El reconocido actor Juan Minujín sostuvo este miércoles que “la salud de los chicos” no está en discusión. Lo hizo durante su visita al Hospital Garrahan donde acompañó la lucha de los trabajadores de la institución, que realizarán un nuevo paro en contra de los recortes presupuestarios impulsados por el Gobierno de Javier Milei.

“Podemos discutir un montón de cosas, pero frente al acceso a la salud de los chicos de todo el país, sin importar su condición económica, es un tema en el que nos tenemos que poner de acuerdo todos como sociedad. Es un punto de partida”, dijo en rueda de prensa.

Al ser consultado por si una figura pública, que proviene de la escena artística como él, puede alentar a que más personas se sumen a la lucha, respondió: “No, lo hago porque me interesa y sé que hay algo de voz que se escucha por el rol circunstancial que tengo”.

“Apoyo legitimamente lo que están reclamando. Si todos pudieramos hacer la visita que yo hice y si mucha gente pudiera ver luchar a los trabajadores que están acá, la empatía sería mucho mayor. Si hubiera más información circulando, la empatía sería enorme porque no hay mucho que discutir acá”, añadió.

El personal del Hospital Garrahan convocará junto a varios gremios a una manifestación de todo el sector de la salud pública a nivel nacional. Además realizarán un paro de 24 horas este jueves, a partir de las 7. Solo mantendrán el servicio de guardia y la atención a los pacientes internados. Paralelamente, realizarán una movilización desde el Congreso de la Nación hasta Plaza de Mayo, a las 16.30.

MM con información de agencias.

Gaza, Ucrania e Irán, la figura de Trump y el #MeToo, el Brasil de Lula y la Argentina de Milei, huelgas y manifestaciones... Podría ser el sumario para definir la tapa de cualquier diario de referencia mundial, pero fue el temario que este lunes 13 abordó en sus respuestas Thierry Frémaux, delegado artístico del Festival de Cannes, durante la tradicional conferencia de prensa que se organiza el día previo al inicio de cada edición (mañana comienza la número 77 con la proyección de “Le Deuxième Acte”, comedia de Quentin Dupieux con Léa Seydoux, Vincent Lindon, Louis Garrel y Raphaël Quenard).

Es que el principal festival del mundo se alimenta cada año de la mixtura, la convivencia, la combinación (y a veces de una caótica acumulación) de eventos y celebraciones, de estrellas en la alfombra roja (durante la apertura habrá un tributo a Meryl Streep), pero también de las polémicas que lo tienen como catalizador y amplificador.

La fórmula, el cóctel, la cosecha 2024 incluirá regresos de grandes autores (Francis Ford Coppola, por ejemplo, estrenará en Competencia Oficial “Megalópolis”, la épica futurista de 120 millones de dólares que él financió de su bolsillo vendiendo parte de sus viñedos y que aún no tiene distribución asegurada en los Estados Unidos) y producciones de Hollywood (la precuela “Furiosa: de la saga de Mad Max”; y “Horizon”, primera entrega de los westerns sobre la historia de los Estados Unidos dirigidos y protagonizados por Kevin Costner), pero también un documental de Oliver Stone sobre Lula; “The Invasion”, film de no ficción de Sergei Loznitsa sobre la invasión rusa a Ucrania; una historia de travestis y transexuales ambientada entre Gaza y Tel Aviv (“La belle de Gaza”, de Yolande Zauberman); y “The Apprentice”, film del iraní Ali Abassi sobre el ascenso de un joven Donald Trump (Sebastian Stan) junto a Ivana (Maria Bakalova) y su mentor Roy Cohn (Jeremy Strong).

Aunque en muchas de sus respuestas –como todo buen diplomático– Frémaux evitó dar definiciones tajantes e incómodas para algunos, Cannes no deja pasar ninguna oportunidad de sumarse o darle visibilidad a distintos movimientos. Así como en 2019 programó “Que sea ley”, documental de Juan Solanas, e invitó a varias referentas de la denominada Marea Verde en medio de la discusión parlamentaria por el aborto legal en la Argentina, este año sumó a último momento “Moi aussi” (Me Too), cortometraje en el que la directora, guionista, actriz y activista Judith Godrèche denuncia los abusos en la industria audiovisual francesa que alguna vez tuvo en el foco de la tormenta a cineastas como Benoît Jacquot, Jacques Doillon, Philippe Garrel y ahora llega hasta al actual director del CNC (el equivalente local del INCAA), Dominique Boutonnat, quien está por enfrentar un juicio en tribunales pero se niega a renunciar.

Mientras en los alrededores se preparan manifestaciones del #MeToo o contra Israel y persisten amenazas concretas de huelgas por parte de los trabajadores del festival con contratos eventuales (incluidos varios proyectoristas) que –con el apoyo de centrales sindicales como la UGT– reclaman mejoras en sus condiciones de trabajo, la ciudad comenzó este lunes a vivir esa dinámica tan particular con miles de personas arrastrando las rueditas de sus valijas rumbo a todo tipo de hoteles y departamentos que albergarán durante las próximas dos semanas a los más de 35.000 acreditados provenientes de 160 países que tienen tanto el festival como el Marché du Film (el mercado más grande del mundo que se desarrolla de forma simultánea y en el que se compran y se venden más de 4.000 títulos). Una maratón de proyecciones en el Palais des Festivals y varias otras salas de la ciudad, de fiestas en hoteles de lujo como el Martinez o el Carlton, en playas privadas o a bordo de yates en noches interminables donde impera la ostentación aun en tiempos de crisis.

Mientras se espera un Marché con muy buenos negocios (una recuperación ya casi total luego de la pandemia), Argentina está también en el centro de la escena, pero por razones opuestas: cruzarse con algún colega europeo significa ya no solo recibir un saludo sino una suerte de pésame. Nadie entiende cómo un gobierno puede destruir en tan poco tiempo una industria como la audiovisual que, con una inversión pública mínima, es desde hace décadas referencia a nivel mundial. Así lo expresó el propio Frémaux durante la conferencia de prensa al celebrar el regreso del cine brasileño a los primeros planos gracias a la vuelta de Lula al gobierno en lugar de Bolsonaro y lamentar como contrapartida los brutales recortes en la Argentina, donde el INCAA hoy está cerrado y el sector, prácticamente paralizado desde hace medio año.

De todas formas, el cine nacional se las ingenió para colar varios títulos muy valiosos en esta edición tanto en la selección oficial como en las muestras paralelas: “Transmitzvah”, de Daniel Burman; “Algo viejo, algo nuevo, algo prestado”, de Hernán Rosselli; “Los domingos mueren más personas”, de ­Iair Said; “Simón de la montaña”, de Federico Luis; “Gloomy Eyes”, de Fernando Maldonado y Jorge Tereso; el corto “Nuestra sombra”, de Agustina Sánchez Gavier; y el clásico restaurado “Rosaura a las diez”, de Mario Soffici, darán muestra de una vitalidad, diversidad y continuidad que hoy está en muy serio riesgo (la presencia en 2025 podría ser nula).

Frémaux también abordó durante su encuentro con la prensa el buen presente de la producción china (se aguarda con muchas expectativas el estreno mundial de “Caught by the Tides”, film del notable realizador Jia Zhangke que retrata desde una óptica feminista los profundos cambios de esa sociedad durante las últimas dos décadas) y la situación del director iraní Mohammad Rasoulof, quien acaba de huir de su país rumbo a un paradero desconocido en Europa luego de ser condenado a ocho años de prisión, azotes, multa y confiscación de bienes por filmar “The Seed of the Sacred Fig”, largometraje que se presentará también aquí en la lucha por la codiciada y consagratoria Palma de Oro.

Pero, claro, no todo es controversia en el festival más importante del planeta. A último momento Frémaux anunció que Cannes se sumará a la celebración de París como inminente sede de los Juegos Olímpicos con la proyección de “Olympiques! La France des Jeux”, documental deportivo (durante la función arribará la llama olímpica) que se suma a otro ya programado como “Nasty”, sobre el brillante tenista rumano Ilie Nastase. También habrá tres largometrajes locales de animación como “La Plus Précieuse des marchandises”, de Michel Hazanavicius; “Sauvages”, de Claude Barras; y “Angelo, dans la forêt mystérieuse”, de Vincent Paronnaud y Alexis Ducord; mientras que los nuevos films de Paolo Sorrentino, Paul Schrader, Jacques Audiard, Sean Baker, David Cronenberg, Miguel Gomes, Yorgos Lanthimos, Andrea Arnold y Arnaud Desplechin tratarán de convertirse en lo que “Anatomía de una caída”, “La zona de interés”, “Los asesinos de la luna” y “Días perfectos” fueron a nivel de crítica, público y premios luego de su estreno en Cannes 2023. Porque, se sabe, no hay mejor (o peor) plataforma de lanzamiento para un film de autor que este festival enclavado en una paradisíaca zona de la Costa Azul. Cannes –el único que no negocia condiciones con Netflix pero acaba de sumar una competencia inmersiva para incorporar todo lo relacionado con la realidad virtual, la inteligencia artificial y las nuevas tendencias estéticas y tecnológicas– puede exaltar, consagrar, reciclar o hundir la carrera de un artista. Más allá de esas tentaciones, promesas y riesgos, nadie quiere perderse la cita. La repercusión a escala global propia de este auténtico mundial del cine.

DB/MG

La película Transmitzvah, del director, productor y guionista argentino Daniel Burman, se estrenará fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes, que se celebrará del 14 al 25 mayo próximos, anunciaron este viernes los organizadores.

Transmitzvah fue añadida a la selección oficial y podrá verse en el denominado Cinéma de la Plage (Cine de la Playa), una pantalla gigante que se instala sobre la arena de la Croisette, a pocos metros de la alfombra roja que lleva al Palacio de Festivales, para ver algunas de las películas del certamen al aire libre.

La trama de Transmitzvah explora la transición a la edad adulta en la comunidad judía, un hito que tradicionalmente se celebra con el Bar Mitzvah para los niños y el Bat Mitzvah para las niñas. Sin embargo, con el avance de la aceptación de las identidades de género más allá de lo binario, muchas comunidades adoptaron enfoques inclusivos. Estas prácticas reflejan la evolución de las tradiciones en consonancia con los valores contemporáneos.

Burman, de 50 años, ya participó en el Festival de Cannes del año 2021 en calidad de miembro del jurado de la sección “Una cierta mirada”, que premia obras y estilos cinematográficos originales y diferentes.

El realizador argentino es conocido por proyectos como las series Iosi, el Espía Arrepentido o El rey del Once y por películas como El abrazo partido, que ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 2004.

Para Transmitzvah contó con un elenco que incluye a la actriz española Penélope Guerrero y a los argentinos Juan Minujín y Alejandro Awada.

Junto a la producción argentina, Cannes anunció otros tres títulos que se podrán ver en su Cine de la Playa: las películas francesas de animación Silex and the city (Jul) y Slocum et moi (Jean-François Laguionie) y el documental My way (Lisa Azuelos y Thierry Teston).

También avanzó los dos filmes que propondrá este año para el público infantil, las cintas de animación Sauvages (Claude Barras) y Angelo dans la forêt mystérieuse (Vincent Paronnaud and Alexis Ducord).

El comunicado que anunció estas novedades a la selección oficial reveló también que la actriz y directora italiana Valeria Golino será otra de las invitadas de la edición número 77 del icónico festival, donde tendrá un encuentro con el público tras el estreno del primer episodio de su nueva serie L'arte della gioia, basada en el libro homónimo de Goliarda Sapienza.

La edición número 77 del Festival de Cannes tendrá lugar del 14 al 25 de mayo y el jurado que decidirá la Palma de Oro estará presidido por la directora y actriz estadounidense Greta Gerwig.

Por el máximo premio entregado en el Palacio de Festivales de Cannes, que el año pasado quedó en manos de la francesa Anatomía de una caída (Justine Triet), también competirán nombres como el estadounidense Francis Ford Coppola, el canadiense David Cronenberg, el italiano Paolo Sorrentino o el griego Yorgos Lanthimos.

Fuera de competición también podrán verse otros títulos muy esperados, como la película Furiosa: A Mad Max Saga (George Miller) u Horizon, an American saga, la serie de Kevin Costner sobre el Oeste americano; y el cineasta George Lucas recibirá la Palma de Oro de Honor.

Transmitzvah será la única presencia argentina en el festival oficial, pero, en las secciones paralelas, el país sudamericano estará en cartelera tanto en la Semana de la Crítica y la Quincena de Cineastas con títulos como Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, de Hernán Rosselli, y Simón de la montaña, ópera prima del argentino Federico Luis.

CRM con información de la agencia EFE

“Matrimillas” es la nueva película de comedia dirigida por Sebastián De Caro, donde Luisana Lopilato y Juan Minujín interpretan a una joven pareja en crisis, la cual encuentra una forma lúdica y un tanto descontrolada de salvar su relación. Estrena el próximo 7 de diciembre en Netflix, y este martes se dio a conocer su primer tráiler oficial.

La producción del sello “Hecho en Argentina” de la plataforma de streaming tiene guión de Gabriel Korenfeld y Rocío Blanco, y se suma al catálogo donde se encuentran otras películas y series locales como “El Reino”, “Granizo”, “Casi feliz”, “El marginal”, “La ira de Dios” y “Pipa”, entre otros. Se esperan también futuros estrenos como la biopic sobre la vida y obra de Fito Páez, “El amor después del amor”, y la adaptación a la pantalla chica de “El Eternauta”.

El título -que une las palabras “matrimonio” y “millas”, como el beneficio de las aerolíneas- hace referencia a una dinámica particular en las relaciones amorosas, que consiste en sumar y restar puntos en la convivencia, con el objetivo de obtener una suerte de crédito por buen comportamiento, para después disfrutar de beneficios o favores a cambio.

Es así que la trama de la cinta sigue a Minujín y Lopilato como una pareja joven con dos hijos, que hace tiempo transitan una crisis y parecen haber agotado todas las instancias y alternativas para poder resolver sus problemas.

En su desesperación y angustia, ambos deciden recurrir a esta aplicación, la cual les permite sumar o restar puntos de acuerdo al mérito que vayan cosechando en su vínculo del uno con el otro.

Aunque al principio todo parece funcionar bien, la obsesión por llevar la delantera en el “juego” para poder asegurarse cierta independencia hará que tanto sus vidas personales como su relación y hasta sus hijos se vean afectados por una espiral de descontrol.

El largometraje cuenta con la producción de Buffalo Films y Tieless Media. Al elenco se suma la participación de Betiana Blum, Cristina Castaño, Andrea Rincón, Julián Lucero, Santiago Gobernori, Vicente Archain y Aylen Malisani, entre otros.

LC con información de agencia Télam

Se anunció que “Coppola, el representante” está en producción y saldrá a las pantallas del streaming de la plataforma Star+, pero recién en 2024. Ariel Winograd será el director y el showrunner; tendrá guión de Mariano Cohn, Gastón Duprat y Emanuel Diez y la producción de Pampa Films.

La serie sobre la vida de Guillermo Coppola estará compuesta por seis episodios de 45 minutos donde se recreará el espíritu de los 90 donde “Guillote” fue uno de los grandes protagonistas. El elegido para interpretar al empresario que fue la mano de derecha de Diego Maradona es nada menos que Juan Minujín. El relato tiene el visto bueno del propio Coppola, quien visitó el set en los primeros días de rodaje.

“En clave de humor, la serie de ficción gira en torno a Guillermo Coppola (Minujín), el manager de uno de los jugadores de fútbol más famosos del mundo, quien intenta conciliar su agitada vida privada con un trabajo de tiempo completo que lo lleva a lidiar con las insólitas consecuencias de las acciones de su representado, cuyo cénit deportivo es seguido rápidamente por una etapa de franca decadencia”, adelantó la plataforma Star+.

El rodaje comenzó hace dos semanas en Buenos Aires y tendrá lugar en Nápoles, Italia. El elenco se completa con Mónica Antonópulos como Amalia “Yuyito” González; Joaquín Ferreira como Poli Armentano; Adabel Guerrero como Alejandra Pradón; Alan Sabbagh como Mariano; Agustín Sullivan como Carlos Menem Jr.; Mayte Rodriguez como Sophie; María Campos como Susana Giménez y Federico Barón como Daniel Scioli.

Además, participarán María del Cerro como Karina Rabolini; Santiago Bande como Guillermo Coppola joven; Anna Favella como Domenica; Yayo Guridi como Flaco Manguera; Nicolás Mateos como Cuneo Libarona; Roxana Randón como Ana, la madre de Coppola; Fabián Arenillas como Néstor Ibarra; Teté Coustarot y Diego Pérez.

Hasta ahora, los responsables de la producción no explicitaron si Diego Armando Maradona será uno de los personajes que aparezca en cámara.

Polémicas alrededor de la biopic

Al estar basada en hechos reales, el anuncio del proyecto fue disparador de distintas polémicas, ya que algunos personajes importantes para la vida de Coppola no estaban de acuerdo con su aparición. Una de ellas fue “Yuyito” González, uno de los grandes amores del empresario, con quien tuvo a su hija Bárbara.

“Me llamaron de la productora por la serie de Guillermo y yo inmediatamente se lo pasé a una abogada… no quiero saber nada de esta serie, no quiero saber nada hasta que la serie salga porque sé que cuando salga me van a preguntar, no mezclo lo personal con lo público… ni quiero saber porque sé que voy a tener que responder como me pasó con la serie de Maradona, no me enteré de nada, porque no me quiero enterar de nada”, explicó la vedette en diálogo con Laura Ubfal en Gossip, el programa de Net TV. Evidentemente se llegó a un acuerdo, ya que Mónica Antonópulos la interpretará con su nombre real.

Por otra parte, Analía Franchín, quien también estuvo mucho años en pareja con Coppola, puso el grito en el cielo: “Hace veinte años que me separé de Guille. No tengo idea de la serie y no tengo ningún interés en salir”, reveló la periodista por Implacables en Canal 9. Al menos en esta entrega, la serie no llegará al momento cuando estaban juntos.

Susana Giménez también impuso sus condiciones, ya que estaba preocupada por la actriz que la interpretara. “Ella tenía un pedido importante: que no fuera la China Suárez”, reveló Marcela Tauro en Intrusos por América,y destacó que la conductora pidió que su personaje tuviera un lindo vestuario. “No sé si lo podía decir. Me parece que me fui de boca. Lo dije como si estuviese en casa”, dijo entre risas. La diva no había quedado conforme cuando del Cerro, ex Casi Ángeles, la interpretó en Sandro de América, programa emitido por Telefé en 2018; pero sí disfrutó del trabajo de Celeste Cid en Monzón, la serie.

LC con información de agencias

Juan Minujin está a punto de subirse a un avión que lo dejará en Barcelona. Rodará en esa ciudad una película de la que no puede dar detalles. De la que hará a su regreso, sí: una comedia romántica junto a Luisana Lopilato, dirigida por Sebastián De Caro. Mientras tanto, El Marginal bate récords de audiencia. El estreno de la cuarta temporada, hace pocas semanas, ubicó a la serie entre los primeros puestos del top ten de la plataforma que la ofrece, Netflix. La quinta está lista, sin fecha de estreno. ¿Será el final? Juan, vía Zoom, sonríe pero no confirma.

La continuación de la serie que nació en la TV Pública ahora sólo puede verse por privado. La plataforma advierte: “Clasificación +18 violencia, sexo, desnudos, violencia sexual…”. En un doble rol de actor y productor asociado, Minujin vuelve a interpretar el personaje de la primera temporada de El Marginal, Miguel Palacios, Pastor. Es un ex policía que logró fugarse, es recapturado y trasladado al penal Puente Viejo. En el encierro, Pastor se enfrentará a un dilema. Pero antes, la bienvenida. A los quince minutos del primer episodio, Pastor termina en el piso, golpeado y humillado, completamente desnudo y clamando piedad. Esa escena fue furor entre los seguidores de la serie, no tanto por Pastor sino por Minujin. 

Se comentó más el desnudo que el regreso del personaje.

Me sorprendió que hubiera tanta cosa alrededor de eso. Además hay un tipo metido en un calabozo, lo torturan, lo humillan, le pegan… O sea: nos parecía totalmente absurdo que se quede en calzoncillos. Un desnudo ya no es un misterio para nadie. Una cosa son las restricciones del mercado o el pudor, pero si la escena requiere que el personaje esté en bolas y que vea, es un poco pobre la discusión. Tampoco es una bandera, eh. Solo que es lo menos importante de todo el trabajo. 

¿Cómo fue retomar el personaje?

Me costó entrar en la dimensión emocional a ese nivel, que es muy extremo. Por eso si está desnudo o no es un detalle nimio. Estaba muy nervioso, la verdad, era la primera vez en mi vida que encaraba un personaje que ya había hecho. Pastor tiene colores expresivos opuestos a los míos. Eso es lo que más me costó. Te diría que lo traté como a un personaje nuevo. El desafío era cómo entrar en esa cosa parca, pero a la vez vulnerable que tiene.

Nos cuestan los matices, no sólo en la ficción.

Nos cuesta en la ficción, nos cuesta un poco en la vida, en la política, en la cultura, en lo afectivo. Pero hay un montón de grises. Es complicado, somos contradictorios. A veces las intenciones son una cosa y lo que pasa es otra, o uno expresa lo contrario de lo que quiere. Pero sí me parece que cuando te metés en esa ranura y tocás la tecla, que pasa muy de vez en cuando, y llegás a ciertos lugares, el espectador lo percibe, entiende que la contradicción es un lugar emocional.

¿Por qué El Marginal tiene tanto éxito siendo tan… violenta?

Sé que hay gente a la que le resulta demasiado violenta. Hay algo de espiar un mundo que uno no conoce. No sólo porque se trata de una cárcel. Es mucho más allá del mundo carcelario. Es como una especie de infierno donde los personajes están lanzados a hacer lo que pueden. Algo de eso debe ser atractivo. El Marginal es un espejo donde uno puede explorar sus propias oscuridades. Nuestras maldades, miserias, envidias. Desde un lugar a salvo porque es una serie de la tele, estás en el sillón, en tu casa. El vericueto que engancha son esos sentimientos que están entre la nobleza y la miseria. Qué cerquita que están por momentos.

¿Y qué es la libertad para Pastor? Porque se debate entre una vida en familia y volver al punto de partida, que es la cárcel.

El dilema de Pastor trasciende la pérdida de la libertad concreta, que es tremenda. Hay como algo simbólico que tiene que ver con qué es la libertad y la libertad más íntima de cada uno, eso que uno negocia permanentemente. Hay una libertad mucho más íntima que esa, que es más compleja y es más complicada. Y me parece que hay algo del dilema de Pastor que tiene que ver con decir ‘bueno, yo peleé un montón para la vida familiar, para irme para escapar, pero en un punto ahora abrazo la oscuridad, esto es lo que me tocó y me entrego plenamente a la oscuridad’. Y va hacia donde eso lo lleve. Puede ser morirse o matar. 

¿Hay algo aliviador en esa libertad, entonces?

Por lo menos la entrega es interesante. Porque es decir “yo no peleo más por nada”, yo me entrego a lo peor de todo, porque lo que tengo es la oscuridad más terrible: no, no soy un tipo blanco. Claro, es una liberación. 

¿El Marginal es representativa de la vida en las cárceles?

Hay gente que se siente contada por El Marginal y hay gente que no se siente nada contada por El Marginal. Gente que te dice “che, yo acá estudié. Soy abogado. No hablo como hablan en la serie ni ando prepoteándome…”. No todas las cárceles son iguales, no todos los internos son iguales, no todas las personas que están privadas de su libertad lo transitan de la misma manera. Es una ficción que trata de equilibrar un poco y dar, primero, humanidad a personajes que no tienen voz.

¿Y segundo?

El estigma, no sólo sobre la gente privada de su libertad sino sobre la marginalidad. Fijate que cada vez hay más gente en los márgenes y el centro es cada vez más chico. Nosotros porque miramos Instagram y nos parece que la gente es feliz y están todos geniales. O porque tenemos la información de diez países de Europa y Estados Unidos. Pero si empezás a ver qué pasa en otros continentes o en nuestra misma región, el mundo se está poniendo expulsivo. Entonces tratar de humanizar la marginalidad y no ponerle el sello en la cara a cada preso, es ir a buscar un equilibrio. 

El público es exigente, reclama cuando un segmento de la sociedad está mal representada o sobrerrepresentada, como si fuese una sátira.

Hay que seguir pensando entre los que hacemos, los que miramos y los representados. O sea, ser capaces de ver donde uno está re estigmatizando y perpetrando una mirada, una mirada re contra remanida, y dónde no. Porque cuando escuchás aparece la singularidad.

VDM/SH