “una de las personas más influyentes en el diálogo entre culturas y generaciones”. Con el prestigioso premio quisieron “poner de relieve su talento para reinventar las relaciones entre arte y comunicación”, citando como ejemplo su novela gráfica Persépolis, “en la que plasma ejemplarmente la búsqueda de un mundo más justo e integrador”.

“No estoy hecha para recibir galardones, ser aplaudida o fotografiada. Me incomoda y crea cierta angustia”, reconoció Satrapi ante los medios por videollamada, horas después de conocer el veredicto. Su reacción no quiere decir que menosprecie el reconocimiento, al contrario. Lo que buscó desde el otro lado de la pantalla es agitar lo suficiente con sus respuestas como para dejar claro que lo importante del galardón no es la escultura que a partir de ahora vaya a poder lucir en su estantería; sino su capacidad para “arrojar luz y poner el foco en el problema”.

La artista franco-iraní replicó cigarro en mano, aumentando cada vez más la velocidad en su discurso, consciente de que pese a que defiende que “el arte encuentra la justificación en el arte, sin necesariamente tener un compromiso”; el hecho de que obras suyas –como la laureada Persépolis–, lleguen a la sociedad, tiene una implicación directa en el sentir de la sociedad. “Las personas son la opinión pública, que es la que obliga a los políticos a tomar decisiones. En una democracia, un político no va a ir nunca en contra de la opinión pública. Si esta piensa algo, tendrá que ir en esa línea”, valoró.

La dibujante aprovechó su intervención para arremeter con el trato internacional que recibe su país. En especial fue crítica con la postura de Europa, personificándola en Josep Borrell, el Alto Representante de la Unión Europea para Política Exterior: “En vez de condenarlos, en noviembre dieron a Irán la presidencia del Foro Social de Derechos Humanos de la ONU”. “Si tuviera delante a Borrell, le daría un bofetón. Estoy enojada con él”, aseguró.

La artista sostuvo que la palabra “es importante”, y que en un “sistema podrido y frágil” como el de Irán, “le tienen miedo y de que se les señale con el dedo”. “Ni yo ni nadie de mi país pediría a Occidente que vayan allí a hacer la revolución, pero sí al menos el reconocimiento al 85% de la población que no quiere esa dictadura religiosa”, planteó.

Satrapi no supo cómo valorar la repercusión real de sus títulos. “Un artista tiene que ser humilde respecto a su capacidad de cambiar el mundo”, indicó. “Nunca sé el impacto que va a tener mi trabajo. Si hago algo que ayude, fantástico. En mi país cada día se detiene y se mata a jóvenes, como al rapero Toomaj Salehi –condenado a muerte esta misma semana–. Mi obra tendrá impacto cuando se reconozca a Irán como un estado terrorista”, sostuvo.

Mi obra tendrá impacto cuando se reconozca a Irán como un estado terrorista

Marjane Satrapi — Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2024

La cineasta recordó en varias ocasiones que su país está realizando “actualmente cinco guerras”, incluida una dentro de su territorio, “contra su propia población”. “¿Qué más se necesita para reconocerlo como estado terrorista? Ya es hora”, zanjó. La dibujante fue igualmente crítica con la religión, ya que considera que “su gran problema es que impide a la gente hablar y reflexionar. Pretende dar respuestas en vez de formular preguntas. Y cuando se lleva al extremo, da un resultado nefasto”. “Necesitamos gente que reflexione y no que 'nos reflexione'. El fanatismo pulsa el botón de la emoción y todo explota”, afirmó.

De Irán a París

La premiada nació en 1969 en Rasht (Irán), en el seno de una familia acomodada y de ideología progresista. El complejo contexto político que se dio en su país en los años posteriores a la revolución de 1980, motivó que fuera enviada a Viena para que continuara sus estudios de secundaria en el Liceo Francés de la capital austríaca. Una vez volvió a Irán, se matriculó en Bellas Artes en la Universidad de Teherán, donde obtuvo el máster en Comunicación Audiovisual.

En 1994 se trasladó a Francia, donde vive desde entonces. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Estrasburgo y después se mudó a París. En 1997 inició su carrera como ilustradora de libros de cuentos para niños como Adjar y Los monstruos tienen miedo de la luna.

La artista se introdujo en el mundo del cómic de la mano del dibujante y guionista David B, que fue quien le sugirió narrar en este formato los recuerdos de su infancia y adolescencia en Teherán. El resultado fue Persépolis, la novela gráfica ilustrada en blanco y negro en la que Satrapi logró que se hablara de la Revolución iraní como nadie antes lo había hecho: en primera persona y de manera divulgativa, no como un conflicto alejado y ajeno al mundo.

Publicada en cuatro tomos, Persépolis alcanzó gran éxito de crítica y público. La propia dibujante se encargó de llevarla a la gran pantalla junto a Vincet Paronnaud en 2007. El largometraje de animación fue galardonado con el Premio del Jurado del Festival de Cannes, dos premios César y fue nominada al Oscar a Mejor película de animación. Su gran repercusión le impulsó a seguir transitando y combinando ambas vías: historieta y cine.

En 2003 publicó el cómic Bordados, en el que presentó una serie de reflexiones sobre las mujeres iraníes; y en 2006 Pollo con ciruelas, con el que obtuvo el reconocimiento a Mejor álbum en el Festival del Cómic de Angulema 2005. Ambientada en su Irán natal en 1928, narraba la historia de Nasser Alí, un músico que perdía las ganas de vivir después de que su mujer le rompiera su tar, el instrumento que le había acompañado hasta entonces.

Cómic y cine, entrelazados

Satrapi volvió a adaptar al cine su obra junto a Vincent Paronnaud, y posteriormente ha estrenado otras tres películas. En la comedia La bande des Jotas (2013) mostró una versión absurda de la habituales confusiones de maletas que se dan en los aeropuertos a través de Nils y Didier, dos jóvenes que viajaban al sur de España para participar en un campeonato de bádminton.

En Las voces (2014) mezcló humor y comedia con un reparto liderado por Ryan Reynolds, Gemmar Arterton y Anna Kendrick. El filme a Jerry, hombre que sufre con esquizofrenia y trabaja de mantener en secreto sus alucinaciones.

Por último, en Radioactive (2020), narró la vida de la química Marie Curie y su pareja, Pierre Curie, quienes desarrollaron la teoría de la radiactividad y descubrieron tanto el radio como el polonio. El largometraje, liderado por Rosamund Pike, estaba basado en la novela homónima de Lauren Redniss. “Fue una mujer que no buscaba gustar ni ser querida, y de ese modo es más fácil quererla”, describió Satrapi a Marie Curie en durante la promoción del filme.

Mujer, Vida, Libertad (2023) es el último proyecto gráfico de la artista. Un volumen colectivo de no ficción en el que participaron el politólogo iraní Farid Vahid, el historiador también iraní Abbas Milani, el reportero francés Jean-Pierre Perrin y un grupo de diecisiete autores de cómic (entre ellos los españoles Patricia Bolaños y Paco Roca). El libro ilustra las revueltas producidas en irán a partir del asesinato de Mahsa Amini en 2022, a manos de la llamada 'policía de la moral'. En él se denuncia la represión y falta de derechos humanos que, según Satrapi, sufre la sociedad iraní, muy en especial las mujeres, por culpa del régimen.

Otra de las disciplinas en las que Satrapi destaca es la pintura, con relevantes exposiciones en galerías parisinas como la Jérôme de Noirmont. Este mismo año se expone, en el hotel de la Marine de París, un tapiz diseñado por encargo de Mobiliario Nacional de Francia con motivo de los próximos Juegos Olímpicos de París. Comandante de la Orden de la Artes y las Letras de Francia, la artista es doctora honoris causa por las universidades belgas UC Louvain y KU Leuven. En 2024 fue elegida miembro de la Academia de las Bellas Artes de Francia.

El Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades está dotado con una escultura de Joan Miró, un diploma acreditativo, una insignia y 50.000 euros. Al galardón optaban un total de 47 candidaturas de 15 nacionalidades. Su candidatura ha sido propuesta por María Sheila Cremaschi, directora para España en Hay Festival of Literatura and Arts. El jurado ha estado presidido por Víctor García de la Concha e integrado por figuras como Rosa María Calaf Solé, Luis María Anson Oliart e Irene Cano Piquero.

LGH/CRM

Buena parte de los asistentes a Hispacómic, el salón del cómic hispano-portugués celebrado este fin de semana en el Cicus de Sevilla, creció leyendo los cómics de Horacio Altuna. Toda una leyenda de la historieta, tanto en calidad de dibujante como de guionista, nacido en Córdoba, Argentina, en 1941, trasladado a España a los 41 años y residente en nuestro país desde hace 41, y cuyo nombre va asociado de manera inevitable a títulos como El loco Chávez, Las puertitas del Señor López o Ficcionario.

Esa vida entre dos orillas del Atlántico, admite, le tiene “el corazón dividido. Por un lado, nunca me terminé de ir de allí, es una cuestión que va más allá de las decisiones de voluntad. Tengo raíces allá y estoy unido a mi país para siempre. Y aquí puedo decir que he tenido una experiencia fantástica, porque España siempre me ha recibido a mi familia y a mí muy bien”, comenta. “La sensación cuando vuelvo a Argentina, es que cuando en la sala de embarque escucho hablar en argentino, pienso ‘Ya estoy en casa’. Y cuando estoy de regreso y oigo hablar en castellano o catalán, pienso ‘Ya estoy en casa’. Pero soy un nostálgico irredento, estoy muy pendiente de todo lo que pasa en mi país, de mi equipo de fútbol, de todo… Es imposible desinstalar eso”.

Altuna, quien conversó para la ocasión con el escritor Jesús Carrasco, siempre dijo que se había mudado a España porque en Argentina había alcanzado su techo profesional. Tanteó varios países, algunos con un mercado más favorable para el cómic, antes de decantarse por este, una elección que atribuye “a una conjunción astral. Era el momento en que Carlos Giménez, [Adolfo] Usero, Fernando Fernández, una serie grandes autores que justito se iban de la editorial a la que yo había ido a tocar el timbre, para formar la revista Rambla. El editor me acogió con los brazos abiertos, tuve suerte y desde entonces aquí sigo”.

La influencia del cine

Pero Altuna ya venía de conocer la gloria como dibujante gracias a una historieta que se llamaba El Loco Chávez, con Carlos Trillo como guionista, que había visto la luz regularmente en el diario Clarín cuando éste tiraba 350.000 ejemplares por día, y los fines de semana un millón y pico. “Los que trabajábamos allí teníamos una difusión espectacular, y eso me facilitó una popularidad que dura hasta hoy. Con Trillo hicimos una serie de personajes que siguen siendo lo mejor que he hecho hasta hoy”.

Remontándose más atrás, a sus comienzos, a Altuna le cuesta identificar de dónde surge su afición al dibujo en general y al cómic en particular. “Siempre tuve esa afición. Seguramente puedo encontrar algún dibujante que me haya fascinado, como Alex Raymond cuando tenía 8 o 10 años, pero lo mío fue una especie de ir de gran maestro en gran maestro. No tengo una fecha que yo diga ‘aquí empezó todo’. Nadie me enseñó a dibujar directamente, de forma escolástica. Aprendí de los maestros leyéndolos. Mi gran descubrimiento fue quizá Hugo Pratt y (Héctor) Oesterheld, que hacían el sargento Pike, pero nunca pensé que yo fuera a ser historietista. En esos cómics fue la primera vez que vi que los indios eran los buenos y los blancos los malos. Rompía aquella estética dominante. Oesterheld es un desaparecido de la dictadura, él y sus cuatro hijas. Hizo una labor formidable e influyó en toda mi generación”.  

No obstante, el cine fue tan determinante para él como sus lecturas. “Cuando me preguntan qué influyó en mi trabajo, no puedo olvidarme de la influencia del cine. Iba al cine con mi madre dos veces por semana en Necochea, en Argentina, y veía tres películas por sesión. Vi todo el cine americano de los 40 y los 50. Todo eso me quedó en el inconsciente, y cuando dibujo en parte se ve esa influencia. Doy mucha documentación al lector, y aparte uso planos americanos y generales más que primeros planos. Eso es mucho del cómic y del cine”.  

Dibujar en la dictadura

Su tándem con Carlos Trillo, uno de los más fértiles de la historia de la historieta, siguió dando frutos en los 70 y los 80 como Charlie Moon, Merdichensky, El último recreo o Ficcionario. “Con Trillo teníamos una manera de trabajar que luego otros han replicado”, recuerda. “A partir de una afinidad de ideas en cuanto a lo que queríamos contar, y a una base de una línea argumental, hablábamos mucho, hacíamos una escaleta en la servilleta de un bar, luego yo lo dibujaba e incluso ponía el texto, porque ya estaba hablado. Con el dibujante Jorge González igual, yo le contaba lo que quería de él en cada página, y él aceptaba o proponía, pero no había redundancia. Es una linda manera de trabajar, para mí la mejor”.

También recuerda los tiempos de la dictadura argentina, en los que había poco margen para la épica en su oficio. “Con Trillo intentábamos avanzar un poquito, y a través del costumbrismo hablábamos de un segundo plano sin ofender al poder, o al menos sin que se dieran cuenta. Los militares tienen poco sentido del humor. No era un acto heroico, hablábamos de forma irónica de la realidad. Ahí pensábamos que no se podía modificar nada, a lo sumo compartir con el lector los mismos sentimientos. Es muy pretencioso tratar de revocar una ley o bajar un ministro desde el cómic. No conozco casos en que haya pasado eso. Quino era el caso más llamativo entonces, pero no modificaba nada. Era una personalidad tranquila y poco visceral, era imposible verlo en una actitud beligerante. Ya aquí, con Ficcionario, queríamos hacer una visión distópica de lo que podría venir en el mundo. Ya era distópico en el 84, pero me quedé corto”.

Donde sí luchó Altuna a brazo partido fue en el campo de los derechos de los dibujantes. “Un caso sangrante fue el de Bruguera, que se quedó con los originales de los autores y aún no los han devuelto. Todo ese fondo está ahora en Random House, pero los autores y sus herederos siguen sin tenerlos. Forman parte de la propiedad intelectual y moral del autor, es algo que figura en la carta de los Derechos Humanos”, subraya. “He estado militando más de 40 años en defensa de los derechos de autor, pero es difícil”.

El deterioro de la profesión

“En España, desde el punto de vista de un autor de cómic, un dibujante se tiene que deslocalizar para trabajar bien. Como mercado, no da, las editoriales no pagan lo que tendrían que pagar. Un cómic me puede llevar seis meses o un año de mi vida. Lo llevo a una editorial y lo que me ofrecen es el diez por ciento del precio de portada, lo que me llegan son 3000 o 4000 euros, y después tengo que esperar seis meses o un año para que me hagan la liquidación. Paco Roca, que es quien más vende, es el único que tiene la posibilidad de venta masiva”, prosigue. “Cuando llegué con mi familia, hacía diez páginas por mes, me pagaban por el blanco y negro de esas páginas 100.000 pesetas, con las que pagaba un dúplex en Sitges en primera línea del mar, tenía tres hijos que comían bastante y nos compramos un coche. En la actualidad son 600 euros, mira qué deterioro”.

Finalmente, Altuna admite que “prácticamente no leo cómics en la actualidad. Seguramente me pierdo muchos buenos guiones, pero abro los libros y no me llegan los dibujos y no leo… Yo soy un tipo formado por edad y referencia por un tipo de cómic. Soy muy tradicional, muy clásico, todas las últimas tendencias me agarran un poco lejos. Además, cuando veo una historieta, tengo un juez, un crítico en mi cabeza que es el tipo de enseñanza que me inculcó Alberto Breccia, que era feroz. Va más allá de mi voluntad. Es una parte muy cuestionable de mi formación”.  

Eso a pesar de que, según asegura, acumula libros hasta en los dos baños de su casa. “Tengo un problema existencial, porque ahora por un problema de tuberías tengo que pensar dónde dejar la librería… Mi mujer no me va a dejar”.

AL/CRM

Considerada por los expertos como la primera novela gráfica en español y, sin dudas, la más importante por su trascendencia a lo largo de las décadas en habla hispana, por estos días fue lanzada una nueva edición de El Eternauta (Planeta Cómic, 2022), ese clásico de la novela gráfica con la firma de Héctor Germán Oesterheld en los textos y de Francisco Solano López en las ilustraciones.

Editada originalmente en 1957 en la revista Hora Cero a lo largo de tres años, El Eternauta es una obra clave de la literatura de ciencia ficción. Desde aquella primera versión, el cómic protagonizado por Juan Salvo durante una suerte de invasión extraña de Buenos Aires que es anunciada a partir de una nevada misteriosa, la historieta fue leída por varias generaciones alrededor del mundo.

Tal es su influencia, que en 2020 la plataforma de streaming Netflix anunció que sería lanzada durante 2022 una versión audiovisual de esta historia, con dirección del argentino Bruno Stagnaro. Según se señaló, sin embargo, la producción está demorada por distintos inconvenientes derivados de la pandemia.

“Esa madrugada de 1957 en que un guionista de historietas es interrumpido por la aparición de un viajero del tiempo hace dos años que los cazas de la Marina de Guerra bombardearon la Plaza de Mayo para derribar el peronismo, y además de cientos de hombres y mujeres mataron también chicos en un colectivo escolar. Hace un año también que el ejército fusilaba militantes de la resistencia peronista en un basural de José León Suárez. En ese 1957, un gobierno militar gobernaba con persecución y tortura mientras tanteaba una salida ‘democrática’. Y Héctor Germán Oesterheld fundaba su propia editorial, Frontera, y en la revista Hora Cero Semanal publicaba El Eternauta. Yo tenía nueve años en la casa de Mataderos y tenía prohibido acercarme al ropero del cuarto de mis padres donde se guardaban armas. Todavía hoy me pregunto si tenía alguna conciencia de lo que significaba la violencia política, si la entreveía acaso en esa historieta que me mantenía en suspenso hasta la semana próxima”, apunta en uno de los prólogos de la nueva edición de El Eternauta el escritor Guillermo Saccomanno.

El otro de los textos que acompañan el libro está a cargo del escritor Juan Sasturain.  Consultada por la decisión de lanzar ahora esta edición restaurada, Adriana Fernández, directora editorial del Grupo Planeta en Argentina, señala ante elDiarioAR: “Al Eternauta hay que volver siempre. Hay muchos motivos literarios, muchos motivos históricos, muchas lecturas posibles. También está la necesidad de tener vigente la primera novela gráfica en español, poner en las librerías del modo más masivo posible, con más alcance una obra imprescindible de la literatura argentina”. 

“Está el hecho de recordar que la ficción literaria, su lenguaje, está presente en otros géneros, como éste. Pero sobre todo, volvemos a El Eternauta porque es un clásico de la literatura y en tanto tal su legibilidad se sostiene en el tiempo y se abre a nuevas lecturas también, claro”, agrega.

Sobre el trabajo con los originales de esta novela gráfica, a 65 años de su primera aparición, Fernández sostiene: “Nos encontramos con un material que, en parte, debió ser restaurado. Hay 36 páginas cuya restauración estuvo a cargo de Pablo Sapia, que hizo un trabajo detallado, exhaustivo y sumamente respetuoso de los originales y de las opiniones de los herederos de los autores”.

La editora agrega, además, que las familias del guionista y el dibujante, tuvieron su participación en el proceso de este relanzamiento: “Trabajamos con los herederos como un equipo, como lo que necesitábamos ser para que esto saliera bien. Agradezco mucho a Martín Oesterheld, Fernando Araldi y Marina Lopez (y en su nombre a todos sus hermanos)”.

Francisco Solano López ​ fue uno de los dibujantes más importantes de la historieta argentina. Desarrolló su trabajo desde la década de 1950, hasta su muerte, en 2011. Héctor Germán Oesterheld, por su parte, fue uno de los mayores guionistas y escritores de historietas del país. Integra, desde 1978, la lista de desaparecidos por la última dictadura militar.

También en mandarín

En las últimas semanas, se reveló en paralelo a este lanzamiento que El Eternauta fue traducida al mandarín por un sello independiente de Shanghai. Según informó la agencia de noticias Télam, se trata de “una edición sin precedentes que saldrá a la venta en octubre”. 

“Nos interesó por la vigencia que tiene su concepto de héroe colectivo y sentimos que era una pena que no existiera una versión china de un trabajo tan importante”, reveló a Télam el responsable de la edición china de la historieta, Zhao Lei. El Eternauta chino se llamará Yonghanger y para su lanzamiento, previsto para este mes, se proyecta una distribución en numerosas escuelas chinas. 

“Cuando leí este cómic por primera vez –recordó Zhao–  no solo me fascinó su emocionante trama, sino el mundo que crearon los autores. Y a medida que logré una comprensión más profunda del entorno político y social de Argentina en ese momento, me sorprendió aún más la metáfora implícita de la obra y su elogio al espíritu de justicia”.

MA

El 11 de octubre se celebró el Día Mundial de Salir del Clóset, en reconocimiento de la situación de personas que viven una sexualidad o género distinto al que la sociedad espera y por eso, deben salir del clóset estipulado por los demás.

En ese contexto, la editorial de cómics DC ha informado acerca de su nuevo lanzamiento: el nuevo Superman será bisexual.

En la nueva tira, llamada “Superman: Son of Kal-El”, Jon Kent, el hijo de Clark Joseph Kent, el antiguo Superman, es un reportero gráfico, como sus padres, que entabla una relación amistosa, que deviene en amorosa, con con un compañero periodista llamado Jay Nakamura. Así lo informó al público la editorial:

Es decir, la novedad que revolucionó el mundo de los cómics, informada por DC, es que el nuevo Superman será el hijo del viejo Superman y además, aggiornándose a la nueva época, se saldrá de la normativa heterosexual, enamorándose de un varón mientras asume el rol del nuevo superhéroe.

El desplazamiento de la norma en el mundo de los superhéroes viene sucediendo hace un tiempo, dejando de pensarlos de una sola forma: hombres, blancos, heterosexuales y salvadores.

Los superhéroes hace rato que ya no son los de antes. Marvel Cómics ya había innovado presentando a un Capitán América gay, así como a Aquaman se lo representó como un varón negro y también, gay. Batwoman, de DC Comics, contó que era lesbiana y Robin, de los cómics de Batman, por su parte, hace poco se declaró bisexual.

MGF

Superman será bisexual en la nueva entrega de los cómics de DC que se publicará el próximo 9 de noviembre, anunció este lunes la editorial en un comunicado.

Jon Kent, que es hijo de Clark Kent y Lois Lane, es el personaje detrás de esta novedosa identidad de Superman.

DC Comics detalló que, como su padre, Jon Kent también es reportero, y explicó que este personaje entabla una amistad con un compañero periodista llamado Jay Nakamura con quien, posteriormente, empezará una relación romántica.

En el marco del Día Internacional para Salir del Closet, la editorial compartió una imagen en Internet en la que Kent y Nakamura aparecen dándose un beso.

“Siempre he dicho que todo el mundo necesita héroes y todo el mundo necesita verse a sí mismos en sus héroes”, aseguró el guionista Tom Taylor.

“El símbolo de Superman siempre se ha levantado en defensa de la esperanza, la verdad y la justicia. Hoy ese símbolo representa algo más. Hoy más personas pueden verse reflejadas en el superhéroe más poderoso de los cómics”, añadió.

Bajo el título “Superman: Son of Kal-El #5”, este cómic tienes las firmas del guionista Tom Taylor y el dibujante John Timms y forma parte de la apuesta de DC por el multiverso, un gran marco narrativo en el que coexisten diferentes superhéroes y villanos en diversos mundos, tramas y realidades temporales. 

CRM con información de la agencia EFE