Andy Byron era, hasta hace unos días, el CEO de la empresa Astronomer Inc. El 18 de julio, su compañía anunció, consternada, su dimisión. Byron no estaba involucrado en un caso de corrupción. No sabemos nada de cómo era su gestión empresarial, su trato con la plantilla. Tampoco era (que sepamos) sospechoso de mal comportamiento con ningún empleado o empleada, ni estaba siendo investigado por un caso de acoso sexual o laboral en la empresa. La renuncia de Byron y el comunicado público de su empresa tiene que ver con algo muy diferente: una infidelidad. La kiss cam (cámara del beso) del concierto de Coldplay al que asistió le pilló abrazado a una mujer, compañera de trabajo, que, al parecer, no es su esposa. Las imágenes se hicieron virales y generaron una especie de escarnio público: el mundo ha decidido que Andy Byron y Kristin Cabot (así se llama ella) son culpables y que merecen un castigo.

Nadie sabe nada de la vida de Byron. No sabemos cómo era su matrimonio, sus condiciones, sus pactos, sus arreglos. No sabemos qué es lo importante para Andy Byron y su mujer. Tampoco sabemos qué tipo de relación tiene exactamente con Kristin Cabot. Pero el juicio moral que se ha extendido conforme las imágenes corrían como la pólvora se sostiene sobre valores y normas sociales que dan todo eso por hecho, que remiten a un único modelo válido de lo que debe ser una 'buena' pareja, una 'buena' familia, y de lo que es, también, una infracción intolerable. Tanto como para despedir a una persona o como para que una persona se vea en la tesitura de renunciar y su empresa de dar explicaciones. Tanto como para que la difusión internacional de esas imágenes nos parezca aceptable, algo entre el castigo y el chiste.

La sexóloga Flor Arriola cree que la reacción que hemos visto ante esas imágenes grabadas durante el concierto de Coldplay tiene ver con una “idea universalizada” de lo que es ser una pareja y de lo que significa la fidelidad. “La fidelidad se ha venido entendiendo como exclusividad erótica, no compartirse con otros sujetos, da igual si esto forma parte de un pacto o acuerdo porque, en pareja, la exclusividad erótica se da por hecha. Por ese motivo 'tenemos que hablar' para abrir nuestras relaciones”, afirma. Aunque a la pregunta de qué es la infidelidad, prosigue, la mayor parte de personas responden que es la ruptura de un pacto, deberíamos, primero, pensar cuál es ese pacto y cómo se traduce, según cada una de las partes.

“El 'pacto de pareja' muchas veces lleva intrínseca y de manera tácita la exclusividad erótica y existe una idea de que romper ese pacto es lo peor que puede pasarle a una pareja, más allá de todo lo demás que pueda ocurrirles o de todo lo que ya tuvieran construido”, explica Arriola, que está detrás del perfil de Instagram @loresexología. Tenemos un ejemplo en horario de máxima audiencia: el reality show La isla de las tentaciones, en el que varias parejas permanecen separadas durante semanas y rodeadas de hombres y mujeres que son su 'tentación'. ¿El objetivo? Comprobar si se resisten a un encuentro erótico con otras personas porque será así, y solo así, como sabrán si están hechos el uno para el otro, si son su gran amor.

En La isla de las tentaciones, los besos, achuchones o roces pueden ser peligrosos, pero aún perdonables. La línea roja es el encuentro genital. El programa obvia todo lo demás: en cada capítulo vemos cómo miembros de esas parejas relatan faltas de respeto constantes, insatisfacciones profundas, ninguneos e incluso maltrato emocional. También vemos cómo comparten conversaciones relevantes e intimidad con otras personas. Nada de eso parece romper ese 'pacto de pareja' social, porque lo importante es que tu novio o tu novia no se encuentre con nadie en una cama. Esa es la prueba de amor que debe valernos.

¿Y si la mujer de Andy Byron perdonara o tolerara un encuentro de su pareja con otra persona, pero prefiriera no saberlo? ¿Y si hubieran establecido como condición que sus encuentros fuera de la pareja no fueran conocidos para sus allegados? ¿Y si Andy Byron no se ha acostado con Kristin Cabot? ¿Y si quien estaba transgrediendo algún acuerdo era Cabot y no Byron? Incluso si la historia es exactamente como el mundo la ha interpretado -pillan a un hombre siendo 'infiel' a su pareja en un concierto, dando por hecho todos los significados-, ¿a qué responde esta exposición pública, este juicio social?, ¿vamos a asumir que una persona puede ser despedida -o invitada a marcharse- por algo así?

El sexólogo Bruno Martínez alerta de una especie de nuevo puritanismo sexual en el que el control social ya no procede de instituciones y lugares concretos sino que se convierte en una “acción colectiva” en la que participamos todos y todas. “Ellos se convierten en personajes públicos sobre los que todo el mundo opina, y se convierten en objetos, porque ya no son sujetos: no sabemos si su relación es una mierda o no, qué tratos tienen con sus parejas, si están engañando o no... lo que sabemos es que empieza un juego de juicio colectivo”, señala Martínez. Un juego en el que parece existir una competición por ver quién señala más y con más rotundidad. En ese juego, mujeres, disidencias sexuales y prácticas no normativas tienen, por supuesto, las de perder.

“Todo el mundo sabe que estamos jugando con reglas falsas y dañinas pero todo el mundo simula que son reglas buenas y que funcionan. Y parece que quien más critica, opina y señala con el dedo es quien más las cumple”, prosigue el sexólogo. En lugar de reflexionar sobre qué es una pareja, cuáles son las condiciones que las sostienen, qué necesita cada persona o qué es una infidelidad; en lugar de ser conscientes de que 'pareja' o 'infidelidad' son conceptos construidos culturalmente que pueden ser pensados, transformados y adaptados a cada cual, jugamos a reforzar una moral sexual puritana (no vaya a ser que alguien piense algo raro de nosotros o que nosotrxs mismos no sepamos qué queremos).

Lo que llamamos infidelidad, dice la sexóloga Flor Arriola, se convierte en reclamo, escándalo, espectáculo, sospecha, fiscalización, intrusión, escarnio. Friendly reminder: el delito de adulterio se derogó en España en 1978, después de que la dictadura franquista lo recuperara con un tremendo sesgo de género. “Cometen adulterio la mujer casada que yace con varón que no sea su marido y el que yace con ella, sabiendo que es casada”, decía entonces el Código Penal. El delito ya no existe, tampoco la pena de cárcel ni las sanciones económicas asociadas, pero el caso de la kiss cam de Coldplay o aquel otro en el que alguien difundió un vídeo íntimo (esto sí es delito) del presentador Santi Millán y las redes se llenaron de juicios y prejuicios, bien podrían servirnos para pensar si no hemos sustituido el Código Penal por la furia colectiva y el hasthtag para señalar a los desviados y apuntalar la rectitud amorosa y sexual.

“Hacemos juicios de valor y tratamos a la persona infiel como a un delincuente. Aun estando en pareja, se pueden tener deseos o fantasías y llevarlas a cabo no convierte en monstruo a ningún sujeto. Con esto no quiero negar el dolor de ninguna de las partes (probablemente ese dolor provenga también de una idea preconcebida de pareja o matrimonio), pero creo que existe una idea preconcebida de lo que es la pareja y yo solo invito a las personas a hacerse preguntas: ¿Les contamos todo a nuestras parejas? ¿Por qué estamos obligadas a contar nuestras interacciones eróticas? ¿No puede formar esto parte de mi intimidad? ¿Es una persona ”infiel“ un delincuente que merece todo el escarnio del mundo? Yo, desde luego, creo que no. Me parece peor la idea de ser grabada y publicada sin mi consentimiento porque esto es otras circunstancias nos horrorizaría y aquí parece que existe una idea revanchista de 'les han pillado, que se jodan'”, reflexiona Flor Arriola.

Astronomer Inc anunciaba la apertura de una investigación interna para esclarecer lo sucedido y decía estar guiada por “valores” y preocupada por la conducta y la responsabilidad de sus trabajadores. Una contundencia empresarial sorprendente en tiempos en los que muchas empresas se muestran extremadamente prudentes a la hora de abordar el acoso sexual o la brecha salarial e incluso, en EEUU, dan marcha atrás en sus programas de diversidad LGBTIQ e igualdad. Pero rectitud sexual, siempre.

La kiss cam, como la fan cam, como la dance cam, son variantes de la “pelotudez cam”, un recurso del mundo de los espectáculos en vivo que nació en los estadios de béisbol, fútbol americano y básquet de los Estados Unidos para matar la ansiedad de los espectadores en los tiempos muertos. Son la variante tecnológica de otros ansiolíticos públicos destinados a darle “algo más” a quienes no se conforman con ver el espectáculo en sí, y entonces les ofrecen mascotas de peluche con humanos adentro (el que anima la de los Atlanta Hawks en la NBA cobra medio millón de dólares por año), o el halftime del Super Bowl donde las finales pueden ser ensombrecidas por la luz mitológica de Michael Jackson o el perreo a cuatro cantos de Shakira y Jennifer López.

Lo que no puede haber (antes sólo en esos eventos, ahora en cualquier lado) es una experiencia de pausa o de suspenso que recuerden el vacío de la vida o -simplemente- que se puede vivir sin consumir, especialmente imágenes. El resultado que se persigue, invirtiendo los patrones de contemplación (ahora miro, ahora me miran) es el del empacho sensorial: que no haya un intersticio por el que pueda filtrarse la inquietud de la intrascendencia. Que siempre esté pasando algo, aunque ese algo que pase sea Nada.

Bajo la estrella de esta mecánica ridícula, que vuelve tan tristes a los consumidores de espectáculos que se buscan en las pantalla de los estadios para verse, es decir para “auto consumirse” mientras se ofrecen a la contemplación masiva, llegamos el último 16 de julio al Gillette Stadium de Boston, en el que Coldplay está embolsando U$S 6 millones por su show, que transcurre -acorde a la cordialidad del pop- a través de la enésima ejecución de “Yellow”: “You know I love you so?”.

Tenemos en el estadio 50 mil personas, mejor dicho 50 mil almas, estremecidas por evocaciones amorosas, ilusiones, manijazos mentales; y 50 mil cuerpos que acompañan a esas almas (son los disfraces circunstanciales de esas almas), balanceándose como veleros que se mecen amarrados sobre las aguas impenetrables del amor (perdón: es que estoy escuchando “Yellow”).

De pronto, la catástrofe: la kiss cam apunta al abrazo, ¡¿qué abrazo?!, a la aleación, a la termofusión de Andy Byron (CEO de Astronomer) y Kristin Cabot (su subordinada del área de Recursos Humanos). En cinco segundos sucede la tragedia del desprendimiento. Los rostros de los enamorados emanan terror, se desentienden uno del otro, él se agacha, ella se pone de espaldas y de pronto el amor que encarnaban desaparece.

Si la kiss cam, con prestaciones de fusilamiento en esa noche de Boston, hubiera apenas pasado por las humanidades unificadas de estos tórtolos, del incidente sólo habría quedado una estela de ambigüedad, sospechas, preguntas: ¿Ese no era Andy Byron? ¿Esa no era Kristin Cabot? ¿Esos eran Kristin Cabot y Andy Byron? Hasta ellos mismos podría haber incurrido en la duda a dúo: “Amor: ¿esos de la pantalla no somos nosotros?”. Pero la imagen pasajera de la kiss cam fue filmada por Grace Springer, una fan de 28 años, y colgada en sus cuentas de redes. Alguien reconoció a los “infractores” y el incidente proliferó y ahora la noticia corre hasta en los cementerios.

Detengámonos un instante en Grace Springer, para amonestar con un chás-chás ideológico su entrometimiento “blanco”. ¿Quién la mandó a operar ese escrache? Su inocencia individual (si no era ella, alguien iba a hacerlo) no la absuelve de entregarse con mansedumbre a la cultura que naturaliza el espionaje telefónico, por accidental que sea. Por lo que se le debe reprochar ese servilismo que aporta sangre humana a la salud de las redes, y declarar falsa su inocencia. Y, directamente, denunciar su moral de dos cabezas, una más hueca que la otra.

Una de esas dos cabezas –a la que llamaremos “aleccionadora”- dijo que una parte de ella se “sentía mal” por poner “patas arriba” la vida de Cabot y Byron, “pero… si jugás juegos estúpidos, ganás premios estúpidos”. La otra –a la que llamaremos “empática”, palabra casi tan fea como el sentido que pretende adjudicarse- dijo que espera que las parejas involucradas en este caso “puedan sanar de esto y tener una segunda oportunidad de ser felices, como merecen, con el futuro aún por delante”. Situación típica que sucede cuando con dos cabezas no hacemos una. Ni siquiera con tres, si le agregamos a los consejos de esta counselor zombi la cola de paja de Astronomer, la startup de colaboración abierta a la que reportaban los malogrados Byron y Cabot, que publicó estos párrafos avergonzados: “Estamos comprometidos con los valores y la cultura que nos guiaron desde nuestra fundación. Se espera de nuestros líderes que marquen la pauta tanto en conducta como en responsabilidad”.

“Comprometidos”, “valores”, “cultura”, “guiaron”, “líderes”, “pauta”, “conducta”, “responsabilidad”. ¿Qué especie verbal tan artificial, equívoca, mersa y mística a la vez puede ser capaz de pronunciarse con esas palabras que no significan nada? ¿Hasta cuándo las grandes compañías van a seguir esperando de “nuestros líderes” lo imposible? Es decir, que no flaqueen, que no se embarren, que no cedan -nunca, jamás- a las debilidades humanas; o, para resumir: que no deseen otra cosa que el crecimiento de la corporación con la que entran en transferencia a través de un modelo premium de esclavitud.

No debe haber sistema más “religioso” que el de las corporaciones que embadurnan de lenguaje místico las suciedades de la competencia industrial y la acumulación y les dan a sus gerentes el sayo de misioneros del bien común. De esa comunidad privilegiada, engreída y robótica no se va a salvar en la parte que le toca Andy Byron, cuyos exempleados hacen cola para mantenerlo debajo del tren que acaba de arrollarlo.

Pero el asunto en cuestión no es ese (no ahora), porque el Andy Byron que fue el concierto de Coldplay en Boston no es el CEO de Astronomer sino -vamos con las mayúsculas- Un Hombre Enamorado. Por lo tanto, no es un sujeto sino un marmota volatilizado por el milagro de su encuentro cósmico con la querida Kristin Cabot, destruido por Grace Springer, la boluda total cuyos ojos son su teléfono.

En los cinco segundos que reproduce la kiss cam de la muerte puede verse lo elevado del encuentro amoroso entre Kristin Cabot y Andy Byron, y su precipitación. Sus rostros, desfigurados por los escalofríos de la flagrancia merecen la solidaridad internacional de aquellos que creen en el amor en cualquiera de sus variantes, incluyendo las suicidas. En ese punto del tiempo puede observarse todo el proceso del drama y, también, la sospecha de que no fueron al Gillette Stadium de Boston a hacerse ver sino a esconderse en la multitud como dos agujas en un pajar. Y hasta el momento en que fueron descubiertos, ¿qué otra cosa sensación pudieron haber experimentado que ser invencibles por ser invisibles?

A partir de ahora puede pasar de todo, y todo será de orden secundario. La esposa legal de Andy Byron podría presentar el divorcio, el agraciado compañero de Kristin Cabot podría hacer lo mismo, Kristin Cabot podría decirle a Andy Byron “¿por qué te agachaste?” y Andy Byron a Kristin Cabot “¿y vos por qué te diste vuelta?”, Andy Byron y Kristin Cabot podrían casarse una vez divorciados y demandar a Coldplay y a Grace Springer y a Astronomer por dejarlos sin trabajo. Pase lo que pase, parece que el daño ya está hecho. ¿O nacen dos estrellas?

JJB/MF

Coldplay necesitó menos de 24 horas para vender las 200.000 entradas de los cuatro shows consecutivos que están dando esta semana en Barcelona y que finalizan el domingo. El grupo ha preferido que los espectadores se muevan a Barcelona para verles, en lugar de moverse ellos por cuatro ciudades diferentes de la geografía española. La suya no es una gira cualquiera. Los británicos anunciaron que sería la “más sostenible”. El grupo se había propuesto reducir a la mitad sus emisiones de dióxido de carbono durante su tour Music of Spheres, empezando por sus desplazamientos –viajando en vuelos comerciales, en vez de vuelos privados, siempre que fuera posible–, el uso de energías limpias y, entre otras medidas, empleando baterías que se alimentan de aceites reciclados, energía solar y movimiento, desarrolladas por BMW. Una tecnología pionera con la que están estableciendo un hito en materia de sostenibilidad para la música en directo, ya que se carga con generadores que funcionan con biocombustibles, paneles solares y el movimiento de sus espectadores.

La banda coloca en la pista suelo cinético que, gracias a los saltos de sus seguidores, suministra energía para el desarrollo del evento. “Cuando diga a los espectadores que necesito que salten es porque si no, se apagan las luces”, explicó el líder de la formación, Chris Martin, en una entrevista para la BBC al anunciar la gira. Y es que, más allá de llevar a cabo todas las medidas, se han encargado de hacerlas públicas, empezando por la cuidada página web en la que explican, punto por punto, qué y por qué han decidido apostar por la sostenibilidad en sus conciertos. “Ojalá todo el mundo lo contara tan bien”, afirma Eduardo Vieitez, CEO de la agencia Creast, que se dedica a asesorar a empresas y profesionales del sector del entretenimiento para que conozcan, predigan y reduzcan su huella de carbono.

El responsable valora en declaraciones para este periódico que la gira de la banda británica “supone un cambio de paradigma”; y apunta como uno de los motivos más importantes “el cambio de concepto de estatus” que conlleva. “Hasta ahora la importancia de una banda o un actor se medía en el tamaño de su limusina. Aquí se relaciona el éxito con la sensibilidad hacia el planeta”, celebra. La sostenibilidad “da reputación” y anticipa que otros artistas comenzarán a implementar “en cuanto empiecen a asociar que si son medioambientalmente sensibles y lo demuestran, la sociedad les va a dar un mayor estatus”. Según el directivo, la necesidad de hacer sostenibles este tipo de eventos es algo por lo que “el trabajador del día a día de festivales y giras lleva tiempo teniendo esta conciencia, pero faltaba que los protagonistas entraran en esta dinámica”.

Su compromiso queda patente en las recomendaciones que desde Live Nation, promotora de los conciertos, la más grande a nivel mundial, están dando a los espectadores de los espectáculos celebrados esta semana. “Por el bien del medioambiente, no imprimas tu entrada”, piden, además de dar permiso para llevar botellas reutilizables para poder rellenarlas de agua en las fuentes situadas por el recinto.

Los desplazamientos, el gran verdugo

Vieitez resalta como uno de los puntos más llamativos los compromisos de Coldplay que afectan a los desplazamientos, tomando como punta de lanza viajar en vuelo comercial siempre que sea posible; ya que concretan que “a veces se ven obligados a fletar vuelos privados”. Y ya sea por aire o carretera, usar biocombustible o vehículos eléctricos. Ahora bien, no solo es su transporte el implicado en la contaminación de los eventos. Está el del público, que es el que hace relucir el mayor problema al que se enfrentan los británicos en su propósito. “Entre el 70% y 90% de la huella de carbono que se genera en los grandes eventos está provocada por el público”, explica el responsable. Teniendo esto en cuenta, cabría plantearse: ¿qué contamina más? ¿El traslado del equipo que acompaña a la banda o el de las 55.000 personas que cada noche están acudiendo a sus conciertos?

Barcelona es la única parada de la gira del grupo en España, por lo que todos los fans del país que hayan querido ir a verles tocar en directo se habrán tenido que desplazar desde sus lugares de residencia, con la consecuente huella de carbono que eso genera. Una vez allí, es vital que se proporcione transporte público adecuado para que los asistentes lleguen a los recintos, preferiblemente en bicicleta o andando. “Te recomendamos encarecidamente el uso del transporte público o realizar el trayecto a pie para los desplazamientos al estadio”, han pedido a los asistentes a los shows de esta semana, a los que informan de que se ha habilitado un refuerzo de las líneas de autobuses de subida y bajada al Estadi Olímpic Lluís Companys en el que están teniendo lugar.

“Lo mejor es mover al público lo menos posible. Sobre todo si, como en el caso de Coldplay, ellos sí tienen las medidas para poder moverse de manera sostenible. Y por supuesto que no que de repente fueran en helicóptero”, menciona haciendo referencia a la manera en la que Tom Cruise decidió 'aterrizar' en la alfombra roja del Festival de Cannes de 2021, donde presentó Top Gun: Maverick. Y no solo eso, la llegada de la estrella de Hollywood estuvo acompañada de ocho aviones militares que dibujaron la bandera de Francia en el cielo. Su acción provocó que en apenas unas horas se echaran por tierra los esfuerzos del certamen por reducir la incidencia del cine en el medio ambiente. Entre ellos, la retirada de los dosieres de prensa físicos de los casilleros, la no entrega de bolsa del evento a los acreditados, el regalo de una cantimplora para no consumir botellas de plástico y la imposición de una cuota de 20 euros para compensar la huella de carbono.

“Desde el punto de vista de la sostenibilidad en la movilidad, sería preferible hacer un concierto en Barcelona y otro en Madrid que hacer uno solo en Barcelona y que toda la gente vaya allí”, valora el experto, que concluye que “la itinerancia va a favor de la sostenibilidad”. Y no solo por las consecuencias del transporte: “Contribuye a la riqueza de diferentes regiones, en la que tendrás que contratar a gente local. Eso también es sostenibilidad social. La itinerancia favorece la distribución de la riqueza”. En el caso de Coldplay, en sus conciertos acuden a proveedores locales para evitar tener que mover la comida muchos kilómetros, con lo que también gestionan las donaciones de comida sobrante.

La reutilización de materiales, el ahorro de agua y el reciclaje de residuos son otros de los aspectos que vigilan de la gira. Para ello, como así están haciendo en Barcelona, los vasos son de plásticos reutilizables que el público ha de devolver a las cajas para posteriormente llevarlos a sus contenedores correspondientes. La preferencia por los materiales biodegradables se hace extensible a las pulseras entregadas al público, que se iluminan al ritmo de la música creando escenarios de luz. Un elemento que se ha convertido clave en sus espectáculos desde que el cuarteto británico lo inventara en 2011. El efecto de sus colores cambiantes, muñecas al aire, permite a la audiencia sentirse parte del show. “Involucrar al público es un enfoque optimista y divertido”, afirma el CEO de la agencia Creast. Al concluir los recitales, se pide que sean depositadas en una zona concreta para que puedan reutilizarse en los siguientes eventos.

Un cambio necesario

La apuesta de Coldplay es positiva para la industria porque, como señala Vieitez, todas las tecnologías que ellos implementen podrán ser posteriormente utilizadas por otras bandas y artistas independientemente de su calibre. Y defiende: “La sostenibilidad también reduce costes. Al coger un vuelo comercial en vez de uno privado, hay un ahorro”. Aun así, queda camino por recorrer, ya que no funciona igual en todos los aspectos. “Alquilar un vehículo eléctrico y los biocombustibles son más caros que el combustible y vehículo estándar. Colocar placas solares también tiene costes. Esta es la parte del esfuerzo económico importante que la banda está asumiendo”, valora.

Más allá del ejemplo de Coldplay, dentro de España, el responsable indica que sí percibe que existe una “sensibilidad” hacia la necesidad de organizar eventos sostenibles, especialmente desde los festivales de música. En 2023, las diez giras de artistas nacionales más importantes (243 conciertos) congregaron a 2.038.000 personas y los diez tours más multitudinarios de artistas internacionales (57 conciertos), a 646.000, según datos reunidos por la Asociación de Promotores Musicales. Respecto a los macrofestivales, los diez más importantes movieron a 2.260.000 personas. Pero no ha sido hasta 2022 que un festival, en este caso el Rototom Sunsplash, mide, verifica y certifica con AENOR su huella de carbono −que aún no han dado a conocer− para trabajar en un proyecto de neutralidad.

Para el consultor de impacto medioambiental, el ritmo actual de giras y conciertos “no es sostenible a largo plazo”. Por ello, “plantear giras como la de Colplay sería importantísimo para la supervivencia de la música en vivo como la conocemos”.

En línea con el reclamo del Fondo Monetario Internacional (FMI), el ministro de Economía, Sergio Massa, anunció un dólar agro para alentar las exportaciones del sector y prometió unificar los dólares que rigen para artistas del exterior o Coldplay, para los que viajan al exterior o Qatar y el tecno o para los grandes exportadores de la economía del conocimiento. En diálogo con los corresponsales de medios argentinos en Washington, Massa declaró: “Es un programa de incremento exportador que pretende facilitar en el año de sequía la capacidad y el cumplimiento de los contratos de nuestros exportadores, entendiendo las dificultades que sufrieron nuestros productores”. Se incluirá sólo a los sectores exportadores con “bajo o nulo impacto en el mercado interno”, de modo de evitar que aumenten más los precios de los alimentos que consumen los argentinos.

“El desafío es impulsar esta medida para fortalecer en el segundo trimestre las reservas y continuar el camino de estabilización que tiene que recorrer la Argentina”, explicó el ministro. “La sequía nos golpeó muy fuerte. Lo asume el Fondo, lo asumen todos aquellos que entienden el peso que tiene el sector agroexportador en la economía argentina, y creemos que así como tomamos medidas para proteger y ayudar con beneficios impositivos a los productores que fueron víctimas de la sequía, también tomamos medidas para promover las exportaciones y consolidar al agro en la posibilidad de cumplir sus contratos y al Banco Central en la posibilidad de fortalecer las reservas.”

“El segundo gran desafío tiene que ver con empezar a recorrer un camino de simplificación cambiaria a los efectos de que todo eso que aparece como dólar Coldplay, tecno, empiece a trabajar y a operar en un esquema más unificado”, explicó el jefe del Palacio de Hacienda, un día después de verse con la subdirectora gerenta del FMI, Gita Gopinath. En la Argentina rigen unos 20 precios diferentes del dólar.

AR

¿Por qué no tendría derecho a hablar de medicina sin ser médico si hablo de ella como un perro? ¿Por qué no podría hablar de la droga sin ser drogadicto si hablo de ella como un pájaro?¿Por qué no podría inventar un discurso sobre cualquier cosa, incluso si se trate de un discurso irreal o artificial, sin que se me tengan que reclamar los títulos que para ello me autorizan? Este párrafo de Gilles Deleuze siempre me pareció liberador. Un filósofo no necesita un baúl, necesita sólo un pequeño bolso de pugilista para poder llevar ahí su pequeño pack de herramientas y crear con ellas infinitos conceptos. Cuanto menos herramientas necesita un filósofo, más potente es.

Muchas veces la potencia de ensayar surge de tratar de unir ideas o conceptos que uno tiene en mente y que no necesariamente parecen informarse entre ellos. A veces los ensayos surgen de la arbitrariedad, de la curiosidad y también de la casualidad. Unir cosas que parecían antitéticas, polarizarlas, rozarlas, colisionarlas. Un ensayo no tiene la necesidad de responder, sino más bien la alegría de preguntar. Un ensayo podría, incuso, llegar a conclusiones paradójicas o que se neutralicen entre ellas. Un ensayo es una línea asintótica. Lo hermoso -por lo menos para mí como lector- es observar el recorrido de la mente, la pura operación mental.  Hay algo en uno que sabe sin que uno sepa que sabe. Es eso lo que se nutre con los ensayos que de alguna manera no buscan responder, tranquilizar. Los mejores conceptos son los conceptos que nunca se tranquilizan.

¿En qué se parecen Coldplay y Farmacity? Es algo que le pregunto a mis alumnos cuando empezamos alguna de las clases. Es un punto de partida como cualquier otro. Algunos se ríen, otros salen corriendo. No sé por qué en mi cabeza las palabras Coldplay y Farmacity establecieron una relación. ¿Pero de qué tipo? Farmacity es una cadena que, como su nombre lo indica, es una ciudad en sí misma. S i bien tiene su origen en vender elementos de salud, rápidamente  ha mutado a ofrecer todo tipo de artículos: pesas, caramelos, alimentos balanceados, ropa, utensilios, etcétera. En realidad hay que ir hasta el fondo de los locales -bien iluminados, limpios, ordenados- para llegar a lo que parece fue su origen: la farmacia. Si llegara el apocalipsis zombie creo que Farmacity sería uno de los mejores lugares para refugiarse, uno podría resistir encerrado ahí varios días. Uno de los eslóganes de Farmacity me pareció genial: la salud se contagia.

El slogan de Coldplay -o mejor dicho el nombre de la gira que lo trajo a la Argentina el año pasado- fue Music of The Spheres. Tengo que confesar acá que nunca escuché a Coldplay, o que si lo escuché fue de manera involuntaria en la radio de un taxi. Sin embargo vi una vez un documental sobre ellos donde hablaban de poder ser producidos por Brian Eno y me cayeron muy humildes, muy simpáticos. Tengo que aclarar que a mí me gusta que me gusten las cosas, no como le pasa a ciertas personas que le gusta que no le gusten. Pero me llamó la atención que cuando me encontraba con gente que había ido a ver a Coldplay a River y cuando le preguntaba sobre la música o que me recomendaran un tema, por lo general hablaban del espectáculo, de ciertas pulseras que te daban al entrar y que eran lumínicas y que -según entendí- se activaban y cambiaban de tono de luz de acuerdo a la música. Una chica me dijo: era como si formáramos parte de un árbol de navidad . Mucha de la gente a la que le pregunté por Coldplay me dijo que simplemente lo fueron a ver porque lo había visto mucha otra gente y que eso era llamativo. Y que les pareció una experiencia magnífica. ¿Y la música? Les preguntaba, me podés recomendar un tema. No, no sabían eso, la música estaba bien, pero lo importante era el evento, la forma en que las pulseras cambiaban de color como si siguieran el ritmo del corazón de Papá Noel. En una reunión conocí a un joven que había visto todos los shows y me dijo que lo que lo impresionó era que habían sido todos iguales, perfectos, ensayados aún en lo que parecería espontáneo. Pensé que Coldplay no tenia shows, sino sucursales, como Farmacity.

FC

La canción “Baraye” -Por en persa- se hizo primero viral en redes sociales, después se erigió como el himno de las protestas desatadas por la muerte de Mahsa Amini y ahora se ha alzado con un Grammy a la mejor canción por el cambio social en la 65ª edición de los Grammy, presentado por Jill Biden, primera dama de los Estados Unidos..

“Ganamos”, afirmó de manera escueta Shervin Hajipour en una cuenta de Twitter sin verificar, pero que cuenta con más de 300.000 seguidores.

Hajipour era un casi desconocido músico de 25 años cuyo mayor logró había sido alcanzar la final de un concurso de música en la televisión iraní.

Todo eso cambio cuando escribió la canción “Baraye”, compuesta con tuits publicados por iraníes acerca de la muerte en septiembre de Amini, tras ser detenida por no llevar bien puesto el velo islámico, lo que desató unas protestas inéditas en el país persa.

La canción se hizo viral con unas 40 millones de reproducciones solo en Instagram en apenas dos días y de alguna manera capturó el espíritu de las protestas.

“Por bailar en las calles”, “por el miedo de un beso de mi amante en la calle”, “por los prisioneros políticos”, “por la vergüenza de los bolsillos vacíos” o “por el deseo de una vida normal”, reza la canción, que hila motivos por los que protestar.

Y el estribillo repite “mujer, vida, libertad”, eslogan de las protestas que piden el fin de la República Islámica.

Hajipour fue detenido en septiembre, días después de publicar la canción, acusado de propaganda contra el Gobierno e incitación a la violencia, y fue puesto en libertad bajo fianza a principios de octubre, fecha desde la que guarda silencio.

A pesar de la detención de su autor, del borrado de la canción de Instagram y de la fuerte censura de internet en Irán, “Baraye” ha resonado en redes sociales y en los densos atascos de la capital iraní, sonando a todo volumen desde los coches.

También ha resonado desde ventanas al caer la noche, cuando muchos vecinos gritaban “Muerte al dictador” en referencia al líder supremo de Irán, Ali Jameneí, una forma discreta de protestar.

Las autoridades han respondido a la revuelta protagonizada por jóvenes que pedían el fin de la República Islámica con una fuerte represión que ha causado cerca de 500 muertos, y 20.000 detenidos, de los que varios cientos han sido condenados a penas de prisión y 17 a la horca.

Hasta ahora cuatro manifestantes han sido ejecutados, uno de ellos en público, lo que ha provocado que las protestas hayan perdido fuerza de manera notable.

Hace semanas que “Baraye” ya ni suena desde balcones por las noches o desde coches en medio de atascos de la capital.

La letra completa de Baraye

Bailar en la calle

Tener miedo, besar a tiempo

Para mi hermana, tu hermana, nuestras hermanas

Para cambiar el cerebro que se pudre

Por vergüenza, por falta de dinero

Perder una vida ordinaria

Para el niño de la basura y sus sueños

Para esta economía de comando

Para este aire contaminado

Para los árboles de Waliasr y usados

Para la victoria y la posibilidad de su extinción

Prohibido para perros inocentes

Para llorar sin fin

Para que la imagen repita este momento

Por una cara sonriente

Para estudiantes para el futuro

Para este paraíso obligatorio

Para las élites encarceladas

Para niños afganos

Para todos estos no repetitivos “para ...”

Para todos estos lemas vacíos

Para los escombros de las casas falsas

Sentirse relajado

Para el sol después de largas noches

Para nervios y píldoras de insomnio

Para hombre, país, asentamiento

Para la chica que deseaba que fuera un niño

Para mujeres, vida, libertad

por la libertad

por la libertad

por la libertad

La versión de Coldplay en Buenos Aires

Con información de EFE.

IG

El amor a la música ligera se celebra con más música ligera. Chris Martin se disfrazó de Gustavo Cerati, pero cantó como si en rigor encarnara a mister Gray, el personaje de El inglés de los huesos. Benito Lynch escribió su novela en 1922. Hugo Christensen la llevó al cine 18 años más tarde. La sonorización permitía acentuar los rasgos de aquel paleontólogo británico que había llegado al país a estudiar fósiles y hablaba un castellano enrevesado. Esos deslices idiomáticos no le impiden llegar al corazón de una joven campesina. Claro que el amor queda en suspenso porque él debe retornar a su isla. Ernesto Bianco hizo más ostensible ese modo gringo de pronunciar las vocales en la versión televisiva de 1976. Martin la puso en escena en River Plate ante la aclamación de las multitudes que sentían en la repentina argentinización del inglés algo más que una condescendencia. “Okey, amigos y amigas, guapos y guapas, chicos y chicas, cabalierous y damas, vamos a cantar juntos, por todo el mundo, ahora, well, let´s go, yeah”. Martin tomó la guitarra, lanzó los acordes de la canción de Soda Stereo y se mantuvo en silencio, dejando por unos compases que el público cantara unos milisegundos detrás de la banda por la tardía respuesta de los parlantes.  En ese micro desfasaje se juega algo.

Coldplay es paleontología musical en estado de máxima pureza. Ese anacronismo de los buenos modales y la pulcritud no limita su poder de convocatoria. Tocó 10 veces en River Plate ante un público extático, mientras, en la misma ciudad, podía escucharse, a la par, la sibilante canción del derrumbe que llega del Palacio, ese augurio de desdicha. Me viene a la memoria otra relación entre música y hundimiento. La orquesta del Titanic amenizaba las cubiertas superiores cuando tuvo lugar el desastre. El barco era tragado por el mar cuando el octeto decidió acompañar el naufragio con el himno “Nearer My God to Thee (Cerca de ti, Señor)”, basado en el pasaje del Génesis 28:11-19,1​ que cuenta la historia de la Escalera de Jacob que subía al cielo. Fiesta y crisis, goce y carencia, empalago y amargura, fisiologías de una sociedad fracturada. “No quiero ser un soldado/ Con un capitán/ De un barco que se hunde”, se dice en “Violet Hill”, una canción de 2008 que, por supuesto, fue tocada por Martin y los suyos en River Plate, como si buscaran estar a tono con las circunstancias que rodeaban al recital. Podrían haber probado también con “Crests of Waves” en la que al oyente al menos se le presenta una alternativa: “querés hundirte cuando sabés que podés nadar”.

El acontecimiento Coldplay trastocó el entorno acústico lindante con el estadio, la vida del barrio, el tránsito y hasta el horizonte del regateo. Según Infobae la policía de la ciudad detuvo, al menos, a 21 trapitos, algunos de los cuales “habían pedido hasta 9.000 pesos a los automovilistas para estacionar”. Precios de mercado, podrían haber alegado los buscones. La inflación que todo devora. ¿O acaso no rige un dólar Coldplay? Claro que la nominación es ambigua: no solo remite a los problemas de reservas en el Banco Central y la necesidad de establecer una cotización diferencial para afrontar la producción de los espectáculos extranjeros. Es, también, en rigor, una forma de intercambio sentimental. Pagar para ser la mejor audiencia o sostener esa fantasía de predominio sobre los demás públicos del planeta.

Cien años atrás, el nacionalismo era decimonónico, confesional, antiobrero y antiinmigrante. En estos días de antiplanerismo parecería ser un módico coeficiente de respuesta a un estímulo sonoro, el de un colectivo cuyo entusiasmo debe demostrarse incomparable y, así, se arroga el derecho de pedir más y más, un deme dos (bises), y si pudieran ser tres o cuatro, much better. Hay ahí una suerte de esencialismo de la recepción que se confirma con las devoluciones sinceras o impostadas de las estrellas que nos visitan. Ellos o ellas testimonian no haber experimentado nada igual antes.

Tenemos, en entonces, un curioso ritual de estadio. Al ritual, por lo general se lo identifica con lo sacro. Algunos especialistas prefieren hablar de “ritual secular”. Pero, está visto que las barreras entre lo sacro y lo secular son muy porosas, y mucho más en recitales como el de Coldplay. Los rituales han sido considerados estructuras con cualidades formales y relaciones definibles, como sistemas de sentido simbólicos, como acciones o procesos performáticos y experiencias. Las categorías se superponen. El ritual puede ser por lo tanto social (deportivo, político, cotidiano), religioso (ritos de pasaje), estético (formas codificadas), y todo en un mismo menjunje. Es, en resumen, un comportamiento ordinario que se transforma por medios de condensación, exageración, repetición y ritmo en secuencias especializadas que sirven para funciones específicas. ¿No sucedió eso en River cada noche? Exagerar y repetir una suerte de mandato. No se trata ya de cantar la introducción del himno en los partidos del seleccionado y subir los decibeles hasta donde la patria imaginaria lo reclame sino de demostrar un furor como auditorio que no debe admitir analogías. Gritos afirmativos y de confirmación: el pogo más grande, la aclamación más estruendosa, el cariño desbordante, la idolatría sin par, con sus vigilias frente a los hoteles. “¡Confirmado! Somos el mejor público del mundo”, dijo alguna vez La Nación, y apoyó su certeza en las opiniones de unos turistas. Alguna vez fueron los Stones, U2, AC/DC, The Police, Madonna, Kiss. Días atrás, Coldplay. Mañana, cualquiera.

En rigor, y como sostiene Fabián Holt en Everyone loves live. A theory of performance lo que ocurre en Buenos Aires se replica en otras ciudades del planeta. El concierto en vivo ha vertebrado un nuevo modo de relaciones con la música a partir de la digitalización y el streaming. Depreciada la mercancía en su formato histórico (el disco, el CD), el mercado ha convertido al recital en el nuevo pilar de la industria. La narrativa de la experiencia sinigual acompaña esa conversión. Hay que añadir acá un matiz: cierta apuesta a la desmesura no es patrimonio exclusivo de las audiencias en los estadios. Puede suceder en el Teatro Colón. Los aplausos interminables marcan rítmicamente un agradecimiento, pero, también, una exigencia performativa, la de poner en acto esa supuesta ontología de la respuesta sensorial. Como si se le dijera al artista: ahora vas a ver hasta dónde podemos llegar, ¿te bancarás esta devolución? Trataremos de que no la olvides nunca y, como Perón, la lleves en el oído como nuestra más maravillosa música.

Ahora bien, ¿podría pensarse en qué esas adhesiones tienen que ver con una buena escucha o una escucha reflexiva? Los 10 conciertos de Coldplay, esa bola de contaminacion sonora de la banda mainstream de la supuesta sustentabilidad ambiental añaden a vez un enigma. ¿Por qué justamente esa banda que tanto aman odiar muchos críticos sajones? Vuelvo a esto del amor por la música ligera. “No sé si podemos ser considerados una banda de rock ahora”, dijo Martin a TN. “Hacemos cosas diferentes”. Es así que los sobrevivientes de Soda Stereo funcionaron como figuras intercambiables. Martin cantó además con los coreanos de BTS y Tini Stoessel. Una velada transgénero, de un consenso que, en cierto punto, es un juego de suma cero, síntoma de un tiempo de antagonismos sin antagonismos.

Y ahí, Coldplay. “El peor grupo de mierda que he escuchado en toda mi puta vida”, lo ha definido el novelista y ensayista Chuck Klosterman en Sex, Drugs, and Cocoa Puffs. “No importa que suenen como una mediocre fotocopia de Travis, o que su mayor puto logro artístico sea un vídeo en el que su anodino y atractivo frontman camina por una playa en una tarde nublada. Nada de eso importa. Lo que importa es que Coldplay fabrica amor falso tan frenéticamente como la Ford Motor Company fabrica Mustangs”. Dijo Jon Pareles en The New York Times: “está claro que Coldplay es adorado: por las chicas de instituto y sus padres en busca de solaz, por los productores de hip-hop que samplean sus ricos sonidos instrumentales y por los rockeros emo que admiran las letras de corazón de Chris Martin. La banda emana buenas intenciones, desde las declaraciones políticas del Sr. Martin hasta las letras que insisten en su propia benevolencia. Coldplay es admirado por todo el mundo... por todos menos por mí”. Semejante tono ha repetido como un pasmoso interrogante Kanre Bakare, un crítico de The Guardian. Cómo es posible que un grupo que irrita tanto sea el que más estadios llena.

“La tendencia de Coldplay al sentimentalismo resulta desagradable para algunos. Pero lo cierto es que el público masivo quiere música que pueda poner banda sonora a los altibajos de su vida, y sus canciones son perfectas en ese sentido”, sostuvo Alexis Petridis. Al comentar el disco Music of the Spheres, también de The Guardian, consideró a su vez que, más que ensañarse con Martin y compañía, habría que pensar el modo en que su banda “da cuenta de que la música rock lleva un tiempo en un estado artístico moribundo” y que lo que se graba y toca en vivo realiza de un modo conscientemente utilitario, “con un ojo puesto en las estadísticas de Spotify”.

Paul de Revere, de la revista especializada Pitchfork estima que, a estas alturas, “las burlas a Coldplay son tan habituales que se convierten en un cliché que se presta a la parodia”. Si se pusieran juntas la “cacofonía” de opiniones negativas sobre el grupo y los “arrebatadores cánticos que la banda inspira al público de todo el mundo”, se llegaría a la conclusión de que Coldplay es percibida al menos de tres maneras distintas: los hacedores de una música “horrible”, un repertorio de canciones que concitan un mínimo interés y, además, una fuerza verdaderamente mesiánica (un mesianismo del amor y la corrección). Esas miradas divergentes merecen, a los ojos de Pitchfork, una reconciliación. “Sí, Coldplay es muy cursi. También son una banda de pop astuta que ha demostrado su voluntad de experimentar con resultados interesantes (Mylo Xyloto) y no tanto (Ghost Stories). Además, son una banda de estadio con canciones tan hímnicas que están diseñados aerodinámicamente para elevarse y reverberar por arenas de todo el mundo. En una época de monocultura moribunda, ¿qué puede ser más valioso?”. Y esto último se ha probado con creces en River, con el añadido del ritual de una devoción que excede el universo de los gustos para ubicarse en el del mandato hiperbólico de declarar que Argentina siempre puede ser un territorio del exceso.

AG

Zeta Bosio y Charly Alberti fueron este lunes los invitados especiales del noveno show de Coldplay en River, donde se sumaron para interpretar dos temas de Soda Stereo y participar de un clásico de la banda británica.

Cuando promediaba el concierto, tras un set en el escenario montado en el centro del campo de juego, Chris Martin regresó al principal, en donde aparecieron Zeta con su bajo y Charly Alberti en la batería, para arremeter con una versión de “Persiana americana” y “De música ligera”, canción que integra el habitual listado de Coldplay en esta serie de recitales.

“Para los que ya no están”, dijo emocionado el líder de la banda británica, quien contó con los ex Soda también para el momento de “Yellow”, una de las baladas más icónicas del cuarteto.

De esta manera, ocurrió lo que se venía rumoreando desde el inicio de la serie de shows, sobre todo por la cercanía entre ambas formaciones. Cabe recordar que Martin participó a través de un video con su voz en la versión de “De música ligera” durante los recientes conciertos que Zeta y Charly realizaron como despedida de Soda Stereo.

En los shows anteriores de Coldplay en River, el grupo había contado con Tini en dos ocasiones, quien participó en “Let Somebody Go” y su éxito propio “Carne y hueso”; y con Jin, el mayor de los integrantes de la banda de K-pop BTS, en una oportunidad, en el tema “My Universe”.

Coldplay cerrará este martes su histórica serie de diez conciertos en River, momento en el cual batirá el récord de shows en ese escenario en una misma visita.

Con información de Télam.

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En el quinto de los diez shows previstos en la cancha de River Plate, Coldplay dio anoche la gran sorpresa al contar con Tini Stoessel como gran invitada, quien se sumó en una balada de la banda británica e interpretó su éxito “Carne y hueso”.

La estrella pop local participó del tema “Let Somebody Go”, uno de los pasajes más intimistas del espectáculo, que en las cuatro noches anteriores había cantado el líder del grupo Chris Martin a solas en el piano junto a H.E.R., la artista que realiza los números de apertura en este tramo de la gira sudamericana.

Al finalizar esta canción, Tini lanzó los primeros versos de “Carne y hueso”, la cual fue inmediatamente reconocida y coreada por la multitud.

“Estuviste perfecta, realmente increíble”, le dijo el británico a la estrella local. Muy emocionada, ella le respondió: “Gracias por esta oportunidad y recibirme con tanto amor. Es lo más lindo que me pasó en la vida. Estoy extremadamente feliz”.

Cabe recordar que el grupo británico también había contado en su función del pasado viernes 28 con Jin, el integrante mayor de la banda de K-pop BTS, como invitado especial en el tema “My Universe”.

En tanto, Coldplay continuará esta noche con el tramo argentino de su gira “Music of the Spheres World Tour”, de la que aún le quedan por delante otras cuatro fechas más para el 4, 5, 7 y 8 de noviembre.

Así completará su récord absoluto de mayor presencias en el Monumental para un artista en una misma vista, lo cual redondeará una cifra cercana a los 600 mil espectadores.

NB con información de agencia Télam.

Finalmente llegó Coldplay al país y empezó la maratón que tendrá en total diez presentaciones en el estadio de River. En todas las funciones se puede disfrutar del show de apertura de Zoe Gotusso, una de las revelaciones de los últimos años de la música argentina. Otro estadio que puede llegar a temblar este viernes y el sábado es el de Argentinos Juniors, donde llega la tan esperada actuación de Wos. Y el viernes también tendrá lugar la última función del año de Babasónicos en Movistar Arena.

Los que no quieran tanto gigantismo, pueden encontrar el concierto a su medida en algunos de los tantos clubes de música y teatros que hay por la ciudad. Hoy Jueves está Onda Vaga en Niceto, Barco en La Tangente y Javier Mareco y los Monos del Espacio en Morán. El viernes toca en el Konex The Tormentos, una de las más legendarias bandas de surf rock de la Argentina. También el viernes estará César “Banana” Pueyrredón en el Ópera y Vale Acevedo en La Trastienda. El sábado le toca a Dyango en el Gran Rex y a Benja Amadeo en Vorterix. Y el domingo será la gran noche de Cae en el Ópera.

Y todavía hay más. Lo que sigue son algunos shows destacados para esta semana en Buenos Aires.

Shows destacados de la semana

EMMANUEL HORVILLEUR / 28 y 30 DE OCTUBRE - VORTERIX

Uno de los discos de rock argentino más interesantes gestados durante en la cuarentena fue Pitada de Emmanuel Horvilleur, en el que repasó sus mejor temas en formato acústico, desde un jardín, con una gran selección de invitados. Ya sin restricciones, llega la hora de los dos conciertos a banda completa en Vorterix.

CALLEJERO FINO / SÁBADO 28 - LUNA PARK

El creador de uno de los mayores hits de este año -Tu Turrito- tuvo una condena a prisión domiciliaria de seis años que aprovechó para generar un proyecto musical que fue creciendo de a poco a medida que iba publicando canciones en las redes. Con una increíble historia detrás, Callejero Fino va a tener su debut este viernes nada menos que en el Estadio Luna Park.

SAN MARTÍN VAMPIRE / DOMINGO 30 - LA TANGENTE

Sergio Pángaro, uno de los personajes más carismáticos de la vida musical porteña, vuelve a poner en escena al proyecto por el cual algunos lo conocimos en los últimos años del Siglo XX. Junto a Fabio Rey y con la incorporación de Jim López, San Martín Vampire, despliega este domingo en La Tangente su sofisticada propuesta musical que va del bolero a la música electrónica.

TARSITANO / MIÉRCOLES 2 - LA TANGENTE

Tarsitano es uno de los mejores compositores de su generación, con un gusto exquisito para la interpretación y la producción de canciones. Fue publicando temas muy interesantes durante el confinamiento y recientemente un álbum completo llamado Rodrigo, que se presenta el miércoles en La Tangente.

HS

Además de anotarse con el récord de mayor cantidad de shows en River Plate en una misma visita, Coldplay mostró anoche que también aspira a pasar a la historia como el grupo con el espectáculo más impactante de todos los vistos por estas latitudes, durante el primero de los diez conciertos previstos en el tramo argentino del “Music of the Spheres World Tour”.

Como si quisiera retribuir la buena respuesta del público argentino que agotó las localidades de cada fecha que se fue agregando, el cuarteto liderado por Chris Martin no se conformó con ofrendar sus clásicos y presentar gran parte del disco que motivó esta gira, sino que eligió hacerlo con un nivel de espectacularidad poco frecuente.

Así, éxitos como “Yellow”, “Clocks”, “The Scientist”, “Viva la Vida”, “A Sky Full of Stars”, “In My place” y “Fix You” se fueron sucediendo en un marco que presentó permanentes estímulos visuales, como fuegos artificiales, lluvia de papel picado, llamaradas, rayos laser, pantallas esféricas y un carnaval lumínico del que se hizo participar activamente al público.

Y como para que la experiencia resultara definitivamente inolvidable para los presentes, el grupo tuvo una suerte de mimo hacia el rock argentino al homenajear a Soda Stereo con una sorpresiva versión de “De música ligera”. Cabe recordar que Chris Martin había participado con este tema de manera virtual en la serie de conciertos de despedida que el grupo argentino concluyó este año.

Pero ese fue apenas el más localista de la gran cantidad de puntos de contacto con el público que la banda estableció a lo largo de las dos horas de concierto; algo que desde el vamos estaba garantizado por el magnetismo de Chris Martin, pero que en esta ocasión también se reforzó desde la puesta, con la prolongación de escenarios alternativos en el centro del campo y en el extremo opuesto al principal.

Si esta quinta visita de Coldplay estaba llamada a quedar en la historia por la fenomenal respuesta del público, bastaron apenas los primeros minutos de show para sentenciar que en realidad seguramente será tan recordada por su espectacularidad como por su gran convocatoria.

Coldplay en Argentina 2022

Luego de un breve video introductorio en el que se daban precisiones sobre el carácter autosustentable de la gira y se invitaba a la gente a generar energía saltando en unos pisos cinéticos o con unas bicicletas que había en el estadio, las pantallas mostraron a la banda en el trayecto de camarines hacia el escenario, mientras de fondo sonaba la icónica música que John Williams creó para el filme “E.T.”.

Tras un sorpresivo ingreso por entre el vallado que separa al público del escenario, el cuarteto puso en marcha el concierto en medio de una danza de luces que provenían de unas pulseras de led que habían entregado a los asistentes y que se sumaban activamente al gran marco con sus cambios de colores sincronizados.

Por supuesto que desde entonces todo fue euforia y deslumbramiento por la manera en que el estadio quedaba involucrado dentro del espectáculo integral, algo solo visto aquí justamente en los conciertos que Roger Waters brindó hace diez años en los que montó “The Wall”, la serie a la que Coldplay le está quitando el récord.

Aunque como se marcó arriba, el grupo no tiene en general pruritos en consentir a sus seguidores con un repertorio en el que no faltan los éxitos y palabras amorosas, en esta ocasión le dio mucho protagonismo al disco que está presentando, con la inclusión de siete de sus cortes en el setilist pero además en lugares estratégicos, como en el arranque y en el cierre del show.

No fueron estos pasajes en los que se bajó el tono del concierto, sino que fue en esos momentos en los que más artilugios visuales se desplegaron. En medio de ese furor, la aparición de cada clásico solo hizo subir unos cuantos decibeles más las expresiones de emoción de los fans, que de inmediato sumaban sus voces.

En ese clima alternaban las conocidas baladas de efectivo tono meloso con algunas gemas de corte más pop, con sus consecuentes pasos de climas intimistas a pasajes más enérgicos o bailables.

Pero a pesar del estallido que significaba cada gesto o arenga del líder del grupo, o el inicio de cada clásico, la atención en lo visual hacía que por momentos la música cediera su rol protagónico. Alguna desprolijidad en el sonido, aun cuando muchas de las pistas eran grabadas, también atentó contra eso.

Por otra parte, gracias al uso de pistas, el espíritu de BTS se hizo presente en “My Universe”, la reciente colaboración entre ambas bandas -Jim, el mayor de los integrantes de la formación surcoreana estará en vivo como invitado el viernes 28-. The Chainsmokers hizo lo propio con “Something Just Like This”. Quien sí estuvo fue H.E.R., que cantó e hizo un solo de guitarra en “Let Somebody Go”, además de haber sido el número de apertura.

Finalmente, a la altura de la impactante puesta, las virtudes como frontman de Chris Martin fueron la otra gran carta con la que contó Coldplay. Desde sus intentos por hablar en castellano, pasando por el delicioso dueto con una marioneta, hasta la ofrenda del tributo a Soda Stereo, el líder cautivó en todas sus formas.

No gozan de la misma popularidad pero también fueron generosos los reconocimientos para el guitarrista Jonny Buckland, el bajista Guy Berryman y, en especial, el baterista Will Champion, quien acaparó los focos cuando asumió la voz principal en “In My Place”.

“Fue el mejor martes de mi vida”, dijo Martin sobre el final, con el mismo esforzado castellano con el que antes había dicho que Buenos Aires era “la casa” de su corazón y había agradecido “el esfuerzo por estar aquí a pesar de todos los problemas del mundo ahora”.

Seguramente también fue un martes inolvidable para gran parte de las 60 mil personas que colmaron el estadio y lo será para quienes les toque asistir a los shows del 26, 28 y 29 de octubre y del 1, 2, 4, 5, 7 y 8 de noviembre.

Por Hernani Natale para agencia Télam.

Para mediados de la semana que viene dará inicio en el estadio de River la serie de conciertos más convocantes que alguna vez haya ocurrido en Argentina. Las visitas anteriores de Coldplay ya habían dado señales de un gran fenómeno, pero nadie pudo imaginar semejante respuesta del público para esta nueva gira. Hasta el 8 de noviembre, la noche de la décima función, en el cielo de Nuñez estarán sonando esos épicos estribillos que hicieron de este grupo británico una atracción mundial y un negocio impresionante.

Mientras tanto, seamos parte o no de este gran evento, podemos seguir escuchando y viendo mucha música por todos los rincones de Buenos Aires. De acá a fin de año, nunca nos va a faltar música en la ciudad. Este viernes va a estar Karina, La Princesita en Movistar Arena, el violinista Ara Malikian en el Luna Park y Diego Torres empieza una serie de tres shows en el Gran Rex. El sábado hay fecha compartida de Manu Hattom y Ninja en La Tangente y la reaparición del grupo Mompox en Camping. Para combatir el bajón del domingo también hay opciones: Natiruts en Obras al aire libre y esa asombrosa combinación de rock pesado y humor escatológico del grupo Asspera que llega por segunda vez al Luna Park.

Además, cuatro shows destacados que ampliamos a continuación…

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La llegada de Bándalos Chinos al Luna Park es un motivo de celebración para toda la escena indie pop argentina. Sofisticados, elegantes, bailables y con un sonido muy ajustado, van a presentar el reciente álbum El Big Blue y varios de los singles que fueron lanzando en los últimos años a través de plataformas digitales.

El festival Bandera ofrece una foto de lo mejor del rock argentino actual, con todos sus estilos, matices e intensidades. De Dillom a Babasónicos. De Zoe Gotusso a El Kuelgue. De Las Pelotas a El mató un policía Motorizado. Una combinación bastante ajustada de propuestas nuevas y artistas con más recorrido en los escenarios. Ideal para una escapada en auto hasta Rosario.

La competencia de freestyle más importante de habla hispana llega esta noche a su gran definición. De este tipo de eventos han salido muchos de los artistas que hoy llenan estadios como Duki, Wos o Paulo Londra. Así que más vale estar atento porque puede estar allí, entre los nombres de quienes se enfrenten, el futuro de la música urbana en Argentina.

El miércoles será la primera de las dos funciones que hará Babasónicos para cerrar el 2022. En su momento, el nombre de la gira -Bye Bye Tour- puso en alerta a los fanáticos, pero por ahora no hay de qué preocuparse. El grupo lleva 30 años tocando, renovándose en cada disco y dando uno de los mejores shows en vivo que se pueden ver en Argentina.

HS

El director del Departamento del Hemisferio Occidental del Fondo Monetario Internacional (FMI), el brasileñoisraelí Ilan Goldfajn, sostuvo la semana pasada que los 20 precios del dólar, que contabilizó el domingo elDiarioAR, debe regir “de forma temporal y desactivarlos en el futuro”. Días previos, el directorio del organismo había aprobado una exención para el programa de la Argentina por sus “prácticas de moneda múltiple”, que no suelen encajar en sus recetas.

Sin embargo, el FMI está más flexible que nunca con el país. “Dentro de varios asuntos, no ha sido un tema en seria discusión. El Fondo básicamente comprende la situación, aunque no lo ve deseable a mediano y largo plazo”, comentan fuentes diplomáticas de las principales potencias que controlan el directorio. La prioridad para el organismo es que se cumplan las tres metas del acuerdo: reducción del déficit fiscal y del financiamiento monetario de ese rojo y acumulación de reservas.

Entre los economistas locales también se discute cuánto pueden durar las “prácticas de moneda múltiple” o si tarde o temprano iremos camino a una devaluación del peso como preludio o no de un plan de shock o estabilización de la inflación, que implicaría una posterior congelación del dólar, los precios, las tarifas y los salarios, como el plan Austral en la Argentina de 1985. Nicolás Zeolla, de la Fundación de Investigaciones para el Desarrollo (FIDE), opina que “si se logra cuidar las reservas, durante mucho tiempo” puede mantenerse el esquema actual. “Precios de dólar hay con regulación cambiaría o sin regulación porque impuestos a las importaciones o subsidios a las exportaciones establecen tipos de cambio diferenciales sin medidas de acceso diferencial al MULC (Mercado Único Libre de Cambio). Además, la idea de que unificando el precio del dólar se generaría el fin de la falta de dólares es inconsistente con el el hecho de se trata de un problema de la estructura productiva argentina, agravada por nuestro bimonetarismo... Avanzar en ese sendero implicaría un salto brusco en el tipo de cambio oficial que sería muy desestabilizante para la macroeconomía con estas tasas de inflación”, concluye Zeolla.

Juan Miguel Massot, profesor de la Universidad del Salvador, opina que “es difícil de predecir” cuánto durará el régimen cambiario actual. “Me inclino a pensar que se convivirá con este esquema o similar hasta el fin de mandato presidencial. Primero, porque el Gobierno no está en condiciones de realizar una unificación cambiaria y tampoco es recomendable que lo haga en estas circunstancias. Segundo, porque la alternativa sería un desdoblamiento cambiario, por ejemplo, comercial, turista y financiero, pero que también requeriría instrumentos de intervención, como tasas, cupos, etc. Esto es debido al contexto de incertidumbre y a que los desbalances en el mercado cambiario no comercial podrían conducir a una disparada del dólar o a una excesiva volatilidad ante lo cual puede hacer poco y nada. Debe tenerse en cuenta que estos próximos meses tienden a ser de exceso de demanda de dólares debido al turismo, la estacionalidad de la liquidación de cosechas, el dólar ahorro, que no sería totalmente compensada por la desdolarización de carteras corporativas por los cierres financieros y contables de fin de año, y pagos a empleados, por ejemplo”, advierte Massot.

“El esquema aguanta lo que estén dispuestos a perder en reservas”, razona Hernán Hirsch, de FyE Consult.  Su colega María Castiglioni, de C&T Asesores Económicos, considera “difícil” que los dólares múltiples se sostenga mucho tiempo, pero vaticina: “Creo que los van a hacer tirar. Eso no implica que no haya riesgo de un salto del tipo de cambio oficial un poco más fuerte en algún momento si el panorama de reservas se complica. De todos modos, primero van a intentar frenarlo vía tipos de cambio alternativos y restricciones a las importaciones, como lo están haciendo”.

AR

La banda británica Coldplay suspendió la serie de conciertos que iba a realizar entre el 11 y el 22 de este mes en Brasil, antes de iniciar su histórica serie de diez shows en River Plate, debido a una afección pulmonar de su líder Chris Martin que requiere de tres semanas de reposo.

Así lo anunció el grupo a través de un mensaje en su cuenta oficial de Twitter, en donde además aclaró que buscará reprogramar su recitales en Brasil para inicios de 2023.

A pesar de que la información puede prender algunas alarmas entre los fans argentinos, de acuerdo con los plazos fijados por los médicos y a lo expresado por el grupo, no correrían peligro las diez funciones previstas a partir del 25 de octubre en el Monumental.

“Hola a todos. Con profundo dolor, fuimos forzados a posponer nuestros próximos shows en Río de Janeiro y San Pablo hasta 2023. Debido a una infección pulmonar seria, Chris Martin recibió orden médicas rigurosas para descansar en las próximas tres semanas”, dice el texto que de inmediato tranquiliza a los fans brasileños al afirmar que el grupo informará “lo antes posible” en qué fechas de inicios de 2023 reprogramará los conciertos.

Algunos párrafos más abajo, el grupo dejó un mensaje de interés para la Argentina, debido a que esa es la parada prevista luego de las fechas que se habían programado en Brasil.

“Somos optimistas que Chris retornará en buenas condiciones de salud luego del intervalo médico prescripto y esperamos retomar la gira lo más rápido posible”, señala el grupo en el texto.

Coldplay planea iniciar el 25 de octubre una serie de diez recitales en River, una cifra que superó el récord de nueve que había marcado Roger Waters en marzo de 2012 cuando trajo su espectáculo “The Wall”.

Con información de agencias.

IG

La banda británica Coldplay anunció una transmisión especial en vivo de dos de sus funciones en el estadio de River Plate, en el marco de su gira mundial “Music of The Spheres World Tour”.

El evento en vivo para todo el mundo podrá ser visto en miles de salas cinematográficas en más de 70 países, los días 28 y 29 de octubre.

Las entradas para el evento -primer show en vivo para salas cinematográficas de todo el mundo transmitido desde América Latina- estarán disponibles el 15 de septiembre a las 11 desde coldplaycinema.live.

El grupo comandado por el cantante Chris Martin agotó las entradas para sus diez presentaciones en Buenos Aires, con alrededor de 600 mil tickets vendidos y acabando en pocas horas ante cada anuncio de nueva función agregada.

Con esos números, Coldplay encabeza una serie de récords en materia de espectáculos internacionales en nuestro país: con sus diez fechas superó el tope de nueve marcado por Roger Waters en su visita de 2012 cuando presentó su espectáculo “The Wall”, en materia de cantidad de shows en River en una misma visita.

CRM con información de la agencia Télam

“Música porque sí, música vana

como la vana música del grillo“

(“El grillo”, Conrado Nalé Roxlo)

Si somos lo que nos llevamos al oído, empecemos por este flashback al año 2004. Una trabajadora social en el barrio Ramón Carrillo, Villa Soldati. Cierre de una reunión en el centro de salud de organización de una “feria ambiental” del barrio. La trabajadora social ve venir el ruido del sábado por la mañana como una aplanadora. Propone una moción de orden: que en los parlantes suene música clásica. Busca un remanso al machaque de cumbia. El ambiente también es sonido, nos quiere decir. Corren los primeros años después del estallido y la vieja fuerza del Estado se revive en primera persona. Se le hizo caso, un rato. Ella llegó con su CD, bajó del Premetro, caminó cien pasos, lo sacó de la cartera feliz como una princesa de 15 que elige la canción para entrar a su fiesta. Un gato atorrante se lame y limpia, salta y corre: lo podríamos llamar el gatito de Tchaikovsky. Suena “El lago de los Cisnes”. La trabajadora social sonríe entre la indiferencia.

Diez recitales dará Coldplay en noviembre. Diez River. ¿Habrá país en noviembre? ¿Habrán dólares? Perón preguntó en la prehistoria: ¿Alguien ha visto un dólar? La Argentina, “nuestro público”, nosotros, los nietos de los que no vieron un dólar pero los hijos del 1 a 1, somos esa madre adoptiva que te agarra a Los Ramones y te los despide en un estadio lleno, o que le estalla el pecho de popularidad a Iron Maiden. O con los Rolling Stones, que saben que acá juegan de local hace décadas (y como una premonición de esa “localía”, Abel Gilbert y su oído absoluto nos fijaron que en un tocadiscos del sótano de la ESMA sonaba incansablemente “Satisfaction”). ¿Cuál es nuestra última adopción? Coldplay. Chris Martin, el pequeño angelito que lidera el grupo, en la última gira llevó lejos el sentimiento recíproco y tocó “De música ligera”. Cerati lo miró desde el cielo. Pero hay más: Coldplay hizo de su “amor a la Argentina” un tango. Es mejor saberlo que escucharlo.

Elton John junta multitudes. Paul McCartney festejó sus 80 años en el festival de Glastonbury hace unas semanas. Y acá Coldplay (los últimos jóvenes viejos) alcanzó un récord de entradas vendidas para diez recitales en River que irritó al manager de Roger Waters, según cuenta Daniel Grinbank, que lo cruzó en Nueva York. En una llamada por guasap Grinbank explica la logística de Coldplay y cómo es que se embolsan los 15 millones de dólares (irrisorios para la escala del Banco Central, pero obscenos para la famélica verdad argentina). Grinbank conoce de memoria el negocio (aunque los Coldplay son ajenos), y antes de cortar la llamada me recomienda una canción que para él capta este boom de estadios llenos en el mundo: “Los restos del naufragio” de Enrique Bunburry. “Nos queda Leonard Cohen, Tom Waits y Nick Cave”, dice el español. Y en medio del naufragio, una náufraga.

La porteñita

 -¿Cómo es tu nombre?

-Alejandra

-¿Y tu nombre artístico?

-La porteñita del Obelisco.

-Pero naciste en Córdoba…

-Ssshhhh.

En la vida de Alejandra el tango es reciente: hace pocos años que lo estudia, y ya grabó un demo en Córdoba. Desde donde viaja a Buenos Aires para promocionarlo. Va y viene, va y viene. Lleva los temas en un pendrive, una valija de ropa y un bolso con un parlante. Su ropa, sus botas, su sonrisa, el misterio entero parece que lo sacara de una película que uno no termina de saber cuál es porque tiene un poco de todas encima. Probemos con una época: parece un personaje salido de las películas de la transición democrática.

La conocí una mañana. Ella estaba sentada junto a Damián, otro músico que toca en el pasaje subterráneo que cruza la 9 de julio de Carlos Pellegrini a Cerrito. Damián toca la guitarra en ese pasillo donde hay un bar, locales de fotos antiguas, ropa militar, peluquerías. Alejandra llegó hace pocas semanas pero se hospeda en un clásico hotel de avenida de Mayo (“al que voy siempre”) y cita a todos los que quieren hablar con ella en “La Gayola”, un bar de la esquina, desde donde se ve el Obelisco y la mole del edificio del Ministerio de Desarrollo Social.

Sabe y no sabe que tiene entre manos un cuento intacto: los que vienen del interior al centro. Se encajó un apodo (“Me dicen La porteñita del Obelisco”), y suena con todo el estereotipo con la fuerza ciega de desconocerlo. Alejandra descubre Buenos Aires. Y con cinco minutos de conversación ya te das cuenta que escapa de algo, de cosas, de fantasmas, como todos. Aunque sorprende el desparpajo con que pisa Buenos Aires: no hay arrabales, se va ahí, al hueso el Obelisco donde, sea de día o de noche, semana o fines de semana, pasa gente. Una talibana en las torres gemelas.

-¿Qué grabaste en el demo?

-“Se dice de mí” de Tita Merello y “Fumando espero”.

-¿Cuál es tu rutina? ¿Dónde salís a cantar?

-Generalmente sobre Corrientes.

-¿Y cómo te animaste a cantar en la calle?

-Damián me ayudó a debutar en la calle. Yo canté en cafés, en casamientos, hasta en un cementerio, pero nunca en la calle. Hay códigos, los músicos se respetan y tienen su espacio. Yo vengo sola, no tengo asistente ni equipo de sonido profesional. Tengo este equipito con el que me puedo parar en un subte, un café o lugares chiquitos.

-¿Cómo llegaste al tango?

-Porque la vida lo quiere. Tiene mucho que ver con el dolor que me tocó pasar. La pérdida de un hijo, la pérdida de mi padre. Ocho años con una pareja que pensé que era el amor de mi vida y después me abandonó.

Alejandra estudió la carrera de Licenciatura de Artes porque soñaba con ser actriz y cantante, desde chiquita. El tango vino de la mano de un amor: Roberto, al que apodan… “Tito”. “La persona de la cual me enamoré en el peor momento de mi vida. Nos conocimos un 25 de junio del 2014 en el Parque las Heras de Córdoba y me lo presentó un amigo escultor. Roberto tiene 78 años.” Su hito artístico: Alejandra cantó el himno nacional cuando asumió Alberto Fernández. Junto a otros músicos lo entonó en el escenario delante de la Casa Rosada. “Esa es otra historia”, me dice como sacándoselo de encima, pero al toque me muestra el video de Youtube. Vuelve a su amor: “Tito, me quiso ayudar y me invitó a su casa. Nunca pensé que iba a sentir algo fuerte. Él siempre estaba trabajando con las máquinas, los cueros, las hormas y tenía la radio de tango. Entonces le preguntaba por qué le gustaba el tango, porque además él cantaba. Y me dijo que tomó clases con Tapia, uno de los profes de Gardel que vivió en Córdoba. Pero como Tito tenía el oficio de zapatero heredado de sus padres, no hizo lo que realmente quería. Hubiese sido un gran cantante.”

-Cuando te enamorás de Roberto te enamorás del tango.

-Sí, pero hay algo más: me enamoré del tango cuando falleció mi padre. Que no fue un fallecimiento. Fue un suicidio.

El padre muere el 7 de noviembre de 2014 y ella ya había conocido a Tito el 24 de junio de ese mismo año. En cuestión de meses se entrelazan las dos historias. “La vida me pone el tango en el camino y descubro cómo sanar el dolor.” Comienzo y debut: en el 2016 canta en el café “El Faro”, de Villa Urquiza. “Buenos Aires te da una cachetada para que vos te defiendas. No importa en la situación en la que estés. Te duele, te castiga, pero después te termina enamorando.”

-¿Cuáles son tus orígenes?

-Soy mestiza. Mis abuelos por parte de mi padre eran judíos polacos. Y por parte de mi madre eran más indígenas. Los polacos escaparon de los nazis. Yo aprendí mucho de mis abuelos polacos. Sobre todo, la sabiduría de trabajar la tierra en nuestro pueblo, en Agua de Oro. Tengo la mitad de mi familia acá en Buenos Aires, y la otra en Agua de Oro. De esos abuelos tengo los mejores recuerdos porque trabajaban con la huerta y con los animales. Se levantaban a la madrugada con el mate cocido, la miel, la peperina. Tenían esa seriedad de la honestidad y del cuidado de la casa. La exigencia del trabajo para comer.

En su “Segunda conferencia” sobre el tango, Borges comenta que Bioy Casares le contó del caso de un peón de estancia “a quien tenían que hacerle una operación inmediata, de urgencia, y muy dolorosa”. Dice Borges: “Le explicaron que iba a sentir mucho dolor, hasta le ofrecieron un pañuelo para que él lo mordiera mientras estaba esperándolo, y entonces este hombre dijo, sin saber que estaba diciendo una frase digna de los estoicos, una frase digna de Séneca: ‘Del dolor me encargo yo’”. Así parece haberle dicho el tango a Alejandra. Terminamos de hablar. Saluda a los mozos que la miran sin terminar de sacarle la ficha. Ella se para y se va. Los ojos bien abiertos. “Hay que ser pilla porque los tipos enseguida se confunden.” La mayor aristocracia es la que se hace a costa del propio estereotipo y del propio pellejo.

“La última curda”

Esta semana fue la semana de Aníbal Troilo: el 11 de julio es “su” día, en homenaje a su nacimiento. Como cantaban las viejas barras de las orquestas (“¡Al Colón, al Colón!”), y Aníbal lo pisó un día de 1972, entró por la puerta grande. Si toda música es una rockola para su tiempo, “La última curda”, publicada en el 56, es el epílogo de uno. Troilo compuso la música en 1954 y esperó dos años a que Cátulo Castillo escribiera la letra. Esa demora fue ansiedad porque sabía el pedazo de melodía que tenía entre manos. Y quizás era necesario el tiempo para que ese tango ajustara el reloj. La letra, finalmente, dirá Sergio Pujol, se acerca “al descenso del último grado del alcohólico” y, a la vez, dice Pujol, es la última estación del tango canción. Hay algo que cierra.

Amanda Peluffo, viuda de Cátulo, le cuenta detalles al enorme Emilio Del Guercio en el primer archivo audiovisual de la canción popular argentina. “Pichuquín, acá está la letra”, le dice Amanda entrando a los camarines del teatro Alvear en un entre acto. Se la da una noche de 1956. Por fin “La última curda” se completa. Pichuco tardará unos días en responder, hasta que llama a la casa de los Castillo y le grita “¡Bombita!” a Amanda, que se reía del otro lado de la línea. Troilo nunca más la llamó “Amandita”, le dirá “Bombita”. Bomba en el 56. “La última curda” es la larga confesión final, el fin de fiesta: “No ves que vengo de un país, que está de olvido y siempre gris, tras el alcohol”. Se estrena en agosto de ese año justo en que el poder se consagra a sacarse al peronismo de encima.

Pensemos en su primera y mítica interpretación: la noche que en su departamento de la calle Paraná (¡Paraná 467 2°A!), Aníbal y Edmundo Rivero ensayan, pasan horas puliendo la forma. De golpe, afuera, se junta gente, oyen aplausos, “¡otra, otra!”. La terraza de Abbey Road del tango. En su libro Una luz de almacén Edmundo lo cuenta así: “Las puertas del balcón estaban hacía tiempo abiertas de par en par, pero si hubiera aterrizado en el depto un plato volador no lo hubiésemos visto. Por eso tampoco advertimos que enfrente, en la vereda, se habían ido juntando muchas personas. Y ya cerca del amanecer, cuando se produjo la salida de la gente del cabaret, pareció que el mundo se venía abajo de aplausos y ovaciones”.

A ese tango le entra, por qué no, la niebla de los basurales de José León Suárez, los fusilados, ese país “de olvido”, su ocaso, caída lenta del telón y lo que empieza a no existir más. La amargura de Cátulo -peronista de fuste-, dice también el erudito Ricardo García Blaya, era también política. Final y novedad en el aire existencialista de su letra (“la vida es una herida absurda”). El dolor viene con modernidad. Cátulo arrastra en su genio el germen de esa misma modernidad que sofoca los restos del tango, del baile, del salón, del cuerpo a cuerpo… Gustavo Varela subraya una cierta correspondencia de fechas. En uno de sus imprescindibles libros, en Tango y política, escribe: “En octubre de 1955, un mes después de la caída del gobierno de Perón, Astor Piazzolla da a conocer su Octeto Buenos Aires, dispuesto -según él mismo afirma- a provocar un escándalo nacional y a romper con todos los esquemas musicales que regían en la Argentina”. Piazzolla escribe un manifiesto en el que pide la ausencia de “obras cantadas” y un público que escuche la música y no baile. Agrega Varela: “Ni verdad en la palabra dicha, ni cuerpos abrazados, es decir, se eliminan las dos formas de amalgama social que había tenido el tango desde sus comienzos. La vanguardia es quietud y abstracción.” En medio de ese año, Cátulo y Troilo también parecen decir, como el peón de Borges, del dolor nos encargamos nosotros.

De la Niebla del Riachuelo a la noche y niebla va el tango. “Negra leche del alba te bebemos de noche / te bebemos a mediodía la muerte es un maestro venido de Alemania…”, escribió el poeta rumano Paul Celan en su poema “Fuga de muerte” en 1947. Celan pasó dos años en un campo nazi de trabajo forzado hasta la liberación. Sus padres tuvieron menos suerte y murieron en un campo de exterminio. “Fuga de muerte” –escribió Julio Nudler en su magnífico libro Tango judío– evoca el tango que sonaba en los campos de exterminio: es el “tango de muerte”. Y se trata de “Plegaria”, la obra de Eduardo Bianco dedicada “A su majestad el Rey Alfonso XIII”, derrocado en 1931 en la instauración de la breve República Española. Dice Nudler: “No se trataba de un cabaret del Bajo porteño, ni de un prostíbulo de Balvanera, ni de un club de barrio en perfumada noche de baile. Era sí la Década de Oro, la del ’40. Pero para ese tango de Bianco el escenario era otro”. Las orquestas de músicos judíos obligados a tocar, violinistas al pie de las fosas (“Suenan los violines violentos y los vientos ventrales cuando ellos se retuercen”, escribió Néstor Perlóngher). Vayamos a nuestros Auschwitz criollos. Como muestra la película “Asesinato en el Senado de la Nación” y la escena de tortura: el verdugo pone un disco, se escucha a Agustín Magaldi, canta “Virgen de Lourdes”. El torturador suspira. El tango de los dos lados de la picana. El tango en el balde de agua electrizada del siglo 20. De que duela me encargo yo, parece decir el reo policial, el jinete de la electricidad argentina.   

Si yo fuera fan de Coldplay lo ocultaría

Chris Martin es el carisma de Coldplay con una forma insoportable de “actitud positiva”, con la que también puede sobrevivir a la lluvia ácida de la crítica. “Aprendí a soportarla y a enfocarme en quienes hacemos felices”, dice, y contiene, en sí, al anti héroe que reformula la crítica: “Si yo fuera fan de Coldplay lo ocultaría”. Sabe que tiene todo en contra: menos el público. La banda suena como una campaña presidencial de Obama: la pasada euforia globalista que estalló revive ahí. De hecho la voz de Obama se incluyó en una canción (“Kaleidoscope”). Luces de miles de iphones iluminan canciones cantadas en los bares trendy de las ciudades. La banda no es de culto, es de ocultos, lo que te gusta y no decís, esa fe se tiene Chris Martin, que ya parece un coordinador de viaje de egresados: paseemos por las estrellas. Millonario y hipster, debajo de la baldosa de Coldplay está Bono y The Edge tocando en el metro de Kiev, debajo del metro de Kiev el mar negro. Toda música y su tambor de guerra. Y bien, no sabemos en noviembre dónde estaremos, con qué ministro y la desgracia. Alejandra dormirá en un hotel viejo de avenida de Mayo con sus maletas y en una voluta de humo bailará con su abuelo polaco. Troilo seguirá eterno como el tango de nuestras fosas comunes. La música es electricidad + Dios. Y la trabajadora social soñará que baila “El Lago de los Cisnes” en la avenida Cruz. Y llegará Coldplay y tendrá tus ojos: embolsará sus 15 millones de dólares en la fiesta final, en la última curda del dólar argentino.

MR

Con diez shows en el estadio de River Plate -que ascienden a 11 si se suma su concierto de 2010 en ese mismo lugar- y 550 mil tickets vendidos hasta el momento, agotados en pocas horas ante cada anuncio de una nueva función agregada; la banda británica Coldplay sumó una serie de récords en materia de espectáculos internacionales en nuestro país, que a simple vista pareciera no contar con rivales a la vista que pueda superarla.

Es que el grupo liderado por Chris Martin confirmó este lunes su décima y última fecha en River para el 8 de noviembre de la parada argentina del “Music of the Sphares World Tour”, lo que sumado a los ya anunciados y agotados conciertos del 25, 26, 28 y 29 de octubre; y de los días 1, 2, 4, 5 y 7, conforman la mayor serie de recitales de un mismo artista en ese escenario en una misma parada en nuestro país.

“Podemos anunciar hoy nuestro concierto final número diez en River Plate. ¡Es increíble! ¡Estamos tan agradecidos!”, expresó el propio Martin a través de una gacetilla de prensa, al aludir a esta nueva función cuyas entradas estarán disponibles desde las 12 del martes 7 de junio en el portal Allaccess.

Cabe remarcar que hasta ahora, cada función que se fue agregando vio colmada su capacidad en apenas unas pocas horas.

En primer lugar, la banda comandada por Chris Martin, con sus diez fechas, supera el tope de nueve marcado por Roger Waters en 2012, cuando presentó su espectáculo “The Wall”, en materia de cantidad de shows en River en una misma visita.

Esta ventaja también implica que Coldplay se ponga a la cabeza de los artistas que más tickets vendieron en un mismo tour, con su impactante cifra de 550 mil hasta el momento, aunque este número seguirá creciendo y, seguramente, superará los 600 mil.

En cuanto a totalidad de conciertos en el estadio popularmente conocido como “El Monumental”, Coldplay se anotó en el segundo lugar con 11 presentaciones, al igual que el exlíder de Pink Floyd, que redondea esa cifra al sumar sus dos actuaciones de 2007 allí.

En este sentido, Los Rolling Stones aún encabezan esta tabla con 12 recitales en River, repartidos cinco de ellos en 1995, otros cinco en 1998 y dos en 2006.

Lo cierto es que, por distintos motivos, en el horizonte no pareciera vislumbrarse un artista que pueda acumular tantos shows en una misma visita en el estadio de River. Acaso podría pensarse que figuras como Los Rolling Stones o Paul McCartney estarían en condiciones por su nivel de convocatoria, pero esto es improbable que ocurra.

Es que se trata de dos artistas que entre función y función cada vez se toman más días de descanso y sumar tantas fechas en una misma ciudad implicaría una permanencia allí de, por lo menos, un mes. Algo imposible.

Lo mismo podría decirse de Roger Waters, aunque en este caso tampoco sería seguro que pueda repetir la hazaña de diez años atrás, debido a que en esa oportunidad se había generado una expectativa especial porque se iba a representar una obra tan emblemática como “The Wall”.

Cualquier otro nombre que se arriesgue como eventual rival de Coldplay para discutirle este récord no es garantía de generar este furor en el público local.

Más allá de números y especulaciones, la banda británica seguramente será el gran tema de conversación entre fines de octubre y principios de noviembre, cuando concrete su récord.

Para los conciertos en nuestro país, el número de apertura estará a cargo de la cantante estadounidense H.E.R., al igual que en Brasil; mientras que en Colombia y Chile esta misión recaerá sobre Camila Cabello.

A pesar de haber anunciado en 2019 que no volvería a girar para no agravar el calentamiento global, el grupo de Chris Martin decidió poner en marcha este ambicioso tour que estará signado por una gran cantidad de iniciativas de sustentabilidad y compromiso ambiental, incluyendo la reducción de emisiones de CO2 y la plantación de un árbol por cada entrada vendida.

El “Music Of The Spheres World Tour” apuntará a alimentar completamente el show con energía renovable de muy bajas emisiones, con instalaciones solares en cada lugar, aceite de cocina usado, un piso de estadio cinético y bicicletas cinéticas impulsadas por ventiladores que se almacenarán en la primera batería recargable móvil para espectáculos.

También ofrecerá agua potable gratuita, promoviendo la eliminación de las botellas de plástico en todos los lugares reciclables y dispondrá el 10 por ciento de todas las ganancias en un fondo para causas medioambientales y de conciencia social, incluidos ClientEarth, One Tree Planted y The Ocean Cleanup.

En esa línea establecerá una asociación con expertos en cambio climático en el Instituto Grantham del Imperial College de Londres vinculados al área Cambio Climático y Medio Ambiente para cuantificar el impacto de la gira en el medio ambiente.

Coldplay mantiene una especial relación con los fans locales que se inició en su primera visita de 2007 en el Teatro Gran Rex y se afianzó en 2010 cuando actuó en River.

La banda regresó al país en 2016 en la apertura de su hasta ahora última gira mundial “A Head Full of Dreams” ocurrida en el Estadio de La Plata, lugar que también eligió para su cierre un año más tarde.

Por su parte, Chris Martin estuvo presente de manera virtual en la reciente gira despedida de Soda Stereo, con su interpretación desde las pantallas de “De música ligera”, el clásico con el que concluían los shows.

Con información de agencias.

IG

Nueve canchas de River completas, más de medio millón de personas personas dispuestas a pagar entre $8.000 y $19.500 por el show musical de Coldplay. El dato resuena en un contexto en el que más del 37% de los argentinos y argentinas son pobres y el poder adquisitivo del salario real acumula años de caída. 

Un informe de la consultora Analytica, da una pista para entenderlo. Según precisa, la combinación de brecha cambiaria, elevada inflación e incertidumbre política generan incentivos para el consumo, sesgando las decisiones a la adquisición de bienes transables. Las entradas para Coldplay tienen valores similares a lo que cuesta un ticket afuera y en la Argentina, “lo que tiene olor a dólar, se compra”. 

De acuerdo con el informe de Analytica, titulado “Faltan dólares para producir, no para consumir”, la participación de los bienes de consumo importados en el consumo total se encuentra en máximos históricos. Está, además, 20% por encima de lo que se correspondería a la actual estructura de precios relativos e ingresos reales.

El cepo alienta la idea de que adquirir bienes de consumo importados es una oportunidad, en especial teniendo en cuenta las expectativas de cambio de régimen macroeconómico y/o devaluación de shock, según la consultora que dirige el economista Claudio Caprarulo y preside Ricardo Delgado.

“La alta inflación transforma cualquier bien no perecedero en un instrumento para trasladar riqueza en el tiempo. Además, la plata quema; mejor usarla”

“Esta dinámica del consumo importado responde a una lógica diferente a la del mercado interno. Por caso, las ventas en centros de compra a precios constantes a un están 23% por debajo de 2018, a pesar de la recuperación que marcan los datos del INDEC de esta semana”, señala. En el primer trimestre del año “el consumo en centros de compras creció 26,8% interanual y la venta de electrodomésticos un 12,4 por ciento”, señaló el informe.

MT

Con siete fechas absolutamente agotadas, muchas de ellas en escasos minutos, la banda británica Coldplay anunció una octava fecha en el estadio de River Plate para el 5 de noviembre y quedó a un paso de alcanzar el récord máximo de nueve presentaciones en ese escenario en una misma visita que ostenta Roger Waters con su espectáculo “The Wall”, de marzo de 2012.

De esta manera, el grupo comandado por Chris Martin hará su parada en nuestro país de su gira “Music of the Sphares World Tour” los días 25, 26, 28 y 29 de octubre; y los días 1, 2, 4 y 5 de noviembre.

Las entradas para esta nueva fecha se pondrán en venta este martes 31 de mayo, a las 10, a través del sitio All Access.

Cabe recordar que días atrás se fueron agotando las localidades poco tiempo después de que se habilitara la compra, motivo por el cual se fueron agregando nuevas fechas.

Para los conciertos en nuestro país, el número de apertura estará a cargo de la cantante estadounidense H.E.R., al igual que en Brasil; mientras que en Colombia y Chile esta misión recaerá sobre Camila Cabello.

A pesar de haber anunciado en 2019 que no volvería a girar para no agravar el calentamiento global, el grupo de Chris Martin decidió poner en marcha este ambicioso tour que estará signado por una gran cantidad de iniciativas de sustentabilidad y compromiso ambiental, incluyendo la reducción de emisiones de CO2 y la plantación de un árbol por cada entrada vendida.

El “Music Of The Spheres World Tour” apuntará a alimentar completamente el show con energía renovable de muy bajas emisiones, con instalaciones solares en cada lugar, aceite de cocina usado, un piso de estadio cinético y bicicletas cinéticas impulsadas por ventiladores que se almacenarán en la primera batería recargable móvil para espectáculos.

También ofrecerá agua potable gratuita, promoviendo la eliminación de las botellas de plástico en todos los lugares reciclables y dispondrá el 10 por ciento de todas las ganancias en un fondo para causas medioambientales y de conciencia social, incluidos ClientEarth, One Tree Planted y The Ocean Cleanup.

En esa línea establecerá una asociación con expertos en cambio climático en el Instituto Grantham del Imperial College de Londres vinculados al área Cambio Climático y Medio Ambiente para cuantificar el impacto de la gira en el medio ambiente.

Coldplay mantiene una especial relación con los fans locales que se inició en su primera visita de 2007 en el Teatro Gran Rex y se afianzó en 2010 cuando actuó en River.

La banda regresó al país en 2016 en la apertura de su hasta ahora última gira mundial “A Head Full of Dreams” ocurrida en el Estadio de La Plata, lugar que también eligió para su cierre un año más tarde.

Por su parte, Chris Martin estuvo presente de manera virtual en la reciente gira despedida de Soda Stereo, con su interpretación desde las pantallas de “De música ligera”, el clásico con el que concluían los shows.

DA

El grupo británico Coldplay agregó para el 2 de noviembre una sexta fecha a los shows que realizará el 25, 26, 28 y 29 de octubre, y 1 de noviembre en el estadio de River Plate, en el tramo sudamericano de su gira “Music of the Spheres World Tour”

Las entradas para lo que será la quinta visita al país de la banda liderada por Chris Martin salieron a la venta este martes, a las 10, a través del sitio All Access.

Para las funciones anteriores el grupo marcó un récord de venta de 200 mil tickets en menos de siete horas.

Además de una sexta función en Buenos Aires, Coldplay también sumó una segunda fecha en Colombia y una cuarta en Chile.

Para los conciertos en nuestro país, el número de apertura estará a cargo de la cantante estadounidense H.E.R., al igual que en Brasil; mientras que en Colombia y Chile esta misión recaerá sobre Camila Cabello.

A pesar de haber anunciado en 2019 que no volvería a girar para no agravar el calentamiento global, el grupo de Chris Martin decidió poner en marcha este ambicioso tour que estará signado por una gran cantidad de iniciativas de sustentabilidad y compromiso ambiental, incluyendo la reducción de emisiones de CO2 y la plantación de un árbol por cada entrada vendida.

El “Music Of The Spheres World Tour” apuntará a alimentar completamente el show con energía renovable de muy bajas emisiones, con instalaciones solares en cada lugar, aceite de cocina usado, un piso de estadio cinético y bicicletas cinéticas impulsadas por ventiladores que se almacenarán en la primera batería recargable móvil para espectáculos.

También ofrecerá agua potable gratuita, promoviendo la eliminación de las botellas de plástico en todos los lugares reciclables y dispondrá el 10 por ciento de todas las ganancias en un fondo para causas medioambientales y de conciencia social, incluidos ClientEarth, One Tree Planted y The Ocean Cleanup.

En esa línea establecerá una asociación con expertos en cambio climático en el Instituto Grantham del Imperial College de Londres vinculados al área Cambio climático y Medio Ambiente para cuantificar el impacto de la gira en el medio ambiente.

Coldplay mantiene una especial relación con los fans locales que se inició en su primera visita de 2007 en el Teatro Gran Rex y se afianzó en 2010 cuando actuó en River.

La banda regresó al país en 2016 en la apertura de su hasta ahora última gira mundial “A Head Full of Dreams” ocurrida en el Estadio de La Plata, lugar que también eligió para su cierre un año más tarde.

Por su parte, Chris Martin estuvo presente de manera virtual en la reciente gira despedida de Soda Stereo, con su interpretación desde las pantallas de “De música ligera”, el clásico con el que concluían los shows.

Con información de agencias.

IG