1. Hay momentos en la Argentina en que todo parece atrasar; una suerte de anacronismo permanente. Las políticas económicas de Milei –o esta serie desarticulada de golpes en el escritorio que pretenden ser una política económica– recuerdan las de, a saber, Celestino Rodrigo, José Alfredo Martínez de Hoz, Lorenzo Sigaut, Roberto Alemann, Domingo Cavallo, Roque Fernández, Ricardo López Murphy y Nicolás Dujovne, sólo por ser sintético (Pinedo, Alsogaray, Krieger Vasena, Dagnino Pastore: la lista de los demonios de la ortodoxia libremercadista es mucho más extensa de lo que los libertarios están dispuestos a aceptar, y me quedo corto). Sus invocaciones político-filosóficas, por llamarlas de algún modo, se remontan a Alberdi, más que a Sarmiento, aunque su reivindicación del mundo occidental civilizado es sarmientinamente ortodoxa. Su modelo societal es el de Julio Argentino Roca: liberalismo económico, concentración de la riqueza y represión estatal antipopular. En suma: Milei atrasa más de un siglo.

Incluso, en su nuevo descubrimiento: “Tal vez los nuevos tiempos requieran algo de show”, afirmó en la tenebrosa entrevista con La Nación+ en la que cuestionó y agredió a Lali Espósito, ante la mirada aprobatoria de tres tipos a los que nadie, en su sano juicio, puede volver a llamar periodistas. Lo dijo en respuesta a la acusación de Cristina Fernández, que en su sesudo, extenso y muy discutible documento de “análisis” histórico, político, económico, filosófico, existencial y moral lo llamó “un showman-economista en la Rosada”. 

Pues bien: ambos atrasan.

2. Hace cuarenta años que sabemos que la política es show. Hace más de sesenta, sabemos que los discursos sociales fundan mitologías, sistemas de creencias imposibles de creer y en las que, sin embargo, creemos. Desde comienzos de los años ochenta del siglo pasado sabemos que la manipulación de los públicos por los medios de comunicación es una falacia, y que la tele ni los diarios (¿quién lee ya Clarín?) convencen a nadie de nada de lo que ya no esté convencido por muchas razones –una de ellas, las agendas impuestas por los medios, claro, que no permiten discutirlo todo. Hace veinte años sabemos que las redes no son democráticas y que Internet no es el paraíso anarquista e igualitario que prometía ser, aunque todavía algunos crean que la posibilidad de putear por la red es una forma de libertad. Hace por lo menos sesenta años sabemos que el mundo es mundo porque podemos hablar de él, y que esas cosas que decimos se organizan como relatos: “la década ganada”, “no fue magia”, “modelo de acumulación con valor agregado y movilidad social ascendente” o “no se inunda más, carajo”. Por supuesto, hay relatos más consistentes, los hay más atrapantes y los hay más pobres –la calidad y las limitaciones de los enunciadores son muy variadas–, pero los hechos no se presentan ante nosotros como indudables y auto-evidentes: se presentan como relatos de esa realidad y de esos hechos. (Una versión extrema de esto es que la realidad no existe y que todo es discurso, pero la inflación cotidiana y el hambre popular lo desmienten: la realidad existe, sí, aunque haya muchos modos de narrarla).

Desde que comenzamos a hablar de videopolítica, esto es archisabido; y por eso, en el mundo político hay más coaching que análisis, más video-entrenamiento que lectura, más rating que pensamiento. Milei es tan show-man como Cristina fue show-woman: es decir, amantes de las puestas en escena, de los golpes de efecto, de las actuaciones. Por edad y por tradiciones políticas, los estilos divergen: el de Cristina oscila entre el populismo clásico (el tono de voz en el discurso de masas es evitista hasta la mímesis) y un tono de intelectual fin de siècle que ella cree que le queda espléndido y con el que tributa a sus públicos de plebeyismo sin plebeyos. El uso de frases sueltas en inglés en el documento de hace unos días es otra prueba en esa dirección: Sarmiento usaba el francés, Cristina el inglés, la nueva lengua del paper y el journal. Ambos, Sarmiento y Cristina, lo sabemos, los usan mal.

Milei, en cambio, generación X por edad, pero millennial por vocación, hace una puesta en escena propia de un populismo siglo XXI: entre el cosplayer y el rocker, más el standup-ero. Se jacta de escribir papers, pero sabemos que los copia por lo que es, entonces, muy malo citando –aunque usa la cita como parte de la puesta en escena: por supuesto, para el mundo progresista rinde mucho más Laclau, mientras que para el mundo bárbaro de los reaccionarios locales lo que garpa es Benegas Lynch, un tipo al que nadie ha leído ni leerá en la historia universal de las ideas.

3. No hay nuevo show, entonces, sino el viejo vermú con papas fritas invocado por el nunca olvidado Tato Bores. Me rectifico: lo mío es otro anacronismo, de esos que me clasifican como sesentón. Tato murió en 1996, cuando la mitad de la población argentina actual aún no había nacido o era muy pequeña para verlo por la tele.

4. Esta idea del anacronismo permanente hace un poco de eco, claro, del Marx del 18 Brumario, que afirmaba que la historia se repite dos veces: la primera como tragedia y la segunda como farsa –la cita es más compleja, pero así se ha difundido in extenso. El problema es que ya no sabemos qué parte es la farsa y cuál es la tragedia. Hay momentos, y éste es uno de ellos, en los que los límites entre ambos se difuminan. No podemos saber si el ataque vergonzoso de Milei a Lali Espósito es apenas una farsa, o es el anuncio de una nueva tragedia. La última vez que el estado argentino acusó a los artistas e intelectuales de marxistas desaparecieron 30.000 personas –sí, treinta mil.

Ayer, este diario publicó la última intervención de Milei al respecto. Es nuevamente tenebrosa: de la política saltamos a su asociación con la moral, lo que coloca las posiciones ideológicas –o, incluso, las estéticas: la música de Lali no le gusta a Milei, del mismo modo que no le gusta nada que sea femenino– en un terreno ético, resbaladizo, que abandona el debate de ideas para reemplazarlo por la dimensión de lo bueno o lo malo –los argentinos de bien contra las fuerzas del mal. Eso reenvía, inevitablemente, a una batalla religiosa. Estamos mal, pero vamos peor. 

Para colmo, y aquí sí abonando mi teoría del anacronismo, Milei decide mal-citar a Gramsci: la derecha suele usar una cita berreta del gran pensador italiano, que revela que jamás lo han leído y que la teoría de la hegemonía es para ellos tan lejana como cualquier saber científico sobre lo social. Dice el presidente: “Gramsci señalaba que para implantar el socialismo era necesario introducirlo desde la educación, la cultura y los medios de comunicación”. Y bien: la primera vez que se afirmó esto fue en un artículo publicado en la Revista del Círculo Militar Argentino en 1977 –que, lamentablemente, leí hace treinta años, pero no conservé la copia. La cita permitía al autor –un milico– justificar por qué la “lucha contra la subversión” debía prolongarse en las aulas, en los medios de comunicación, en el mundo cultural. Esa cita, en Milei, no puede ser sino agorera. Argentinos, temblad.

Luis Miguel comenzó su Tour 2023 en el Movistar Arena el pasado 3 de agosto y, dado el éxito de los recitales, el cantante decidió que regresará al país en 2024 para darle una oportunidad a las fanáticas que no consiguieron entradas para los diez conciertos de este año.

Luego de los diez shows previstos en la Ciudad de Buenos Aires, el “Rey Sol” iba a continuar con espectáculos por Chile, Estados Unidos y México, terminando el 18 de diciembre. Sin embargo, decidió extender su gira para que todas sus seguidoras puedan disfrutar de un Luis Miguel rejuvenecido y entregado plenamente a esta nueva etapa de su carrera. Así, entre los nuevos recitales anunciados, dos se llevarán a cabo en Argentina: uno el 8 de marzo en Buenos Aires y otro el 14 del mismo mes en Córdoba.

El artista mexicano, además, sumó otros países de Latinoamérica: República Dominicana ─el primero país que visitará, el 20 de enero─, Puerto Rico, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Uruguay, Paraguay, Brasil y Bolivia. También visitará Estados Unidos y Canadá.

Con información de agencias.

Luego de agotar las entradas para los tres shows previstos en el estadio Movistar Arena en menos de dos horas, Luis Miguel agregó seis nuevas fechas para los días 8, 9 y 12, 15, 17 y 18 de agosto. La preventa se agotó en apenas 30 minutos.

“El sol de México”, quien había confirmado la apertura de su gira mundial en Buenos Aires con funciones las noches del 3, 4 y 6 de ese mes, ahora tiene las entradas para las nuevas fechas a la venta en la página oficial del predio.

Las presentaciones inaugurarán una intensa recorrida con otros 45 shows en 4 meses, cuya gira será entre agosto y diciembre también pasará por escenarios de Estados Unidos, México y Chile. Con estos recitales en Argentina, el artista se reencontrará con el público local después de cuatro años.

Desde el mes de febrero, Luis Miguel mantuvo en suspenso a sus fans sobre su posible gira, hasta que el pasado 19 de abril anunció su nuevo tour. Su anterior visita a la Argentina fue en marzo de 2019, cuando dio recitales dobles en el Orfeo Superdomo de Córdoba y en el Campo Argentino de Polo.

LC

Luis Miguel confirmó este jueves su regreso a la Argentina, al anunciar en sus redes sociales la gira que iniciará en agosto con tres fechas en Buenos Aires. En el listado de los 43 shows que dará entre agosto y diciembre, aparecen también paradas en Estados Unidos, México y Chile.

El tour, anunciado sobre el cierre de su cumpleaños número 53, tendrá su largada el 3, 4 y 6 de agosto en Buenos Aires, en un estadio que aún no fue confirmado.

La última ocasión del artista en la Argentina fue en 2019, cuando llegó para dar una serie de conciertos en el marco de su gira “México por siempre”. Fue en el marco de una vuelta a los escenarios revitalizada por la salida de la serie que Netflix produjo sobre su vida.

En esa oportunidad, se presentó tanto en el estadio Orfeo de Córdoba y brindó otros dos recitales en el Campo Argentino de Polo de Buenos Aires.

LC con información de agencia Télam

El músico y productor argentino Bizarrap anunció su próximo show en Argentina en el marco de su gira BZRP Live Tour. Tras la exitosa colaboración con Shakira y su reciente presencia en el programa de The Late Night Show de Jimmy Fallon, el artista se presentará el próximo 20 de abril en el Hipódromo de Palermo.

Como ya es un clásico, el anuncio llegó con un ingenioso video promocional publicado por el joven de 24 años en sus redes sociales. Allí, se ven distintos puntos de la ciudad de Buenos Aires, recorridos por una animación de un gigante Bizarrap que avanza hasta llegar al barrio de Palermo.

Sale de una pantalla en la intersección de las avenidas 9 de Julio y Corrientes; toma su característica gorra, colgada en la punta del Obelisco; recoge sus lentes de sol en el techo del Teatro Colón; camina por la entrada de la Facultad de Derecho de la UBA y agarra sus auriculares en el Planetario. Cuando llega al campo del Hipódromo, dibuja un escenario con fuego y luces, mientras suena su clásica BZRP Music Sessions #51 con Villano Antillano.

Cómo y dónde sacar las entradas para el show de Bizarrap

Las entradas de preventa, exclusivas para clientes de Banco Macro, saldrán a la venta este miércoles 15 de marzo a las 10 de la mañana, según la productora Dale Play Live, encargada de la gira de la estrella oriunda de Ramos Mejía.

Dichas anticipadas, que pueden pagarse hasta en 6 cuotas sin interés, hasta el jueves 16, o bien, hasta que queden agotadas. Finalizada la preventa, comenzará la venta general en la plataforma Ticketek. “Bizarrap llega para hacerte parte de una experiencia que nunca antes viviste. Así de corta. Uno de esos shows que no se te borran de la memoria”, publicó la productora.

Bizarrap, el artista argentino más escuchado a nivel global en 2022

El productor argentino viene de cumplir otro hito en su carrera. Tras el éxito mundial de su BZRP Music Session #53 con Shakira, participó el viernes pasado como invitado junto a la colombiana en el programa de The Jimmy Fallon Show frente a millones de espectadores.

Bizarrap fue el artista argentino más escuchado a nivel global en 2022, según datos de Spotify. El material con Shakira batió cuatro récords Guinness, que mostró en el Late Night Show más masivo de norteamerica.

Estos fueron: la canción latina más rápida en llegar a 100 millones de visitas en YouTube (dos días y casi 22 horas); la canción latina más vista en YouTube en 24 horas (63 millones de reproducciones); la canción latina con mayor reproducciones en Spotify en 24 horas (14.393.342); y la canción latina con mayor reproducciones en Spotify en una semana (80.646.962).

Además, Bizarrap fue el 55° artista más escuchado de todo el mundo el año pasado y quedó dentro del Top 10 de los hispanos con más oyentes mensuales. También fue el primer argentino en lograr ocupar el #1 del Top Global de Spotify durante más de 47 días consecutivos, por su session con el español Quevedo.

NB

Con el antecedente reciente de sus dos shows colmados en la cancha de Argentinos Juniors, el rapero Wos anunció hoy su llegada al UNO Jorge Luis Hirschi de La Plata, el estadio del Club Estudiantes, para el 16 de diciembre.

El artista, quien viene de llevarse seis estatuillas en los Premios Gardel -incluido el Oro- y recibir tres nominaciones en los Grammy Latinos, despedirá su año histórico con un nuevo hito de convocatoria.

En sus dos noches en el Diego Armando Maradona, donde reunió en total a más de 60 mil personas, hizo un repaso por su carrera y tuvo entre los invitados a Ricardo Mollo, Nicki Nicole Ca7riel, Acru, Klan y DJ Zone.

En el show en el estadio de Estudiantes de La Plata, Wos cerrará un año histórico para su carrera acompañado por su banda estable formada por Natasha Iurcovich (bajo), Facundo “Evlay” Yalve (guitarra), Fran Azorai (teclados) y Tomás Sainz (batería).

DA

La película Argentina, 1985, que recrea el trabajo del equipo de fiscales que impulsó el juicio a las juntas militares de la última dictadura, lleva en su banda sonora la música de dos artistas que son un faro para todas las almas sensibles que habitamos este suelo. Por un lado está Charly García, con una canción que establece un vínculo bastante directo con la historia que se cuenta y por el otro aparece Los Abuelos de la Nada, cuya inclusión en el film viene a cumplir un rol diferente pero no menos importante, que es el de pintar sonoramente el clima de una época. Aquel 1985 que da título y marco temporal a la película es el año en que la banda de Miguel Abuelo graba y edita Los Abuelos en el Ópera, un álbum que se convertiría en uno de los los registros en vivo más logrados del rock argentino y en una pieza clave dentro de la discografía del grupo, aún cuando dejaba en evidencia una crisis interna que trazaba el camino hacia una inminente e irremediable separación.

A pesar de llevar la marca de esa ruptura, este disco en vivo de Los Abuelos de la Nada aparece en mi vida como toda una revelación, casi como un rito de iniciación. Fue una pieza determinante en mi vínculo con la música y que me acercó incluso a la experiencia de un concierto, cuando todavía no había asistido a ninguno. Empezaba la década del 90 y tenía yo 9 o 10 años cuando llegó a mis manos una edición en CD de Los Abuelos el Ópera. Tener hermanos mayores que se encargaban de comprar o pedir prestados algunos discos me permitió descubrir mucha música sin hacer demasiado esfuerzo. Entre esos primeros CDs que circularon por mi casa había dos registros en vivo de rock argentino: No Llores por mí Argentina, de Serú Girán, y el de Los Abuelos.

Al revisar hoy esos dos discos, puedo ubicar allí el origen de mi afición por los recitales. Aunque suelo destacar el show de Fito Páez en Vélez en 1993, como el primero de mi vida, estos discos en vivo ya me habían regalado la fantasía de estar en un recital sin salir del living de mi casa. El audio digital de los CDs se sentía muy superior al de los cassettes y fácilmente nos ponía en situación, pero la parte visual había que crearla en la cabeza, imaginando el movimiento de los músicos a partir de las pocas fotos que venían en el booklet. Eso ya me alcanzaba para armar en mi mente la película del concierto.

Con ese entusiasmo preadolescente me sumergí en aquel show que habían dado Los Abuelos en esa Buenos Aires de 1985, tan bien recreada hoy en la película de Santiago Mitre. Podía recitar de memoria tanto las canciones como los comentarios de los músicos entre tema y tema. Dentro del repertorio de Los Abuelos ya habían ganado un lugar preponderante las canciones de Andrés Calamaro como Mil horas, Sin gamulán o Así es el calor -hits instantáneos sin fecha de vencimiento- por sobre los temas más laberínticos con firma e impronta de Miguel Abuelo como Zig Zag, Guindilla ardiente o Medita Sol. Esas canciones también las aprendí y canté en aquel departamento familiar, pero pasaron muchos años hasta que logré conectar de verdad con la vida y obra de ese gran personaje que fue Miguel. Fue justamente el propio Calamaro quien en sus años de mayor popularidad instaba a sus fans a restarle importancia a sus propias canciones en Los Abuelos y poner atención en la poesía y la musicalidad de quien en definitiva había inventado el concepto del grupo.

Porque Los abuelos de la nada fue más que un grupo de rock. Fue una idea de libertad surgida de la cabeza de Miguel Abuelo a fines de la década del 60 en Buenos Aires, que desde entonces tuvo varias vidas y supo ser en cada época un reflejo de las vanguardias de esta ciudad. Una verdadera usina creativa con ropajes e ideales hippies en esa primera formación por la que pasaron Pappo, Pomo y Claudio Gabis y que luego -con el retorno de Miguel en la década del 80, tras una década fuera del país- fue un emblema del destape musical de la primavera democrática. En esta segunda etapa, el grupo consiguió el padrinazgo de Charly García, quien además de producirlos terminó tomando prestados a los músicos para su propio proyecto. Gustavo Bazterrica, Cachorro Lopez y Calamaro se sumaron a la banda con la que Charly presentó Yendo de la cama al living, generando no pocas fricciones con Miguel.

Ya en su pico de popularidad, el grupo se vio nuevamente sacudido cuando fue detenido y llevado a juicio por posesión de estupefacientes su guitarrista Gustavo Bazterrica, quien ya no fue parte del concierto y álbum del Teatro Ópera. Luego, Miguel recibió el impacto de una botella durante su presentación en el Festival Rock & Pop y terminó cantando Himno de mi corazón con la cara ensangrentada. Para 1986 -cuando se grabó el disco Cosas mías- la formación había cambiado completamente. Y en marzo de 1988 llega el fallecimiento de Miguel Abuelo, tres meses después que el de Luca Prodan y nueve meses antes que el de Federico Moura. En el lapso de un año Argentina se quedó sin tres de los principales artífices de la revolución musical que trajo la democracia. Y, desde ya, ese no era el único motivo para estar mal. Si 1985 fue el año que invitaba a soñar con alguna forma de reparación del horror de la dictadura, para 1988 algo de esa ilusión ya estaba quebrado: había quedado atrás el fervor del juicio a las juntas y como contrapartida empezaron los alzamientos del movimiento carapintada y se habían promulgado las leyes de Obediencia Debida y Punto Final.

Los Abuelos, hoy

El legado de Los Abuelos de la nada por suerte sigue vivo en Buenos Aires. Una nueva formación de la banda comandada por Gato Azul Peralta -el hijo de Miguel Abuelo- está tocando desde hace dos años con algunos músicos que pasaron por el grupo en la época de Cosas mias (Juan del Barrio y Kubero Díaz) y otros más jóvenes como Frankie Langdon (líder de Don Adams y Los Heladeros del tiempo) que asume el rol que tuvo Calamaro en la época más recordada del grupo. Suele caer sobre esta clase de proyectos que devuelven a la vida los grupos icónicos del rock argentino una mirada desconfiada. Incluso se pasa lista para ver cuántos de los músicos que tocan hoy en esta reencarnación fueron parte de la formación original o de la más popular.

Pero en Los Abuelos de la Nada poco importan los nombres. El corazón del proyecto es la poesía y el espíritu libre de Miguel, que vuelve en cada una de las canciones. Muchos de los músicos que pasaron por el grupo, incluso los que hoy son grandes personalidades de la industria musical y no participan de esta nueva formación -como Calamaro, Cachorro López o Daniel Melingo- han celebrado la existencia del proyecto para que la música de Los Abuelos nunca deje de sonar y siga vivo el legado de Miguel. Y así, quienes quieran hacer el viaje en el tiempo, podrán a encontrar algo de esa Argentina de 1985 cada vez que Los abuelos, de la forma que sea, pise un escenario de Buenos Aires.

Estos nuevos Abuelos de la Nada se presentan el próximo 6 de noviembre en el ND Teatro.

Toda la música de la semana

Llegamos a una de las semanas clave de la agenda musical porteña ya que finalmente dará inicio la primera edición argentina del festival Primavera Sound. Este gran evento que generó tanta expectativa en jóvenes y no tan jóvenes amantes de la música viene a convivir con propuestas de todo tipo y tamaño por los diferentes escenarios de Buenos Aires. La actividad arranca hoy jueves con los recitales de tres cantautores muy personales: Lisandro Aristimuño en el Gran Rex, la uruguaya Mocchi en Konex y Marina Wil en la Tangente. El viernes toca Jaf en el Teatro Ópera y Viva Elástico en La Tangente. El sábado hay mucho para elegir: J. Balvin en Movistar Arena, Carla Morrison en el Opera, Antonio Birabent en Café Berlín y Nahuel Briones en La Trastienda. Además el sábado es la primera fecha -agotada- de No Te Va Gustar en el Hipódromo de Palermo (todavía quedan entradas para la función del domingo). El mismo domingo llega Lauren Jauregui al Gran Rex. Y un gran plan de mitad de semana es ir el miércoles a escuchar las exquisitas voces Miau Trío en Café Berlín.

Acá abajo, más información sobre los shows destacados de esta semana…

La primera fecha del Primavera Sound tiene como protagonistas internacionales a tres artistas que el público más adulto sabrá apreciar: Pixies, Cat Power y Jack White. Como crédito local está Las Ligas Menores, exquisita banda indie, de fuerte presencia femenina y que también sabe girar por festivales del mundo.

Un show imperdible para los amantes del jazz y el blues. James “Boogaloo” Bolden, el legendario y virtuoso trompetista que tocó con artistas de la talla de Stevie Wonder y James Brown y acompañó durante décadas a BB King regresa a la Argentina para hacer dos funciones en Bebop Club.

Fecha muy esperada para los rosarinos que estén con ganas de bailar o para los porteños que se animen a salir a la ruta. El Festival Feliz reúne a Los Palmeras, La Delio Valdez, Sara Hebe, Juan Ingaramo y muchos artistas más. Además, para terminar bien arriba, se presenta la troupe de la súper exitosa fiesta Bresh.

Luego de haber participado en las primeras fechas de la gira El amor 30 años después del amor, de Fito Páez, Fabi Cantilo vuelve en formato trío a uno de los espacios más cómodos que tiene la ciudad para ver música en vivo. Sus shows en Café Berlín ya son un clásico que agota entradas con cada nueva función.

HS

¿Qué estamos haciendo acá? Desde un punto de vista operativo, estamos organizando la información dispersa de una época que seguramente será recordada y estudiada dentro de un par de años como una suerte de renacimiento social y cultural, como un retorno a las calles, al encuentro con otros en eventos (masivos y no tanto) después de los dos años de confinamiento más o menos estricto. La música en vivo está canalizando como casi ninguna otra manifestación artística el deseo de volver a juntarnos.

Ver música es antes que nada, desde el rigor lingüista, un hermoso oximorón, dado que la música no se ve. Pero esquivando ese tecnicismo, salir a ver música en estos días es una experiencia vital y felizmente anacrónica. Sin dejar de ser uno de los tantos momentos de nuestra vida que necesitamos convertir en contenido para Instagram, el ritual del concierto -como el del teatro- conserva en muchos casos el mismo dispositivo que tenía décadas o siglos atrás. Una orquesta sinfónica, un cantautor con guitarra o un trío de jazz funcionan como si el futuro nunca hubiera llegado.

Si lo ponemos en términos románticos, ver música en vivo es muchas veces la consumación de un amor. Si es una banda o un solista al que desconocemos completamente y a cuyo recital somos arrastrados por alguien de confianza, tendrá la lógica incertidumbre de una primera cita o una cita a ciegas. Si se trata de un artista internacional a cuyos lanzamientos atendemos hace tiempo pero nunca vimos sobre el escenario, será como el encuentro de dos que se tienen ganas y, tras un tiempo de relación a distancia, finalmente van a sentirse cuerpo a cuerpo. Y si vamos a ver a alguien a quien seguimos en años más jóvenes pero luego le perdimos el rastro, será como el reencuentro de dos viejos amantes. De algún modo, esta última opción es la que hoy nos cabe a todos. Si pensamos en esos dos años en que nos privamos de esta actividad, hoy todos nos estamos reencontrando con un amor de juventud.

Volvimos a los conciertos

Pero, personalmente -y más en estos días de desconcierto-, prefiero interpretar la costumbre de ir a recitales como una efectiva forma de huída, de escape hacia otros mundos. Un viaje espacio temporal que nos permite no solo ubicar la mente en otra realidad -como podría pasar con un libro, una serie, una película o con la música grabada- sino poner el cuerpo verdaderamente en juego. Un ritual que nos obliga a salir a la calle e interactuar con otros en espacios a veces desconocidos, para evocar alguna música o una estética que nos convoca, para transitar emociones y dejar en algunos casos la puerta abierta a lo inesperado.

Cada uno de los shows que este fin de semana tienen lugar en Buenos Aires invita a un viaje hacia alguna coordenada espacio temporal específica. Muchos intentarán ser la foto del presente y los más osados dirán que son el futuro. Pero la mayor parte va a estar proponiendo seguramente una excursión hacia algún punto de la historia musical de los últimos cien años. Las luces más brillantes y los más altos decibeles de la ciudad llegarán desde el estadio de Vélez Sarsfield, donde más de 50 mil personas se darán cita para el show de Green Day, una banda que encontró una forma de ser punk sin sobreactuar su pelea con el mundo y abrazando los beneficios de la era dorada de MTV. Como telonero de ese concierto estará nada menos que Billy Idol, cuya imagen icónica podría ser directamente una estampita del rock and roll. Hablamos de un músico británico que convivió con los Sex Pistols en las calles londinenses durante la década del setenta, que tomó prestada la imagen de Sid Vicious y la utilizó para dar vuelo a una propuesta musical decididamente más comercial en los años ochenta.

Billy Idol en acción. Viaje directo a los 80.

Quien necesite hacer un viaje que contraste de forma más contundente con nuestra época, tiene la chance de acercarse esta misma noche a un espacio de jazz que ya es un clásico en Buenos Aires como Thelonious para ver un show basado en la obra de John Coltrane o asistir en Bebop Club a un concierto que promete recrear el disco que grabaron Joao Gilberto y Stan Getz en 1963 poniendo el sello definitivo al encuentro del jazz y la bossa nova.

Los que deseen hacer el viaje por nuestra propia historia musical pueden encontrar el sábado en Café Berlín a Ricardo Soulé, quien fue con su grupo Vox Dei parte de la generación fundacional del rock en Argentina. El mismo sábado pueden asistir en un punto clave de Palermo como Niceto Club -donde se hace desde hace años la fiesta del Club 69 y hoy también la fiesta Bresh- a una peña norteña a cargo del músico jujeño Bruno Arias. O dirigirse mañana viernes a un espacio histórico de la ciudad como el teatro Margarita Xirgu, donde una obra teatral intenta reponer la música y el mito de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Todo en un solo fin de semana, en una misma ciudad.

Y esto es solo una parte. A continuación de estas líneas, vas a encontrar algunos shows destacados para este fin de semana en Buenos Aires y más allá. Y más abajo, una lista de recitales para ir programando lo que queda del año. Vamos a estar acá todos los jueves, compartiendo este menú abundante y variado de música en vivo, que contiene planes amables para hacer con amigos o en pareja, pero también espacios para escaparse un rato del mundo, para perderse o encontrarse a uno mismo, siguiendo la pista de una melodía en el fin de la noche.

Más recomendados para este fin de semana

Bándalos chinos

JUEVES 8 - TEATRO ÓPERA (LA PLATA)

Una de las bandas pop que más ha crecido en los últimos años, dueños de un sonido super prolijo, con letras bien cantadas y la posibilidad del baile como el mejor aliado en sus shows en vivo. Antes de su presentación en el Luna Park, hacen esta parada en un espacio un poco más contenido ante el público de La Plata.

Francisco Bochatón

VIERNES 9 - ND ATENEO

Un caso extraño dentro de la música argentina. Para muchos, uno de los mejores compositores de canciones pop de los últimos 25 años. Para otros, un completo desconocido. Por suerte, Bochatón sigue en carrera y tiene ahora un nuevo disco para enganchar a los despistados.

Ok Pirámides

SÁBADO 10 - LA TANGENTE

Promediando la década del 90, existió una banda muy interesante de Adrogué llamada Victoria Abril, que luego por problemas legales debió cambiar su nombre a Victoria Mil. Uno de los líderes de ese grupo era Julian Della Paolera, quien hoy está a la cabeza de Ok Pirámides junto a la cantante Loló Gasparini.

MÅNESKIN

DOMINGO 11 - HIPÓDROMO DE PALERMO

En una época dominada por el trap, el hip hop y todo lo que entra en la etiqueta música urbana, aparece una banda nueva de rock que supo conectar con el público de todo el mundo a partir de un comienzo bastante insólito. Oriundos de Italia, se presentaron y ganaron el concurso televisivo Eurovisión 2021, lo que los puso inmediatamente en la gira que hoy los trae a Buenos Aires.

HS

Septiembre

DUA LIPA: 13 y 14 de septiembre en el Campo Argentino de Polo.

PAULS HIGGS: Llega desde Uruguay. Toca el 15 de septiembre en Niceto.

TOMI LEBRERO: 17 de septiembre en Café Berlín.

DAMAS GRATIS: 21 de septiembre en el Luna Park.

FELI COLINA: Toca el 22 de septiembre en Camping.

CELESTE CARBALLO: 24 de septiembre en ND Ateneo.

CAZZU: El 29 de septiembre en el Luna Park.

ESTEMAN: El 29 de septiembre en Vorterix.

LITTO NEBBIA: 29 de septiembre en Café Berlín.

FESTIVAL CAPITAL: 30 de septiembre y 1 de octubre en República de los Niños (La Plata). Con Conociendo Rusia, Esteman, Guasones, Las Pastillas del Abuelo, Peces Raros, El Mató un Policía Motorizado, Fabiana Cantilo, Los Espíritus, Marilina Bertoldi y más.

Octubre

LUCY PATANÉ: El 5 de octubre en Niceto.

FESTIVAL ÚNICO: El 8 de octubre en el Estadio Único de La Plata. Con FMK, Lit Killah, RusherKing, Ecko y Luck Ra.

PALITO ORTEGA: Se presenta el 8 de octubre en el Luna Park.

DILLOM: EL 12 de octubre en el Luna Park. Entradas agotadas.

LISANDRO ARISTIMUÑO: Jueves 13 de octubre en el Gran Rex.

J BALVIN: 15 de octubre en Movistar Arena.

ROAD TO PRIMAVERA SOUND: El festival arranca con Jack White, Pixies y Cat Power el 14 de octubre.

BÁNDALOS CHINOS: 22 de octubre en el Luna Park. Única función.

FESTIVAL BANDERA: 22 de octubre en Rosario. Con Babasónicos, El mató, Dillom, El Kuelgue, Las Pelotas, Zoe Gotusso y más.

BABASÓNICOS: 26 y 28 de octubre en Movistar Arena.

COLDPLAY: Arranca el 25 de octubre una serie de 10 shows en River.

WOS: 28 y 29 de octubre en Argentinos Juniors.

Noviembre

CUARTETO DE NOS: Tocan el 3 de noviembre en Movistar Arena.

MON LAFERTE: 4 de noviembre en Movistar Arena.

BAD BUNNY: Agotados los shows del 4 y 5 de noviembre en el Estadio de Vélez.

PRIMAVERA SOUND BUENOS AIRES: Del 9 al 13 de noviembre. Sede central en Puerto Madero y muchos más shows por toda la ciudad.

LIAM GALLAGHER: 10 de noviembre en Movistar Arena. Única función.

DUKI: Agotados los shows del 6, 7 y 11 de noviembre en Vélez. Quedan entradas para la función del 12.

ZOE GOTUSSO: El 16 de noviembre en el Gran Rex.

NATHY PELUSO: Agotada la función del 18 de noviembre. Se venden entradas para el 17 en Movistar Arena.

C. TANGANA: Toca el 22 y 23 de noviembre en Movistar Arena.

ANDRÉS CALAMARO: Agotadas las funciones del 24 y 27 de noviembre en Movistar Arena. Quedan entradas para el 12 en Mar del Plata.

KINGS OF CONVENIENCE: Miércoles 23 de noviembre en el Gran Rex. Única función.

SERRAT: 19, 20, 25, 26 y 29 de noviembre en Movistar Arena. Todo agotado.

TRUENO: Quedan entradas para el 29 de noviembre en el Luna Park.

Diciembre

EROS RAMAZZOTTI: 2 de diciembre en Movistar Arena.

LALI: Nuevas funciones en Movistar Arena el 3 y 4 de diciembre.

LEIVA: Única función, el 3 de diciembre en el Gran Rex.

BELLE AND SEBASTIAN: 5 de diciembre en Complejo Art Media.

JUANSE: Tras haber agotado un Luna Park, cierra su año el 7 de diciembre en el mítico Estadio Obras.

MUSIC WINS: 10 de diciembre. Con Metronomy, Devendra Banhart, The Magnetic Fields y más.

PIMPINELA: 10 de diciembre en Movistar Arena.

PEDRO AZNAR: 19 de diciembre en el Gran Rex.

HS

En una coproducción realizada por el Teatro Colón y Disney, en febrero habrá una serie de conciertos en los que la Orquesta Estable del teatro revivirá música y momentos memorables de Disney, Pixar, Star Wars, Marvel y National Geographic.

La propuesta fue anunciada en diciembre y las funciones serán en febrero, pero ya están casi todas las localidades agotadas. Es que ofrecen un show con personajes de Disney, proyecciones y cantantes invitados que llamó la atención del público rápidamente.

Bajo la dirección musical del maestro Thiago Tiberio, el espectáculo es un recorrido musical y visual por las historias de Disney. La primera función será el viernes 11 de febrero a las 20 hs y, el resto, los días 12, 15, 16 y 17 de febrero en el mismo horario. Para cerrar, habrá un último concierto el domingo 13 de febrero a las 17 hs.

Aunque ya quedan pocas entradas, todavía se pueden conseguir algunas de manera virtual o presencial. En el primer caso hay que ingresar al sitio web del espectáculo y seleccionar la fecha a la que se quiere asistir. Luego, siguiendo los pasos que indica la plataforma se obtendrán las localidades.

Para la opción presencial, es posible acercarse a la boletería del Teatro Colón en Tucumán 1171 de lunes a sábados de 9 a 20 hs y los domingos de 9 a 17 hs.

Los precios van desde los $1300 hasta los $12.000 dependiendo de la ubicación, y hay promociones para grupos familiares. En la mayoría de las funciones sólo quedan los valores más elevados.

Algunas de las canciones que forman parte del repertorio son Nuestro huésped sea usted de La bella y la Bestia; Libre soy, de Frozen; Ciclo sin fin de El Rey León; Yo soy tu amigo fiel, de Toy Story y composiciones de Star Wars y de Avengers: endgame.

MGF

El 20 de noviembre, León Gieco cumple 70 años y lo festeja, como no podía ser de otra manera, arriba de un escenario, rodeado de los músicos que lo acompañaron y siguen acompañando a lo largo su carrera.

Los salones de cumpleaños serán el Centro Cultural Kirchner y Tecnópolis, donde se esperan dos grandes shows organizados por el Ministerio de Cultura de la Nación.

Entre otros músicos, participarán del festejo Víctor Heredia, Ricardo Mollo, Juan Carlos Baglietto, Teresa Parodi, Raúl Porchetto, Javier Malosetti, Ligia Piro, Lisandro Aristimuño, Eruca Sativa, Los Tipitos, Andrés Giménez, Liliana Vitale, Bruno Arias, Mavi Díaz, Barbarita Palacios, Nadia Larcher, Andrés Beeuwsaert, BB Asul, Nico Bereciartua, Silvina Moreno, Luis Gurevich, Diego Smolovich, Joana Gieco, Gustavo Santaolalla y Abel Pintos, quienes se sumarán a una banda dirigida por Lito Vitale. Además, en el Centro Cultural Kirchner, Mex Urtizberea y Mikki Lusardi repasarán junto a León los momentos más importantes de su carrera.

El primer festejo, que será el 20 de noviembre en el CCK, se transmitirá en vivo por la Tv Pública y también en su canal de Youtube, para que aquellas personas que no logren ingresar, no se pierdan el espectáculo.

La entrada es gratuita y se reserva por internet en el sitio https://cck.gob.ar/events/leon-cumple/

Respecto al festejo en Tecnópolis, será el domingo 21 y participará el cumpleañero junto con Hilda Lizarazu, Liliana Herrero, Julia Zenko, Javier Calamaro, Leo García, Miss Bolivia, entre otros músicos amigos de León.

Las entradas se consiguen en la página web oficial de Tecnópolis.

MFG

Antes de la jornada electoral del domingo, Tecnópolis cerrará el fin de semana con un show gratuito de La Delio Valdez, la orquesta de cumbia argentina que retoma musicalidades colombianas.

El recital se realizará en el Microestadio del Parque a las 18:30. Si bien no hay que pagar entradas, se aviso que era necesario reservarlas a través de la página web. pero se agotaron en muy poco tiempo: a las 18 se habilitó la disponibilidad y ya fueron solicitadas todas.

La banda creadora de canciones como “Inocente” y “Negra, ron y velas” tiene por delante una serie de conciertos para presentar el último disco que sacaron este año, El tiempo y la serenata. En las próximas semanas estarán en Tigre y Quilmes; el 20 y 21 de noviembre en el Parque de la Costa y el área costera, respectivamente. Luego, en diciembre viajarán a Córdoba y Neuquén.

Su participación en Tecnópolis se enmarca dentro del programa Argentina Florece del Ministerio de Cultura. La Delio Valdez retoma tradición andina, salsa, rock, jazz o reggae para crear un estilo propio y está conformada por 15 músicos, aunque en cada presentación llevan cantantes invitados.

MGF

Como parte de la actividad cultural que ofrece la Ciudad de Buenos Aires, el fin de semana del 27 y 28 de noviembre habrá una serie de shows musicales en el Anfiteatro del Parque Centenario. La particularidad que tiene la iniciativa, que es gratuita, es que los artistas llegaron al ciclo por una convocatoria que tenía como objetivo ponderar a músicos de barrios populares.

Ese programa se llama Suena el Barrio, está gestionado por Estudio Urbano y tiene apoyo del Fondo Internacional para la Diversidad Cultural de la UNESCO. De esta manera, quienes fueron seleccionados obtienen ayuda para grabar y divulgar sus proyectos musicales. Además, se les brinda asistencia técnica y logística desarrollada por estudiantes y docentes de los talleres de producción de espectáculos, fotografía, iluminación y visuales Estudio Urbano. Así, logran promover proyectos emergentes a la vez que alumnos pueden tener espacios de prácticas profesionales.

Las dos fechas serán a partir de las 19:30 y cada una de ellas estará marcada por un tipo de género musical. El sábado será el momento de la música urbana y el R&B, mientras que el domingo el protagonista será el folclore.

Los artistas que participarán el 27 son Colosos, El Chon, Flor Gómez y Andrómeda. Los que estarán el 28 son Apapacho y un invitado sorpresa.  

MGF

Carlos “el Indio” Solari anunció hoy los primeros dos recitales con público presencial desde el inicio de la pandemia de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, su banda acompañante, y prometió que participaría “como invitado, en forma virtual en algunas canciones”.

“Seré heraldo de buenas noticias”, comienza el primero de una serie de tweets del ex Redonditos de Ricota, para dar paso a la novedad de “La vuelta al condenado paraíso” de los Fundamentalistas, como dieron en llamar al par de shows que tendrán lugar el 11 de diciembre en el Estado Único de La Plata y el 19 de febrero de 2022 en el Hipódromo de Rosario.

“Agradecen especialmente a todos los que guardaron su entrada para el show de Rosario y esperaron a que se pudiera reprogramar”, continúa, en referencia al recital que la banda iba a dar en marzo de 2020 y que debió suspenderse por la pandemia de coronavirus.

Según relató Solari, la intención fue que el de Rosario fuera entonces “el primer show presencial, pero por cuestiones de agenda de los espacios el 19 de febrero fue la fecha más cercana que se pudo programar” y por esa razón “quienes tengan su entrada ya adquirida para Rosario podrán elegir asistir al show del Hipódromo el 19 de febrero o al de La Plata el 11 de diciembre sin necesidad de cambiar la entrada que ya poseen”.

Los tickets para La Plata estarán a la venta desde este viernes a las 15, en tanto que los de Rosario se podrán adquirir desde el 1 de diciembre.

Acaso lo más relevante del comunicado haya llegado sobre el final, ya que el Indio prometió que será de la partida: “En ambos conciertos voy a participar como invitado, en forma virtual en algunas canciones. Se vienen dos fiestas hermosas y es un placer compartirlas con ustedes”.

DA