Después de que las autoridades de Radio Con Vos decidieran dejar sin aire al programa “Buenas Tardes China” y otros de la emisora, y tras un especial que se emitió por Radio LED el pasado 8 de agosto, el envío que conduce Jairo Straccia junto a Yamila Segovia, Débora de Urieta y Agustín Castro volvió este lunes al ruedo de la mano de la Comunidad Orsai (productora de Hernán Casciari) en su habitual horario de 6 a 8 con el “Proyecto 18” como premisa, un formato que incluye la participación de los oyentes como socios del producto.

¿Cómo explican desde BTChina qué es Proyecto 18?

A través de su pagina web y por redes sociales, Straccia explicó cómo nació el nuevo proyecto y de qué se trata:

Tuvimos un programa de radio durante siete años hasta que el dueño de una radio decidió levantarlo. Por eso, queremos que los nuevos dueños sean ustedes: los integrantes del mejor fandom radial del planeta, la comunidad que hizo que el fin de este programa no pasara inadvertido.

Así nació el Proyecto 18, una idea de la Comunidad Orsai para que el periodismo no dependa de quién maneja un medio de comunicación: desde el lunes 18 de agosto, durante 18 semanas y hasta el 18 de diciembre, todos los que pongan 18 dólares (1 dólar por semana) serán los participantes de una experiencia única: ser una comunidad activa detrás de un programa de radio.

Cómo nació la idea

“Desde que nació en 2019, Buenas Tardes China se convirtió en mucho más que un programa de radio. Cuando lo levantaron, nos dimos cuenta de que éramos una comunidad, un espacio de encuentro diario con miles de personas que compartían un espacio de información, música, análisis y mucho humor gracias a las sorprendentes habilidades de los integrantes del equipo. Cuando por decisión de terceros nos quedamos sin ese punto de encuentro, nos dimos cuenta de que había llegado el momento de cambiar las reglas del juego”.

“Con el Proyecto 18 intentamos demostrar que la comunicación puede funcionar de otra manera. Es una apuesta para probar que lo mejor para hacer periodismo independiente es que los accionistas del programa sean nada más y nada menos que los miembros de una comunidad de oyentes que se construye cada vez que nos hacen parte de su vida”.

¿Cómo se participa?

Cada viernes, en los últimos 18 minutos del programa, vamos a decidir juntos sobre qué hacer con el 18% de los fondos compartidos.

¿Hacemos una fiesta a fin de año? ¿Lo donamos? ¿O lo acumulamos para juntar más y hacer algo aún más grande? Lo que sea. La comunidad decide en vivo, porque ustedes son los verdaderos dueños.

¿Cómo escuhar y/o ver el programa?

Según fueron anunciando las principales plataformas de streaming, el año que comienza tendrá en su primer mes lanzamientos diversos. Algunas apostarán por la comedia, otras por el suspenso, otras por clásicos del cine de los ‘80 y otras por novedosas superproducciones.

A continuación, un repaso por algunos lanzamientos destacados que se incorporarán durante este mes al menú que ofrecen Netflix, Max, Mubi, Amazon Prime Video, Apple TV+ y Disney +.

1. La vida según Philomena Cunk. En este especial en formato de largometraje, “la documentalista impasible Philomena Cunk desconcierta a filósofos y a académicos en su cruzada por entender el sentido de la vida”, informó Netflix sobre este lanzamiento que llegará a la plataforma el 2 de enero.

Se trata de una nueva entrega de esta producción británica en estilo de falso documental que se destaca por su humor y su sarcasmo. Una vez más, como ocurría con la serie La Tierra según Philomena Cunk, se verá en pantalla a Diane Morgan en el papel de una presentadora de televisión desinformada y muy graciosa.

El largometraje La vida según Philomena Cunk llega a Netflix el 2 de enero.

2. Severance. Lanzada en 2022 con dirección de Ben Stiller, Severance es una de las series más impactantes de las estrenadas en los últimos tiempos. La historia sigue a Mark Scout (Adam Scott), un hombre retraído que lidera uno de los equipos de Lumon Industries, una misteriosa empresa tecnológica cuyo personal se ha sometido a un procedimiento quirúrgico que divide sus recuerdos entre su vida laboral y la personal. Este experimento peligroso y osado para los empleados se pone en tela de juicio cuando Mark se ve inmerso en un misterio que lo obligará a confrontar la verdadera naturaleza de su trabajo.

Según adelantó AppleTV+, “en la segunda temporada, Mark y su equipo enfrentan las graves consecuencias de jugar con la barrera de la separación, lo que los lleva por un camino lleno de desgracias”.

La nueva entrega de Severance, que será lanzada internacionalmente el 17 de enero, reúne al elenco original, con estrellas como Adam Scott, Britt Lower, Tramell Tillman, Zach Cherry, Jen Tullock, Michael Chernus, Dichen Lachman, John Turturro, Christopher Walken y Patricia Arquette. Sarah Bock, por su parte, se une como personaje regular de la serie.

La segunda temporada de Severance se podrá ver por AppleTV+ a partir del 17 de enero.

3. La chica de la aguja. “El director Magnus von Horn, conocido por Sweat y The Here After, regresa con La chica de la aguja, una inquietante historia inspirada en hechos reales. Estrenada en Competencia en el Festival de Cannes 2024, la película ha sido seleccionada como la representante de Dinamarca para los Premios Oscar 2024 y ha obtenido tres nominaciones en los Premios de Cine Europeo: Actriz Europea para Vic Carmen Sonne y Trine Dyrholm, y Guion Europeo”, informó la plataforma Mubi sobre uno de sus estrenos de enero más destacados.

“Ambientada en la Copenhague de la posguerra, narra la lucha de Karoline, una joven obrera interpretada por Sonne, mientras busca amor y moralidad en un mundo implacable. Una obra impactante llena de sensibilidad y audacia, que combina la hipnótica banda sonora de Puce Mary con un diseño visual impecable”, agregó en un comunicado.

La película La chica de la aguja se podrá ver por Mubi a partir del 9 de enero.

4. De vuelta a la acción. “Años después de abandonar la CIA para formar una familia, Emily (Cameron Diaz) y Matt (Jamie Foxx) vuelven al mundo del espionaje cuando sus identidades quedan al descubierto”, señala la sinopsis oficial de esta película que lanzará Netflix internacionalmente a partir del 17 de enero. Dirigida por Seth Gordon, el elenco se completa con Andrew Scott, Jamie Demetriou, Kyle Chandler y Glenn Close

La película De vuelta a la acción llega a Netflix el 17 de enero.

5. Goosebumps: La desaparición. Esta serie que lanza Disney+ este mes comienza con Devin (Sam McCarthy) y Cece (Jayden Bartels), mellizos que se adaptan a la vida con su padre, Anthony (David Schwimmer), recientemente divorciado. “Cuando el dúo descubre que se avecina una gran amenaza, no tardan en darse cuenta de que hay oscuros secretos entre ellos, lo que desencadena acontecimientos que develan un profundo misterio. A medida que se adentran en lo desconocido, Devin, Cece y sus amigos –Alex (Francesca Noel), CJ (Elijah M. Cooper) y Frankie (Galilea La Salvia)– se ven enredados en la escalofriante historia de cuatro adolescentes que desaparecieron misteriosamente en 1994”, informó la plataforma sobre este lanzamiento, que podrá verse a partir del 10 de enero.

La serie Goosebumps: La desaparición estará disponible en Disney+ a partir del 10 de enero.

6. The Pitt.  Protagonizada por Noah Wyle, según sus productores esta serie propone “una examinación realista de los desafíos que enfrentan los trabajadores de la salud en los Estados Unidos”. 

Narrada en 15 episodios, que comenzarán a verse a partir del 9 de enero por Max (cada jueves se estrenará un nuevo capítulo, hasta el 10 de abril), se trata de una historia dramática con el foco puesto en las historias de vida de los empleados de un moderno hospital en Pittsburgh, Pensilvania.

“El elenco de la serie está compuesto por Noah Wyle (Dr. Michael ”Robby“ Robinavitch), Tracey Ifeachor (Dra. Collins), Patrick Marron Ball (Dr. Langdon), Supriya Ganesh (Dra. Mohan), Fiona Dourif (Dra. McKay), Taylor Dearden (Dra. King), Isa Briones (Dra. Santos), Gerran Howell (Whitaker), Shabana Azeez (Javadi) y Katherine LaNasa (Dana Evans)”, informó en un comunicado la plataforma.

La serie The Pitt estará disponible en Max a partir del 9 de enero.

7. Los domingos mueren más personas. “David (Iair Said), un joven judío de clase media, homosexual y con miedo a volar, vuelve a Buenos Aires desde Europa, por el fallecimiento de su tío. En este regreso, David se entera de que su madre ha decidido desconectar el respirador de su padre, lo único que lo mantiene vivo desde hace años. David oscilará entre la convivencia íntima con su madre, enajenada por el dolor de la inminente pérdida de su marido y una voracidad por llenar su angustia existencial, ocupando sus horas aprendiendo a manejar, yendo a especialistas más baratos que en Europa, e intentando tener sexo con cualquier varón que le demuestre un poco de atención”, señala la sinopsis oficial de esta película argentina, que tiene en su elenco a Rita Cortese y Juliana Gattas.

La película Los domingos mueren más personas, de Iair Said, estará disponible en Disney+ desde el 29 de enero.

8. La otra boda. “El doble de bodas. El doble de caos. La otra boda, protagonizada por Will Ferrell y Reese Witherspoon, llega a Amazon Prime el 30 de enero”, anunció en sus redes la plataforma.

El largometraje cuenta la historia de dos bodas que se reservan accidentalmente el mismo día en un lugar exclusivo. “Mientras las parejas intentan disfrutar su día especial, una divertida batalla entre familiares por asegurar el éxito de cada celebración cambiará todo”, informa la sinopsis oficial.

La película La otra boda llegará a Amazon Prime Video el 30 de enero.

9 Volver al futuro. Netflix anunció que a partir del 16 de enero ofrecerá en su catálogo las tres entregas de la saga Volver al futuro. 

Las populares películas de los ‘80 tienen como protagonista a Marty McFly (Michael J. Fox), un joven que tras viajar al pasado en un DeLorean convertido en una máquina del tiempo, debe lograr que sus padres se enamoren para volver al futuro.

Las tres películas de la saga Volver al futuro llegan a Netflix el 16 de enero.

10. Óperas primas. “Mubi comienza el año con su tradicional especial Primeras películas primero, una selección de los debuts cinematográficos de grandes directores, que sirven como una hoja de ruta para entender sus trayectorias. Entre las películas destacadas se encuentran The Protagonists de Luca Guadagnino, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón de Pedro Almodóvar, The Delta de Ira Sachs y The Here After de Magnus von Horn”, informó la plataforma, que tendrá disponibles esos cuatro largometrajes desde el 1 de enero.

El ciclo Primeras películas primero estará disponible en Mubi a partir del 1 de enero.

11. El agente nocturno. Netflix anunció el regreso a la plataforma de esta serie con su segunda temporada, a partir del 23 de enero.

“Cuando Peter y Rose rastrean a un agente acusado de espionaje, se vuelven el blanco de un traficante de inteligencia y de un criminal de guerra”, adelanta la sinopsis oficial.

La segunda temporada de la serie El agente nocturno llega a Netflix en 23 de enero.

12. El mejor infarto de mi vida. “Basada en el libro homónimo del escritor argentino Hernán Casciari, e inspirada en hechos reales, la nueva comedia dramática sigue a un escritor frustrado que sobrevive a un infarto gracias a la ayuda de los anfitriones de la casa de alquiler temporario en la que se hospeda, y a partir de ese acontecimiento, su vida y la de quienes lo rodean cambian para siempre. La serie está protagonizada por Alan Sabbagh, Olivia Molina, Rogelio Gracia y Romina Peluffo, junto a las participaciones especiales de Imanol Arias, Rita Cortese y Eleonora Wexler”, informó Disney+ sobre esta producción argentina, que todavía no tiene fecha de lanzamiento pero que llegará a las pantallas en enero.

La serie El mejor infarto de mi vida llegará en enero a Disney+.

AL

La Comunidad Orsai, la iniciativa que impulsa distintos proyectos culturales encabezada por el escritor Hernán Casciari, anunció que tendrá lugar el primer Congreso Orsai 8x1000, un encuentro gratuito que unirá de manera presencial y también de modo virtual a docentes de todo el país con referentes de la escritura y de los medios de comunicación.

“¿Qué pasaría si juntamos a ocho escritores que saben mantener en vilo a su audiencia, para que compartan sus trucos frente a mil profesores de literatura?”, se preguntan los organizadores de la reunión, que en esta oportunidad tendrá lugar el 23 y el 24 de septiembre, en forma virtual y presencial en la ciudad bonaerense de Mercedes.

“El primer Congreso Orsai 8×1000 será entre referentes consagrados de la narrativa (es decir, escritores y escritoras que venden muchos libros) y profes de lengua y literatura de nivel medio (gente que debe cautivar a audiencias jóvenes todos los días)”, señalaron desde Orsai en un comunicado.

“La cita será el viernes 22 y el sábado 23 de septiembre y se transmitirá desde Mercedes, Buenos Aires. Será en formato presencial para 99 profes mercedinos, y habrá 901 plazas virtuales para profesores de lengua y literatura de cualquier parte de Hispanoamérica que quieran participar desde sus casas. Los primeros 901 profesores virtuales que se inscriban recibirán (además de las ocho conferencias) un taller con asesores pedagógicos y un certificado de asistencia por parte de Orsai. El evento será transmitido en vivo por streaming a todo el mundo, y cualquiera puede inscribirse como oyente”, agregaron.

La inscripción ese realiza de manera virtual en este enlace para los docentes que no sean de Mercedes, mientras que los educadores de esa ciudad que deseen ocupar algunas de las 99 plazas presenciales deberán “inscribirse personalmente en el Centro Cultural La Trocha, de lunes a viernes de 9 a 14”, según indicaron los organizadores en el sitio web del evento.

Los ocho escritores y referentes de medios de comunicación convocados para esta reunión son Guillermo Martínez, Selva Almada, Felipe Pigna, Josefina Licitra, Tamara Tenenbaum, María O'Donnell, Felipe Pigna y Marcelo Birmajer.

Desde Orsai informaron que esta será la primera de una serie de experiencias similares que tendrán lugar dos veces al año.

“Los Congresos Orsai 8×1000 ocurrirán dos veces al año, en modo presencial y virtual, y serán siempre dos jornadas en las que juntaremos a ocho referentes consagrados en algo para que conversen con mil representantes de la comunidad Orsai que se dediquen a otro algo parecido. Por ejemplo: ocho grandes guionistas conversan con mil estudiantes de cine; u ocho magos internacionales charlan con mil profes de matemática, física y química”, informaron.

“La idea es que los «ocho» compartan tips, ideas y herramientas para que los «mil» puedan contar mejores historias a sus audiencias”, agregaron.

AL con información de Télam

“Como en los sueños, en Montevideo las cosas me resultaban parecidas pero diferentes. Eran, pero no eran”, dice el narrador de la novela La uruguaya, del escritor argentino Pedro Mairal. Con dirección de la cineasta Ana García Blaya, con el mismo protagonista, con una joven uruguaya que lo desvela y al mismo tiempo lo hace soñar, con modificaciones en el punto de vista y con una mirada diseñada a medida de esta época, se estrena a partir del 17 de agosto la versión cinematográfica de esta historia.

Como ocurre en el libro, el protagonista es Lucas Pereyra (Sebastián Arzeno), un escritor de cuarenta y pico, casado, con un hijo pequeño y atravesando una crisis existencial: no puede escribir y se comprometió a escribir un nuevo libro, no sabe si quiere seguir en pareja y se comprometió a hacerlo desde que vive con su esposa.

En una suerte de plan de evasión, encara un viaje por un día a Montevideo, Uruguay, con un fin doble. Por un lado, afectado por las restricciones cambiarias argentinas, irá a retirar dólares de una cuenta bancaria que se abrió allá y que le permitirán tener un tiempo más cómodo para escribir. Por el otro, irá a encontrarse con Magalí Guerra (Fiorella Bottaioli), una veinteañera uruguaya que conoció fugazmente tiempo atrás en un festival literario y con la que fantasea desde entonces.

Narrada con frescura y manteniendo el ritmo vertiginoso de la novela, los guionistas y la directora de la película optaron por contar una historia ágil y en tono de comedia, donde quedan expuestas las torpezas del escritor atormentado, pero, sobre todo, donde se busca que sus peripecias sean miradas desde una perspectiva que encaja mejor con la época actual.

Es que, a diferencia de lo que ocurre en el libro de Mairal, donde el narrador de la historia es el escritor, en la película la voz cantante la lleva la esposa del protagonista, encarnada por la actriz Jazmín Stuart. Ese giro en el punto de vista y algunas torsiones en las escenas llevan a que por momentos la versión audiovisual tenga un tinte de girl power que en el libro no existe.

La novela del escritor argentino Pedro Mairal salió en 2016 y se convirtió rápidamente en uno de esos libros que son muy comentados, que se reimprimen varias veces, que tienen seguidores muy entusiastas.

“La novela está enfocada a la subjetividad de un hombre, y la película cuenta la historia desde la mirada de una mujer. Entonces, la adaptación amplía el libro y se anima a zonas a las que el texto no va y se genera un gran diálogo entre el texto y la película. Pudo ser posible por la mirada de Ana García Blaya, pero también por las actuaciones de Jazmín Stuart y Fiorella Bottaioli, pero también Josefina Licitra en el guión, un equipo que supo sumar una mirada distinta a la del libro”, señaló Mairal en diálogo con la agencia Télam a partir del lanzamiento del largometraje.

“No pienso mis novelas de un modo cinematográfico. Intento, en cambio, que esas historias funcionen con palabras. Mi escritura suele ser sensorial o visual y tal vez por eso mis libros parecen cinematográficos, pero no lo son. La historia de La uruguaya es un gran monólogo interno y eso es muy poco cinematográfico, más allá de que el viaje a Montevideo tiene mucha acción. Pero creo que la novela no es eso sino todo lo que le pasa al personaje y eso fue muy difícil de llevar al cine y fue un desafío para los guionistas”, agregó.

Lanzada con buenas críticas en la última edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde Ana García Blaya se llevó el premio a la mejor dirección, la película llega ahora a las salas de todo el país y luego aterrizará en la plataforma de streaming Star+.

No faltan, a lo largo de sus 78 minutos de duración, cameos del autor y otros personajes reconocibles, además de guiños que detectarán fácilmente quienes leyeron la novela. En paralelo, el libro acaba de ser reeditado por Emecé con una imagen de la película en la tapa.

García Blaya debutó en la dirección en 2019 con el largometraje Las buenas intenciones, que participó en los festivales de Toronto, San Sebastián y Mar del Plata y está disponible para ver de manera gratuita desde Argentina en la plataforma CineAR Play.

Financiación “colaborativa”

Una de las curiosidades de La uruguaya es que se trata de la primera de las producciones de Orsai Audiovisuales, la iniciativa del escritor Hernán Casciari que propone un método distinto de financiación para proyectos culturales.

“La uruguaya es una película financiada íntegramente por la Comunidad Orsai de Hernán Casciari, a través de bonos con un valor de 100 dólares que se agotaron en menos de tres meses. Al revés del ‘mecenazgo’, en donde gente pone dinero por amor al arte, todas las ganancias de ‘La uruguaya’ son repartidas semestralmente entre los socios”, informaron desde la producción.

Para llevar adelante esta tarea, Orsai Audiovisuales “creó una aplicación donde los 1.961 socios eligieron a los protagonistas y pudieron espiar las reuniones de todas las áreas (arte, guión, finanzas, fotografía, etcétera)”, agregaron.

Durante el rodaje, además, se fue publicando el podcast de La uruguaya, con entrevistas a varios de los involucrados en la película. Además, los productores asociados pudieron seguir transmisiones por streaming de charlas en vivo con los integrantes del proyecto.

AL/DTC

La película La uruguaya. con dirección de Ana García Blaya, se estrena el jueves 17 de agosto en más de 50 salas de todo el país.

Lionel Messi contó hoy que se emocionó junto con su esposa Antonela Roccuzzo al leer el texto "Messi y su valija" del escritor Hernán Casciari, donde relata sus vivencias en Barcelona y lo llama al astro un “emigrante que deja la valija hecha para volver a la Argentina”.

“Nos pusimos a llorar los dos cuando escuchamos el cuento. Le quiero agradecer y decirle que nos hicieron emocionar. Un abrazo grande y gracias otra vez”, dijo Messi en un audio enviado al programa de radio “Perros de la Calle”, conducido por Andy Kusnetzoff.

La respuesta del capitán argentino, campeón del mundo, llegó después de la viralización del video de unos 10 minutos de duración, en el que el escritor leyó un adelanto de un texto que será publicado en la revista Orsai.

“Anto me mostró lo de Hernán, lo que escribió, cómo lo contó, fue impresionante, nos pusimos a llorar los dos porque es algo muy cierto todo lo que cuenta, muy emotivo y quería mandarle un saludo a los dos”, reiteró Messi.

En este cuento, Casciari compara dos tipos de emigrantes, los que dejan la valija hecha al lado de la puerta y defienden el “yeísmo” argentino, y los que llegan a su destino, desarman la valija y la guardan “al fondo del armario y al segundo ya hablan como los locales”.

Desde ese punto de vista, Casciari, quien vivió más de una década en Barcelona, Messi integra el grupo de los primeros y les sirvió a los argentinos en Barcelona para “resistir en las trincheras” de lo autóctono.

De hecho, Messi se trasladó a Barcelona en septiembre del 2000 y con el paso del tiempo se convirtió en el máximo ídolo de la institución, aunque “nunca perdió tono argentino” al hablar con dialecto rosarino, describió el autor del cuento.

DA

La 37° edición del Festival de Mar del Plata comienza este jueves con la proyección de “Sin aliento” de Jean-Luc Godard y se extenderá hasta el 13 de noviembre, con 241 títulos entre cortos, medios y largometrajes y obras de cineastas destacados como la alemana Mia Hansen-Løve, el surcoreano Hong Sang Soo, el portugués João Pedro Rodrigues, el chileno Sebastián Lelio, el británico Sam Mendes, el mexicano Guillermo del Toro y el argentino Raúl Perrone.

Este año el Festival vuelve a ser presencial en su totalidad, con siete complejos afectados al certamen con entradas a 260 pesos que se podrán comprar online, y a 100 pesos para estudiantes y jubilados que se podrán adquirir en boleterías.

Esta edición está dedicada a Leonardo Favio en el décimo aniversario de su fallecimiento, y por ello se proyectarán “Juan Moreira” (1973), “El dependiente” (1969), y “Nazareno Cruz y el lobo” (1975).

A dos meses de su muerte, además, Mar del Plata rinde tributo al célebre realizador francés Jean-Luc Godard con su célebre opera prima, “Sin aliento” (1960), elegida como la película apertura del festival y, sumado a ello, como parte del homenaje se verá “Godard seul le cinema”, el reciente documental de Cyril Leuthy que recorre la vida y la obra de más de 120 obras del cineasta francés a través de entrevistas e imágenes de archivo.

Entre los invitados que formarán parte del ciclo de Charlas con Maestras y Maestros, sin duda la presencia más destacada en cuanto a popularidad es John McTiernan, director de dos películas emblemáticas y que ya entraron en la categoría de clásicos de acción como “Depredador” (1987) y, sobre todo, “Duro de matar” (1988), con Bruce Willis.

También estarán la cineasta francesa Patricia Mazuy, quien acompañará una retrospectiva de su obra, Marcos Uzal, actual redactor en jefe de la revista Cahiers du cinema, el director de fotografía portugués Rui Poças y la productora y realizadora argentina Lita Stantic.

Por otra parte, en el plano local estarán presentes dos figuras estelares del cine argentino que recibirán una distinción por su trayectoria, como Cecilia Roth, que acompañará a “Las fiestas”, de Ignacio Roger, en donde comparte elenco con Dolores Fonzi y Daniel Hendler; y Ricardo Darín, que presentará en una función especial al aire libre “Argentina, 1985” en el Centro Cultural Victoria Ocampo (Villa Victoria).

También se reconocerá el trabajo de Paula Félix-Didier, investigadora comprometida con la preservación del patrimonio audiovisual y la historia del Cine Club Núcleo, un espacio tradicional de la cinefilia en Buenos Aires.

Este año la muestra tendrá siete secciones competitivas y en la Competencia Internacional se registran también siete estrenos mundiales: “Cambio cambio” (Lautaro García Candela), “El rostro de la medusa” (Melisa Liebenthal), “La uruguaya” (Ana García Blaya), “Los de abajo” (Alejandro Quiroga), “Réduit” (Leon Schwitter), “Saudade fez morada aqui dentro” (Haroldo Borges) y “Tres hermanos” (Francisco J. Paparella).

En la Competencia Latinoamericana habrá tres filmes nacionales, entre las que se destacan “Amigas en un camino de campo”, de Santiago Loza, y “Trenque Lauquen”, de Laura Citarella (de reciente paso por Venecia). Además, se podrán ver trabajos de Colombia, Bolivia, México, Brasil, Chile y Costa Rica.

En la Competencia Argentina se destacan los nombres de Mara Pescio, Nicanor Loreti, Leandro Listorti y Maximiliano Schonfeld, que en 2021 ganó con “Jesús López” el apartado latinoamericano.

Entre los títulos más fuertes que se verán en las diferentes secciones se presentan “Un beau matin” (Mia Hansen-Løve), “Camarera de piso” (Lucrecia Martel), “No Bears” (Jafar Panahi), “Walk Up” (Hong Sang Soo), “Pinocho” (Guillermo del Toro), “Alcarràs” (Carla Simón), “Imperio de luz” (Sam Mendes), “SINFON14” (Raúl Perrone) y “El prodigio” (Sebastián Lelio)

Además, “Pacifiction” (Albert Serra), “Le pupille” (Alice Rohrwacher), “La reina desnuda” (José Celestino Campusano), “Coma” (Bertrand Bonello), “Boy from Heaven” (Tarik Saleh), “Un año, una noche” (Isaki Lacuesta), “As bestas” (Rodrigo Sorogoyen), y “Matadero” (Santiago Fillol), entre otros.

También dentro del Panorama, en la sección Galas se proyectarán títulos como “El método Tangalanga” (Mateo Bendesky), “Ardiente paciencia” (Rodrigo Sepúlveda), “Sublime” (Mariano Biasin), “Las fiestas” (Ignacio Rogers) y “A Bit of Light” (Stephen Moyer).

En las Proyecciones especiales podrán verse los estrenos de la miniserie “Diciembre 2001” (Benjamín Ávila) y las películas “Érase una vez en Qatar” (Federico Rotstein, Ignacio Ceroi), “La memoria que habitamos” (Diego Ercolano) y “Maelström 2001” (Juan Pollio).

Al rescate de “Un sueño como de colores” (Valeria Sarmiento) se le suma la celebración de los ochenta años del estreno de “La guerra gaucha” (Lucas Demare) y los veinticinco de “Plaga zombie” (Hernán Sáez, Pablo Parés).

Otro de los ejes que componen la 37ma. edición es el evento especial “¿Cuánto tiempo es un siglo? Cine silente con música en vivo”, que celebra los cien años de filmes míticos en proyecciones musicalizadas por artistas contemporáneos, en donde se verán “Nosferatu” (F. W. Murnau) musicalizada por María Ezquiaga; “Häxan” (Benjamin Christensen), con paisajes sonoros de la banda Die Krabben; un programa de cortometrajes de Lotte Reiniger y Germaine Dulac, musicalizados por Atacama - Ensamble de improvisadoras; y los filmes recuperados de Renée Oro, acompañados en vivo por la banda Tremor.

Otra de las retrospectivas destacadas es la dedicada a la actriz y realizadora Kinuyo Tanaka, de quien se proyectarán “La luna se eleva” y “Pechos eternos”, dos de sus largometrajes más representativos como directora, y filmes que la tuvieron como protagonista de autores destacados como Kenji Mizoguchi, Heinosuke Gosho, Keisuke Kinoshita y Mikio Naruse.

Tráiler de “La Uruguaya”, de la productora Orsai, de Hernán Casciari

También habrá un foco dedicado al cineasta alemán Heinz Emigholz, quien presentará al público sus tres últimos largometrajes sobre la relación entre la arquitectura y el cine. Ya en el centenario de su nacimiento, un programa de cortometrajes de Jonas Mekas, ocasión en la que se presentará “Destellos de belleza”, un libro de su autoría recientemente publicado por la editorial Caja Negra.

Finalmente, la sección Generación VHS presentará un foco dedicado a Comedias británicas inoxidables en el que se incluirán clásicos modernos como “Los enredos de Wanda”, “Cuatro bodas y un funeral” y “El regreso de la pantera rosa”, junto a las recordadas “Funny Bones” y “Local Hero”, y “And Now for Something Completely Different”, de los Monty Python.

También vuelven las proyecciones al aire libre en Villa Victoria, en las que las y los cineastas y sus elencos presentarán al público los grandes estrenos nacionales del año, como la mencionada “Argentina, 1985” (Santiago Mitre), “30 noches con mi ex” (Adrián Suar), “El suplente” (Diego Lerman), “Las rojas” (Matías Lucchesi) y “El sistema K.E.OP/S” (Nicolás Goldbart).

También en esta edición se realizará la quinta edición del Foro de Cine y Perspectiva de Género, y el Taller de experimentación para estudiantes de cine y actuación, a cargo de la directora Ana Katz.

Pacifiction, de Albert Serra

Con información de Télam.

IG

El actor Diego Peretti debutará como director en “La muerte de un comediante”, el filme que también protagonizará y que será realizado a través del sistema de financiación colectiva y reparto total de dividendos con el que Orsai Audiovisuales realizó otras películas y una serie.

Con guion de Hernán Casciari y Chiri Basilis, sobre una idea del propio Peretti, la película, de la que hasta el momento solo se sabe que se rodará entre la Argentina y Bruselas, Bélgica, replicará el formato que Orsai Audiovisuales utilizó para filmar “La uruguaya” (el filme basado en el libro de Pedro Mairal), la miniserie “Canelones” y el documental “Sola en el paraíso” sobre los 33 días de encierro de la actriz Justina Bustos en una isla africana.

Será financiado por el aporte voluntario de cualquier persona mayor de edad, de cualquier nacionalidad, que adquiera bonos hasta el 31 de marzo de 2023.

La escala del filme dependerá del monto recaudado: si es poco será austero y si es suculento será una superproducción.

Quienes compren bonos se convierten en socios productores del filme, y eso les da derecho a ser parte del proceso completo junto con Orsai mediante una App que da acceso a archivos de producción, cronograma de tareas, reuniones de los departamentos creativos, y también a participar de decisiones relevantes.

Las ganancias de la venta del proyecto, ya sea que se vea en cines o se difunda a través de una plataforma, se divide entre todos los inversores.

Para más información sobre el proyecto y cómo involucrarse: https://orsai.org/audiovisual/peretti/.

Con información de agencias.

IG

Para celebrar su décimo aniversario y como parte de la estrategia fundacional de darle lugar a nuevas voces, la Revista Orsai lanza dos nuevas colecciones de ficción que se suman a las iniciativas más recientes como la librería que montaron en Villa Urquiza y la productora audiovisual que trabaja en la adaptación al cine de la novela “La uruguaya” de Pedro Mairal.

La colección “Los disruptivos” -que se inaugura con libros del uruguayo Daniel Mella, Juan Sklar y Matías Fernández Burzaco- y otra destinada al público infantil ya están disponibles para los lectores mientras que la serie “Central”, dedicada a autores contemporáneos, saldrá en los próximos meses.

“Durante diez años publicamos principalmente dos cosas: los libros de Hernán Casciari y las revistas Orsai, que fueron el objetivo por el que nació la editorial en 2011. Por el décimo aniversario, o mejor dicho por nuestras hormigas en el culo, nos decidimos a expandir nuestras publicaciones y armar nuevas colecciones. Era algo que queríamos hacer desde 2018, pero la situación económica nacional no lo permitió en ese momento y quedó en un arranque nomás, en una necesidad insatisfecha”, contó a Télam el escritor Martín Felipe Castagnet, editor literario de Orsai.

Las nuevas colecciones acompañan la esencia y la trayectoria del proyecto pero también delinean un camino al futuro: “Siempre recibimos manuscritos de los lectores para la revista Orsai, y muchas veces los hemos publicado aunque sean autores totalmente inéditos, como fue el propio caso de Juan Sklar en la primera temporada de la revista. Pero ahora con estas nuevas colecciones nos permite buscar manuscritos más largos: novelas y libros de cuento. Claro que, mientras tanto, vamos armando un nuevo número de la revista, que esperamos que sea tan longeva como buena”.

El nombre de la colección “Los Disruptivos” dice mucho sobre esta nueva iniciativa. “A `Derretimiento´ del uruguayo Daniel Mella le sumamos `Garche´ de Juan Sklar y `Los despiertos´ de Matías Fernández Burzaco. Las tres se adentran en aquello que no se puede decir: Mella hace hincapié en la violencia, Sklar en el sexo y Fernández Burzaco en la enfermedad”, repasa Castagnet sobre los primeros títulos de la colección.

El texto de Sklar nació y se publicó como libro en Orsai. Castagnet los define como “cuentos escritos tanto con el corazón como con los genitales”: “Una falsa dicotomía que Juan desarma (y sangra). El último cuento, ”La mano“, es tan descarnado que me dejó sin aliento cuando lo leí. Salvo que `descarnado´ no es una palabra que aplique a ningún relato de Sklar”.

La novela de Fernández Burzaco, “Los despiertos”, es una ficcionalización sobre los enfermeros que lo cuidan las 24 horas. “Matías es un dínamo en silla de ruedas, un talento extraordinario totalmente precoz, que el año pasado sacó dos librazos como debut: esta novela y su crónica `Formas propias. Diario de un cuerpo en guerra´, editado por Leila Guerriero en Tusquets. En la novela Matías libera su voz con toda la potencia que tiene, y mediante la ficción (o la ambigüedad que permite el pacto ficcional) puede recrear esas voces de aquellos que lo vigilan día y noche: profesionales, pervertidos, parientes y amigos”, cuenta el editor literario. Explica, además, cómo fue el proceso extraño que llevó a que fuera editada por la reconocida Mariana Enriquez: “Fue todo por idea de Matías. al muy descarado se le ocurrió contactarla y pedírselo. Y a Mariana le encantó. Y nosotros amamos a los descarados”.

La colección continuará con la segunda novela de Cynthia Matayoshi, “Virgen Bruja”, una fantasía postapocalíptica tan delirante como cruel, y con la reedición de “El Señor de los Venenos” de Enrique Symns, con la que Orsai planea llegar a una nueva generación de lectores.

En los próximos meses la Colección Central, dedicada a autores contemporáneos, llegará a los lectores. La novela “Los espíritus del pinar” de Wilfredo van Broock y el libro de cuentos “El museo de la memoria humana de Valentino Cappelloni” serán los dos primeros.

Por otra parte, 2022 será un año de diversificación para Orsai. “Desde nuestros proyectos audiovisuales (la adaptación al cine de La uruguaya y la serie Canelones), las colecciones literarias y muchas otras más”, promete Castagnet y recuerda que para la Navidad pasada publicaron la antología “100 covers de cuentos clásicos”, las reversiones que Hernán Casciari leía a la medianoche en Telefe.

“Creemos en una frase de Borges y Bioy que los representa a ellos y sentimos que también nos representa a nosotros: `No incurran en el purismo. Alteren y transformen´. Creemos en la circulación de la buena literatura y de las buenas historias”, define el editor literario y adelanta que planean publicar en breve una antología de textos que nacieron el último año en las redes: “Hilo, papel y tijera”, armada a través de una convocatoria pública y una posterior selección y edición. En este proyecto está contemplado que el 50% de las ganancias sea para los autores. “Que cobren quienes escriben sin esperar nada, que es la mejor manera de escribir”, asegura el editor y escritor.

Con información de Télam.

IG

El escritor Hernán Casciari convoca a través de Orsai Audiovisuales, con la que ya implementó en una película y una serie un novedoso sistema de bonos para que decenas o hasta cientos de personas se conviertan en socios productores del proyecto, a quienes estén interesados en participar de la realización de un filme documental sobre los 33 días de encierro de la actriz Justina Bustos en una isla africana.

Bustos (“Voley”, “Las estrellas”) documentó los días de aislamiento que tuvo que atravesar en un hospital en la isla Mauricio mientras filmaba una película, que quiere llevar a un documental que ella misma dirigirá y que se titulará “Sola en el paraíso”.

La propuesta de Bustos y Casciari es conseguir financiar el proyecto por medio de la coproducción colectiva, un método que ya puso en práctica con éxito en la película “La uruguaya”, dirigida por Ana García Blaya sobre la novela de Pedro Mairal, y la miniserie “Canelones”, que está en etapa de preproducción.

Quienes compren bonos se convierten en socios productores del filme, y eso les da derecho a ser parte del proceso completo junto con Orsai mediante una app que da acceso a archivos de producción, cronograma de tareas, reuniones de los departamentos creativos, y también a participar de decisiones relevantes.

Las ganancias de la venta del proyecto, ya sea que se vea en cines o se difunda a través de una plataforma, se divide entre todos los inversores.

Para más información sobre el proyecto y cómo involucrarse: https://orsai.org/audiovisual/documental.

Con información de agencias.

IG

¿A quién se le puede ocurrir financiar una película o una miniserie vendiendo bonos de 100 dólares? A Hernán Casciari, claro. El escritor ya lleva unos cuantos años inventando maneras de gestionar proyectos culturales sin recurrir a las grandes empresas o al Estado. Su clave es la autogestión, un modelo que le resultó exitoso para la Revista Orsai y que ahora está llevando al sector audiovisual en una iniciativa innovadora de la que ya se está hablando hasta en la revista Variety.

Para ello, eligió la novela La uruguaya (Emecé/2016), de Pedro Mairal, y la prueba de que la idea funcionó es que la historia está siendo llevada al cine por la directora Ana García Blaya en un rodaje que comenzó la semana pasada en Montevideo.

Todo empezó cuando Casciari, nacido en Mercedes, provincia de Buenos Aires, hace 50 años, leyó el libro y pensó: Acá hay una película. Se hizo con los derechos a fines del año pasado y entonces, en plena pandemia, comenzó la aventura.

“Elegimos La Uruguaya porque es una de las mejores novelas que se escribieron en los últimos diez años en la Argentina. No solamente por la calidad literaria que casi siempre tiene Pedro Mairal, sino porque además se convirtió posiblemente en su obra más popular, la más leída. Es un bestseller en casi todos los países de habla hispana donde se publicó y ahora además está teniendo una tremenda difusión y bienvenida en el mundo de habla sajona, en Norteamérica y en Inglaterra”, explica Casciari a elDiarioAR.

“Pudimos comprar los derechos para la adaptación e inmediatamente tomamos la decisión de producirla. De producirla en modo Orsai. No de la manera tradicional”, añade. ¿Qué significa eso? “Desde hace más de diez años hacemos una revista de literatura, periodismo, historieta, ilustración, que no tiene publicidad, que solamente funciona gracias a que hay una muy fervorosa comunidad de lectores. Y tampoco tiene una distribución tradicional. No va a kioskos ni librerías, sino que la distribuimos de forma autogestiva. Cuando supimos que íbamos a encarar proyectos audiovisuales, obviamente pensamos en hacerlo de esta manera y además con toda la experiencia que tenemos en trabajos autogestivos”. 

La película, centrada en un escritor argentino que viaja a Uruguay en el día para buscar unos dólares por la venta de un libro que aún no entregó y termina enroscado en una extraña aventura con la uruguaya que da título a la novela, fue financiada íntegramente por los socios productores sin subsidios ni pautas publicitarias con un mecanismo ideado por la Comunidad Orsai. 

Desde Orsai, pusieron a la venta bonos de 100 dólares cada uno. Se hizo la salvedad de que no se trataba de un mecenazgo, o sea, nada de “amor al arte”, sino que todas las ganancias serán repartidas en forma proporcional entre quienes hayan adquirido uno o más de estos bonos. Se agotaron en menos de dos meses.

“Cuando compramos los derechos de La Uruguaya, hicimos una caja de producción de 600.000 dólares, es decir, es una película bastante austera. Imprimí 6.000 bonos de cien dólares cada uno y los puse a disposición de los potenciales inversores de la película, que terminaron siendo 1.937. No todos pusieron cien dólares, algunos pusieron muchísimo más, pero, en promedio, son unos 400 dólares por cabeza”, asegura Casciari. 

El dinero estaba. Había que buscar director o directora. Así fue como se convocó a Ana García Blaya, que no solo aceptó sino que pidió que su participación se le pague con bonos. “A Ana la elegimos por su ópera prima, Las buenas intenciones, que está en Flow. Ganó un premio de guión en el INCAA en 2016 y se rodó en 2017 con muy, muy bajo presupuesto. Es una película alucinante. Elegimos a Ana por la capacidad de hacer con poco dinero una película de una enorme trayectoria dramática. Excelente película. Y también, junto con Ana, el mismo equipo que ella utilizó para su ópera prima”. 

Una vez vendidos los bonos, desde Orsai crearon una aplicación con el fin de que todos los socios pudieran estar al tanto del proceso de preproducción, después del rodaje y lo que siguiera, y pudieran, además, tomar decisiones, conversar con el equipo, etc. Los socios productores pueden, por ejemplo, asistir por Zoom a todas las reuniones de producción. Además, como última incorporación, en un podcast semanal se van contando todas las novedades del rodaje.

Los protagonistas, la uruguaya Fiorella Bottaioli y el argentino Sebastián Arzeno, surgieron de un casting al que se postularon más de 750 personas y que terminó ganando una pareja que fue definida por los socios productores.

“Los socios productores no son solamente inversores que van a recibir los dividendos de las ganancias de la película en forma proporcional, sino que además van a divertirse. De hecho, lo están haciendo desde el día 1, desde el 1 de enero hasta hoy. Muchos de esos socios productores, por ejemplo, se postularon como extras y están en este momento en Montevideo fingiendo que caminan, que se ríen por detrás de los protagonistas. Es realmente muy divertido”, explica el escritor. 

Paola, socia productora, confirma a elDiarioAR que es así. “Es como un juego”, dice. Ella se hizo socia porque hace muchos años que sigue a Casciari con su Revista Orsai. “Sé cómo hace todo lo que hace y el corazón que le pone y que no es un proyecto que incluye lo económico nada más. Confié desde un principio. Lo tomé como una inversión en algo que me va a hacer feliz. En el caso supuesto de que no hubiera recuperación de la inversión, bueno, valió la pena arriesgar para vivir el proceso”. 

¿Y cómo se vive ese proceso? “Te sentís parte todo el tiempo porque te van contando los avances, qué hacen, cuánta guita recaudaron, en qué la invierten, te muestran el equipo, y te cuentan cómo van haciendo una peli, que para el que está afuera de ese mundo es algo muy deslumbrante. Es toda una aventura sentirse parte de un proyecto así, en donde podés votar por el actor que te gusta, aportar locaciones o hacer de extra en algunas escenas que lo requieran”. 

La aplicación que reúne a los socios la puede ver cualquiera. Se va a encontrar con lo mismo que ven los socios productores, solo que no va a poder ingresar a determinada información. Sí puede ver datos como el staff, quiénes son los socios productores, cuánto dinero están recaudando para un segundo proyecto, etc. 

El jefe de guion, Christian Basilis, se rodeó de un equipo mixto entre los que algunos son novatos y otros tienen una amplia experiencia, como la escritora y editora Josefina Licitra. La dirección de fotografía está a cargo de Florencia Mamberti.

Obviamente, la distribución de La Uruguaya, cuya fecha de estreno prevista es el 28 de diciembre de este año, también tendrá la marca de Orsai. “Vamos a hacer todos los formatos posibles de distribución. Los tradicionales, como, por ejemplo, las plataformas, y también vamos a ir a cines comerciales por decisión de los productores asociados”, cuenta Casciari. “Yo no estuve muy de acuerdo con esa decisión, pero creo que ganó por el 59%. También vamos a ir a festivales. Y finalmente vamos a distribuirla de la manera que a mí más me gusta que es de la forma alternativa autogestiva. Vamos a alquilar grandes teatros en capitales de diferentes países de Latinoamérica para presentar la película en pantalla gigante a nuestra comunidad con la participación, después de la función, de la directora, los actores, nosotros, Pedro, etc”. 

El segundo proyecto

Alentados por el éxito de la fórmula aplicada a La Uruguaya, Orsai Cine, que así es como se llama el apartado audiovisual de la Comunidad Orsai, ya comenzó a recaudar dinero para un segundo proyecto. Se llama Canelones y es una miniserie de seis capítulos que se va a filmar el año que viene.

“Los socios productores de este proyecto ya eligieron, por ejemplo, a la protagonista, que va a ser Verónica Llinás, y están en cualquier momento a punto de definir al protagónico masculino”, dice Casciari.

Desde el 24 de agosto ya llevan reunidos 400.000 dólares, que se suman a los 600.000 de La Uruguaya. “Es un hecho: alcanzamos nuestro primer millón en tiempo récord”, escribió Casciari en la aplicación.

CRM