Artistas consagrados y nuevos de nuestra música de raíz publicaron discos en este año postpandémico tan prolífico. Con canciones propias, dedicados a grandes referentes y hasta alguno sacado del baúl de los recuerdos (y así y todo vigente como si fuera nuevo), hubo de todo en este 2022.

Aquí va la selección de esta columna.

Vengo, de Don Olimpio

El esperado tercer disco Don Olimpio, uno de los grupos más potentes de la nueva generación de músicos populares, salió el 3 de noviembre y no defraudó. Fue presentado en vivo en el Teatro Margarita Xirgu el 24 de noviembre en un show que fue una fiesta.

Después de dos discos de temas tradicionales -Dueño no tengo (2017) y Mi Fortuna (2019)-, el octeto presentó un puñado de canciones de autores contemporáneos con arreglos cercanos al folklore pero jugados también hacia otros géneros. Hay temas de Ana Robles, Juan Saraco, Gabo Ferro, Luz Galathea y Hugo Fattoruso -invitado especial- y varias composiciones de miembros de la banda como Milagros Caliva, Andrés Pilar y Nadia Larcher.

Como dijo Larcher en entrevista con elDiarioAR, se trata de “un pequeño acercamiento a lo que es el cancionero de la música popular de autor, de autora hoy”.

Como hacen desde su primer trabajo, primero tocaron los temas en vivo muchas veces y recién después entraron al estudio de grabación: siempre todos juntos y con primeras tomas, para que suene tan fresco como suena.

Don Olimpio está integrado por Pilar en dirección, arreglos y piano, Larcher en voz, Juan Pablo Di Leone en flautas, voz y arreglos; Federico Randazzo en clarinetes y voz; Juan Manuel Colombo en guitarras y tambor chico; Diego Amerise en contrabajo y tambor piano; Agustín Lumerman en percusión; y Caliva en bandoneón y voz.

Además, desde mayo de este año, a partir de las ganas de encontrarse después de la pandemia y la necesidad de todes de que sea en un espacio real, Don Olimpio celebró una vez por mes su particular peña llamada La Olimpeña, en la que el grupo tocó en vivo temas de Vengo, sus otros discos y otros, hubo clases de danzas folklóricas y baile, por supuesto.

Patio, vol. II, de Trío Patio

El Trío Patio sacó otro disco de canciones viejas, algunas viejísimas, que suena tan fresco y nuevo como el anterior. Juan Quintero (voz y guitarra), Andrés Pilar (piano, bombo y voz) y Santiago Segret (voz, bombo y bandoneón) le dieron continuidad a este experimento en los 15 temas de Patio, vol. II. Esta vez cuentan con la catamarqueña Nadia Larcher como invitada en tres temas: “Noches de Catamarca”, “Tun Tun” y “Te hei de querer”. Y hay una obra de Raúl Carnota, “Noches sin luna”, bastante menos vieja que las demás, claro.

La idea, al igual que en el volumen I de este trabajo, fue recuperar canciones tradicionales del folklore para que bailen las nuevas generaciones. El trabajo fue grabado en los Estudios ION por Alejandro Saro, que además mezcló y masterizó todo. La hermosa portada es de Nacho Vidal.

Estos musicazos, que conocemos de otros proyectos (Aca Seca, Don Olimpio, entre otros), se unieron hace ya algunos años para rescatar un formato, un repertorio y una forma de tocar más anclada en los años 50. Así grabaron en 2018 su primer trabajo, Patio, vol. I, con canciones recuperadas sobre todo por Pilar.

Patio, el nombre del grupo, hace referencia a ese espacio para la danza al que invitan estos temas.

Como los tres son músicos de una sólida formación, en el trío se mezcla lo académico con la tradición oral para dar a las canciones un sonido nuevo, pero no tanto, que es donde está la gracia de todo esto: sonar como antes y como ahora a la vez.

Acá el disco entero, para que bailen y disfruten en sus casas:

Abrazo, de Carlos Aguirre y Juan Quintero

Dos de nuestros músicos más talentosos y queridos, el entrerriano Carlos “Negro” Aguirre y el tucumano Juan Quintero, presentaron un disco grabado hace doce años durante un concierto en Mendoza. Se llama Abrazo y está editado por Shagrada Medra.

Parece que en ese momento los músicos no estaban tan conformes con la interpretación de esa noche (Quintero estaba resfriado, por ejemplo), pero años después la revisaron y se emocionaron mucho. Tanto que decidieron transformarla en disco y así es cómo ahora podemos escuchar varios de los clásicos de estos dos gigantes de nuestra música en aquellas versiones de ritmo calmo que tocaron entonces.

Aguirre y Quintero son amigos desde hace años o, mejor, “hermanos de la música y de la vida”, como dicen ellos. Desde el 2000 que fueron tocando juntos composiciones de ambos. Los arreglos fueron madurando en ese intercambio y en 2010 todo quedó registrado en el teatro Independencia de Mendoza

Abrazo incluye 17 canciones, entre ellas temazos como “Memoria de pueblo” y “Coplas de cielo y río”, de Aguirre, o “Paloma” y “Viejo cantor”, de Quintero. También hay algunas de otros compositores, como “A puro fierro”, de Pepe Núñez y Juan Falú, y “Sentir de otoño”, de Chacho Müller.

Se los dejo por acá para que lo escuchen y se conmuevan como ellos:

Cuchi Inédito y Recóndito, de Dúo Palo Blanco

El Dúo Palo Blanco, que integran las cantoras Laura Princic y Guadalupe González Táboas, presentó un disco especialísimo, con obras hasta ahora desconocidas o poco conocidas del gran compositor salteño Gustavo “Cuchi” Leguizamón. Un total de veinte canciones conforman este disco doble con arreglos e invitados exquisitos.

Roberto Almeida, pareja de Princic y guitarrista de Palo Blanco, hizo una profunda investigación sobre la obra del Cuchi para una tesis con la que se recibió en la Licenciatura en Música Popular de la UNSAM. Se encontró con un montón de temas que nunca nadie tocó, a través de audios, partituras y otros documentos, y elaboró el catálogo más exhaustivo que existe sobre la obra del salteño, empezando por la “Zamba del muerto dulce”, que fue la primera zamba que compuso a su padre, que había muerto de diabetes.

A pulmón y pagando todo de su propio bolsillo, Princic, González Táboas y Almeida grabaron este material con estos invitados de lujo a lo largo de cinco años: Nadia Szachniuk, Emma Palermo, Mariano Agustoni, Sergio Zabala, Nadia Larcher, Manu Navarro, Pablo Fraguela, Federico Rey, Gino Palomino, María Eugenia Gómez, Chacho Echenique, Martín Neri, Hugo Maldonado, Santiago Arias, Seva Castro, Flor Bobadilla Oliva, Mariano “Tiki” Cantero, Marcos Cabezaz, Solana Biderman y Jaques Morelenbaum.

Hay temas con letras de César F. Perdiguero y Manuel J. Castilla, como muchos de los grandes clásicos del Cuchi, y uno con letra de Jaime Dávalos. Además, muchas de las canciones tienen letra del propio Leguizamón.

Esta joyita ahora forma parte del catálogo del sello Shagrada Medra. La pueden escuchar acá:

Solita mi alma, de Flor Bobadilla Oliva

La cantante, compositora, actriz y pianista misionera Flor Bobadilla Oliva presentó hace muy poquitos días su disco solista Solita mi alma, y es tan hermoso que consideré que corresponde incluirlo en esta selección, aunque seguramente estallará en el 2023. Es un disco de “músicas folklóricas de selva y puerto”, como lo define la cantante, que lo estuvo presentando este año en varias ciudades del país.

Se trata de una recopilación de folklores tradicionales de diferentes países del mundo que se hilvanan en la voz de esta particular cantante, plena de texturas y matices.

Entre ellas, “Milagreiro”, un tema del brasileño Djavan con claras reminiscencias gallegas, la canción paraguaya “Che kamba resa jajái”, de Hilarión Correa, el huayno “La mamancy”, de Armando Tejada Gómez y César Isella, el tango “Afiches”, de Atilio Stampone y Homero Expósito, o la cumbia “Lejanía”, de Lisandro Meza.

El disco tiene como invitados al percusionista Mariano “Tiki” Cantero, a la contrabajista Belén López, a la arpista María Fernanda Peralta y al productor Juan Fermín Ferraris. El fotón de la portada es de Nora Lezano.

Siéntense con tiempo y disfruten:

Falú, de Juan Falú y Nadia Szachniuk

El salteño Eduardo Falú, uno de los grandes bastiones de la música argentina por su refinada manera de tocar la guitarra, sus composiciones y su canto soberbio, nunca llegó a tocar con su sobrino Juan Falú, tucumano, uno de los referentes actuales de la música de raíz. El encuentro se produjo este año en formato disco, con obras de uno y de otro, la sublime voz de Nadia Szachniuk y, por supuesto, la guitarra de Juan. El resultado es exquisito.

“En ambos, además de un apellido, converge la inspiración para crear obras que beben en las raíces musicales del folclore argentino y que, ya sean para la guitarra o el canto, habitan los repertorios de un enorme colectivo de intérpretes de nuestro país y otras partes del mundo”, señalaba en su momento el texto de presentación del disco.

Entre las composiciones clásicas de Don Eduardo están “Tonada del viejo amor” y “Las golondrinas”, mientras que entre los temas que consagraron a Juan figuran la “Zamba del arribeño” o “Confesiones del viento”.

“Casualmente, salteña Nadia y tucumano Falú, la idea se asemeja a un doble juego de espejos: dos provincianías que se reeditan para una nueva lectura de esta obra fundamental y el juego de las semejanzas y diferencias entre dos categorías creativas insoslayables del folclore argentino”.

El disco incluye también “La nostalgiosa”, “Oro verde”, “Resolana”, “Milonga del alucinado”, “Canción del Paraná”, “El rienda suelta”, y “Río de tigres”, de Eduardo, y “Vidala del que no está”, “Huella de la siembra”, “Gato panza arriba”, “Cantorcita”, “A San Juan”, “Letanía por Juana” y “La de Kayham” de Juan.

Va siendo tiempo, de Carlos Aguirre Quinteto

En marzo el entrerriano Carlos “Negro” Aguirre subió a las plataformas Va siendo tiempo, disco que grabó con el Carlos Aguirre Quinteto. El pianista y compositor, uno de los músicos más originales del nuevo folklore, dejó de lado el piano en esta ocasión para hacer un trabajo centrado en las cuerdas. En 2017 convocó a varios músicos para armar una especie de laboratorio para investigar sonoridades en relación a los grupos de guitarra en el folklore. En base a temas del propio Aguirre, fueron trabajando una serie de arreglos que maduraron hasta llegar al disco.

Va siendo tiempo, que contiene temas instrumentales y canciones, se comenzó a grabar en febrero de 2021 y recorre diferentes regiones del país: hay chacareras, zambas, una chaya y varias piezas litoraleñas. Doce de los temas son de Aguirre y uno, “Los amores de Cabré”, del venezolano Enrique Hidalgo.

El Carlos Aguirre Quinteto está integrado por Sebastián Narváez, Luis Medina, Mauro Leyes y Mauricio Laferrara, todos con una sólida formación guitarrística. Aguirre se hizo cargo de la composición y de los arreglos y toca la guitarra rítmica o el acordeón.

El título del disco alude primero a la chacarera que abre el repertorio pero, como explicó Aguirre en entrevista con elDiarioAR: “Nos gustó por todo lo que abre como posibilidad, en el sentido de los pendientes de la humanidad. Va siendo tiempo, por ejemplo, de una vida más armoniosa con la naturaleza, de entender preceptos mínimos como que no somos dueños, que somos parte de ella, de cambiar nuestros patrones de consumo, de una vida más amorosa”.

CRM

Venía de la Ronda de los Martes número 200 que se realiza desde 2018 alrededor de la Casa de Gobierno de Paraná para pedir que cesen las fumigaciones con agroquímicos en la provincia. El pianista y compositor Carlos Aguirre suele participar “rondando”, pero esa vez, como era una ocasión especial, tocó algunos temas con otros músicos locales.

En la cálida noche entrerriana, el “Negro” conmovió a quienes estaban en la plaza como lo hace siempre allí donde presenta su música. La lucha contra el modelo agroindustrial no es la única relacionada con el medio ambiente que apoya este músico entrerriano. Hace casi siete meses que no entran plásticos a su casa, según contó en sus redes sociales (ver recuadro).

Va siendo tiempo de una vida más armoniosa con la naturaleza

Y es que Aguirre, nacido en Seguí, en el interior de la provincia, en 1965, cree en el compromiso político del artista. Y así como milita causas ambientales, también tiene en claro que no es imprescindible trasladarse a Buenos Aires para hacerse escuchar, como a veces parece ser ley en el mundo de la música. Desde su casa en Bajada Grande, a las afueras de la capital entrerriana, donde tiene una visión privilegiada del río, hace llegar su obra a todos los rincones del país. Y del mundo.

Su originalidad, sus ganas de andar siempre caminos nuevos, la calma que transmite su música sin estridencias lo convirtieron en uno de los músicos más creativos y activos del nuevo folklore y en uno de los favoritos de los músicos más jóvenes, que llenan las salas en las que se presenta.

Esta charla tuvo lugar aquel 9 de noviembre de la Ronda 200, ya guardados los carteles, las pancartas, los equipos de sonido y los instrumentos. El “Negro” Aguirre y el mendocino Sebastián Narváez conversaron con elDiarioAR sobre el próximo disco del entrerriano, Va siendo tiempo, que grabó junto al Carlos Aguirre Quinteto -que pronto se convertirá en sexteto-, y que se presentó el 13 de noviembre en el Teatro Tres de Febrero de Paraná, primer reencuentro presencial con su público después de año y medio de pandemia.

-¿De qué va siendo tiempo?

-CA: El título alude primero y principal a una chacarera, que es la que abre el repertorio, que refiere al amor, en realidad. Nos gustó por todo lo que abre como posibilidad, en el sentido de los pendientes de la humanidad. Va siendo tiempo, por ejemplo, de una vida más armoniosa con la naturaleza, de entender preceptos mínimos como que no somos dueños, que somos parte de ella, de cambiar nuestros patrones de consumo, de una vida más amorosa. Son cosas como grandes, ¿no? Pero son los deseos que abrigamos y que en toda esta etapa creo que se han puesto de manifiesto mucho más, de formas más tangibles, viendo lo que pasó y lo que sigue pasando con la pandemia y con tantos desmanes que nuestra especie va ocasionando para todos los seres vivos.

-El grupo lo formaron hace bastante, en 2017, pero este es el primer disco que sacan.

-CA: Los procesos que solemos abrazar no están regidos por un tiempo del mercado, sino más bien por una maduración natural que van teniendo las cosas. En algún momento decimos: bueno, ya hay algo para mostrar. Pero el grupo se originó como un laboratorio, un grupo de estudio. Con esa consigna fueron convocados los integrantes. Y eso no tenía fecha ni siquiera de salida a tocar. Al principio, la idea era estudiar las posibilidades que ofrece un ensamble de guitarras. Y decir: bueno, a ver, ¿qué podemos hacer con esto? Entonces al principio ni siquiera compusimos, sino que tomamos temas que ya he grabado en otros discos solo como excusas para ver cómo versionarlos. Y de ahí empezar a obtener herramientas. También, por ejemplo, hemos tocado cosas como una suite de Bach. Con ninguna intención de mostrar eso, solo de que pasen por nuestras manos repertorios que no fueron escritos originalmente para guitarra.

Los procesos que solemos abrazar no están regidos por un tiempo del mercado, sino más bien por una maduración natural que van teniendo las cosas

El Carlos Aguirre Quinteto está integrado por Sebastián Narváez, Luis Medina, Mauro Leyes y Mauricio Laferrara, todos con una sólida formación guitarrística. Aguirre se hizo cargo de la composición y de los arreglos y toca la guitarra rítmica o el acordeón. El grupo, al que también perteneció el chileno Andrés Pardo y que ya se presentó en algunos eventos en estos años, muy probablemente se convierta pronto en sexteto, con la incorporación de Florencia Almendra Schroeder, también entrerriana, que tocó como invitada en el show de Paraná. “Ella viene muy cerca nuestro hace un buen tiempo. Toda la etapa de la pandemia, a medida que fueron pasando por el contagio cada uno de los integrantes, la Flor vino a reemplazarlos, a ayudarnos a ensayar. Se sabe las partes de todos de los temas que estábamos trabajando en ese momento. Es una gran guitarrista”, asegura Aguirre.

-¿Cuándo sale el disco?

-CA: Va a lanzarse en las plataformas virtuales en las próximas semanas a través de Shagrada Medra (sello que Aguirre creó en Paraná en 2000 junto a Luis Barbiero y Ramiro Gallo). Y hay una intención bastante firme de hacer una edición física. Pero eso tendrá otro tiempo.

Va siendo tiempo, que se comenzó a grabar en febrero de este año, recorre diferentes regiones del país: hay chacareras, zambas, una chaya y varias piezas litoraleñas. Pero la sonoridad del grupo se fue ampliando y abarcando más que cinco guitarras. Doce de los temas son de Aguirre y uno, Los amores de Cabré, del venezolano Enrique Hidalgo, al que el entrerriano conoció a través de los discos de Cecilia Todd.

-SN: Ese tema lo usamos también para investigar otro género, abrirnos más a lo latinoamericano. Porque si bien este disco es bastante folklórico, los folklores, para mí, charlan entre sí. Entonces agregar algo latinoamericano no desentona. Viene bien. Ahí fue donde ingresó una sonoridad nueva que es la mandolina. Y la guitarra piccolo, una guitarrita más pequeña.

En esa necesidad de expandir sonoridades, también incorporaron el guitarrón y una guitarra-bajo, que tiene la tesitura de un bajo, así como algunos elementos de percusión.

-El disco contiene temas instrumentales y canciones. Estas últimas, tengo entendido, tienen mucha investigación detrás.

-CA: Desde hace un tiempo el proceso de las composiciones con letra me hace pensar muchas veces en que no tengo tanto reflexionado acerca del tema sobre el que estoy escribiendo. Por eso, hago entrevistas a gente que está relacionada a esas actividades o ese entorno que quiero pintar. Me armo siempre de una batería bastante nutrida de bibliografía, pero que no es solo información. Busco la entrevista como una fuente porque siento que es una información emotiva. Cuando viene de primera mano de la persona que la vivió, generalmente el relato tiene muchas otras cosas que no tendría tal vez un libro de historia. Entonces voy buscando por diferentes lados. Y así es como en ese sentido siento que este es bien diferente de los discos anteriores. Por ejemplo, pienso en el disco Crema (del 2000, del que salieron clásicos como Pasarero, Los tres deseos de siempre o Beatriz Durante) y eran temáticas que tenía a mano, cerca y que, en cierta medida, formaban parte de mi propia vida. Después me empecé a involucrar con otras temáticas.

Así es como una de las canciones para este disco nuevo surgió a partir de una noticia que Aguirre leyó sobre el puerto de Diamante. “Fue una cosita chiquita que leí en El Diario de Paraná y empecé a investigar. Hoy por hoy es un puerto que está como apagado, más ligado al agronegocio y todo eso. No pasa vida por ahí. Pasa materia prima que no es precisamente de la que nos alimentamos”. Indagando, se topó con un personaje llamado Ángel Borda. “Era un anarquista, peón de campo, que trabajó en La Forestal, en el norte de Santa Fe, y en unos astilleros de Buenos Aires. Y vuelve y viene con todas las ideas libertarias, del anarquismo de la primera hora, que llegaban al país a través de los barcos de alta mar. Regresa a la provincia, recala ahí en el puerto y empieza a organizar a los trabajadores. Un tipo hermoso. Hay un libro de él que se llama Retrato de un libertario y me volví loco, porque el tipo relata en primera persona un montón de gestas muy potentes”.

Así nació la chacarera Don Ángel Borda, uno de los siete temas con letra del disco.

-SN: Mientras estábamos esperando que el Negro hiciera estos procesos, nos iba compartiendo cosas: Che, di con tal dato de tal persona, me contó tal cosa. Y vivir eso así desde adentro, desde la cocina, para mí hace a la interpretación de esas melodías que están ahí escritas. Compartir la ideología, compartir pensamientos, reflexiones, forman a un grupo, lo hacen aún más contundente y siento que ese mensaje también se transmite. Venimos de cuatro años de compartir.

De lo temas instrumentales, hay uno dedicado al músico y compositor correntino Nini Flores, acordeonista y bandoneonista fallecido en 2016, quien integraba junto a su hermano Rudi uno de los dúos más exquisitos del chamamé.

-CA: En una época tuve la dicha de tocar a dúo con Nini. Hicimos algunas actuaciones. Yo estaba como tocando el cielo con las manos, porque es un tipo que admiro mucho y siempre me encantó el laburo que hacían ellos dos. Y él particularmente, como acordeonista. Yo toco el acordeón, pero no me siento un acordeonista como él o como muchos que han tocado toda la vida. Para mí era como un sueño enorme poder estar tocando con él. Y ya proyectábamos escribir cosas como para dúo. Entonces, él me empezó a mostrar algunas cosas. Y habíamos pensado en un ensayo futuro. Y yo dije: ¿Y si lo espero con algo? Así empecé a gestar esto. Me acuerdo el momento en que apareció la melodía. Estaba en el fondo de mi casa y empecé a tararear una melodía. Y dije: Uy, esto es para él. Incluso me imaginaba: Qué lindo que sería tocado por él. Y ya lo seguí. Pero no se lo alcancé a regalar en vida. Pasó lo que pasó, que nos sorprendió a todos, porque fue tan abrupto, que me quedé con ese regalo ahí guardado. Y con el tiempo también le di la oportunidad, ya que no había el apuro de entregárselo, de dejar que surgieran otras partes nuevas. Y surgieron. En algún momento, en un Guitarras del Mundo (en 2018), lo escuchó Rudi.

-¿Cuáles son los planes de ahora en más?

-CA: Hemos quedado exhaustos con el trabajo del disco y todavía estamos con idas y vueltas de la mezcla y de la gráfica, con lo cual no hemos podido ni planificar cosas para después. Pero, obviamente, teniendo ya algo para mostrar que nos da muchas ganas de compartir, vamos a empezar a procurar lugares. De hecho, nos gustaría ir a Buenos Aires, a Rosario, a Santa Fe. Nos están tirando una propuesta de Mendoza. Van a empezar a aparecer oportunidades y nosotros vamos a buscarlas también.

-SN: Están las ganas de mostrarlo y de hacerlo así, con el tiempo también tranquilo.

Aguirre, que hace unos días estuvo en Buenos Aires en el ciclo Conciertos Azules, junto al dramaturgo Maurico Kartún, también lleva adelante otro proyecto grupal llamado Almalegría, un sexteto experimental con el que tocó por última vez antes de la pandemia, en febrero de 2020, en el Café Vinilo, y que retomará próximamente.

Durante la pandemia, subió a YouTube el concierto que dio en 2019 en la Sala Sinfónica del CCK para presentar La música del agua, un disco con él solo al piano y su voz en 12 canciones –ninguna de él- vinculadas al río, que van desde temas clásicos y muy conocidos hasta algunos de autores nuevos.

Antes de eso, publicó Calma (2017), una aproximación a un trío de jazz.

Siempre inquieto, parece que el entrerriano está embarcado ahora en un proyecto más bien literario. Pero por ahora no es mucho lo que cuenta al respecto. Y además, después de todo lo que sabemos sobre el disco nuevo, va siendo tiempo de escucharlo.

CRM