La Ferni y Patricia Malanca se presentarán este jueves 25 de mayo en Café Berlín con el espectáculo Las Chinas, una propuesta de folklore y tango con perspectiva transfeminista.

En la “fecha Patria (Matria/ Xatria)” las intérpretes estarán “reivindicando obras, voces y textos de mujeres y disidencias sexuales y de género de gran relevancia para nuestra historia y nuestro acervo popular”, según el texto de promoción.

Malanca conoció a La Ferni, cantante trans no binaria, cuando esta fue noticia en 2021 por haber logrado que el Festival de Cosquín modificara el reglamento de su concurso Pre Cosquín para ya no diferenciar entre solista vocal masculino y femenino sino simplemente presentar dos categorías de solista vocal.

Entonces le propuso grabar con ella la “rapsodia gauchesca queer ‘La China Iron’”, tema basado en la novela del mismo nombre de Gabriela Cabezón Cámara y una de las composiciones incluidas en su disco Traerán ríos de tango las páginas de un libro, inspirado en escritoras argentinas.

Ahora idearon un espectáculo juntas que presentarán este jueves. “Es una propuesta que yo llamo contrahegemónica por lo que significan históricamente los 25, el Día de la Patria, Primer Gobierno, un montón de cosas que eran todos varones y nosotras decimos, bueno, acá estamos las mujeres y las disidencias cantando a nuestra Juana Azurduy, a nuestra Remedios del Valle, cantando a nuestras y nuestres que han sido históricas e históriques”, relató La Ferni a elDiarioAR.

“Una cantora histórica como ella, que se tuvo que abrir paso a los codazos en todo el ambiente machirulesco del tango, y esta trans no binaria que soy yo, que también, bueno, venimos haciendo ruido desde el folklore, nos juntamos”, añadió.

“Vamos a hacer una especie de ping pong. Vamos a empezar juntas. Después yo voy a cantar tres canciones, haré algo del repertorio tradicional que vengo haciendo y lógicamente algo de Valen Bonetto, de Susy Shock, y luego una parte en el medio donde obviamente voy a cantar ese himno que es 'Juana Azurduy', haremos una canción de Pato y de Vero Bellini, llamada ‘A Remedios del Valle’, y luego nos iremos yendo con unos valsecitos criollos, ‘Nido Gaucho’, ‘Flor de Lino’, y ‘La China Iron’, claro”.

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Grabaciones del “Cuchi” Leguizamón vuelven a las manos de sus herederos y, ¿se reeditarán?

Músicos y seguidores celebraron este finde largo la noticia que compartía en sus redes sociales, bajo el título “Vengo desde el olvido”, Delfín Leguizamón, hijo de Gustavo “Cuchi” Leguizamón, uno de los grandes referentes de la música argentina. Resulta que el “Cuchi” solo entró una vez en su vida a un estudio a grabar su obra. Fue un “long play”, como se decía entonces, con doce composiciones: de un lado, seis interpretaciones en piano y del otro, seis más en canto y guitarra.

Según cuenta su hijo, ese material editado quedó sin distribución. O sea, existe y más abajo les comparto el link en YouTube de la edición vieja, pero la discográfica consideró que no valía la pena invertir en su difusión. Cuando los herederos quisieron hacer una reedición de ese álbum, la discográfica se negó. “Es de un asombro indignante ver cómo la memoria de un país se pierde, cuando queda atrapada en las corporaciones empresariales, esa memoria que la industria intenta anular y volverla un puro desecho”, escribió Delfín Leguizamón en su post.

Después, el “Cuchi” volvió a un estudio para acompañar al genial Dúo Salteño en el piano. Pero esa es otra historia.

Y ahora viene lo bueno. Muchos años después, la semana pasada, Araceli Matus, nieta de Mercedes Sosa y responsable de la fundación que lleva el nombre de la cantora (y también cantora, por cierto), lo llama a Delfín Leguizamón y le dice: “Tengo unas grabaciones de tu papá”. Parece ser que la discográfica en algún momento se deshizo de grabaciones originales de varios autores. Entre ellas, estaba esta del único disco de estudio del “Cuchi”, que fue a parar a las manos de Fabián Matus, el padre de Araceli.

En diálogo con elDiarioAR, el hijo del gran músico salteño confirmó que la idea es remasterizar ese material y editarlo, porque, señala, “fue un disco bastante poco cuidado”. Pero eso no es todo. Los herederos del “Cuchi” cuentan además con un material inédito: grabaciones de cinco conciertos que el músico dio en Argentina y en las que interpreta obras suyas de las que no existen hasta ahora registros sonoros. Como ejemplo, Delfín Leguizamón menciona la famosa “Zamba de Valderrama”. “Nadie puede saber cómo la tocaba él porque no está editada hasta ahora. En esos conciertos hay todas esas versiones”, dice.

Así que, si se reúne el financiamiento necesario para editar todo este material de la mejor manera posible, parece que pronto tendremos discos nuevos del “Cuchi”, que, aún sin cuidar, sonaba así de impresionante:

Música negra en Buenos Aires

Solemos olvidar que por estos lares también hubo esclavos negros que dejaron rastros en nuestra cultura. El más evidente -porque todos sabemos hacer las palmas del ritmo de candombe, ¿o no?- está en la música. Pero hay mucho más que candombe. Y hubo gente que trabajó en reunir toda ese material. Así surge el proyecto colectivo Negro che, negro usted, que se presenta este viernes 4 de marzo en la Fundación Mercedes Sosa. La iniciativa se propone rescatar la música negra de Buenos Aires con la participación de músicos afroargentinos y reconocidos instrumentistas de la ciudad.

El proyecto, que se subtitula Postales de una Buenos Aires negra, se plasmó primero en un disco, editado en 2019 por Shagrada Medra, y cuenta con la producción musical y la dirección artística de Mariano Agustín Fernández. La idea es evidenciar cómo la música de los esclavos traídos de África a nuestras orillas explica no sólo el candombe, sino también buena parte del tango, la milonga y otros ritmos autóctonos.

Esta música será tocada ahora en vivo por sus protagonistas: las voces de Carmen “Pelusa” Yannone y Domingo “Chingolo” Delgadino y la base percusiva de la Familia Guariló, integrada por Neshe, Cutín y Matías Delgadino y Nicolás Torreblanca, músicos afroargentinos, a los que se suman invitados de la talla de Facundo Guevara, Oscar “Pocho Porteño” Vega, Gastón Jalef y Leandro Jimeno en percusión, Emanuel Ntaka y Sandra Peralta en voz, Pedro Rossi y Pedro Furió en guitarras, Toño Arroyo en piano, Taty Calá en contrabajo y Francisco Huici en saxos.

Se van a interpretar tanto obras anónimas tradicionales que se transmitieron oralmente de generación en generación como versiones de temas de compositores argentinos y latinoamericanos que forman parte de la banda sonora cotidiana de los afrodescendientes.

El concierto del viernes, con entrada libre y gratuita, será filmado para formar parte de una nueva película dirigida por Alberto Masliah, que ya había realizado Negro che en 2005, un documental que dio el puntapié inicial a toda esta movida.

Pero antes del viernes se puede disfrutar del disco en el hermoso espacio de escucha colectiva La Hora Azul de Shagrada Medra este miércoles. La cita es desde las 22 en el canal de YouTube del sello independiente nacido en Paraná, que todo el año pasado nos acompañó con estas rondas sonoras, que permiten compartir y disfrutar de los discos del catálogo y charlar con los artistas a través del chat en vivo.

María Paula Godoy y un disco con composiciones propias aunando Brasil y Argentina

La cantora y compositora María Paula Godoy, que nació en Tucumán, reside en Catamarca y vivió muchos años en Brasil, presentó un disco nuevo, Cancionera y Adentro, el segundo que edita en Argentina (editó dos en Brasil), en el que en composiciones propias aúna las tradiciones musicales argentina y brasileña que la nutren. Son siete canciones y un bonus track que suenan en el potente caudal de voz de la tucumana, compuestas durante la cuarentena en el 2020 y disponibles en las plataformas digitales desde el 25 de febrero. Veintidós minutos exquisitos, que abarcan ritmos como vidala, chacarera, zamba y, claro, sonidos brasileños.

El álbum fue producido en 2021 por Godoy y su compañero Juan Martín Angera. Participan en él, entre otros, el pianista Andrés Pilar, el flautista Juan Pablo Di Leone, el contrabajista Fernando Silva y el acordeonista brasileño Mestrinho.

El primer recital de presentación de Cancionera y Adentro será en un escenario natural, en Isla Larga, Pirquitas (Catamarca), junto al río. Después de todo, este disco, según dijo la cantora, está dedicado, entre otras cosas, a la naturaleza.

El disco de Patricia Malanca se plasma en una muestra artística

La muestra Traerán ríos de imágenes los tangos de un libro, inspirada en el disco Traerán ríos de tango las páginas de un libro, de la cantora Patricia Malanca, se inaugura el miércoles 9 de marzo en la Casa (M)Patria Grande (Carlos Pellegrini 1289/CABA). Bajo la curaduría de Kekena Corvalán cinco artistas visuales intervinieron con sus obras e imágenes las ficciones literarias de grandes libros de escritoras argentinas en base a las canciones que Malanca compuso inspirada en esas novelas. 

“La obra visual-literaria-musical Traerán ríos imágenes los tangos de un libro se compone de varios universos artísticos integrados para metaforizar diferentes problemáticas sociales desde la perspectiva de género”, señala el texto de presentación de la muestra. Las artistas visuales que participan son Alejandra Fenochio, Nélida Olguin, Julieta Barderi, Natalia Lavigna y Estefanía Nakielski.

Como disparador creativo las artistas visuales dispusieron de canciones compuestas e inspiradas en novelas como Las Malas, de Camila Sosa Villada, Las Aventuras de la China Iron ,de Gabriela Cabezón Cámara, Chicas Muertas, de Selva Almada, Los Suicidas del Fin del Mundo, de Leila Guerriero, Matate Amor, de Ariana Harwicz, Black Out, de María Moreno, Catedrales, de Claudia Piñeiro, Cometierra, de Dolores Reyes y El nervio óptico, de María Gainza.

En la inauguración de esta exposición, que se podrá visitar de lunes a lunes de 14 a 19 durante todo marzo, Malanca interpretará los tangos y canciones de su disco con invitadas especiales como Ferni de Gyldenfeldt, La Fuegah y Real Valessa. Para finalizar, la actriz Jimena Angeletti recitará fragmentos de los libros.

Yapa: Nuevo video de Cecilia Pahl

Antes de cerrar esta entrega de “Raíces”, les quiero contar que el 8 de marzo Blanca Rébori, inspiradora de esta columna, será homenajeada junto con otras referentes del periodismo en un acto del colectivo Periodistas Argentinas. Nos alegramos enormemente por eso, porque es más que merecido.

Ahora sí. Nos despedimos hasta dentro de dos semanas con un video recién salido del horno de nuestra querida Cecilia Pahl, “Canción del carretero”, de disco Estampas argentinas, que tan maravillosamente reseñara Diego Fischerman en su columna. ¡Que disfruten!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

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Patricia Malanca convirtió libros en tangos con perspectiva de género

La cantora de tango está presentando estos días adelantos de su originalísimo disco Traerán ríos de tango las páginas de un libro, inspirado en 11 libros de autoras argentinas contemporáneas, que abordan la violencia de género, el abuso sexual, el aborto clandestino, femicidios, las identidades trans, no binarias y las mujeres postergadas en diferentes ámbitos sociales.

El disco estará completo en plataformas digitales este 5 de noviembre. Según contó la propia Malanca a elDiarioAR, “soy una aspiradora leyendo”. Y así nació la idea para este disco conceptual. “Había terminado uno de los libros y dije: si yo pudiera contar esto al mundo entero y al mundo del tango, para educarlo, especialmente, con una canción. ¿Por qué no? ¿Por qué no hacer un tango de esta historia?”.

Y así lo hizo con Black Out de María Moreno, Vikinga Bonsai de Ana Ojeda, Catedrales de Claudia Piñeiro, Chicas Muertas de Selva Almada, Las aventuras de la China Iron de Gabriela Cabezón Cámara, Este es el Mar de Mariana Enríquez, Las malas de Camila Sosa Villada, Los suicidas del Fin del Mundo de Leila Guerriero, Matate amor de Ariana Harwicz, Por qué volvías cada verano de Belén López Peiró y El nervio óptico de María Gainza.

“Todas son de alguna manera recomendaciones cantadas con ritmo de tango”. Y las autoras, voceras y referentes del feminismo todas ellas, recibieron su idea “amorosa y generosamente”, aseguró la cantante, oriunda de Avellaneda, provincia de Buenos Aires. “La mayoría del disco me salió con letra y música, pero en el proceso tuve un compañero bárbaro. Venía haciendo ya hace tiempo un taller de escritura de canciones con Raimundo Rosales y él me acompañó. En cuatro piezas pedí colaboración”.

La propuesta de Malanca, una artista siempre en movimiento y con una energía arrolladora, que se despliega en su potente interpretación de los temas, no es nada sencilla para el mundo del tango, marcado desde siempre por un férreo machismo.

“El tango tiene una solemnidad que es muy difícil de interpelar, que está construida por la matriz patriarcal. Deconstruir eso va a costar mucho tiempo. Las compositoras y mujeres feministas en el tango estamos presentes y creo que hemos hecho un aporte, movimos cimientos. Pero falta que las personas que toman decisiones sobre los grandes hechos masivos también nos tengan en cuenta, porque todo lo que tenga que ver con llegar a audiencias masivas se hace con músicos varones. Necesitamos un poco más de apoyo del Estado”, reclamó.

Acho Estol (La Chicana) es el productor del disco y es el que le da cierto tinte rockero. La presentación será el jueves 9 de diciembre en el CAFF con toda la orquesta.

Aquí pueden escuchar “Otra chica muerta”, inspirado en libro de Selva Almada.

Y con esta potencia suena “El cielo de las malas”, sobre el libro de Camila Sosa Villada.

Homenaje al universo de Manolo Juárez

El pianista y compositor, fallecido el 25 de julio del año pasado, será homenajeado con una jornada monumental en la que participarán un montón de músicos. Bajo el título, “Universo Manolo Juárez”, el concierto tendrá lugar el viernes 5 de noviembre en el Auditorio Nacional del CCK. Se pueden reservar entradas sin cargo o se puede seguir el streaming en vivo por el canal de YouTube del centro cultural y de la plataforma cont.ar.

Elegimos esta foto de Juárez con Jorge Cumbo, como pequeño homenaje al gran vientista que partió la semana pasada.

El concierto, en el que se interpretará la obra de Juárez, claro, constará de varias partes. En la de piano solo, Hernán Jacinto, Fernanda Morello, Mingui Ingaramo y Luna Sujatovich -cada uno proveniente de diversos mundos musicales- interpretarán obras de Juárez por primera vez, especialmente un repertorio poco visitado del compositor. Luego vendrá un segmento con música para teatro y danza de los 60 y 70, en una libre interpretación del pianista Nicolás Guerschberg, a quien acompañarán el Mono Hurtado en contrabajo y Facundo Guevara en percusión.

En la parte instrumental y grupal, se interpretarán dos temas clásicos de Juárez: “Tarde de Invierno” y “Presencia del Diablo”, así como otra obra poco frecuentada por él llamada “Río de los Waldos”, dedicada a Waldo de los Ríos. El otro tema es “Y luego cuando despiertes”. Los pianistas de este bloque serán Andrés Beeuwsaert y Hernán Jacinto, y también tocará el grupo que acompañó en los últimos años a Manolo: Roberto Calvo en guitarra, Facundo Guevara en percusión, Mono Hurtado en contrabajo, Marcelo Chiodi en vientos y Juan Cruz Donati en batería. En la sección grupal participará como invitada Isabel de Sebastián. El último bloque de esta sección contará con la dirección musical de Roberto Calvo.

Encuentro de músicos argentinos en Rosario

Entre el 17 y el 20 de noviembre vuelve El Encuentro, la música argentina en Rosario, una de las grandes citas de músicos de todo el país que, enorme mérito, no es en Buenos Aires, lo que le hace muy bien al intercambio y a la dinámica de la música. Mañana martes abre la inscripción a los talleres con Lilián Saba, Marcelo Stenta, Lucas Heredia y Maxi Maglianese y muy pronto estarán las fechas de los conciertos.

“Desde los inicios del Encuentro, nos proponemos como parte de esta gesta, poder lograr en la ciudad de Rosario un proyecto educativo sobre Música Popular Argentina, con el fin de construir, contener y acompañar una nueva consciencia sobre este lenguaje que nos convoca”, señalaron desde la organización.

Se trata del décimo séptimo encuentro y, como todos los años (menos el de pandemia), se armará gran fiesta en Rosario, una de las ciudades con mayor densidad de músicos del país. La info se va a ir revelando en la página de Facebook.

Damián Fontenla lanzó su disco debut

El cantor porteño editó su ópera prima que contiene 12 temas que pasean por el tango, la canción litoraleña, el bolero y algunas sorpresas. La presentación oficial del disco fue el 22 de octubre, pero hay otra fecha el sábado 19 de noviembre en Teatro El Popular. Y vendrán más.

Fontenla está acompañado en este álbum, editado por el Club del Disco, por Cindy Harcha en bandoneón y Nicolás Amato en guitarra, con los que se viene presentando desde 2012, con una instrumentación intimista que enmarca su cálida voz. Desde 2019 el trío se hace llamar Damián Fontenla y los Presentes, que es también el título del disco.

Criado en Misiones, Fontenla se le anima con éxito rotundo a versiones de dos clásicos de Ramón Ayala, “Posadeña linda” y “Mi pequeño amor”, pero también a tangos de la época de oro, canciones de Daniel Melero y hasta a “Unforgettable”, de Irving Gordon, inmortalizado por Nat King Cole, y a una composición propia que cierra la obra. Escuchen qué lindo suena:

Augusto Ayala y una guitarra que viaja al Litoral

El joven guitarrista entrerriano presenta Momentos Mesopotámicos, su segundo disco, que contiene doce temas, diez de ellos obras litoraleñas propias, con arreglos originales del mismo Ayala y de otros músicos invitados como Lucas Monzón y Tato Ramírez para acordeón. Dos de las obras que forman parte de este repertorio están inspiradas en obras poéticas: “El Río es Nuestra Patria” (dividido en dos partes en el disco bajo el mismo nombre) de Nieves Viviani, recitadas por el Coqui Ortiz y Carlos “Negro” Aguirre, y “Orilla”, basada en el poema “Río Canto”, de Jorge Enrique Martí.

Ayala toca la guitarra de ocho cuerdas, lo que permite una sonoridad muy singular, de gran belleza, que nos traslada de inmediato al fluir del río Uruguay, al que le dedica gran parte de su obra. El disco se presentará en vivo el 4 de diciembre en el Teatro Odeón de Concordia, Entre Ríos.

Yapa: celebramos a la maestra Hilda Herrera

El 20 de octubre cumplió 88 años la persona que, para mí, más sabe de música de raíz argentina: la pianista, compositora y maestra Hilda Herrera. Y acá les dejo un video del Archivo ARMUSA cuando celebró sus 87 el año pasado. ¡Que lo disfruten! Nos reencontramos en dos semanas.

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

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